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少儿启蒙钢琴教学范文1
学习钢琴对开发儿童的智力有很大的促进作用，弹奏钢琴要用我们的十个手指和双脚，因此它起到锻炼我们全身机能的作用。钢琴的乐谱是多声部的，它比任何乐器的乐谱都复杂难认难背，凡是背过许多钢琴曲的孩子，记忆力比一般孩子要强，背英语单词也会感到相对容易。学习钢琴能陶冶人的情操和锻炼人的意志。钢琴曲目从简到难，始终都充满着美妙动听的旋律，凡是学习钢琴的孩子通常对生活都充满着美好的想象。学习钢琴需要坚强的意志，能坚持学琴的孩子比一般孩子要能吃苦耐劳一些。
二、少儿学琴的兴趣
根据我自己20多年的教琴经历，得出一个结论：几乎没有一个孩子对学琴有兴趣，即使有个别的，也是短暂的。因为钢琴是一门难度极大的纯技术的乐器，只要是技术，就需用很长的时间去苦练。那些难度较大枯燥无味的技巧练习以及那些没完没了的练习曲，对于一个成年人来说，也是一件不容易的事，何况对于一个天性好玩还未懂事的孩子。如今丰富多采的电视节目和新颖有趣的电脑走进了各家各户，钢琴就是再有趣，乐曲旋律既使再好听，它也不会像玩电脑那样让少儿入迷。只要学琴就不可能有时间去看电视和玩电脑，就是周六、周日玩一玩时间也有限，这样的状况不是一、两年而是数年。想想这么艰辛漫长的学琴之路，对于一个儿童来说，自始至终要抱着极大地兴趣，那是绝对做不到的，无论你想出什么方法和哪种手段都不会生效，哪怕你选择最好听的曲子给他弹，时间长了，他同样会厌烦，因为好听的曲子，得用很多时间去不断的反复练习，何况要想学好钢琴，必须要弹大量枯燥的练习曲，少儿好动，对一切事物皆充满好奇心，加之兴趣广泛，难以专一的特点，在某种程度上决定了大多数少儿不会对弹钢琴有持久的兴趣。
三、少儿学琴关键的原因
1、启蒙老师的重要性
据我所知，许多少儿学琴伊始，都是以积极的态度或很大的热情开始，然后是以消极的态度或抵制的情绪而告终。我在此所述成功的定义，不是指将从事钢琴专业或成为钢琴家等，而是指演奏方法正确，并具备能正确完整地弹奏类似车尔尼299程度的能力。现在多数家长让孩子学琴主要是因为素质教育，并不指望孩子搞专业，只是业余的学学，但是如果演奏方法不正确，学生学起来会感到很吃力，忽略了这个环节就绝对学不好琴，也没法坚持学下去，这就是失败的开始。要有一个很好的开始，启蒙老师极为重要，启蒙老师要给初学者打好基础，钢琴的基础就好比我们建造高楼大厦之前所打的地基一样，地基打不好，高楼大厦是建不成的。所以启蒙老师不仅认真负责还应具有专业性的教学能力。有的学生学了多年，除了演奏方法不正确以外，该学的没学，什么是奏法、指法、音阶、琶音等等以及有关乐理方面必懂的知识全然不知或者概念模糊。是有的家长以为只要孩子在弹琴就是学琴，可悲的是由于长时间造成的不良习惯动作很难得以纠正，以致影响学生的整个学琴生涯。
2、家长的重要性
人天性好玩，加上少儿又不懂事，还要面对社会上这样那样的诱惑，能否坚持练琴，多练琴，对学琴是非常重要的，如今孩子偷懒耍骄有方，一旦初学琴时的好奇心丧失，对枯燥的练琴总会找到这样或那样的理由来推脱。也有的家长过于娇惯孩子，认为星期六下午孩子学了英语，晚上再练琴太辛苦了。如果家长抱着这样的态度看待钢琴学习，孩子能主动练琴吗?这是可想而知的。因此孩子是否学好琴，家长起着一定的作用。在学琴过程中，家长必须作好督促工作，最好能与孩子一起学琴或者认真听课，以便起到一定的辅助作用，同时也可学到一些音乐知识和提高一定的音乐修养。另外，在孩子学琴遇到困难时，要给予鼓励和安慰。尤其重要的是孩子学琴时，家长不要在家里开大声音看电视、搞聚会、打麻将等，这些都会分散孩子的心情与注意力，要为孩子提供一个很好的学习环境。
少儿启蒙钢琴教学范文2
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少儿启蒙钢琴教学范文3
关键词：幼儿；启蒙钢琴教学；实践与探索
如今，在物质文化生活不断提高的今天，钢琴这件高雅的乐器已进入千家万户。越来越多的儿童开始学习钢琴，通过学习钢琴提高艺术修养，丰富学习生活培养音乐感，开发智力培养素质。我作为一名钢琴教师，在几年的教学实践中深感儿童启蒙钢琴教学阶段的重要性，同时认为严谨治学、不断探索相关教学规律、把握因材施教的教学方法是最为重要的。因此有以下几点体会：
一、启蒙教学中音乐感的培养及重要性
所谓音乐感，简单来说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。如果说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声及力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。因此，学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。而音乐感的培养，应是一个从小着眼的重要课题。然而在实际教学中，很多教师往往过多地看弹奏技术上的问题，片面地强调“手指、手指”，而忽略了音乐表现是技术与音乐的结合，有意无意地遏制了孩子对音乐的兴趣及乐感的发展，单纯追求手的架子，使劲把掌关节拱起来，结果只会使整个手都僵化了，根本无法弹奏出动听的声音来。因此对于启蒙阶段的孩子，从开始学琴的第一天就要让他们懂得：撑好架子、站好手指是为了学会科学的弹奏方法，从而弹奏出好听的声音来。而在教授各种基本技术时仍要念念不忘启发孩子主要表现音乐。我在教学中对于学生音乐感的培养重点放在“音色”和“节奏感”两方面。
（一）听力的培养。
音乐是声音的艺术。当教授学生弹奏第一个音符时，教师要重点培养学生去聆听声音，学会分辩什么是优美的、什么是刺耳的不和谐的声音。如，音高、音频、音量的大小、音质的好坏等。这样很好的训练学生的听辨能力及美音的概念，同时在弹奏时注意力会比较集中，一旦弹错音就能很快反应，主动纠正。这做到了不仅眼睛能认真识谱，耳朵也会听到自己的琴声，使眼、耳、手得到充分的配合，提高了眼、耳、手的协调性，以达到锻炼、提高的目的。为今后学琴打下扎实的基础。
（二）培养节奏感。
节奏是音乐的脉搏。节奏是音乐的生命，音乐生命的产生在于不断重复的跳动。正如生命的状态是由心脏跳动的强度，均匀性和频率来决定的，音乐的节奏是有灵魂的、是鲜活的，不是机械的、呆板的。在初学者的节奏训练中，不仅是使学生掌握各种节拍的时值而且是要了解和感受到节奏在音乐中的意义。如：在教授学生弹奏约翰・汤普森的《火车》时，主要教学任务不是单纯记住乐谱中各种音符的拍子，而是通过各种音符时值的变化，来表现《火车》一课节拍从慢到快的速度变化，使学生充分感受到节奏的生动变化的趣味性。具体步骤如下：
（1）掌握此课节拍韵律4/4拍（每小节四拍）也就是《火车》一课的整体节奏感，教授学生有规律地数出1 2 3 4 |1 2 3 4 | 使学生形成一个整体的速度和节奏框架，这样在弹奏中不会忽快忽慢。
（2）认识全音符、二分音符、四分音符的形状和时值，运用以上音符的变化来表现火车由慢到快的行驶速度，这样学生在乐趣中学到了新知识，使学生在学习中感受到节奏的快乐，节奏感不知不觉的得到了培养。同时音乐也贴近了我们的生活拉近了距离使学生更容易接受。
在教授其他时值音符如，四分、八分、十六分音符时，首先使学生在脑海里形成一个速度变化的概念，如果我们把四分音符一拍比喻为散步时的速度，那么八分音符两个为一拍就可以比喻为走路的速度，十六分音符四个为一拍就可以称为跑步时的速度。这样学生今后在教材中看到各种音符可以很快地联想到运动速度的变化，这样有利于掌握音符在作品中情绪变化，节奏的律动，使演奏更加准确生动。
二、钢琴教学中的形象比喻
音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵。为了使学生掌握这些独特的音乐语言，我在教学中应用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生，这不仅可以生动鲜明的说明问题，还可以提高学生的学习兴趣，并给学生留下深刻、持久的印象。
乐句的弹奏。乐句是表现音乐的重要因素之一，音乐的内容、符号的长短、语气都要通过乐句来表现，它的好坏直接影响整个音乐的情感、思想，同时也深深影响着学生对音乐的理解。在教学过程中，教师要注意培养和启发学生对乐句的表现，不论长句、短句、每一句都应像说话一样有起有收，有内容、有思想。如，在教授学生在弹奏二音连线时可以用语言来比喻，如“好的”、“对的”来强调第一个音的语气和第二个音的连接，更好地弹出落提、起收的感觉。学生在弹奏抒情乐句时，我可以用语言来比喻，“你好吗？”在“吗?”字上将声音轻轻提起，听起来很亲切，如果说成重音，语气就完全改变了。同样，音乐的语言和我们生活中的说话是一样的，不同含义要用不同强弱、长短等语气表现。要根据具体情况做出正确的处理，通过语言的比喻，启发能够引起学生对乐句、语气的注意，从而培养了学生音乐感觉。
三、激发学习兴趣与挖掘音乐教材中的审美因素
音乐教材是音乐教学的依据，也是学习钢琴和理解表现音乐的重要指导。钢琴教学的主要目的是不仅能弹奏一手好的钢琴外，还要能学习钢琴去理解音乐，喜爱音乐，走入美好的音乐殿堂，激发学生对音乐、对生活、对大自然的热爱。对净化人的心灵起到潜移默化的作用，从而达到素质教育的目标，而不是机械被动的学习。尤其在启蒙教学过程中，要结合教材中的音乐表现，选择一些具有学习意义、欣赏价值、能够激发学生学习兴趣，唤起美感的乐曲作为教材的章节是极其重要的。如我在教学生弹奏《狗熊》章节时，告诉学生左手是在表现狗熊的脚步（左手持跳音），右手表现狗熊的叫声（右手持三连音），使学生很轻松地表现了乐曲的景象。我在教学生弹奏《小白船》时，先让学生感觉到左手3/4拍伴奏好像水波荡漾，连绵起伏，由右手的一个琶音和弦引出一幅美丽的画面：蓝蓝的天空上飘着朵朵白云，温暖的阳光照耀大地，当主旋律出现时就像一支小船缓缓飘来，进入我们的视线，船上的小白兔、小朋友在愉快的歌唱|5-6|5-3|5321|5--|---使学生很好地进入意境，感受到音乐的快乐。从中既学到了知识又增添了学习的乐趣，因此在教学过程中要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，把审美性与教育性相结合，知识性与趣味性想结合，使学生形成强烈而浓郁的审美音乐动力。
四、在启蒙教学中家长和教师的作用
对于没有学过钢琴的孩子，他们对钢琴有一种神秘、好奇、向往的感觉。她们把钢琴看作是一种能够发出美妙音乐的大玩具，好奇心使不少孩子被它高雅的外表和美妙的声音所吸引，成为琴童。但是，一旦真正开始学习钢琴，孩子们就会发现钢琴并不是他们想象中那么简单好玩，而是要学习一系列的知识和演奏技巧，还要经过每天不断的练习，这样就大大地减弱了孩子的学习主动性，失去了原有的兴趣和信心，这时最重要的就是家长的正确引导与配合。此时家长就要作好教师的助手和孩子的第二任教师。学习钢琴并不是一件简单的事，它不像数学题1+1=2一样，而是要经过自己不断的练习去掌握和领悟正确方法的过程，这种练习是任何人和任何语言不能代替的，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。同时家长在孩子学琴中发挥着监督和督促的作用，在练琴过程中要注重培养孩子良好学习习惯和科学的练习方法。首先，要明确练习目的，制定每天的练习计划、步骤，不要以时间为标准，而是要以效果为标准，让良好的习惯与科学的方法逐渐形成。其次，家长要为孩子创造一个良好的学习氛围，避免大声说话、看电视，否则会分散孩子的注意力，不能获得较好的学习效果。此外，当孩子在学习过程中遇到困难时，家长要尽量鼓励孩子，找出原因帮助孩子战胜困难，不要责备甚至打骂，使孩子失去信心，应帮助孩子树立信心,培养意志力。钢琴教师的启蒙教学在整个钢琴教学阶段中占有十分重要的地位。作为一名合格的钢琴教师要有精深的专业技能、严谨的教学态度，正确的教学方法。学习钢琴犹如建高楼大厦，一定要有一个坚实的基础否则会严重影响今后的学习，尤其要掌握科学正确的弹奏方法，要使学生掌握正确的弹奏姿势、触键方法、节奏、音色和相关的乐理知识，都要在启蒙阶段打下扎实的基础，注重对音乐感觉的培养，当学生在弹奏第一课时就让他们体会什么是声音、节奏，学会用钢琴唱歌，使音乐的种子深深扎根于他们的心灵，使这生根发芽，而以上这些全是依靠学生的钢琴启蒙老师来完成，要依靠家长的长期不懈地监督和督促。
在经过多年钢琴教学实践工作后，使我深深感到音乐教育对人的全面发展起到深刻而全面的作用。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育――这不是培养音乐家，这首先是培养人。”因此，我作为一名音乐教育工作者、钢琴教师要本着这样的教学理念，在教学中，不断地学习和探索把钢琴教学与美育相结合，在探索教学方法和教育规律中把握因材施教和科学的教学方法培养全面发展的人。
参考文献
少儿启蒙钢琴教学范文4
论文关键词：幼儿钢琴 启蒙教育 家庭教育
论文摘要：随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，钢琴进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。家庭教育做为培养孩子的重要环节之一，笔者针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，从五个方面对孩子课外的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。
随着我国经济改革的深化，人们的物质文化生活得到了很大提高，昔日昂贵的乐器——钢琴也已进入到千家万户之中，学琴的孩子日益增多。据调查，在我国中等城市中有83%的父母送孩子去学钢琴，笔者做为一名从事钢琴教育的老师，常有学生家长咨询幼儿钢琴教育的相关问题，那么，在课外的家庭环境中家长应该怎样教育孩子才能更有利于孩子的钢琴学习呢？对于准备学习钢琴的孩子我们又应该做些什么教育的准备和启蒙呢？对于这些问题的思考无疑具有一定的现实意义。
一、培养孩子音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术，幼儿学习钢琴，首先应该具备一双音乐的耳朵。教育学研究表明，教育环境的创设对于幼儿的成长具有重要的意义，狼孩回归人类社会后难以逾越学习语言的困难，就是早期环境因素对人类行为能力产生巨大障碍性影响的一个最好例证。人人都具有耳朵对音乐的感应能力，但是深入感受音乐美感的能力却需要后天环境的培养和发展。享誉世界的铃木教学法，就是在反复研究了这些现象后创立的。他的成功在于:不是使少数几个天才，而是使众多普普通通的幼儿，像学习母语一样，两三岁就能顺利地学会小提琴、钢琴的演奏，并且达到令人可惊可喜的程度。这就是后天早期环境因素的力量，这就是教育的力量。
由此，家长应该从胎教开始对孩子进行音乐的熏陶和教育，起初可以从世界音乐大师的演奏或演唱中选择旋律简单、曲调优美的世界名曲，从精品开始，从最小的听力刺激信息开始，为幼儿营造一个良好的音乐环境。让优雅、抒情、宁静、好听的乐曲伴随幼儿起床、吃饭、睡眠，让轻快、活泼、欢愉的音乐伴随幼儿在游戏中尽情玩耍、嬉戏，作用于幼儿的听觉器官，这种潜移默化的教育方式有着重要的作用。但是，由于幼儿的大脑发展还不完备，还不具备完整的思维和记忆能力，所以在教育过程中家长要注意不能频繁地更换乐曲，要直到该乐曲能在孩子头脑中留下较为深刻的印象。让音乐浸透孩子的生活，让幼儿音乐的耳朵在听力的环境中成长、发展，让音乐成为他心理的深层次需要。
二、培养孩子美的感觉
罗丹曾经说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而且缺少发现。”音乐是人类情感、意识、理念、精神升华的结晶，做为一种声音的艺术，音乐通过听觉而直达人们的心灵。对于幼儿来说，语言和思维的能力并没有成长完备，而对于声音的感觉却非常敏锐，所以我们要有意识的培养幼儿对音乐的美的感觉。
在教育中，家长要有目的和针对性的选择音乐，在优美的音乐中启发孩子去聆听和感受音乐呈现给我们的美，去体会音乐所表现出的如诗如梦的静谧、高山大海的磅礴、溪水潺潺的涓细、慷慨激昂的悲壮。通过音乐展示给我们的丰富的形象，使孩子的心灵之境为之升华，获得美的享受。
我们的生活中无一不透射出美的光环、美的芬芳。我们要启发、引导孩子在周围世界中去发现美、观察美、感受美，激起孩子心灵中对美好事物的情感和对美的敏锐感应，让幼儿的心灵在美的沐浴中成长、成熟，进入音乐的审美境界。
三、培养孩子音乐的想象力
儿童是最富于幻想的，而丰富的想象力，是表现钢琴音乐的先决条件。在教育中我们可以通过音乐来启发幼儿的想象，通过一些形象鲜明的音乐使幼儿把所听的音乐符号与丰富的形象相联系，用音乐故事为幼儿打开眺望世界的一扇小窗，让幼儿在这扇小窗中逐步认识音乐的美，进而从音乐世界中去放飞想象力。 转贴于
比如我们可以让孩子听普罗科菲耶夫的交响音乐童话《彼得与狼》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，通过启发和引导，使他们从音乐里听到: 快乐飞翔的无忧无虑的小鸟，自命不凡的鸭子，聪明勇敢的彼得，阴森狡滑的大灰狼，步履蹒跚的大象，还有湖中优雅的天鹅……每一首动人的音乐都可以成为富有想象力的幼儿心中可感的形象。多视角、多层次地营造音乐意境，让孩子插上想象的翅膀，为未来在钢琴音乐世界中自由翱翔创造条件。
四、培养孩子灵巧的双手
钢琴演奏是一种集视觉、思维、手指、手臂和脚协调运动的复杂技巧。罗丹说:“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”在教学实践中可以观察到一些从小喜欢玩游戏、画画的性格外向好动的孩子，在学习钢琴时，手和肌体都表现出较好的协调能力和灵活性，而一些从小性格内向、不好动的孩子，尽管智力较好，但手指、肌体协调能力的训练过程则相对的长一些。因此，有意识地利用幼儿好奇、好动的天性，从小就教他多玩折纸、剪纸、画画等手工游戏，让孩子在没有压力、心情愉快的情况下，得到手部灵活的训练。并且，在无意识地情况下把这些游戏逐渐变成孩子的一种自娱性工作，在开启幼儿智力的同时，练就一双灵巧的手，为钢琴的学习打下良好基础。
五、养成孩子良好的习惯
美国著名心理学家威廉·詹姆士有句名言：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”良好的习惯的养成，对于幼儿的未来有着至关重要的意义。在幼儿阶段就注重培养好的习惯，可以让孩子终身受益。比如遵守时间的习惯可以培养孩子的秩序性，有助于孩子学会遵守制度和纪律，有利于孩子钢琴学习中课堂教学的顺利进行；专心游戏可以培养幼儿注意力集中和持的习惯，而注意力和持久力的培养是学习钢琴的重要保证；克服困难的习惯是教育孩子做事不能遇困难就半途而废，树立克服困难的勇气和信心，是学习钢琴的过程中必不可少的一种优秀品质；认真的习惯则可以培养孩子的耐心，让孩子在学习中一丝不苟，认真仔细；安静思考的习惯也是有效学习的重要保证之一，静才能有思，思才能有得，静也是钢琴学习中十分重要的方面。总之，好习惯能够帮助孩子尽快进入钢琴学习的正常状态，好习惯能产生好的学习效率，好习惯是最有效的学习内动力，是通往成功之路的基石。
总之，家庭教育是孩子培养的重要环节之一，以上针对即将学习钢琴和正在学习钢琴的“琴童”，笔者从五个方面对孩子的音乐启蒙和教育提出一些方法和建议，希望能对孩子的钢琴学习有所帮助。最后，祝愿我们的琴童能学有所成，也期待我们的琴童未来能涌现出更多像郎朗这样的世界级钢琴大师，为我们带来优美的音乐享受。
参考文献
[1]魏廷格.钢琴学习指南388问.人民音乐出版社，2003，10；
少儿启蒙钢琴教学范文5
关键词：社会化；教学目标
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0100-01
一、社会化钢琴教学的目标
初涉钢琴艺术的学童及家长，大多对学琴的目的及目标简单而功利，教师首先要为他们指明方向。
（一）目标是宏观规划
一个对音乐懵懵懂懂的孩子被钢琴所吸引，如何把他们“领进门”，如何激发他们的学习兴趣，是“钢琴启蒙”首要问题。
多数学童家长把学音乐当成获取利益的工具：导致急求速成。
笔者从事少儿钢琴教学二十余年，遇到过形形的“为加分”、“求证书”、“奔成名”的琴童家长，经历过最初的焦虑、急躁、施压、疏导、困惑和徘徊、思考，摸索出一个思路：针对孩子（家长）目的和期望值，做出合适的宏观规划，制定出适合“这一个”孩子的教学目标。
教师和家长要在宏观目标取得共识：钢琴是一门专业，是艺术技能，想让孩子心灵与之相融有很长的路要走，不可能一蹴而就。孩子通过学习掌握钢琴演奏技能，可以学会诠释心中的音乐、抒发心中的美，塑造美好心灵。如果孩子能有一个很好的音乐环境，对培养孩子的审美能力、拓展创造思维、提升自信心有着重要作用。
这是社会化钢琴教学的根本出发点和归宿，既是学习钢琴的宏观规划，又是实现理想的终极目标。
（二）如何实现既定目标
院校钢琴教学目标有规范的大纲，社会化教学没有教学目标的硬性规定，因此，教师第一次接待孩子求学钢琴时，在宏观规划统一认识后，为孩子制定阶段目标。例如，在可以预见的时间段学会视谱，掌握正确的演奏姿势和弹奏方法，完成《钢琴初级教程》规定的基本乐曲，让孩子小有收获，家长能看到效果，可以增强继续学习的动力。
学习的不同阶段，组织相互观摩或上网观摩钢琴家的演奏，聆听音乐会。这既可提升孩子学琴兴趣，找到不同阶段的学习榜样。
社会化钢琴学童的出路：一是输送到专业艺术（师范）院校，一是作为个人修养渗透到今后的人生感悟中。但无论哪条路，无论水平高低，孩子的音乐技能，都应该没有瑕疵。
二、社会化钢琴教学的基本方法
（一）消除陌生感 增强自信心
消除陌生感的过程是孩子对钢琴产生浓厚兴趣的过程。孩子第一次被家长领过来与老师见面，难免有些陌生。最好先通过聊天与孩子拉近距离，感到这位老师很可亲，消除孩子在陌生环境中的紧张和局促，消除陌生的心理隔阂。
孩子第一次面对钢琴，有临近的，也有无所措的陌生感。先不要急于讲课，而是由老师演奏几段孩子熟悉的小曲，然后让孩子试弹几下，顺势帮助纠正坐姿、手型、指法等。
注意爱护孩子的自尊心。社会化钢琴教学的特殊性之一是孩子都不识谱，陪同的家长也大多不懂五线谱。注意培养孩子在读谱时判断对错的能力，对孩子读谱要多鼓励少批评。尤其是对五六岁的幼儿琴童，不要一弹错音就迅速指出，把纠错机会留给孩子。如果孩子没有发现错误，可以让其重复一下刚才的段落，提醒其注意有无错音如果孩子发现了自己的错误并改正了，一定要表扬。不要责备，责备越多孩子越容易失去信心，抓住机会表扬，有助于孩子提高识谱和指法的正确率。日积月累，坚持下去，孩子就会养成好的习惯，不管在哪里练琴，形成独立判断对错的能力。
孩子消除了陌生感，掌握了正确读谱能力，就可以大大提高其在家练琴的正确率，从而提高演奏能力。
（二）传授正确的弹奏方法
把正确的方法再传授给孩子，是迅速提高演奏能力的基本保证，犹如高楼之基，不可忽视。
用什么方法为他们打好基础，涉及到他们将来能否与院校教育接续。退一步讲，无论是否从事钢琴专业，即便是自娱自乐，也一定要掌握正确的演奏方法。
手指训练是第一步。钢琴业界专家多强调手指力度要通过高抬指训练，这无可非议。问题是，社会上师资能力参差不齐，求学的孩子学音乐的天分不同，指导老师在缺乏经验及能力的情况下，如果一味强调高抬指，要求十个手指抬成某种标准，容易误读高抬指的真正内涵，把抬和落分解为两个动作，太小的孩子不易理解。
少儿启蒙钢琴教学范文6
关键词： 儿童钢琴 学习兴趣 培养方法
一、儿童自身的兴趣是学琴的前提
培养孩子首先要重视孩子的个性发展。音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。
对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3―7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘，但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应，让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的，例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。
二、重视家庭中的音乐教育氛围
1.家长的积极配合
在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流；对孩子取得的进步给予鼓励、肯定；鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成，因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子，所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。
2.让孩子在玩中学习
生活中不能没有音乐，家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏，孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏，这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事，从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。
3.给孩子一个安静的环境
家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰，窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话，特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。
三、教师是孩子学琴的“领路人”
1.教师语言的魅力
语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐；爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。那种远远地坐在一边很少活动的教师，即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣，同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣，从而影响其学习钢琴的积极性。
2.乐曲示范的作用
每一个钢琴教师都知道示范的重要性，示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用，能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。
3.对不同的孩子选择不同教材
每一个孩子的接受能力都不同，因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解，吸引孩子的注意力。而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材；对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。
4.根据孩子自身差异采取不同的教学方法
首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上；但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容，针对这种孩子应以诱导为主。所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好，而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。”
其次，要培养孩子的细致、耐心程度。弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。
最后，教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。当然教师不仅要对学生上课，而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。
5.教师的鼓励对孩子的重要性
每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励，千万不要采取简单粗暴的高压政策，或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。
四、给孩子一个展示的舞台
弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。
五、结语
作为一名钢琴教师，我通过自己的实践总结出以上的方法和经验。我深深地体会到，教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，把培养儿童学琴的兴趣放在第一位，让他们快乐地学琴，同时也为他们将来学习音乐打下良好的基础。相信按照这样的方法，孩子一定会有一个美好的明天。而有了这些孩子，未来的艺术教育普及将成为现实。
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