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创意美术教学设计范文1
【中图分类号】G610 【文献标识码】 【文章编号】
一、当前幼儿园创意美术教学的新挑战
随着我国教育体系的改革，家长们越来越注重孩子在幼儿时期的培养，幼儿园教学创意美术教学设计面临一些新的挑战，主要表现在以下几点：
第一、 幼儿美术教学的内容发生了改变，传统的幼儿美术教学一般都是以教师为主导，
教导的内容也比较模式化，颜色、图形、大小等都有严格规定，孩子们只是需要按照老师所画图形进行模仿就可以，所有作品都如出一辙、毫无生气，这种复制模拟的教学方式严重制约了幼儿的想象力。而现阶段的幼儿美术教学更加注重培养孩子们的创作精神，重点在于开发幼儿的创造性思维。
第二、绘画所用的材料变得丰富多彩，随着科学技术的不断发展进步，各种绘画材料层出不穷，传统美术教学所用的材料不仅简单而且种类有限，而现阶段丰富多样的美术材料为创意美术的进一步发展提供了可能。孩子在进行美术作品创作的过程中还可以发现不同材料的使用乐趣，为他们创造性思维的开发提供了有效途径
第三、美术作品的表现形式发生了改变，随着各种新材料的应用，美术作品的表现形式也发生了改变，创作不再有所局限，孩子们可以充分发挥自己的想象力，运用各种方式展现自己的独特个性。
二、当前幼儿园创意美术教学的问题
2.1幼儿美术教育师资队伍的整体水平还比较低
目前，我国的创意美术教学在发展的过程中虽然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要进一步的完善。首先，就是幼儿创意美术教学的整体师资水平不高，一般，幼儿园在招聘幼儿教师时，对教师的整体素质水平要求不高，导致很多美术教师教学目标不明确，在进行美术教学的过程中草率应付。其次，就是错误的教学理念，由于传统美术教学理念的影响，很多美术教师在进行创意美术教学的过程中，根本没有加强创意的重要性，一味的强调技巧，而忽视了幼儿创造性思维的发挥，还有些教师过于强调创意的重要性，没有进行基础美术创意知识的讲解，让孩子们在进行美术创作的时候随心所欲，而不进行适当的引导，这些问题的出现直接影响了幼儿园穿衣美术教学的发展。
2.2家长的错误性教学引导
幼儿美术教学的主要目的就是培养孩子们创造性思维的发挥，注重的是学习的过程而不是结果。而有些家长认为孩子进行了美术课程的学习，就要在绘画方面有所成就，并且用自己的眼光去评判孩子们美术作品的好坏，并进行严厉的评判。这些错误的观念对幼儿的良好成长造成了不良的影响，不仅制约了幼儿学习美术的乐趣，还阻碍了他们想象了的发挥。家长在评判幼儿美术作品的时候，往往按照自己的眼光于要求让孩子们进行改正，这种错误的引导最终导致孩子们的美术作品变得死板，缺少了以前的那份灵气。这种过早的沈仁华教育标准并不适合幼儿时期的教育需求，这会给孩子的快乐成长带来不利影响。
三、针对幼儿园创意美术教学实践问题的对策
3.1提高幼儿园创意美术教师自身的素质
教师专业素养和综合素质的高低，尤其是教师的敬业精神、教育理念和从教能力，是影响教学质量的关键因素。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。教师除了精通美术技能外，更应该懂得恰当选择并熟练运用教育幼儿的科学方法。教师要能够根据本园、本班的实际情况独立探索幼儿美术教育规律，科学确定教育目标，灵活选择教育内容和教学方法，科学评价活动效果。正确认识“美”与“术”的关系，它们是相辅相成、相得益彰的，良好的审美情趣有助于绘画水平的提高，反过来，随着绘画水平的提高，对艺术美的理解也会更加深入。只有使幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，并充实生动有趣的绘画内容，才能促进幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识，使幼儿美术教育取得更好的效果。
3.2幼儿园要正确引导家长的教学策略
幼儿园还要帮助家长形成正确的幼儿美术教育观念，改变他们认为学习美术的主要作用就是在美术方面取得良好成绩这种错误的观念。让家长认识到学习创意美术的真正目的，并取得他们的支持。只有学校与家长的弓曈努力下，才能加强幼儿美术教育的进一步发展。幼儿美术教育应该强调素质的培养，幼儿美术教育应该是通过绘画知识、绘画语言的传授，综合开发幼儿的观察力、想象力、创造力等各种能力，培养幼儿一定的审美能力、艺术素质和人格品质，是打基础的教育。所以，作为家长，切不可急于求成，片面追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好幼儿心中的艺术之芽，要有长远眼光
3.3建设一个良好的幼儿园美术环境
孩子是祖国的未来，要积极建设一个良好的幼儿园美术环境，促进幼儿教育的良好发展。教育部门的相关机构要对幼儿园的开设条件进行严格审查，对幼儿教师的上岗资格进行明确规定，防止一些不合格幼儿园影响到孩子们的健康成长，对进行穿衣美术教学的教师要进行统一培训，帮助他们树立正确的教学理念，这样才能在进行美术教学的过程中发挥积极地促进作用，对他写具有商业性质的幼儿美术比赛进行查处，努力营造出良好的社会环境，促进幼儿创意美术的健康发展。
参考文献：
创意美术教学设计范文2
关键词 高职院校 美术绘画 艺术设计 创新教学策略
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.060
Innovation and Reform of Vocational College Art and
Design Professional Art Painting Teaching
LI Xiupeng
（Tieling Normal College， Tieling， Liaoning 112000）
Abstract Modern art vocational school bears the obligation of professional art and design talent cultivation for various social sectors， so the vocational school art teacher not only to establish advanced educational concepts， strategies should also be undertaken to improve teaching and learning activities of painting and innovation to help students enhance the aesthetic standards and graphic design capabilities.
Key words vocational college; art painting; art design; innovation teaching strategy
1 现代高职学校美术教师开展绘画教学的现状
1.1 教学方法过于单调
一些老师为了培养学生的绘画能力，都会按照教材目录的编排为学生开展教学活动，并将课本作为教导绘画的主要材料。同时，许多绘画教师在为艺术生上课时，总是运用常规的教学方法，先给学生分析绘画艺术的理论知识，再让学生参照范本进行临摹。对于艺术专业的学生来说，教师一直运用固定的模式和老套的方法上课，不但欠缺新鲜感和创造力，同时也不利于引导学生开拓思路。
1.2 片面关注课堂效率却很少开展实践活动
目前，许多高职学校都为教职人员建立了升迁机制，而评定教师人员是否能够升迁的标准主要是学生的考试分数以及课堂的效率。许多美术教师为了争取获得更高的待遇或升迁机会往往会将美术教学的重点放在课堂上，极少带领学生到自然环境中进行写生，也没有为学生争取参与绘画设计实践活动的机会，导致多数学生欠缺绘画设计的经验。此外，许多的高职学校没有与社会企业建立双向合作的关系，使美术专业的学生无法获得足够的实习机会。
1.3 进行绘画教学的同时没有培养学生的审美观念
某些美术教师为了将绘画技巧教授给艺术生，同时帮助艺术生巩固艺术设计能力，美术教师会将大部分的时间用来为学生安排绘画练习，在教授绘画知识和技巧的过程中，不注重引导学生培养审美观念和艺术创意。并且，美术教师在让学生进行绘画创作时，总是给定范本让学生进行临摹，或者在学生创作之前，给学生提供绘画和用色的参考方向，限制了学生的创作思路，使学生难以跳出范本的局限。
2 在艺术专业改革并创新美术绘画教学的策略
2.1 运用综合性的教学方式开展速写以及素描教学
绘画教师给艺术专业学生开展速写、素描教学活动时，除了要使用教材向学生传授专业的素描、速写的原理知识外，还要紧密结合现实生活中的事物，使艺术生能够结合真实的事物创作素描作品，帮助学生打开思路，提升艺术生绘制素描作品的速率，使作品达到更高的质量。
首先，绘画老师必须先告诉学生怎样对石膏的结构进行观察，在观察时除了要从全局层面分析头像的大致构造之外，还必须考虑眼部、鼻部、口部等细节部分，只有控制好整体与细节，才能画好石膏头像。除观察之外，教师还要引导学生对石膏的整体比例进行分析，同时考虑应该如何排线并调节素描的明暗，提升画面的立体感以及层次感，使素描能够在视觉上达到最好的效果。为提升素描练习的趣味性，美术教师可以在学生基本掌握了人像素描的技巧之后，让学生尝试以真人为模特进行素描训练。艺术生在以真人为模特进行素面练习时，教师除了要提醒学生注意准确把握人像的比例、线条和光影之外，还要提醒学生观察模特的神态，把表情、情绪和神态都融入素描作品中，才能使画面显得惟妙惟肖。
其次，为了激发艺术生参与素描练习活动，美术教师可以把艺术生们划分成几个小组，让每个小组都选出一名面部轮廓清晰的学生作为模特，其他同学则从不同角度为这名模特绘制素描。由于同学之间关系比较亲密，因此互相充当对方的模特进行素描练习，可以让艺术生们更快投入绘画的状态。
2.2 开展色彩应用教学时引导学生养成审美观念
美术教师在为艺术生开展色彩应用教学活动时，除了要使艺术生了解并掌握利用色彩对图像和画面（下转第145页）（上接第122页）进行组合之外，还必须引导学生形成独立的审美观念，提升艺术生的绘画灵感。对于绘画作品来说，色彩就是一副作品的核心与灵魂，按照创作理念对色彩进行混合与拼接，除了能够精确表现出实际物体和抽象的思维，同时还可以通过绘画方式表达创作者心里最真切的感受和思想。作者认为，不同形态、粗细、长度的线条以及不同基调的颜色都属于艺术绘画的语言。为了绘出一副高水平的美术作品，绘制美术作品的创作人员不但要对画面的线条和结构进行调控，同时还必须控制好色彩的调和与搭配，此外，绘画者还必须把内心的感受和情绪与作品相连，把思想与情感融合到艺术绘画中，只有这样，观看绘画作品的观众才可以在欣赏作品的同时，体会其中的思想与情感，并领悟画作的画面语言。
比如，美术教师可以选择一些优秀的水粉画作品给学生欣赏，让学生谈谈自己对这些优秀作品的看法或说说这些作品为自己带来了哪些启示。在欣赏了优秀作品之后，教师再深入地为学生分析色彩应用和色彩搭配的相关知识。让艺术生掌握了基础的绘画知识之后，美术教师要逐步教导学生绘制水粉画和调配、应用色彩的方式。教师不但要使用色彩丰富的静物让学生进行联系，同时还要让学生自己尝试布置画景，培养学生的构图能力和审美能力。
2.3 以合作学习形式来培养艺术生的绘画兴趣
对于一个专业的艺术绘画人员来说，浓厚的绘画热情以及艺术兴趣是让创作人员创作出优秀作品的前提和基础。因此，为了栽培艺术生的绘画热情以及艺术兴趣，老师应该组织艺术生进行合作形式的学习活动，使艺术生能够在合作以及自我探索的过程中，逐渐领会艺术绘画与艺术创作的乐趣。比如，艺术生在节假日时，可以自由组织或在教师的带领下，到校外的公园、广场或野外开展写生活动。通过开展集体户外写生活动，能够拓展艺术生的绘画思路，培养艺术生感悟自然之美的能力。
2.4 通过实践活动提高学生的艺术审美和绘画水平
现代高职学校最的首要教育方向和开展教学工作的目标，是为现代社会培养和供应高水平的职业人才，而其中的设计专业承担着为社会栽培设计师和职业绘画人才的义务，因此美术教师不但要通过课堂给本专业的学生传输绘画知识、培养学生的绘画设计能力，同时还应该通过实践活动提高学生的艺术审美水平和设计绘画的业务能力。为此，美术教师要主动和社会上的设计公司、绘画工作室以及其他相关企业进行沟通，让这些公司和企业能够为高职的艺术生提供一些参与设计及绘画实习的机会，让毕业后有意向从事设计行业、美术行业的学生到岗位上与正式设计师和绘画人员共同开展设计绘画工作。
此外，美术教师还可以推荐学生参加市级、省级甚至国级的艺术设计或美术绘画竞赛，让学生可以通过参与绘画、设计竞赛累积绘画、设计的专业经验，同时还能了解其他艺术生和专业人士的绘画水平，并从他人的作品中学习优秀的绘画、用色技巧。
3 结束语
对于现代社会而言，艺术绘画设计不但能够美化城市、陶冶群众的性情，同时还能为经营企业创造利润。要想提升绘画设计作品的艺术价值，就必须先提升绘画人才和艺术设计师的专业素质和艺术审美能力，为此高职学校的美术绘画教师要不断对教学模式进行改良，并设计崭新的绘画教学策略。教师除了培养艺术专业学生的绘画能力，帮助学生累积艺术设计经验之外，还要通过实践性的绘画教学环节，引导学生养成高雅的艺术审美能力。
参考文献
创意美术教学设计范文3
关键词：创意色彩；目标性；有效性；直观性
教学设计就是应用已有的理论对即将进行的教学过程的安排与组织，确定教学过程中所采取的教学方法与策略以及对能遇到的问题进行分析与应对。换句话说，教学设计就是对上课教的内容和如何教的一个具体的实施过程的设定。教学目标、教学内容难易度、学习者情况分析、采取何种教学策略以及教学评价等几个方面是教学设计必须要考虑的因素，它们之间是联系与制约的关系，任何一个环节，设定不完善，教学的实施过程都将存在问题。
一、目标性的原则
在教学设计中，首先要确定教学目标，确定具体目标是教学设计的关键问题。“以学习者为主体的活动称为学习活动。学习主体与仅仅在教室中占有一席位置的应答主体不同。在美术学习活动中，学生在根据自己的意志对美术学习课题与内容进行能动的认识、思考、表现或练习时，才成为真正意义上的学习主体。”这充分说明了确立以学生为主体的教学目标的重要性。这也就要求在整个创意色彩教学设计中，目标的明确必须贯穿整个教学的全过程。（1）要根据学生阶段性的学习需要水平设置创意色彩的教学活动；（2）根据创意色彩在美术教育中的目的与作用，安排每一单元的教学内容，目的是让学生找到创意色彩的绘画的学习方法，培养学生自主学习、自我探索、勇于表现的自我实现价值。
二、有效性的原则
有效，就是要求施教者在给定的时间内，通过教学，对学生产生的影响或学生对知识掌握的效果。对本课题的效率性原则要求施教者通过对小组活动的地点、活动次数以及活动内容的合理安排，最终所能达到的效果。像色彩的基础性教学，要以色彩写生为主，通过对物体的写生训练锻炼学生观察色彩、认识色彩、掌握色彩的基础知识。比如，色彩的基本常识包括色相环、三原色、间色、复色、互补色等，可以通过具体的实践使学生对抽象的概念具有形象的把握。在写生过程中应注意的问题包括光线对色彩变化的影响，即光源色、固有色、色彩的冷暖、空气透视中色彩的变化规律等。在讲授色彩基础常识这类较枯燥的理论知识时，我们可以通过多种创新手段与实际操作来使课堂变得生动有趣。让学生从小组的各种活动中，体验到创意色彩的学习是一个循序渐进的过程，一个环节与一个环节相扣，每一次的活动都有其内在的联系，只有认真地参加活动才能做到以少积多的效果。
三、直观性的原则
直观性的原则指在教学中施教者通过各种方式和手段，使学生具有丰富的感性认识的经验，形成对所学知识的表面形象的生动的形象，帮助学生绘画思维的发散。在教学中，直观性的教学原则可以通过采风的直接参与型的体验式，也可以是通过图片、多媒体等教学资料的展示。在创意色彩实际教学中真正选择哪一种的直观教学要根据教学内容与学生绘画的水平确定。例如，在兴趣小组创意色彩的色调的教学设计中，我们都可以采用图片与多媒体的比较教学法解决课题中的重点和难点问题。然后，结合学生生活，指导学生运用创意色彩之色调的和谐与统一的原则创作作品。
四、循序渐进的原则
创意美术教学设计范文4
关键词：幼儿园；创意美术；游戏化；教学策略
幼儿阶段的孩子天然具备对游戏的兴趣，加之其自我控制意识不强，常规的教学活动很难吸引到他们，因此游戏化教学在幼儿教育中具备很强的适用性。创意美术活动旨在培养孩子的审美意识与创造能力，将游戏贯穿于教学活动之中，能够在带给孩子趣味的同时，最大限度地发挥创意美术教学的作用。
一、创意美术活动游戏化的意义
（一）有助于渗透情感态度与价值观教育
相较于按部就班开展美术活动，结合游戏开展教学活动无疑给课堂注入了更丰富的元素。最突出的作用在于，游戏化教学能够显著增加幼儿之间基于创意美术学习的交流与互动，形成一种交互式的学习模式。在开展教学活动的过程中，创意美术活动的意义就不只在于美术学习层面，教师还能够引导学生进行游戏，让孩子之间的良性互动得以有效加强，这对其情感态度与价值观养成具有积极的作用。
（二）有助于培养美术创意与素养
将创意美术同游戏结合起来，能为孩子创造一个更自由的美术创作环境。游戏在激发孩子创意与联想能力方面的作用是无可替代的，将创意美术教学自然融合于游戏之中，能够在游戏中培养幼儿的美术创意与素养。
二、幼儿园创意美术活动游戏化教学策略
（一）融入生活元素，创设真实情境
美术源于生活，现实生活环境为美术创作提供了无穷的素材。自然环境、人文景观、生活感悟等，都是创意美术活动的灵感源泉与素材宝库。无论是基于美术这门艺术的本质要求，还是基于调动孩子积极性的实际教学需求，教师都应注重在创意美术活动中融入现实生活元素。从孩子所熟悉的生活元素入手，通过创建真实的生活情境，来发挥游戏的教育作用，提升孩子美术创新能力。借助生活元素能极大地丰富游戏形式，充实游戏内容，实现对幼儿美术创新意识与能力的培养。比如以“我的好朋友”为主题来设计创意美术活动，教师可以让孩子回忆自己的好朋友，向同学描述好朋友的外形。在游戏设置方面，可以尝试采用图形组合的方式，将人物画像看作不同图形的组合，依照脸型、发型、身形、五官等裁出不同形状的图纸，然后让孩子们根据自己脑海中好朋友的形象来选择图纸进行组合。在通过图形组合确定大致轮廓之后，再用画笔对细节进行补充，比如画出眼睛的形状、涂上服装的颜色等。完成好朋友的画像之后，教师可以组织孩子们进行“看画识人”，让他们互相评价，说出还可以在哪些地方做出调整等。将创意美术游戏同现实生活结合起来，能够丰富创意美术教学的内涵，也能带给幼儿更真实的美术学习体验。
（二）调动多重感官，强化创意刺激
孩子在幼儿阶段好奇心重，注意力难以集中。教师要善于借助多种手段调动孩子的多重感官，尤其是在美术这类艺术类课程的教学中。要想在保证教学秩序的情况下进一步实现对孩子美术创意思维的培养，教师就要进行有趣的教学设计，以强化游戏与活动对孩子创新意识的刺激。幼儿活泼好动，在参与创意美术活动的过程中，总喜欢边画画边说话，或者边画画边玩其他的。此时与其对孩子进行强硬的规范与约束，不如顺应孩子这一阶段的特性，将孩子好奇心强、活泼好动的特点转变为美术创意活动的设计依据。比如在用纸筒教孩子们制作企鹅时，可以先通过图片、视频等给学生展示企鹅的形象，以强化学生对企鹅美术元素的认知。然后可以让孩子们将自己制作的纸筒企鹅视为朋友，并为它编一个故事，想象它有什么样的性格和经历，思考这些性格和经历能否在企鹅的外形上有所体现，该如何对自己的美术作品进行调整。这种方式能够有效激发孩子们的想象力，而想象力是创意的驱动力，经由手中的美术材料，孩子们可以将自己的创意发挥得淋漓尽致。
（三）丰富作画手段，选择趣味材料
在游戏化教学中，除了从创意美术活动的内容入手来设定游戏，还可以从美术材料与作画手段入手，丰富游戏形式。常见的美术材料比如蜡笔、彩笔、彩纸等，虽然在美术教学中经常用到，但是在启发学生创新思维方面的作用不明显。创意美术活动旨在拓宽孩子们的美术视野，美术材料的选择也可以抛开课堂的限制。比如石头和木材的纹理可借助颜料拓印下来，形成天然的纹饰图案；萝卜可以用来雕刻印章；纸巾泡水后加入不同的颜料，依照一定的图案结构铺平并风干，可以得到纸巾立体画；以及生活中各种废纸盒、包装纸、塑料泡沫等，都能经过创意设计转变为美术作品。此外，借助这类新型美术材料，作画的手段也得以实现多元化。教师要在创意美术活动中，借助游戏向孩子们传达一个观念，即美术并非只存在于彩笔和白纸上，美术是自由而多元的，要在学习和生活中培养自己发现美的眼睛。对生活废弃材料进行改造与利用，是创意美术活动一个非常重要的主题。以废弃物作为美术材料，不仅是对幼儿创意美术思维与动手能力的培养，也是给幼儿灌输环保理念。因此，教师应注重以这一主题为切入点来设置创意美术活动，让孩子们参与到美术材料的收集中。比如以“制作礼盒”为活动主题，引导孩子自行收集废纸盒、彩绳、纸，以及其他生活用品的边角料等，将这些东西转化为美术材料，制作礼盒。最后要让孩子们互相欣赏与评选作品，这既利于激发孩子们的美术创意，也能深化孩子们的环保理念。
（四）游戏化点评，点燃创作激情
在实际教学中，教师往往会忽略对孩子美术作品的点评环节，这会在一定程度上减少孩子对美术的兴趣和创新的动力。在游戏化教学策略的落实中，作品的点评环节也可借助游戏的方式呈现，以增加孩子们对点评环节的期待值，进而带着期待的心情更认真地对待创意美术活动。教师可以让孩子扮演不同的人物角色，将人物角色同美术作品构建起一定的联系，并让孩子各自扮演一个角色，对作品的创意进行评价。同时也要注意将点评环节纳入教学情境中，以增强孩子的真实体验感。例如在“花儿朵朵开”的活动案例中，孩子们基于这一主题来创作植物或动物画像，再自己扮演这些植物或动物，教师可以让孩子们以自己所模仿的角色参与美术作品的评价。比如孩子模仿的是蝴蝶，那么会选择哪一幅画中的花呢？如果孩子扮演的是花，那么会认为哪幅作品中的蝴蝶是最美的呢？这种游戏化点评的方式，能让孩子带着情感与体验对美术作品进行评价。而为了在这一环节中收获好的评价，孩子们也会在作品设计环节更加用心，力争在自己的美术创作中体现新意，这对其审美水平与创新能力的提升具有推动作用。综上所述，教师可融入生活元素，创设真实情境；调动多重感官，强化创意刺激；丰富作画手段，选择趣味材料；游戏化点评，点燃创作激情；增强创意美术活动的教学效果。
参考文献
［1］刘霞.有效利用山区本土资源，实施幼儿创意美术课程游戏化［J］.读天下（综合），2019（35）：11.
创意美术教学设计范文5
关键词：中职美术 教学设计 探索
教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。教学设计对于课堂教学非常重要。教师要准确分析学生的实际情况，合理选择教材提供的内容，制订出切实、详细、可行的教学计划，并突出教学中的重点、难点，才能更好地为教学服务。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。
笔者根据中职学校艺术类学生学习情绪低落、自控力较弱、学习较为被动等特点，对课堂教学设计做了一些思考和探索。
一、直观的教学效果更有吸引力
直观教学一直是重要的教学方法，深受广大教师欢迎。中职学生正处青春期，正是爱探索的时候，如果能在较短的时间里抓住他们的好奇心，那么学习就易持久。基于此，我运用直观法，使课堂教学更具有吸引力，收到较好效果。
比如在讲授“构成—点线面”的课程中，布置作业要求学生完成各种构成规律的表现，要求画面工整、创意丰富、工具材料准备充分。以往的构成课堂上少数认真的同学作业效果较好，而大多数同学没有耐心描绘这些规整的线条和沉闷的色彩，对于绘画基础较差的同学更加是雪上加霜了。而填涂的步骤也浪费了大部分时间，所以作业创意简单，往往草草应付便是。这一课教学设计我借用纸剪贴的方式，省去了填涂的工作，学生可以直接剪下各种图形，粘在另一张白纸上，这样效果明显，直观快速，修改方便。课堂上学生的奇思妙想也就越来越丰富了，而且兴趣盎然。
二、从新角度开拓更多创作空间
当学生面对一个新的课题时，教师要鼓励学生大胆发挥想象，寻找适当的形态组合画面，综合各方面的因素进行多种艺术语言和表现方法的尝试，在尝试中使所做的方案得以升华。学生多方面、多角度的艺术思维，即使是同一个课题，也能产生许多不同的想法。正处于学习阶段的中职学生，虽然有许多想法还不成熟，但这并不是关键，关键在于教师的正确引导与启发。课堂要有一个新颖的教学设计，并且好的引导能达到事半功倍的效果。
教学中要保持学生的学习兴趣，使他们更好地完成作品设计，就要激发学生的思维，使学生有充分的素材创作。
在创作上要让学生有更大的自由发挥的空间。例如，在“装饰画———静物的造型设计”一课中，要求每个人画得有所不同。用什么素材来设计图案，如果没有提示，学生思路很窄，大多想到一般的陶罐、水果等，都是素描色彩画过的静物，其他则想不到。如果教师直接给予很多素材，学生思维产生惰性，容易照搬，画出来作品缺失设计感。笔者给出静物，让大家从新角度观察，仰视、俯视，遮挡的角度不一样，形象感受也不一样。这样拓展了他们的联想、想象空间，于是马上打开了同学的思路，他们联想到各种不同角度的特点，并巧妙地组合在一起，创意十分丰富。
三、设计带有体验感的课堂
现代的教育观越来越重视体验教学。体验教学的效果也越来越被更多的教师所重视。体验式的教学设计就是以培养学生具有独立、自主、创新等主体精神为目标，以营造教学氛围、激发学生情感为主要特点，以学生自我体验为主要学习方式，力求在师生互动的教学过程中，达到认知过程和情感体验过程的有机结合。教学设计包括小组研讨、深度会谈、情景活动、角色扮演、作业练习等。
例如，“图形创意——手的形象”这一课，通过影片表现手的情节及用多媒体教学手段展示各种名画中描绘的手，让学生讨论手的形象美和怎样反映人的丰富的内心世界。教师分析了手的结构和绘画过程后，让他们自发组织到讲台前进行哑剧表演，来表现各种场合中体现集体感情的手(如呼喊“加油”时的手)，体现各种情绪的手(如愤怒时的手、高兴时的手、痛苦时的手)。根据教师提示，各种情景的手在学生们的脑海里逐渐变得清晰。经过师生讨论后，让学生分组集体创作，去表现集体感情的手。作业讲评，由每小组派出一位代表把画带到讲台前做介绍，接着教师点评小结。这样，学生在欣赏、体验、理解、想象、创造、认识等活动中完成了本节课内容，教学效果十分理想。
四、给学生一个个成功的机会
创意美术教学设计范文6
多媒体技术美术教学能力培养随着社会的信息化，电脑多媒体广泛地应用于各个领域，以多媒体网络技术为核心的信息技术教育日益成为深化教学改革的重要途径，成为面向21世纪基础教育改革的新视点。对于小学美术课而言，电脑多媒体教学弥补了传统美术教学的种种不足，大大提高了课堂效率，使美术教学真正达到了短时高效的目的。多媒体教学是现代化教学手段。它的魅力所在，不仅是直观形象、光色绚丽和悦耳动听，还能创设特定的教学情境，教学内容充满趣味性，激发学生学习的兴趣，并能造就个想象的空间，培养学生的思维创造能力。
多媒体教学手段的这些优势恰是现代美术教学不可缺少的，在教学中运用多媒体教学手段，充分发挥其独特功能，并与传统教学手段进行优化组合，促使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想象，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。
一、运用多媒体教学充实课堂教学内容
要上好一节美术课，充分的课前准备是必要的，当今的教学要求教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合，注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣，从而给学生提供更多的审美对象，帮助学生更快更多地了解教学内容。美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行协助理解，仅靠书本中提供的图片资料是远远不够的。信息技术所带来的媒体数量多，信息量大，覆盖面广，使媒体资料能得到充分共享，并且它具有声画并茂、视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性。
多媒体备课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，再根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，如文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等，根据教学设计的需要把收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使课堂教学更具有系统性、灵活性。
二、运用多媒体教学提高学生对美术学习的兴趣
俗话说“良好的开端是成功的一半”，精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知识是至关重要的。传统的美术教学往往都采用单一的师生交流方式，一本书，一块黑板，一张嘴，对学生来说，枯燥而无趣，缺少审美的感知。而多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，大大调动了学生的学习积极性，使学生积极主动地参与到教学活动中，同时也促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如教学《海底世界》一课时，我先演示一段展现海底世界的视频影像让学生欣赏，绚丽的色彩、变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围。这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础。
三、“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造
在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如，教学《各种各样的鱼》《可爱的鸟》《鲜花世界》《游太空》《海底世界》《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
