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美术教学经验总结范文1
技出多门 漏洞百出
当今，有关美术技法的书可谓汗牛充栋，各门各派异彩纷呈。然而，从理论、观点到技法等方面多不尽如人意，甚至在同一套书里，有时理论也自相矛盾之处。
我曾将近年来不同出版社出版的素描技法书进行比较，同一内容，如对素描的五大调子的解释，十个出版社出版的书就有七八种不同的说法！
目前我国不断加大对盗版书的打击力度，但对劣质书又如何加以规范呢？近几年出版的有关美术技法类的书刊内容越来越简化，每一个课题仅仅用几个字就可以讲解完毕，假如学习美术如此简单，当一个画家也未免太容易了。我们经常可以在铺天盖地的美术培训班招生简章中看到“一两个月就可以让你考上某名牌美术学院”的承诺。或许正因为如此，报考美术院校的考生越来越多，其中有些考生是在报考其它专业无望的情况下，认为艺术类专业文化课分数低，才做出退而求其次的选择。抱着这种心态的学生多数急于求成，他们不画几何体，也不画静物，只为应考而练习画人物头像。这样对艺术浅薄的理解、缺乏艺术激情的学生如果真的考入美术院校，毕业后恐怕连素描五大调子都不懂。
仅以素描中的五大调子为例，所谓素描五大调子即指：高光、中间调子，也叫灰调子、明暗交界线、反光、投影。作为素描教学的基本课程之一，许多教材上的有关内容却是漏洞百出。
有的美术教材公然将五大调子解释为：“物体在光照下所呈现的一种光影规律。任何物体在光照下都会产生五种基本的明暗调子，球体受光后最为典型。亮部调子、亮部中间调子、明暗交界线、暗部调子、反光，我们称之为素描五大调子。高光是亮部的一部分，投影是暗部的一部分。”其实，不是任何物体在光照下都会产生五种基本调子，该书作者把素描五大调子的称谓都弄混了，把亮部调子和暗部调子说成五大调子是不对的。应该是明、暗两大部分。在亮部包括高光、中间调子也叫灰调子，在暗部包括明暗交界线、反光和投影。
良莠不分 贻害后世
我凭借多年的美术教学实践经验总结出，把明暗交界线用两条粗线勾勒出来是初学者最容易犯的毛病之一，一旦形成不良习惯往往很难改正。因此，上述问题本是美术教学过程中，老师应该对学生不断加以纠正的。但是，有些教科书却将有上述问题的作品作为经典案例让学生参考和学习，还强调学生将明暗交界线画得实一点，要给人往外跳的感觉，且不是误人子弟。
美术教学经验总结范文2
一、用生动有趣的语言引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言，能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松的学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般的被陶醉迷恋而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀，去创造着独特的个性化的艺术形象。
二、要充分发挥儿童的想象力、创造力
小学生的想象力比成人的想象力更奇特、更天真无暇、更淳朴。在以往的绘画教学中，教师一般都是让学生临摹，教师教导画什么，学生就临摹什么，不能很好的发挥儿童的想象力和创造力，更不能满足儿童的表现欲，所以，在每节美术教学课中都有必要提供一些直观、形象有趣的教具，比如在上《面塑》时，利用课件导入让学生欣赏说说自己喜欢哪一幅，为什么喜欢。学生个个振振有词，在接下来的塑造艺术形象时，学生就能迁移想象出令人想象不到的造型，结果画出了一只长着一对翅膀的老虎。可见，儿童的绘画，从来就不想去“模仿”自然的现实。绘画对儿童来说是借助画笔表现自己的一种活动方式，也是他们表现对客观事物的认识和态度的特殊形式，经常会随心所欲、尽情表达。
儿童作画是依据观察的印象，不同的年龄在兴趣的倾向性和稳定性有着较大的差异，如学前班的李小红，她画飞机开到海里看鲨鱼，成人看了似乎觉得滑稽，不合情理，但孩子不这样想，她认为，只要符合个人的愿望，满足自己的要求就是对的，现在没有，以后会创造的，似乎合情合理，这是孩子想象创造出来的作品，也是能够体现孩子个性的作品。
三、用肢体动作和表情作引导，丰富创造想象力
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富创造学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象，去塑造各自心中的艺术形象。
四、儿童的直观形象思维方式
儿童思维特点是以直观形象性为主的，则以抽象思维为主，思维方式的不同，表现在绘画上也有本质的差异，对成年人来说，绘画是“艺术的再现”，因为任何艺术的形象思维和科技的形象思维，都受特定概念的理论指导，也是由于儿童相对缺乏科学规律知识的必然表现，思维方式的不同导致绘画的不同。
教师在指导儿童绘画时，要充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，这样才符合教育要求，有人比喻，如果把孩子的绘画完全纳入成人化的教育模式，会使孩子失去灵性和个性。作为美术教师要保护好儿童的这一天性，善意的接纳孩子的画，鼓励他们大胆创作，千万不能忽视甚至扼杀孩子的创作才能。教师接纳学生的画不等于放任不管，让学生充分表现，要有个前提，那就是丰富学生对美的感知和体验，提供丰富的视觉环境。提高美的判断力与美的感受能力，使学生的感受与理解能力得到强化，只要教师启发得当，就能唤起儿童自觉表现的积极性和创造性。
五、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
美术教学经验总结范文3
论文摘要：艺术与人类文明是共同生成发展的，是分割不开的组成部分。艺术类教育是在传承中不断的变化、不断的改良的。但其概念化、单一性、脱离实际的教学模式还笼罩着艺术类教育，这种模式遏制了学生的创造力，培养的学生缺乏灵气，缺乏个性，导致学生自己汲取知识的能力下降，不能够完美的培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
一、当前艺术设计专业的发展形势
1.艺术设计专业在当前社会的形态。在市场经济的发展下，中国高等学校的设计教育也逐步发展起来，高校艺术设计教育肩负着为社会培养急需的专门人才的重任。目前，各高校设置艺术设计专业如雨后春笋般增长，除了原有的各大美术学院和工业类设计院校开设艺术设计专业以外，各大综合类等高校也相继开始了艺术设计专业。
中国高等学校艺术设计教育是随着市场经济建设发展起来的，高校艺术设计专业的设置在表面繁荣景象下也存在着诸多问题。高校艺术设计教育应该尽快顺应新形势下对设计人才的需求，结合学校办学优势，整合优化相关专业课程和部分基础课程，构建一套符合自己特色的现代艺术设计教育体系，增强学生的实践能力与市场意识，不断提高教师的专业素养，培养出具有综合创新能力和设计审美能力的人才。
2.艺术设计专业在教育中出现的问题。现在很多新开设艺术设计专业的综合类高校没有针对自己地区与学校实际情况的基础下，照搬其他高校艺术设计专业的专业设置模式，片面的照搬照抄，课程体系过于大而全，分散了人力财力，造成资源浪费。现代高校盲目扩招，硬件设施跟不上，办学条件差，教学场所、教学设施、图书资料匮乏，没有实习基地，没有与专业相对应的实验室，教师无法引导学生将设计用于实践，只能满足于学生的纸上创意训练，学生缺乏实训与操作，缺乏动手能力与专业创新能力，知识面窄，不能独挡一面，缺乏沟通与创新能力。
在艺术设计实际教学中，一些高校缺少在专业设计和教学实践两方面都优秀的教师，特别是跟风新开设艺术设计专业的学校，没有相应的专业教师，又急于招生，其师资多为纯绘画专业教师转行做艺术设计教学，教学质量可想而知。还有的学校人才储备不充分，年轻化、无教学经验，没有学科带头人。教学中，往往注重实际操作，注重短期即得的视觉效果，急于跨入专业范畴，忽视专业理论知识学习的重要性，误认为理论知识是纸上谈兵，没有引起教师和学生的重视。但是艺术设计是一个综合知识体系，每个专业体系都是建立在理论知识之上的，理论知识反映了一个学科的发展规律、历史与现状以及未来的发展方向。没有设计理论知识的引导，学生往往会陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理论知识，其设计作品便会缺乏深度，毕业后也无法自我提高。这是各高校亟待解决的问题。
二、艺术设计教育的创新
1.加强提高教师的专业水平。由于艺术设计专业的学科前沿性，该专业的教师必须保持自己的专业知识与社会的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而这些知识在现代的更新率非常快，这更需艺术类教师的自我学习能力非常强，学校体制也应给予一定的支持，为教师提供报考在职研究生，助教进修班，在职进修研究生课程学习的信息和机会。作为现代的，开放的大学，它与社会经济的发展，科技进步有着越来越密切的联系，高校教师应当运用已掌握和创作的科研成果，通过学术报告、科技咨询、培训人才等方式来推广成果新工艺、新技术。使其拓展知识面，练好基本功，使青年教师尽快成才。 转贴于
2.立体化教学体系的建立。经过以往的教学经验总结，反复实践以后建立了立体化课堂的教学形式，就是把以前理论与写生分开进行的教学体系打破，使学生在动手过程中接受理论，在理论研究中提高动手能力，互相推动、交叉进行。针对学生实践，艺术设计课程要求学生学习必须有实验性和实践性的特点，这与传统的课堂学习有较大的差距。那么立体化教学体系的建立解决着这一矛盾。
以课堂写生实践为主的辅导性学习实践保证了学生基础理论掌握和基本实践能力的培养。其目标为使学生在课堂学习之后掌握基础的美术理论知识和相关专业应用技能。
加强学习实践课外化措施。因教学计划的课时限制，课堂学习并不能满足学生实习实践的需要，学习受到很大制约。我们为此采取了扩展课堂，将学生的学习行为推及课外，在形式上采用了课外作业、课外参观、命题写生等，使学生充分且持续地掌握课程要求的知识和能力。
推行广泛的学习方式和实践领域。把学生的学习与学校的重大活动、节庆及社团生活结合起来。我们针对设计课程的特征，有目的地将学生的学习实践以重大节庆展览、活动场景美术设计、专业社团活动等丰富多彩的校园文化形式加以丰富化、趣味化，极大地调动了学生的学习热情，并丰富了校园文化，产生强大的带动效果，使学生将课堂的学习实践带到课外，带进生活和专业发展中，且效果明显、易于接受和操作。
3.开放式的教学环境。现代艺术教育中开放的教育环境对学生成长进程的催化作用日益重要，建立面向社会实践开放的教学环境和先进的技术知识支撑体系，让学生从旧有的局限于师生对话的单一传统教学方式里、从个人冥思苦想构思方案的封闭系统中解放出来，扩散思维、启迪思路、激发灵感。艺术各专业涉及较多学科的知识，立足专业特点，积极注入新的教育思想和学术成果，加强同社会的交流，引进项目进行实践教学，促进发展活跃开放的教育机制，有针对性地开展学术讲座和展出活动，创造良好的学术氛围和学习环境。把长远和短期需求结合起来，把理论和实践需求结合起来，把自身和他人结合起来，与社会上的设计公司、装饰公司、广告公司等相关单位定期合作交流，引进双师型人才参与教学，鼓励教师和学生参加各种专业竞赛、展出，建立激励机制，形成开放的研究、交流环境。
当然，高校的专业设置应考虑的因素还有很多，需要总结改革的地方也有很多。尤其针对某一院校而言，学校的办学指导思想、办学类型定位、办学层次定位、培养目标定位、服务面向定位将直接关系到专业的设置问题。我们只能就艺术设计专业总体的角度提出一些创新想法为教学提供一个参考。
参考文献
[1]方松林.高校艺术设计教育的发展与创新.美术大观，2009.9.
美术教学经验总结范文4
一、活动组织领导:
为扎实搞好我校的展评活动，成立金水初中义务教育课程改革成果展评活动领导小组。
组长：
副组长：
成员：
二、活动目的
通过对课改实施八年来课堂教学、校本研修、综合实践活动、校本课程建设、学生综合素质评价以及制度建设等方面所取得成果进行集中总结、交流评价和展示，推出一批有效教学的新模式、课程新秀、课改先进单位和个人，打造省市县校相街接、覆盖所有学科的学科带头人队伍，完善教学成果评审、科研兴校明星学校创建和评审制度，促进各学校课程改革工作的进一步发展，逐步形成推动课程改革不断深化的长效机制。
三、活动原则
全面动员，全员参与，以校为主，
集中展评，研究提升，推进教学。
四、参加展评的作品类型
（一）教育教学成果
1.文本类教育教学理论和教学实践研究成果（教研负责）
（1）课题（题目）（2）研究报告科研论文
（3）教育研究专著（4）学科教学设计和课例
（5）教学经验总结（6）教育叙事和教学案例
（7）调查报告（8）学校课改特色活动
2.网络、多媒体和教育电视节目类成果
（1）多媒体教学课件（CD-ROM）（2）网络课件、网络课程教材
（3）专题学习网站、网络教学管理平台软件
（4）电视教学节目（5）教育电视栏目
（6）教育电视专题片
3.自制教具类成果
（1）自制教具（2）自制学具
4.校本课程开发类成果
（1）校本课程规划或方案（2）校本课程教材（含多媒体形式）
（二）优质课展评：由语文组、数学组和英语组各推荐一名成员设计一节优质课的展评。
（三）新课程环境下学校教育教学管理制度改革成果展评（由学校校委会对学校教育教学质量奖惩制度进行整理并上报）
（四）课改先进集体和个人事迹展评
（1）学科带头人、课改名师和课改新秀事迹展评
（2）科研兴校明星学校事迹展评
（3）课改先进工作者事迹展评（包括优秀校长、优秀教研员）
（4）课改工作先进单位事迹展评
五、参展条件、要求
（一）参展人员及学科
各个学科所有教师全员参与，学科包括义务教育初中段15个学科大类，即语文、数学、英语、思品、物理、化学、历史、地理、生物、体育、音乐、美术、综合实践活动、信息技术、校本课程等。推荐学科不限。
（二）参展要求
1.各人推荐的教学成果应是2001年以来，义务教育课程改革方面符合教学成果评审办法要求的成果。已在2006、2007、2008我县组织的有关评奖中获得省级奖励的，可参加省上的展示，不再参加评奖；如在原有基础上又取得新突破、新进展的，也可推荐参评。
2.各教研组拟推荐一名参加优质课参评的教师，其教学设计必须具有个性化的教学特点，理论上有探索，实践中有创新，并能充分体现新课程的教学特色。
3.教学成果展评采取展板、实物和多媒体演示等方式进行，并与2009年度教学成果评审工作合并进行。
4.坚决制止网络下载、抄袭、剽窃他人成果，违者将向全县通报，并三年内不得参加各类成果申报，不得参与评优晋级。
（三）课改先进个人评选条件
（1）、全面贯彻执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，具有较强的事业心和责任感，工作认真负责，有良好的师德，注重教书育人。
（2）、积极参与课程改革，教育理念先进，教育教学行为符合素质教育的要求。
（3）、课堂教学能较好地体现课改精神，教学方法先进，课堂教学效益高，教学成绩优秀的一线教师。
（4）、课程改革以来，在县级或县级以上论文评选中获将；在县级或县级以上刊物上发表有课改文章；在县级以上的有关会议上进行过典型经验介绍；在县级或县级以上的示范课，公开课、优质课活动中获得过奖励。
五、展评的程序：
第一阶段：动员培训（5月底）。召开教师会，进行校级骨干教师培训。
第二阶段：成果征集（5月底至6月10日）。
1、各教师整理自己八年来的教育教学教研资料，填写《金水初中课改成果登记表》交各教研组长进行统计，并将自己的资料按照参展类别分类发送给教研组长集中保存。
美术教学经验总结范文5
初中美术课程是学生在未成年阶段，对形象表达的多维方式，而美术课程的开展是丰富学生想象力和实践能力的基础课堂。美术教学中应用科技绘画的方式，是为了提高学生的想象力，从而培养学生对未来科技发展的思维模式并应用到创新实践中。
科技绘画，即为科学幻想画。多数初中教师在这一观点上存在模糊的理解。之所以为科技，旨在以绘画形式表达学生对未来科技的畅想。科技绘画也并非胡思乱想，而是在一定的科学性之上进行想象。评价科技绘画的基础，也是从其畅想创意以及新颖程度上进行分析评价的。开发学生的创新实践能力，也是科技绘画的重要特征。科技绘画对于初中美术教学，具有很多实际教学价值。
首先，在初中美术教学中适当开展科技绘画的意义，在于引导学生接触科技前沿，从而对未来世界产生联想。其次，通过对未来科技的想象，以其绘画形式进行表达，培养学生对科技的想象力，开阔学生视野，提升学生学习科学知识的兴趣。本文重点在于明确科技绘画的教学方式，能在很大程度上培养学生的实践创新能力。通过运用绘画表达科学幻想，与实际生活相联系，鼓励学生大胆设计，构思描绘出对未来科学发展的画卷，从而在教学过程中培养学生的实践能力和创新精神。
二、引导学生在科技绘画中创新实践的思维模式
1.科技绘画引入初中美术教学的理论基础
美国教育心理学家霍华德·加德纳在“多元智能理论”中提出：“人的智力层面包括九种方式，其中包含了视觉与空间关系智力。”视觉与空间关系智力的阐述中，明确了人对色彩、空间位置、形状等元素具备表达和感受的能力，表现为个人对形状、线条、结构、空间和色彩关系的敏感，并且通过绘画将其表现在书面上的能力。将多元智能理论引申到现代初中美术教学中，就是通过视觉空间的绘画形式，引发学生对科技的表现形式。而对于科技绘画而言，本身就是对实践的探索，对创新的想象。那么基于这一理论基础，通过灵活、开放、不受约束的美术教学环境，促进学生想象空间的发展，便可以引发学生的创新意识，从而通过绘画过程培养学生的创新意识和实践能力。
2.科技绘画引入初中美术教学的实践方法
我国对科技绘画的教学方式引入实际教学中，尚未树立明确的教学方法以及经验总结。笔者通过多年初中美术教学的经验，总结出以下教学方式仅供参考。其在教学实践的尝试工作中应当明确，以培养学生个性化发展为前提，通过进行差异化的教学内容对比，从而找出绘画科技教学的方法与规律。
一方面，应当合理运用有效的绘画资源，包括：书籍、画册、网络、图书馆、展览馆等有效资源，开展素材内容的收集。然后通过网络资源查找相关资料，从而引导学生对未来进行合理的畅想，包括宇宙未知空间、生活居住环境、能源开发、环境保护、交通工具等，并应用到科技绘画的素材中，让学生在充分的想象空间中，描绘出对未来科技的主观想象，同时根据这一想象的画面配以相应说明。另一方面，利用社区资源开发绘画素材。例如通过某些地区的自然环境或者标志性建筑，引发学生不同的思考方向。也可以从农业角度引发学生的思考模式，或者通过参观科学展览和少年宫，丰富学生的思考内容。而一些科技杂志和视频资源也都可以成为学生描绘作品的素材。通过不同绘画作品的表达，建设学生对未来科技的联想，收集学生作品进行分析，整理成册作为主要研究方向。从以往的实践教学中总结出可以通过多方面引导的方式，提升学生想象空间。也能从培养学习兴趣的过程中，激发创新意识的形成。正面的评价，能有效促进学生实践能力的发展。
三、科技绘画教学内容培养学生创新实践的教学方式
1.培养学习兴趣，激发创新意识
新课标中明确指出：“通过培养学生的创新精神与实践能力，提升教学内容与科技发展、社会进步以及学生学习的内在联系。”这已经成为我国教育事业中首要突破的目标。科技绘画的教学，就是培养学生创新精神和实践能力的有效手段。那么在教学课程中，美术教师应当紧密结合新课标的重要制度思想，通过相应的教学经验规划出新的教学模式，应用于科技绘画的教学内容中。那么重点就在于培养学生的学习兴趣，从而激发出学生的创新意识。科技绘画的最大优势就在于，学生是通过自身的想象完成其绘画内容的。美术教师可以利用这一特点，让学生发挥想象，从而让学生在自由想象的环境中发挥其内在潜能。而这样没有约束的空间就是对学生兴趣培养的最好方式。
2.正面评价，提高学生实践能力
在科技绘画的教学过程中，教师必须重视正面评价的作用，它是促进学生实践能力发展的根本。要善于发现学生作品中的闪光点，也要勤于展示闪光点的内容，从而对学生进行正面评价和鼓励。对学生的作品进行表扬性的评价，就是在鼓励学生积极思考、勤于实践。不能因为对学生作品无法理解而导致负面的评价内容，也不能过于主观地评价限制了学生的思考空间。在这一过程中教师应当明确，想象是个人自由意志的体现，不能因为学生想象的内容而约束其发展。并非所有学生都能成为想象力的发挥者，而教师应当在这样的过程中进行正确的引导，从而让学生能根据教师的思路完成想象的拓展，以便于最终落实于绘画中，通过色彩、构图、形状等方式，将新颖的思维模式表达出来。进一步形成学生能自己掌握与发挥的绘画思维，以便于学生在这样的思维模式中完善自身的创新实践能力。
3.多方面引导，提升学生想象空间
在科技绘画的教学内容上，可以适当应用多方面的引导，为学创造更多的想象空间，从而通过科技绘画教学内容培养学生的实践创新能力。利用学生的课余时间可以适当开展科技实践活动，进行关于科技绘画的教学，例如科技绘画比赛、科技绘画联想工艺品展示、小玩具科技创新设计等。通过相关活动的组织与操作，必然能引发学生的联想，从而提升学生的想象空间。引导学生进行未來幻想的同时，也要注重联想生活科技的需求，为学生规划出合理的科学范围，从而在绘画中进行贴近实际生活的未来畅想。例如，组织学生在厨房中展开对未来的想象，如何加快厨房工作速度，如何清理厨房垃圾，如何提升厨房空间使用率，都可以引导学生进行想象模式的拓展。而在实际应用科技绘画的教学中，教师也可以引导学生进行关于现有教学内容的联想，包括对非美术教学的其他课程的联想，如化学、物理、数学、生物、体育、历史等。以物理为例，让学生想象未来实验室的模型，通过想象能实现诸如众多物理现象的实验过程。而这些教学内容本身就是与实践能力相结合的方式，必然能有效拓宽学生的想象空间，提升相关的创新实践能力。
参考文献：
[1]虞小新.领略艺术之美，提升创新能力：初中美术教学学生创新能力提升探析[J].美术教育研究，2015（16）：56-57.
[2]管红增.美在创造中：初中美术“设计·应用”领域教学中学生创新能力培养的实践探索[J].浙江教育科学，2012（3）：105-106.
[3]马丽莉，王文先.实施创新教育培养学生的科学幻想与创新能力[J].太原理工大学学报（社会科学版），2004（1）：86-88.
编辑任壮
美术教学经验总结范文6
关键词: 高考美术 素描教学 认知水平 艺术修养
近些年,报考美术院校的学生越来越多,美术院校成倍增长的招生诱惑了大批学生加入到美术的学习中来,不论是热爱美术学习的还是不热爱美术学习的。在众多的美术考生中,很多在学校都不是专业学习美术的,由此使得校外的很多培训机构发展迅速,而且规模越来越大。我经过多年的教学,对美术的基础部分——素描教学进行了一些研究,现将经验总结如下。
素描在美术当中占据着很重要的地位,它是造型美术的基础。素描可以训练学生的造型能力,现在高考当中,素描是必考的科目,这种基本功的学习需要学生投入大量的精力和时间慢慢训练,也没什么捷径可循。下面我就谈谈如何把握好高考美术当中的素描教学。
1.观察认知
就刚刚开始学习美术的学生来说,他们所缺乏的是长期的训练及对事物的观察认知,所以在考试当中应该从整体上下功夫,不能急于求成,只注重局部,没有把握好整体性,而要把整体和局部都很好地衔接起来。学生在素描过程当中经常会出现一部分画得很完整而其它部分还都是空白的状态,所以这种画面的效果就不尽如人意。学生要想深入观察实物,是比较困难的。很多学生不能体会到这一点,上来就开始动手画,虽然绘画的数量有了,但是质量并不高,而且养成一种难以纠正的坏毛病,这种习惯养成了,以后如果想改是很有难度的,因为这是一种先入为主的思维形式,这种固有观念一旦形成很难改变。教师也要在教学中强调这一点,以达到美术教学的目标和培养人才的目标。
要教会学生将自己的视野放开,看到整个画面,而不是把目光聚焦到某个对象的某一个部分。因为不能把目光聚焦到某一个局部,所以我们所得到的是一个模糊的整体印象,这种印象就是我们所说的整体感觉,依托这种感觉,我们可以比较容易地感受整体的基本特征、结构、比例及虚实关系等,这个时候所有的多余的东西都消失了,只剩下了必要的东西。教师还要教会学生运用比较的方法来进行观察,让学生把整个对象中的每个部分进行比较得到局部与整体的关系。在比较的时候,要把图像呈现在自己的大脑当中,也就是“意在笔先”。只要学生能够意识到这点,并且能够运用,那么就可以少走很多弯路,收到事半功倍的学习效果,这对训练学生的艺术感受及绘画才能也相当重要。
2.着手绘图
我们如果想要把观察到的内容转化为具体的画面,就需要在纸上来进行构图,将这些要素合理布局安排组合起来。构图能否在视觉上给人亲切的感觉,与个人选择的角度有着相当密切的关系。在确定构图方案的时候一定要先找到对象当中形体最突出的部位,然后再根据所观察到的对象来把四个最突出的部位点确定下来,并且以这四个点为基础,考虑下一步的轮廓及如何来调整好比例关系。
因为形体自身体面的起伏不尽相同,所以它转折的边缘线也产生了不同的转折线,这些线可以清晰,也可以是虚线,比如说几何图形正方体,这只是简单的形体,若是复杂的形体就会更加复杂。在定轮廓的时候,我们应该从整体到局部,根据观察实物的具体感受,在画纸上展现出基本特征,比如说,先确定实物的基本形状,到底是圆形、方形还是三角形的,大动态是如何的,与此同时,也要确定好内部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打轮廓的时候有一些技术问题也需要我们多注意,比如说,我们要选用稍软一些的铅笔,笔尖可以稍微长一些,手在拿笔的时候可以离笔尖稍微远一些,这样比较容易修改,不会在很大程度上影响完成的效果。总之,打轮廓是很关键的步骤,所以教师只有在这个过程当中严格要求学生,才能保证下一步工作顺利进行下去。
3.塑造大关系
确定好基本的比例和动态关系以后,先把画面放到原处检查检查,因为在眼前我们很难正确辨认所画的比例和动态是否是准确的。在把画面推到远方来进行观察的时候,所有的局部就变得模糊不清了,这样我们就能够一眼看到整个画面的比例和动态的关系,忽略局部带来的整体效果。在往远处放置图片的时候,我们可以这样来做:把画放在实物旁边,先用素描第一步观察的方法来观察自己所画的画,然后转移到实物当中,看整体效果,这个时候就可以在自己的印象中与所画的实物发生重合,如果捕捉的整体效果不对,那么应该立即修改。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形,在我们采用第一种方法确定出对象大的基本形后,为了进一步检查校正形的准确性,特别是对一些形的具置点能有一种可靠的依据来加以确认,在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。身体要尽可能坐直,并最好能正视对象,用眼晴假设画出一条垂直或水平的线,用它来在对象与画面的形体比例、动态方面去进行测量校正。
对初学画的同学来说,在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较,着重加强对眼力的训练,使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离,但我们有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以运用于确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。只是我们要随时提醒自己记住:绘画是一种视觉艺术,主要是依赖于感觉而不是理性,因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的,而不是数学意义上的绝对,如果我们过于依赖借用铅笔或其他工具来进行左量右测就好像不是在作画,倒像是在制作测绘图了。
4.结语
素描训练的每一部都很难,会让学生感到枯燥,但是它能够锻炼学生的毅力,教师应该关心学生,引导学生们突破所有的难关,挖掘学生的潜力。对于基础差的学生应该给予鼓励,给予他们心理上的关怀,让他们明白其中的道理,并取得很大的进步。在高考素描的教学当中,只要善于思考、总结,就一定能教学相长,教师要从实际出发,做到有的放矢、因材施教,提高学生的认知水平和艺术修养,这才是我们共同追求的目标。
整理
参考文献:
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[5]郝蔚.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[j].艺术教育,2008,(10).
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