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艺考表演的流程范文1
艺术类高校生被忽视的群体、上各大高考补习班、重重的行囊。艺考招生工作现状每年春节长假尚未结束，各地的考生和家长就怀揣着对艺术的梦想，远道而来参加各类艺术院校的专业考试。不仅独立设置的艺术院校的招生人数在逐年增加，普通高等院校所开设的艺术类专业也在逐年增多，报考艺术院校和艺术专业的考生人数也随之水涨船高，这就形成了所谓的“艺考热”现象。提起高校艺术类专业招生，有人说“乱”，有人说“黑”。 鉴于高校艺术类专业的特殊性，其具有考试门类比较多、范围广，标准灵活多变等特点，所以其招生考试工作也有别于我们传统意义的高考专业。在参与过高校艺术类专业招生录取工作后发现各省教育招生考试管理工作确实比较复杂，近几年的耳闻目睹也颇有同感。在近几年全国各大高校艺术类招生都开始自行组织专业考试 ，由于组织机制欠缺、管理措施不力 ，实施过程中暴露出很多问题，以至于高校艺术类专业招生录取工作越来越引起社会各界的关注。为此，给高校艺术类专业招生录取工作人员需端正高校艺术类招生指导思想 ；不同层次高校艺术类专业应采取不同的专业考试方式 ；制定严密的管理办法 ，对艺术类招生专业考试实行分类管理；在招生专业考试过程中还应自觉接受社会监督 ，发挥政府调控职能。
2016年全国各地高校招生录取工作都严格落实教育部办公厅2016年普通高校招生录取工作视频会议的精神进行，就天津各高校而言，除了要严格遵守教育部各项关于招生录取工作制度外，天津各高校更是严格执行天津市考试院“严字当头，实字为本”的工作思路，坚持“守纪律、讲规矩”基本要求，确保招生工作安全、公平、公正、公开。严格按照天津市教育委员会、天津市教育招生考试院颁布的《关于在高考招生录取期间做好网络及信息安全保障工作的通知》的文件要求，结合本院的实际工作需要，成立网络信息安全保障工作领导小组，确保招生录取工作安全展开。同时组建专门的录取团队，有分工，有合作，按照招生录取流程开展网上远程录取工作。参与招生录取的团队成员均签订廉政、廉洁承诺。
在参与独立学院艺术类招生录取工作时发现，全国各省市自治区直辖市都对本省一些艺术类专业进行规范、设置专业全省统考或者联考，但是在参与录取是发现虽然全国各省都对本省考生艺术类专业进行了规范，但是全国并没有统一的标准，没有对考试形式、考试内容、考试成绩、成绩显示方式等进行统一，所以导致在真正开始艺术类专业招生录取时会出现一种“尴尬”的现象，就是有些高校在艺术类专业招生录取时并不承认各省统考或联考成绩反而承认一些知名高校的校考成绩的现象。以某独立学院的艺术类专业招生工作为例，录取人员在专业录取期间会参考各省考试艺术类文化课和专业课两项成绩，而各省文化课成绩包含科目不尽相同，专业课各省考试大纲、测试方式、成绩计算方法等也各式各样，这就给艺术类专业录取工作带来了一些麻烦，特别希望教育部能逐步规范艺术类文化课科目和专业省级统考标准，为各高校艺术类专业招生录取工作打好基础，指明方向。所以在我看来规范全国艺术类专业测试是当务之急，只有真正的将艺术类专业测试统一化才能更好的更有效地规范艺术类招生录取工作。
按照教育部办公厅《关于做好2016年普通高等学校录取新生入学资格复查和学籍电子注册工作的通知》文件要求，从2015年开始，全国各高校招生管理部门就开始在开学初对当年招生录取的艺术类专业新生进行专业复查测试。这些专业复查测试工作都是在各高校的“招生工作领导小组”的领导下开展，专业复查测试方案经“招生工作领导小组”审核通过后，由各高校招生录取部门具体组织实施，整体工作确保艺术类考生专业水平的真实性以及招生工作的严肃性。但是正因为高校中各个艺术类专业学生是从全国各省各地录取来的，专业测试方法、方式甚至成绩计算标准不一致，所以会在高校艺术类专业复查是出现专业水平参差不齐，差距较大的现象。以2016年某独立学院为例，2016年该校艺术类专业招生总计报到500余人，涉及新闻传播系、艺术设计系、音乐系、文学系四个系十一个专业及方向，即播音与主持艺术、视觉传达、环境设计、摄影、数字媒体艺术、表演、音乐表演（声乐表演）、音乐表演（现代音乐表演）、舞蹈学、广播电视编导、戏剧影视文学专业及方向，从复查测试结果看，某些专业学生例如美术类、播音主持类学生测试成绩差异较大，中西部地区学生在专业水平上接受的信息有限，地区专业测试水平整体偏低导致该部分考试专业测试水平不理想，这个现象其实就是全国艺术类专业测试不统一的后果的直接放映。这种后果对高校今后的教学也提出了更高、更难得要求。
全国各高校都密切关注高考改革动态，探索高校艺术类专业招生考试模式。深入研讨新一轮高考改革背景下高校办学的机遇与挑战，为高校招生规模规划未来发展提供依据。高校艺术类专业招生录取工作是一项系统工程，受到全社会的高度关注，艺术类招生考试是高校招生考试的一种，但是需要提前进行专业课考试和提前录取，在招生考试业务活动中也有其特殊的地方。所以艺术类招生系统的设计和实现与一般招生系统有所不同。对艺术类各专业招生业务活动进行仔细分析后，给出了招生系统的系统架构、功能模型、用户模型、数据模型以及与外部的数据关联。希望在高等教育信息化建设日益发展的今天，可借助信息技术手段，将高校艺术类专业测试工作从上而下统一起来，设定统一的考试标准、考试大纲、测试方式、合格水平，对文化课成绩项进行统一规范，助力高校艺术类专业招生录取工作，保障其科学、高效、准确地进行。
参考文献
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艺考表演的流程范文2
【初过招：造型大比武】
胡歌：出道以来，胡歌塑造了太多经典的古装形象，《轩辕剑》里的胡歌更是忙到不可开交，腹黑的宇文拓，善良的道长剑痴，妩媚狠毒的恶念元神，造型各异。宇文拓以红、黑、金三主色来描绘，造型很给力，胡歌也从懵懂的逍遥哥哥成长成一个霸气隐忍的男人。相比之下剑痴的造型就有那么一点点雷，从发型到裤子，怎么看怎么像个日本浪人。恶念元神的烈焰黑唇……胡哥哥牺牲也蛮大的说。
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吴奇隆：比起饱受争议的马苏“假发魔女”造型，吴奇隆在《新白发魔女传》里的卓一航美貌得多，时而白衣飘飘，时而潇洒干练，时而翩翩蓝衫，造型多达十几个。吴奇隆特意请来香港顶级造型团队，量身定做，进口泰丝，完全手工，工艺考究，每套都近万元！吴奇隆说自己跟开服装店似的。这种档次的服装店……赔钱没商量吧！而且比起很多武侠剧里诸如泡面头之类乱七八糟的造型，卓一航整体形象既不玩花哨又不落俗套，真心有武侠的样子。
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刘恺威：从目前曝光的剧照来看，刘恺威在《画皮之真爱无悔》里的造型中规中矩，并没有太大突破，王英这个角色走的毕竟不是大侠风，功夫猛将穿得太飘逸也不和谐是不是。但他套上盔甲够硬朗，布衣打扮也英气逼人不失儒雅，更能衬托出公主颖儿的华丽和狐妖白冰的妖媚。而且威哥还将第一次挑战老年妆，就算头发眉毛胡子统统花白也是个帅老头！硬要挑毛病的话，某套衣服的口水巾style还挺fashion，哈哈！
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【次回合：制作大比拼】
胡歌：《轩辕剑之天之痕》集结了戏骨+新秀的超强演员阵容，又当演员又当制片人的胡歌上管演员、下管小工，到处忙活功不可没。一边要帮新人蒋劲夫、古力娜扎心理减压，一边还要联系类似轨道坏了换个轨道之类的琐碎事，开拍之前要安排演员档期，播出之后还要带头卖力宣传，累得他声称短期内不会再当制片人。电视剧火是火了，却也招来不少非议，特效太山寨啦，恶趣味太雷啦，“科技感”太穿越啦，吐槽声绵延不绝。
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吴奇隆：《新白发魔女传》里，吴奇隆同样是又当演员又当制片，同样忙得天崩地裂，壮哉我吴老爹！但不比《轩辕剑》原本就是游戏改编，《白发魔女传》是一代经典武侠作品，传统武侠剧重视的是魂魄，这方面吴奇隆做得似乎还不够，特效够鲜艳夺目桥段够苦情虐心，魔幻却并不怎么武侠。当然，怀旧多少有些out了，我们更爱看老大的英俊造型和神话一般的魔幻氛围不是么！
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刘恺威：刘恺威在《画皮2》剧场版里没当制片，但是《盛夏晚晴天》里也是主演+制片人。《画皮之真爱无悔》还没开播，没看到成品，我们也不敢妄下定论，但总投资过亿，由林心如担任制片人，颇是下了一番血本，制作方“用电影的态度做电视剧，誓将精品进行到底”，从片花来看画面唯美，刘恺威的号召力也不是盖的，不怕不火！
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【再比划：演技大作战】
胡歌：车祸前，胡歌对自己的外表很有信心，所以拍戏的时候会非常注重外在的部分，但车祸发生之后，他认为自己的外表已经不是优势，所以更加努力专注演技。（老胡你想太多了！你现在更帅！）《轩辕剑》中宇文拓三魂七魄的表演超精彩，霸气太师和傻痴随时切换无压力，眼神传递一切，简直是用生命在精神分裂！
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吴奇隆：朱延平导演说：“吴奇隆真的很不可思议，拥有东方男人的绅士气质，身手和演技都是一流。”制作人身份也给吴奇隆带来了“内功”的提升，会让演员更懂得怎么去表演，现在吴奇隆拍戏很少NG，因为在摸索制作人的过程中掌握了一套演戏流程。不信你去看看《新白发魔女传》，虐戏，吐血，吻戏，哭戏，梨花带雨，各种口味，说来就来，情绪拿捏绝对到位！
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刘恺威：刘恺威的演技一直有争议，正方说是偶像+实力派，该腹黑腹黑，该儒雅儒雅，该卖萌卖萌；反方就说他经常用力过猛肌肉紧绷。一千个人心里有一千个哈姆雷特，但威哥的演技越来越成熟是不可否认的。《菩提树下》、《国色天香》、《如意》、《千山暮雪》里，他是“痴情人”的经典代表；在《画皮之真爱无悔》中，刘恺威与白冰的人妖恋堪称缠绵凄美，不过对刘恺威来说，比爱情更过瘾的是与凶狠妖怪之间殊死搏斗的打戏经历。
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【末章回：人气大PK】
胡歌：老胡的才华有目共睹，很多人觉得他应该离开唐人真正转型，像冯绍峰那样转战大荧幕。可是他一直在报恩，没有离开的意思。现在胡歌似乎也在渐渐走向幕后，制片、编剧，终极目标是导演。只要能做他想做的，将他的实力发挥出来，不管是幕前幕后，红或不红，胡椒们都会很高兴。而且老胡有与生俱来的幽默感，作风又低调很少炒作，特别招人待见，人气不断走高。
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吴奇隆：说到魅力，说到人气，吴奇隆简直无需分析，果断五分没商量！就算要选2012年全明星人气王，老大也是当仁不让吧！据说《新白发》已经卖到了8400万，单集高达200万，也有人吐槽说马苏人气不足，拖了后腿，但吴奇隆一直力挺马苏，坚持选演员选得很到位。年轻时候的霹雳虎是耍帅，现在的吴奇隆是真帅，岁月沉淀之后，吴奇隆的美，是一种内涵的美。
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刘恺威：自打从TVB转战内地荧屏，刘恺威人气飙升，与杨幂的恋情更是所到之处秒杀菲林无数。《画皮之真爱无悔》很大程度上是靠着威哥的人气和电影的余温造势。
艺考表演的流程范文3
影视艺术专业学生的特点
随着“艺考热”“明星梦”的不断升温，生源的范围也越来越广，考生不仅来自各专业的艺术学校，而且很多非艺术学校的学生也蜂拥而至。前者专业突出而文化基础比较薄弱，后者大多经历短期的专业知识突击训练之后，掌握了特定的应试技巧才得以录取。这些学生将更多的精力和时间放在了学习专业课上，而使得文学、历史、哲学、宗教等基础类课程被忽视。先天的劣势加上后天的忽视导致了当前影视艺术专业学生的逻辑思维能力、基本文化素养同非艺术类专业的文理科生有很大的差距。这种不均衡的发展直接影响了影视艺术专业学生的创作能力和职业竞争力。
培养模式的问题
第一，影视艺术院校人才培养方案陈旧，培养目标盲目，不了解行业规则及市场需求随意扩招，造成培养出来的人才与市场脱节，使学生承担着“毕业即失业”的风险。
第二，影视艺术院校跟风开设所谓热门的专业，比如“动画热”兴起的这10年来，国内1，000多所高校纷纷开设动画专业，其中很多院校不具备专业师资，无法保证教学质量，直接影响了学生的专业能力和未来职业的发展。
此外，影视艺术专业学生的培养还存在教育发展不平衡、课程设置随意、师资队伍建设不理想、教育投入经费少、硬件设施落后、影视艺术教育的审美功能与非审美功能关系模糊等问题。
培养模式新探
1.科学设置课程内容
影视艺术专业的课程内容设置要坚持两个并重： 专业性与综合性并重、理论性与实践性并重。具体的课程内容安排要遵循以下几个方面的原则：
第一，为使学生增强基本文化素养，提高艺术修养和审美能力，增加文学、艺术、戏剧、美术、哲学、宗教等理论性常识性科目，让学生具备基本的专业常识和理论基础。
为使学生尽早了解影视艺术学科特点和行业特征，艺术类院校影视艺术专业应将专业基础课的开设时间前置，如“视听语言”“影视技术概论”“艺术概论”等专业基础课安排在大学一年级，尽早把影视的基础知识、影视拍摄的基本要求教给学生，让学生提早掌握影视专业的特点，了解影视行业状态，进行职业规划。基础课开设时间的前置也能为学生后期的专业实训早打基础，为高年级学生校外实习和就业留出更多的时间和空间。
第三，开设选修课要适应市场的最新变化，培养学生在专业基础层次上的经营、管理能力，为其更好的职业发展预留更广阔的空间。影视是技术的媒体，科技进步的日新月异和创作观念的与时俱进时刻对影视艺术专业人才提出新的要求。影视艺术院校可根据市场变化，设置实用性强的选修课程，既可以开阔学生眼界，又让学生了解业界前沿动态，更能增强学生的职业竞争力。
第四，实践课程的比重逐渐增大，且突出强调课堂实训。核心专业课程均采用理论、实践课程交叉设置的办法，如“影视节目制作”“文艺作品创作”“虚拟互动设计”等课程完全是培养学生面向就业时实际动手操作能力的实训课程，使学生在课堂上实践，在实践中指导，在指导中进步，形成良性循环。这样的课程设置可以明显提高学生的动手能力，让学生学到真正实用的知识。
第五，由于当今电影、电视与科技的发展结合极为紧密，新技术新手段层出不穷，即使是目前最新教材都可能已经是相对滞后的内容，从教材的编写到出版，几年的周期也使所谓的“新”变得不“新”了，理论对于现实的总结与研究永远处于一定程度上的脱节状态。因此，艺术类院校影视艺术专业的教学内容必须密切关注电影、电视的动态和发展，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入影视教学内容中来。教师要具有明确的超前意识，在阅读学量已有教材的基础之上，搜集国内外的最新信息，整合传统学科知识与本学科前沿动态信息，把握电视的传播属性、媒介属性、技术流程和新发展，及时对之作出有价值的研究，整理新近的影像资料，将这些新知识、新内容适当地体现在相应的教材之中，以缩短与时展的距离。
2.更新教学方法
由于影视艺术专业课程内容灵活、多变、紧随时代潮流的特殊性，传统的教学法已经不能满足影视艺术专业的发展态势的需求，影视艺术专业类教师要利用其体制机制灵活的特点不断吸取新的教学理念、探索新的教学方法，突出产学研一体化的办学资源优势，使专业教学设施建设与媒体电台和企业直接合作，将专业课在演播厅、录音室、编辑机房、音频工作站、表演教室展开，打破传统教学的单一课堂环境，使教学手段丰富、形式多样。在课堂教学设计上，以学生为中心，为学生创造一个自由、灵活的学习环境，使学生成为课堂的主体。在基本理论课的传授方面要改变“灌输式”的授课方式，课堂集讲授、实践训练、答疑、讨论为一体，注重培养学生扎实的专业技能和能力，激发学生主动学习； 注重多学科的融合交流以及学生在学习过程中与教师、同学的互动； 精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目实践，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的实践转化。同时，专业课要关注学生的个性兴趣，较多地采用有利于个体发展的授课方式。一般主干专业课程分设小班授课，使教师能更好地关注学生的个性，进行差异教学、个性教学，为每名学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性。在多层次、多样化的实践课堂方面，应在主干专业课程的指导下，分层次设计和开展社会实践，开拓学生专业视野。例如，一年级的学生广泛参与学校实践（ 如大学生电台、学校的晚会）；二年级的学生进行社会实践（如进入影视公司实习，下剧组）；三年级各系各专业的学生以联合作业的形式进行影视作品的创作。如此采用多种方式进行教学符合影视艺术专业的教学需求，也能充分调动学生的能动性，培养出符合市场需求的人才。
3.转变培养理念
第一，人才培养要适应市场的发展。影视艺术院校应当关注市场需求的变化及影视产业的动态，人才培养不是“闭门造车”，要采取“请进来，走出去”的方式方法，了解行业的需求，通过跟踪调查毕业生的就业发展情况，及时发现人才培养中的优势与缺陷，科学合理地调整招生的数量，更新人才培养目标。
第二，要明确人才培养目标。高等影视艺术院校应当培养知识结构合理、专业能力扎实，富有艺术创新精神，具备较深厚的人文素养、艺术素养、科学素养和职业素养的，符合社会主义影视事业需要的，全面发展的高级专门艺术人才。
总之，影视艺术教育作为专业艺术教育，它是提高民族整体素质和创造力的有力手段，在审美教育与文化素质中发挥着独特的作用。因此，科学设置课程内容、更新教学方法、转变培养理念三方面并举，让我们培养的人才不仅能掌握扎实的基础理论、熟练的专业技能，而且还能具有较高的综合人文素质和较高艺术修养，并且能够应用影视艺术相关的高新技术成果，紧跟当今国际艺术发展的趋势。我们要牢固树立培养影视职业精英人才的目标，立志为国家培养出“一专多能”的影视艺术专业高素质复合人才，早日使我国影视艺术教育迅速发展并达到国际一流水平。
参考文献：
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