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初中美术课程总结范文1
美术是一门基础性课程，是提高学生审美意识和鉴赏能力的重要课程。在新课程改革不断深入发展的社会背景下，作为初中美术教师，应当从思想上摒弃传统落后的应试教育理念，重视美术教学，通过美术教学，提升学生的综合素质。初中是塑造学生价值观以及审美思想极其重要的一个阶段。从某个角度来说，学生的个性塑造和兴趣培养都是在此阶段完成的，初中美术对学生的健康发展产生了积极影响。这是由于初中美术课主要是借助线条、色彩以及图形等多种形式展现视觉艺术，主要包含三大元素，即点、线、面。美术教学不仅可以提升学生的审美品位，而且能提高学生的创新能力，使学生获得全面的发展。
一、初中美术教育的主要特征
1.直观性
在初中美术教学中，无论是美学问题还是技巧性问题都难以用语言表达，因此教师必须采用直接的教学方法，从而指导学生感知客观存在的现象，准确把握美术基本因素，如比例、结构、色彩以及线条等。此外，教师也可以利用各种直接教学法，如实物直观法、示范直观法等，培养学生的艺术感知能力。
2.启发性
在初中美术教学阶段，教师应不断发散学生的思维，充分调动学生的学习积极性与主动性。因此，教师要了解每位学生的基本情况，发散学生的思维，通过探索法、诱导法等扩展学生的想象空间，同时提高学生适应、创造等方面的能力。
3.创新性
在初中美术教学中，创新是一个显著的特点。培养学生的创造力是初中美术教学的重要内容。因此，教师应不断激发学生的创作欲望，不仅要尊重学生的创造性差异，而且要不断培养学生的创新能力。
二、当前初中美术教学存在的问题
一直以来，受到传统应试教育理念的影响，初中美术的教学一直未能受到足够的重视。究其原因，我们不难发现：在中考的过程中，美术并不是必考的课程。因此，为了提高升学率，很多学校在美术课程的设置上就已经区别对待，美术课程少之又少，加上学校和教师的不重视，使得初中美术的课程设置流于形式，难以发挥实质的作用。总结下来，当前初中美术教学存在的问题如下：
1.课程资源开发具有滞后性
近年来，由于课程教学理念的不断更新，课程教学已经逐渐发展到了课外、校外，由此看来，课程资源开发和利用范围变得更加广泛。现阶段，课程资源主要分为两大类，即目标资源和教学资源。然而，在初中美术教学中，课程资源开发更加广泛，而这些资源主要集中表现为图书馆资源、美术作品展馆资源、公共文化设施资源以及各种信息化资源等。
2.美术教师的教学能力有待提升
在初中美术教学中，美术教师大多数是从师范类院校毕业的，因此对专业知识与技能研究十分专注，而常常会忽略对教育理论的学习，真正参加工作后却不知从何下手。特别是刚踏上工作岗位的教师，面对复杂的教学现状，难以更好地把握教学的尺度，无法将在校期间学到的理论知识应用到实践当中。
3.学生缺乏学习美术的动力源泉
尽管大多数学生对美术学习有很浓的兴趣，但是学习美术的动力不足。俗话说：兴趣是最好的老师。不过，部分教师却没有将这种学习兴趣转变成学生学习的动力。在日常生活中万事万物都具备美的要素，只不过美学要素的存在或表现方式有所不同。所以，教师要引导学生不断感受美和追求美。
三、新课改下初中美术教学改革对策
以上，笔者分析了当前初中美术教学存在的各种问题。那么，在新课程改革的背景之下，作为新时代的美术教师，应当通过怎样的教学手段，实现初中美术教学的改革和创新呢？
1.全面提升学生的审美能力
初中美术课教学目标是培养学生的审美能力。所以美术教师要不断提高自身素质，注重培养学生的审美品位，课前认真准备教学案例，为学生创造良好的教学环境。此外，教师也可以运用综合教学手段，如示范、投影、音乐等，在这种声、形、色结合的环境中激发学生的求知欲望，让学生充分感受美。
2.培养学生创造力
学习美术需要有较高的创造力，而每种艺术的展现都必须借助创新力的发挥。初中是学生思维最为活跃的一个阶段，学生在这个阶段接受新生事物的速度相对较快。但是初中生的创新意识始终处在潜意识的状态，因此教师应深入挖掘，使学生获得全面发展。首先，教师要注重培养学生的创新意识，尊重学生的个性差异，留给学生自由发挥的空间；也可借助生动有趣的方法，激发学生的学习积极性与主动性。
3.不断提高学生团结协作能力
在目前的教学过程中，合作学习法已经得到广泛应用，初中美学教学也不例外，这也是素质教育所积极倡导的一种教学方式。然而在初中美术教学阶段，对于合作教学法的应用相对较少。因此在今后美术教学中，教师要积极采用此种教学法，不断提高学生团结协作的能力。
近几年，由于课程改革的深入实施以及素质教育的广泛开展，初中美术教学在中学教学中的地位得到了提升。虽然美术教学不在中学重点学科教学范围之内，但在实践教学中，无论是教师还是学生都必须予以高度重视，只有这样才会使学生获得全面发展，快速提升学生的整体素质。此外，美术教师应该对中学美术教学现状进行认真思考，优化课堂教学手段，以期全面提升初中美术教学水平与质量。与此同时，还可以不断扩大学校影响力以及知名度，培养出更多的人才，这样才能够保证我国美术事业顺利发展。
【参考文献】
初中美术课程总结范文2
【关键词】美术课堂；创新能力；求知欲望；培养
在新课程进程中，初中美术教学出现新的发展机遇，初中美术老师的教学观念和教学目标都有了很大的变化。美术教育在初中教育中的作用越来越突出，它不单单可以陶冶学生的情操，还可以培养学生们的创新能力以及鉴赏力，促进学生们全面发展。因此，初中美术教师需要结合教学的实际需要，在初中美术课堂中开展有效创新教学，提高学生们的创新能力。
一、在初中美术课堂教学中激发学生的求知欲望
激发学生们的探索、求知欲望，才是促使学生进行创新和探索的根本所在，这种原理是建立在人类本能上的科学理论，毕竟“世人皆具有好奇心理”，当人类对某种事物产生好奇心的时候，就会发自内心想要探知这一事物，从而满足心理上的需求。因此，在初中美术课堂教学的过程中激发学生们探索、求知的欲望，是培养学生创新能力最迅速、有效的策略之一。具体的策略有以下几个方面：一，对学生进行分组：借助于方桌式、月牙式以及圆形式结构，让学生们进行相互的交流合作，彼此之间友好竞争，激发出相互的求知欲望。二，采取玩做结合法，考虑到初中学生的爱玩天性，在美术课堂教学时美术老师要考虑到这点，适当地让学生学中有玩，活跃起美术课堂气氛，让学生充分感受到美术殿堂的魅力。三，进行分组学习，初中美术老师根据不同学生的特点将学生分成不同的组，方便学生进行相互的讨论以及交流学习，同时这也培养了学生的竞争意识，激发出学生的求知欲望。
二、在初中美术课堂教学中培养学生创新意识
美术作品创新可以表现在内容上，例如初中美术课堂中在欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品时，美术老师可以让同学们之间进行相互讨论，使学生能够充分发表自己对作品的评论，能够感受到作品的内在美。美术老师还可以通过“就画论画”的方法来让学生们对作品进行横向的比较以及纵向的比较，同时鼓励学生们产生的疑问，鼓励学生们发觉出作品的独特性以及创新点。在讲解《开国大典》这幅美术作品时，老师可以向学生们讲解这幅作品在色彩上的创新：一般的油画作品通过设色和用光去创作，而这幅作品借助于我国的传统画风格进行的创作，表现出热烈气氛。通过色彩上的创新，表现出画家对祖国的热爱之情。优秀的美术作品在某方面都能够体现着创新，初中美术老师需要让自己的教学方式以及知识结构跟上时代的步伐，向学生们讲解优秀作品的创新性，培养学生的创新意识。让学生们能够了解到，艺术的价值就是进行创新。
三、采取科学化的教学手段培养学生的创新能力
科学化的美术教学手段能促进学生们右半脑的发展，让学生们观察周边事物的敏锐度以及准确度大大提升。为此，初中美术教师需要结合当前的美术教学现状，采用多样化的、科学的教学方法，激发出学生对美术课堂的学习兴趣。例如，初中美术老师可以借助于灵活的情境教学法，组织学生们开展的情感活动，把美术教学同学生们的日常生活联系起来。在初中美术老师讲解一些色彩知识时，可以摒弃单调的讲解原色、间色、复色等等知识，通过设置各种课堂情境进行这些知识的讲解说明，老师可以向学生们提问：“相同款式的箱子，为什么人们会觉得深色的箱子会更加沉重一些？”“在中国的喜庆场合，人们需要佩戴哪种颜色的衣服比较喜庆？”通过老师的这些贴近学生们日常生活的提问，带动起学生们的兴趣，引起学生们的共鸣，使学生认识到美术知识的意义。良好课堂气氛有利于学生的高效学习。当前，初中美术教师还可以借助于播放一些背景音乐，放松学生们的心情，给学生们带来一个理想的创新环境。例如，初中美术教师在带领学生赏析一些优秀美术作品时或者是学生在绘画时，可以选择一些节奏较为舒缓，情感积极向上的纯音乐来播放，通过这些音乐来平伏学生燥乱的心情，使学生能够用一种平和的心态去体会作品所蕴含的感情。此外，通过对一些特殊的歌曲的运用，还能够更好引起学生和作品之间的共鸣。例如，初中美术教师在讲授中国传统山水画的知识时，可以把《高山流水》等歌曲作为背景音乐，这样能够使学生更好的体会到山水画中所蕴含的感情。
总之，初中美术是初中学生必修的一门艺术课程，它对于提高学生的智力发展、道德修养以及艺术情操具有重要的意义。为此，初中美术老师需要结合新课程标准要求，改变落后的教学观念，不断总结经验，采取多种措施，提高学生学习美术的兴趣，提高课堂教学中学生们的创作性。
参考文献：
初中美术课程总结范文3
【关键词】新课改；美术课堂；教学方法
随着素质教育体制的不断改革，越来越多的人开始关注美术这一门学科。为了能够满足新课改的需求，美术课堂要做到与时俱进，并且美术教师要改变教学方法，积极探索一条有效的教学教育途径。在初中美术课堂中，教师要利用先进的教学理念，促使美术教学的质量得以提高。
一、利用多媒体来开展教学活动
在初中美术教育过程中，教师要利用多媒体教学手段来增强学生学习美术的兴趣。初中美术教师要以学生的实际特点出发来选择合适的教学内容，将多媒体教学手段在教学过程中的作用发挥出来。同时美术教师要积极探索新的教学方法，不断提高美术课堂的教学质量。美术教师在备课的时候，要以实际教学内容为基础来从网上搜集相关的资料，从中选择出与教学内容相符合的音频、文字以及图片等，然后再制作成优秀的课件。比如：当老师要讲解欧洲文艺复兴这一时代的美术作品时，教师可以制作一个专题性短片，在这一短片中要包含欧洲文艺复兴时期的优秀作品，然后带领学生理解以及掌握这一时期的优秀作品，让学生了解到创作这些优秀作品的历史背景。另外教师要引导学生分析文艺复兴之前的美术作品与文艺复兴之后的美术作品之间的不同之处。在初中美术课堂上，教师要利用多媒体将美术作品展现在学生的面前，并且利用多媒体也可以扩大学生的想象空间，加深学生对新知识的理解。
二、适当鼓励学生，增强学生的自信心
为了能够让学生在美术课堂上一直保持着旺盛的精力，教师应该适当鼓励学生，不断增强学生的自信心。在课余时间，教师要及时与学生沟通，从而可以全面了解以及掌握学生的实际情况，并且根据学生的兴趣爱好以及接受能力来制定切实可行的教学方案，为每一位学生提供展示能力的机会。教师要密切关注学生，只要学生取得一点点进步，教师都要给与其鼓励。有一部分学生性格比较内向，他们认为自己根本没有美术这一方面的天赋，因此他们不乐意学习美术这门课。当老师要讲解“动感生活”这一教学内容的时候，学生根据自己的想象力来构图，将自己作画的风格以及特色表现出来。此时教师要鼓励以及表扬每一位学生，不断增强他们的信心。教师鼓励以及表扬学生可以达到优化美术课堂的目的，最终让学生投入到美术课堂中。
三、创设生动的、直观的教学情境
随着新课程的不断改革，不断激发学生学习美术的兴趣成为一个非常关键的问题。对于初中生来说，他们缺乏良好的判断能力以及自我控制能力，并且初中生容易受到了主观因素以及客观因素的影响。因此初中美术教师要对教学环境进行改善，不断优化美术课堂。同时在初中美术课堂上，教师要努力创设生动、直观的教学情境，让美术知识充满吸引力。比如，当老师要讲解“角色游戏”这一课的时候，教师可以下载相关的视频来播放给学生，不但增强学生学习的兴趣，将学生的学习的积极性调动起来。然后教师要提出这样几个问题：第一，在此视频中出现的面具是由哪种材料制作而成的？第二，为什么这几个面具的造型以及色彩都是不一样的？第三，为什么每一位表演者都要戴面具，然而在表演过程中，面具发挥怎样的作用？教师再将学生分成几个小组，让他们谈论这几个问题，并且最终顺利解决了这些问题。在此之后教师要借助多媒体将非洲面具、戏曲面具等呈现在学生的面前，让学生对面具有了重新的认识。
四、合理的、科学的评价学生的作品
在初中美术教学过程中存在着这样一个问题：学生在评价学生作品的时候往往会采用同一个评价标准，按照优秀、良好以及合格来评判学生的作品。这种简单的评价标准容易打击学生创作的信心。因此在评价学生美术作品的时候，教师要采用多层次的评价方式，不断激发学生创作的热情。虽然有一部分学生的作品效果是比较差的，教师应该从其学习态度、自身的接受能力以及兴趣爱好来评价这部作品，如果该学生的学习态度是非常端正的，教师要给与其鼓励，告诉他不要放弃，只要坚持下去才能够创作出一幅幅好的作品。相反如果该学生的学习态度并不端正，教师还是要适当的批评该学生，让其在以后的创作改正自身的态度。由于有一部分初中生是比较有个性的，他们在创作作品的时候往往不会按照平常人的思维来进行创作，因此教师要尊重初中生的个性，鼓励他们进行创新，不断提高他们的创新能力。除此之外，教师要采取高等级、激励性的评价语言来激发学生创作的兴趣。有一些学生的作品中存在着一些问题，此时美术教师要委婉的提出一些建议，从而有利于学生的全面发展。同时教师要鼓励学生进行自我评价，还要鼓励学生之间要进行相互评价，在评价过程中学习到他人的优势，弥补自己的缺点，促使学生的评价能力以及审美能力得以提高。
五、引导合作探究，提高学生的自主学习能力
初中美术教师要转变自身的角色，采取合作探究的方式来提高学生的自主学习能力。初中美术教师要坚持以学生为中心，让学生真正成为学习的主人。在美术教学过程中，教师要将学生分成几个小组，让学生自主探究完成教师所布置的学习任务。任务一：学生自己动手制作卡片，然后再谈论自己制作的卡片与商场上卖的卡片有什么不同；任务二：学生自己动手来折曲线、折直线等立体制作手法，在动手过程中让学生掌握其中的技巧。学生自己动手完成这两个任务，这样做既提高了学生的动手能力，又丰富了学生的知识，让学生喜欢上美术这一门课。
总结：
总而言之，在初中美术教学过程中，教师既要提高学生的自主学习能力，又要提高学生的创造能力。对此，初中美术教师在开展教学活动过程，要不断转变自身的教学理念，更新教学方法，努力提高初中美术课堂的效率，从而培养出大量高素质的美术生。
参考文献：
[1]杨丽娟.新课改形势下对初中美术课堂教学的思考[J].美术教育研究.2013（18）
初中美术课程总结范文4
关键词：初中教学；美术课堂；思考
美术课程作为初中教学的重要内容，它的主要目标是在审美教育的基础上，通过提高学生智力，进一步达到人才培养目标。在这一过程中，审美教育就是以美术知识为基础，掌握相关技能内容。审美教育不是单纯的技巧或者艺术教育，而是根据美的特征进行教育的过程。在这一过程中，美术课堂教学具有独特的整体性与特殊性，它不仅包括对受教育者的局部把握，还包括从心灵到社会特征的品质塑造。同时，这也意味着初中美术教育特有的审美特征、知识、伦理与智育、德育、美育的联系，让接收教育的人员不断向善良、真诚、美好发展。
一、农村初中美术教学的误区
在当前的农村初中美术教育中，受教育设施以及教育理念影响，很多中学不够重视教学任务与美育功能，认为美术课堂必须以绘画为目的，单纯追求技法训练，不厌其烦地对相关作品进行临摹，在依葫芦画瓢的过程中快速地度过45分钟。而只进行作品临摹的技能训练，在满足应试教育要求的同时，缺乏对学生审美价值、思维水平的培养，不仅违反了学生心理发展规律，还会影响学生个性发展。即：以绘画为目的的美术教学策略，缺乏对审美概念以及本质特征的分析与表述。其直接结果是让学生成为被动接受知识，一旦基本技巧、技能训练和基础知识脱节，就会对国家课程标准的系统性、直观性、理论性等教学原则造成影响，这不仅会影响中学生情感、个性、视觉记忆、思维空间发展，还会缺乏现代审美意识；在片面强化技能以及对静态依重中都会割裂审美情感和技能知识的内在联系，由于忽略了情感、兴趣以及审美基础，也就忽视了审美情趣对学生身心发展的重要性，让中学生在毕业时缺乏对应的审美素质，进而影响教学质量与教学任务顺利实施。
农村初中美术教育还必须以审美教育为根据，在多练精讲的过程中，遵循循序渐进的教学原则，让美术教育艺术性与思想性有机地联系起来，实践与理论知识联系起来，学生的积极性与老师的主导作用联系起来，道德判断与情感体验联系起来，进而生成动作情感、形象相结合的教学手段。
二、提高农村初中美术教学效率的策略
1.转变教学理念，优化育人功能
在农村初中教育中，美术教育不是为了塑造艺术家，而是在开拓学生视野的同时，不断提高学生的综合素质，进一步锻炼学生实践与思维能力，促进学生个性发展。初中美术课程作为一项综合性很强的学科，不能片面地从一个方面进行探讨，它需要用整体的眼光去发现、对比、学习。因此，在农村美术教学中，美术老师可以先模仿别人的成功经验，在尝试的同时不断总结自身教学模式，最后再根据教学内容正确制定教学手段与模式。在这过程中，一节课从导入到各个阶段的实施都需要不同的教学方法去调动和引发学生兴趣，尽量让更多学生参与到教学过程中；所以，老师必须正确运用现代教学设施与模式，将不同的教学模式融合到特定的教学结构中去，进而不断提高教学成果。
在美术教学评价中，老师应该转变传统的评价形式，让行为表现转变成美术教学创造性、参与性评价中，进而不断优化农村美术教学的育人功能。因此，在教学中，老师必须努力寻找各个环节的共同点，在肯定学生成绩的同时，让学生领略到成功的喜悦，不管是大进步还是微小的进步，都必须不断提高学生创造热情，避免对学生的自尊心造成伤害，在师生相互评价的过程中，共同欣赏、共同发展。
2.根据当地艺术特色，对美术教材进行适当整编
为了进一步提高农村初中美术教学质量，在教学工作中，必须结合当地情况，在挖掘当地艺术资源的同时，充分利用校本课程开发，将实践与生活经验有机结合起来。一旦教材内容脱离生活实际，学生就难以掌握学习内容，也就让学生在进入新课程学习的阶段处于茫然的状态，更说不上兴趣。
在这过程中，教学条件，主要是老师进行教学的硬件资料、装备以及所需的材料工具，同时这些也是限制教学任务、教学手段的瓶颈。所以教学内容必须考虑瓶颈因素，对相关条件进行调整，在便于教学设施进行的同时，将相关工作落到实处。例如：手工制作，可以根据当地实际情况，以常见的树叶为原料，通过撕、剪、贴、拼等方式制作相关作品。
3.提高观察能力，培养学习兴趣
培养观察能力，是让学生大脑、眼睛、双手、材料有机地结合起来，在协调并用的过程中，用循序渐进的方法进行学习。在培养观察能力的过程中，人体智力结构主要由记忆、观察、想象、思维与活动力等因素构成，观察力是整体、深入事物本身，让其成为观察的先决因素，同时它也是视觉艺术的基础条件，对于年龄相对较小的中学生，由于知觉正处于情绪不明显、无意识期，拥有强烈的好胜心、好奇心，在制订教学计划、范画、内容中都需要从记忆观察入手，从外到内、从简单到复杂进一步指导作品设计与制作，进而让他们在直观中得到美的启迪与兴趣。
4.注重形式美与欣赏课
艺术形式对培养学生美感具有重要作用。当学生初步接触美术时，应该从审美形式上，充分利用色彩、肌理、线条、质感进行描述。当接触到雄伟的山川、弯曲的小溪时，学生应该通过美的享受，形成对艺术美、自然美的整体知觉。因此，美术老师应该充分利用现代优秀的作品进一步指导学生分析，在白描的过程中进一步加深理解。
从目前的农村教学安排来看，大部分农村初中美术课堂都没有开设欣赏课，很多老师将其视为画画课，只需要掌握基本绘画知识与技巧，不需要欣赏课。从开设欣赏课教学过程与成果来看，欣赏课能吸引学生注意，在凝聚学生美的享受与感染的同时，促感共鸣。
虽然中学素描受场所、时间等各种因素影响，但是只要正确安排，就能将速写、课外写生、临摹、课堂教学有机地结合起来，进而达到训练的目的。通过给予学生更多的表现机会，让学生充分利用课堂、作品、作业进行小型展览，让学生在评述、观摩中不断增强评价与审美意识，吸引更多的学生参与到教学工作中。
美术作为一门内容丰富的艺术，它对增强学生潜能，提高创造性思维具有重要作用。因此，在农村初中美术教学中，必须根据存在问题，从学生实际情况出发，不断改善教学模式与手段，提高教学质量。
参考文献：
初中美术课程总结范文5
关键词：美术课堂；初中生；构建趣味课堂
引言：
随着教育体系的不断发展与改革，对美术教学有了更高的水平要求。初中美术是基础的美术教学，它除了教导学生基础的美术知识外，还具有培养学生后天审美能力的作用。趣味性是一种艺术范畴。构建趣味美术课堂，对学生而言，有利于激发学习兴趣与热情、调动学习积极性、奠定美术基础。对教师而言，有助于增强课堂氛围、积极地向学生传授美术基础知识和基本技能。
一、改变教学模式，激发动力
新课程理念明确提出“以人为本，促进学生全面发展”。初中美术课堂应该改变以往的传统教学模式，积极运用新教学模式。学好美术可以作为学生的一技之长，对于对文化课不感兴趣的学生来说，美术为他们提供了更广阔的发展空间。就国家而言，美术家也是当前缺少的一大资源。因此，教师不应该有偏科现象，美术与其它学科没有主次之分。只有对学生有有武之地，就应该高度重视起来。在教学过程中，不存在懒散现象，不再抱有无所谓的心态去上课，应该积极认真的对待每一节课，精心设计每一节的内容，增加课外的实验活动，让学生在美术课上感受积极、紧张、有趣的学习氛围。在每一节课上都有收获与成就，学生就会认真地对待接下来的每一节美术课。
二、了解学生心理，增加喜好
在教学中，学生是主体。教师在进行美术教学时，应该充分地体现学生的主体地位，多与学生进行接触、交流，了解学生的内心世界，从而发现学生的喜好，将学生感兴趣的东西运用到美术教学中。按照学生的想法来进行教学，有利于增加课堂的有趣性与有效性。比如：初中生会看动画片，会喜欢一些动漫人物，教师就可以将动漫人物的创作运用到美术课堂中来，让学生通过绘画自己喜欢的动漫人物掌握学习知识。教师在美术课堂上将学生作为主体，根据学生的喜好兴趣来设计课堂内容，使课堂内容丰富多彩，从而激发学生的绘画欲望，有利于学生从心里真正地热爱美术学科，为学习美术奠定了基础。
三、加强语言能力，感染学生
在教学中，教师运用何种语言直接影响到了课堂效果。语言是一门艺术，幽默风趣、娓娓而谈、妙语连珠的教学语言，就像冬天里的太阳，使人沐如春风、感受温暖。如果没有有趣的语言进行教学，那么再好的教学内容也是平淡无奇的，无法在学习中引发学生的兴趣与好奇心。在素描教学中，对结构素描与明暗素描的讲解往往不能使学生很好地掌握学习内容，这时教师就可以借助学生比较熟悉的服饰文化去进行讲解，将“素描结构”比成内容，将“素描明暗”比成形式。说明人的外表只是外在存在的形式，内涵才是人的内容，都是内容决定形式，而非形式决定内容。这样可以使学生更加了解、明白。在美术课堂上，要尽量用富有诗意的句子去感染学生，让学生去感受美，在富有哲理的诗句中获得精神力量。教师用幽默风趣的语言去进行教学，可以在课堂上采取互动的形式，增加学生与老师之间的沟通与交流，培养学生与学生、学生与老师之间的感情。优美的语言不仅能让学生感受语言魅力，还可以让学生由衷地喜爱上美术课，对美术课有所期待，有所盼望，营造出一种轻松、欢乐的课堂氛围。
四、设计课堂内容，吸引学生
教师在进行教学前，应该精心设计每一节课的学习内容。经常换位思考，如果你是学生，你会喜欢这样的教学内容吗？这样的教学方式学生会不会感到开心？需要怎么做才能让学生更快地接受新知识呢？精心设计出让学生感兴趣的课堂内容，吸引学生进行学习。比如：在初一第一堂速写美术教学时，可以提前准备好音乐，用音乐吸引学生的注意力，用音乐引出“速写内容”。因为绘画就如交响乐，而速写就如小夜曲。当学生通过音乐理解了小夜曲与交响乐之间的联系时，就可以很好地掌握速写与绘画的关系，教师在讲解速写的画法，学生就能更快地掌握速写的基本内容。如素描需要从大的轮廓线、中心线开始画，而速写就比较来去自如了，学生不管先从哪方面画都没有关系，具有灵活、轻松、自如的特点。在美术课堂结束时，可以让同学们课后欣赏席慕蓉的诗《艺术品》，让学生更深地理解绘画与艺术。明白无论哪一件艺术品都是作者的心情感受、呕心沥血的作品。在课后指导学生阅读诗句，使学生在整节课中不再是独立的思维个体，而是与课堂内容结合在了一起。学生在美术课堂上的收获也不再是单纯的素描内容、美术知识，而是多种的、综合的富有情感的知识内容。教师赋予学生这么丰富、生动的课堂，有利于学生积极主动地参与课堂活动中。
五、关注生活，勇于创作
艺术来源于生活，脱离了生活就无法进行艺术创作。教师一味的讲解知识理论只会让美术课失去原有的艺术魅力，成为纸上谈兵。在美术教学中，要让学生从生活中取得创作灵感，从实践中体会创作的乐趣。教师应该积极地开展课外活动，从课堂走向生活。比如引领学生绘画太阳照耀下的一条河、一棵树，让学生感受大自然的自然风光，激发学生的创作兴趣，充分展现学生的创作能力，创作出不同类型、不同风格、不同个性的作品。让学生在生活中提高审美能力，并且培养学生爱护大自然环境的理念。周末时，可以布置学生一些课外任务，学生可以绘画生活中的任何一个景象，让学生在生活中发现美、创造美。
总结：
综上所述，构建初中美术趣味课堂是非常重要的、必不可少的。只有美术课堂充满趣味性才能激发学生的学习热情，才能创作出优秀的美术作品，才能在创作中获得成就与自豪。
参考文献：
[1]张贵才.以“趣”激美，“趣”中见智――初中美术趣味课堂的构建[J].新课程学习（中），2014（12）：119.
初中美术课程总结范文6
关键词：初中美术 欣赏课教学 审美能力
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）04（c）-0185-01
初中阶段的学生人生观和世界观都在慢慢形成，在各个方面均具有较强的可塑性，是培养审美能力的关键时期。美术课是初中课程中的基础课程之一，美术欣赏是美术课的重要组成部分，对培养学生的审美能力作用至关重要。美术教师要以新的美术课程标准为依据，结合学生的年龄特点和审美规律，不断整合各种信息、题材来丰富美术欣赏课教学内容，丰富美术欣赏课教学手段，形成多元化的欣赏课教学方法，进而提高美术欣赏课的教学效果。
1 目前美术欣赏课存在的问题
在升学率等各方面因素的影响下，学校盲目重视那些考试的学科，过于忽略美术、音乐等学科。美术教育是培养学生审美观的，是告诉孩子们哪些事物是美，哪些事物是丑，现在关于初中生心理的负面报道层出不穷就说明了这个问题，成绩固然重要，但是不也能完全忽略学生的素质教育。
美术课上教师大都仅仅是注重书本上的内容，对一些“文学性”的内容介绍头头是道，对于欣赏课往往是一带而过，甚至是直接跳过，完全没有与学生欣赏和讨论中外美术名作的概念。有的在讨论时也仅仅是对这些名作的经济价值进行了简单的评述：某某的画能卖多少钱等等。这样无疑会给学生造成一种误区，即钱卖的越高，其价值就越高，这明显是一个天大的误区，也违背了美术欣赏以培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念这一根本出发点。
还有些教师在授课时，不管学生的实际情况，一上来就是长篇大论，说的全是一些专业术语，这些专业术语可能只有专业的美术学生才能听懂，让初中生一头雾水，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
2 如何正确对待初中美术欣赏课
2.1 提高家长和教师对美术欣赏课的重视
家长和教师不能像学校一样，盲目追求学习成绩和成果，应该重视美术欣赏课，虽然不是每个人都能成为艺术家、大师，但是美术是我们对学生进行美的教育的一个重要的途径，能全面提高学生的素质，努力发掘那些具有艺术天赋的学生，在学好文化知识的同时，也不会埋没他们的艺术天赋。
2.2 教师需自身过硬
在教授学生之前，教师必须有扎实过硬的美术理论基础，深刻理解教材，理解每一件美术作品的名称、作者、时代背景、创作情感、深刻内涵、深层意蕴等等相关理论知识，如有必须还可以了解一些关于作品的趣闻和乐事，这样讲解起来会更加的生动活泼。例如在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌蚪图》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，齐白石的绘画创作，常把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种诗意。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。《荷花蝌蚪图》可以说就是在这种思想指导下创作的。
2.3 改善课堂氛围
课堂是科学严谨的，也是枯燥的，教师如果只是照本宣科，完全按照教材来讲课，学生自然而然会对美术欣赏课感到乏味。首先教师上课时应面带微笑、热情饱满，让学生感受到你的热情，从中受到感染，通过各种形象的手段（如范画、投影、故事、音乐等），调动起学生学习兴趣，创造出一种和谐愉快的氛围，在心里产生共鸣，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，潜移默化地受到美的熏陶，进一步提高学生的审美能力和创造能力。
2.4 让学生主动参与
初中生已经初步的形成了自己的人生观和世界观，很多问题都能独立思考和研究，加上又积累了一些基础知识，如果一味的采用灌输法教学，课堂将是一潭死水，毫无生气，所以教师可以尝试着让学生主动参与美术作品的评论，亲身体验来发现美、感受美，缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣，从学会欣赏变为我会欣赏，真正成为学习的主人。当然教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
2.5 激发学生兴趣
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，在上课之前，如果能让学生产生浓厚的兴趣，起码就成功了一半，要让学生把美术欣赏课当作一次有趣的探险或一场美丽的盛宴，陶醉其中，得到强烈的审美享受，从而提高课堂效率，让学生听得有滋有味。还可以把学生带到户外，感受大自然的美，唤醒他们的创作灵感和作画的欲望，培养他们热爱自然，热爱生活的心境。
2.6 充分运用多媒体教学手段
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，多媒体课件能把枯燥的教学内容，生动的展现在学生面前，用“活”的美术作品来调动学生视觉、听觉来参与感知，吸引学生的注意力，增强欣赏课的艺术感染力，引导学生在情感体验中提高想象力，创造力，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
2.7 培养丰富的审美想象力
培养丰富的审美想象力，全面开发学生的创造潜能，是我们美术教育工作者的责任，因为美术欣赏不是简单的、机械的、被动的接受，而是和联想、想象等形象思维活动结合在一起的，所以在美术欣赏课时，应调动自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。想象力越丰富，创造的艺术形象越完整、越生动，得到的思想教育和审美享受也就越大。
3 结语
在美术欣赏课上中，教师要注意引导，教会学生用心去体验作品的内涵，把握作者的意图，体会所要传达的思想，在情感上得到共鸣，最大限度地强化学生的视觉审美感受，从而潜移默化地受到美的熏陶，提高学生的审美能力和欣赏水平，提高对生活美、社会美的感受能力，并最终沉淀为他们精神世界中最深层、最基本的东西—— 正确的价值观和人生观。
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