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声乐课教学目的范文1
为了在公开课中充分体现学科特点，以及自身特点，使自己能够扬长避短，高效地完成教学任务,提高学生学习兴趣和教学目标的达成
是关键。
关键词 ： 音乐公开课；学习兴趣；教学目标；
随着音乐教学改革的不断深入，新观念、新思想、新的教学形式层出不穷，使得音乐教学以公开课的形式更多地展现在人们的眼前，音乐课教学手段新颖与否，课堂气氛活跃与否，学生感兴趣与否是教学目标能否达成的关键。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”
何谓公开课？就是经过充分准备的教学展示活动。他是和日常课程相对而言的。公开课是日常课的积累与展示， 公开课对于执教者而言，教学手段的新颖与否，课堂效果等等是评价一节音乐课的关键。那么如何在公开课中如何体现学科特点，以及自身特点，使自己能够扬长避短，高效地完成教学任务呢？下面是我的具体做法做法和体会：
一、以学生兴趣爱好为动力，注重基础训练
发声练习是培养学生掌握科学唱歌方法的重要基础训练之一，也是歌唱教学中重要的环节。托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制而是激发学生的兴趣。中学阶段的学生，由于嗓音、生理条件与心理素质各不相同，在发声训练中的状态和存在的问题也是各不一样。那么如何在一节课中完成发声训练，且收到良好的效果呢？
激发兴趣：学生在发声练习中，我把以前我们发声练习中寻常采用的啊——咪——吗——这样死板的练习，改成了动态的体会练习。比如，找出一个学生，让学生在木质地板上，使劲抛乒乓球，乒乓球发出哒哒哒。。。的声音，而这种声音很有特点，首先音是从高音到低音的降幂排列。力度是从强减弱，速度是从快渐慢。然后请学生按照乒乓球滚动的声音，发出啊——咪——吗——。的声音。这样发音时声音的弹性问题、力度问题 、速度问题，就一并解决了。从而也体现了“以人为本，以兴趣爱好为动力”的音乐教学理念。用音乐说话，以活动互动。提高了兴趣，提高了效率。充分激发了学生的求知欲，使积极主动参与到教学的互动中，达到了较好的教学目的。
二、用简单的手段学习复杂的乐理知识
对于乐理的讲解，是教师很头疼的问题，往往是教师费心地讲，学生却还是听不明白。所以更需要教师在学习当中施设善巧方便。这样复杂的问题变得容易理解，学生的学习兴趣也会大大提高，课堂效果也会事半功倍。
如在讲述《小星星变奏曲》时，我把肢体的语言加入到学生的学习当中。当主题演唱的之后，在学习它的几个变奏时，每当音乐发生明显变化时，我就要求每个学生采用自己喜欢的不同的姿势来记忆变奏的次数。这样当整个乐曲聆听完毕，学生根据自己姿势变换的数目，很容易了知这个乐曲有几个变奏。学生由于自身的肢体参与了音乐的变奏，所以体会更加深刻。而作为整个课堂的主导者——教师也很容易掌握学生的学习情况，能对课堂效果有个正确的评价
三、在课堂中注重音乐与其他学科的关系
《音乐课程标准》中明确提出了“提倡学科综合”，即通过多学科渗透将与音乐相联系的人文内容呈现给学生，以此来提高音乐课堂的文化内涵。
所以在讲解中国民歌的时候，我讲到《诗经》中的《风》《雅》《颂》，题材不同，诗歌性质，地域以及使用场所的不同。此外我也讲到了当时周王朝的风土人情。虽然是寥寥几语带过，但是丰富了课堂内容，学生更加感兴趣，也更增强了音乐的文化内涵。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。
总之要想上好这一堂公开课，新理念在音乐教学中的运用、新的教学模式的磨合固然重要，但是从学生的兴趣爱好出发更重要。古人云：“师者，传道授业解惑也”，古人用传承式的教育方法向学生传授知识，而现代教学的理念中则贯穿学生主动参与教学活动的新思想。不管采用哪种教育方法都不应违背“以人文本”的原则，否则就会南辕北辙，事倍功半。
参考文献：
[1] 何春芬. 音乐教育情归何处[J]. 人民教育 , 2011,(08)
声乐课教学目的范文2
【关键词】公共艺术课程；声乐鉴赏课；教学实践；问题；对策
一、声乐鉴赏概述
对于声乐鉴赏而言，其主要指的是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的声乐审美实践活动[1]。对于高校学生而言，其学习和研究声乐作品的体裁、风格、内容、曲式、情绪等的一个重要途径就是通过声乐鉴赏课实现。通过开展声乐鉴赏课，不但可以有效的促进学生对声乐相关知识与技能的了解和把握，而且对于培养学生的声乐鉴赏能力、审美感受能力以及评价能力等都具有积极作用。随着高校教育体制改革的不断深入，培养学生综合素质能力势在必行，特别是在提高学生声乐审美能力方面。在普通高校公共艺术课程中开设声乐鉴赏课，有助于陶冶高校学生情操和促进素质教育质量提升，对于传统声乐文化知识的传承与拓展也具有显著意义。
二、声乐鉴赏课的作用
（1）激发大学生参与教学的积极性。声乐鉴赏能力的培养需要组织学生开展声乐情境练习，这样的练习方式需要互动教学，打破了传统的填压式的教学模式，大学生对这种互动式的教学有着十分浓厚的兴趣，他们渴望参与这样的互动式教学，这样一来，学生参与教学的积极性也就被有效激发。同时，这种东西方曲目的差异将给学生带来好奇心，大学生对于这种未知的问题有着更多的兴趣，因此好奇心也是激发学生参与教学积极性的重要因素。实现学生学习积极性的提升，培养他们学习的兴趣。（2）优化大学教学氛围。声乐鉴赏能力培养需要有良好的学习氛围，这种能力的培养要求教师在教学方法和手段上实施更多的措施（例如：多媒体课件可以烘托出声乐鉴赏能力培养的教学氛围；情境式教学可以模拟某一情境使得学生认知更加丰富的乐理知识等），不断优化大学教学的氛围，因此这种能力的培养也就倒逼出大学教学的氛围优化。学生只有在具有良好的大学学习交流氛围中才能实现整体学习氛围的提升。
三、声乐鉴赏课教学实践存在的问题
目前，普通高校公共艺术课程中声乐鉴赏课教学实践中存在着诸多问题，主要体现在以下几个方面[2]：第一，普通高校公共艺术课程中声乐鉴赏课课程内容设计方面缺乏合理性，特别是东方与西方声乐课程内容比重失衡。多数高校在开始声乐鉴赏课时，多以欧洲声乐为主的西方声乐内容为主，而国内声乐内容整体偏少。这种情况下，高校学生虽然可以对西方各种风格流派声乐进行认识和了解，有助于西方先进、文明文化理念转变，但是其在对国内民族声乐文化学习与传承方面明显不足，不利于国家民族文化传承与发展。第二，多数高校公共艺术课程中声乐鉴赏课课程设置以选修课形式和课堂教学模式为主，缺乏课外实践教学活动。单一的声乐鉴赏课程教学形式，极易导致高校学生对声乐鉴赏课缺乏兴趣爱好，主动参与积极性明显降低。同时，部分高校虽然开展了一系列与声乐艺术相关的课外活动，但从整体质量与效果上来看相对较差，不利于声乐鉴赏课教学实践效果的提升。第三，高校公共艺术课程中声乐鉴赏课教学目标存在缺乏明确性，在配套课程体系设置、教学目标评估以及教学质量与效率的考核等方面相对欠缺；同时，由于声乐学科自身具有一定系统性、复杂性等特点，现有的声乐鉴赏课由于缺乏统一的审美性和科学性，导致高校学生在对声乐理解方面相对较浅，并且无法有效把握不同层次与格调的声乐作品，进而严重制约了高校公共艺术课程中声乐鉴赏课教学质量与效率的提升。第四，声乐课程的教学内容不成体系。声乐鉴赏课程在高校公共教学中已经实施的多年，但是由于教师力量单薄，教学内容相对比较零散，相关的声乐曲目不够丰富，对声乐知识的细化没有成为一个体系，教学没有整体化的布局，统编教材相对不是很多，教师在教学过程中没有涉及更多的系统化的曲目案例，因此课程的教学需要进一步规范化。
四、改善声乐鉴赏课教学实践质量建议对策
（1）高校管理层应针对自身学校公共艺术课程现状需求，统一规划和管理声乐鉴赏课程的开设。一方面，高校应配套声乐鉴赏课开设所需各方面教学设施与资料；另一方面，提高高校声乐鉴赏课配套的资金投入，切实保障公共艺术课程教育活动计划的有序开展；此外，加强声乐鉴赏课教学管理，制定出相应的教学选课、授课、考勤以及考核等制度。（2）教学理念的转变。一套传统的教学理念是实现体育教学的主线和灵魂，在教学过程中需要突出对相关教学内容的教学和指导。因此理念在教学过程中的作用和意义都十分重要。传统的声乐鉴赏教学理念中没有涉及更多的实践教学，需要教师在教学思想中不断注入更多的实践教育的思想，让教师们重视其相关实践认识教育的作用。主要通过实践教育注入声乐鉴赏教学之后，实现其更多的教学效果提升，这是声乐教师不断提高对人文精神重视度的内在动力。因此需要不断宣传实践教育在声乐教学的作用，可以实现学生参与教学积极性的提升，赋予音乐更多的灵魂，构建正确的人生价值取向。只有教师的教学理念实现有效转变，注入了更多的实践教育思想，声乐鉴赏课的教学就更加具有吸引力。（3）明确高校公共艺术课程中声乐鉴赏课教学目标，全面提升高校学生艺术素质能力，进而推动高校学生全面、协调发展。针对高校公共艺术课程中声乐鉴赏课课程中东西方音乐比重失衡问题，应设置科学、合理、有效的课程内容，针对中外音乐的演唱方法、演唱风格、情感表达、文化内涵及鉴赏能力。（4）转变传统单一、陈旧的高校公共艺术课程中声乐鉴赏课课堂教学模式，不断创新多种教学形式，以吸引学生积极主动的参与声乐鉴赏课教学活动之中。例如，可以采取讨论式、声乐作品鉴赏教学与声乐技能训练相结合形式、音乐会实践教学形式等，不断提升和延伸声乐鉴赏课教学质量预先，以促进学生审美能力和声乐鉴赏能力的提升。实践教学融入高校声乐鉴赏教学之中就需要使用更多的现代化教学方法和手段，实现学生参与这些教学环节的积极性。例如任务教学法，将一些声乐鉴赏内容蕴含的人文精神设置成一些教学任务，让学生通过查阅相关资料和文献，进行自学，这样可以保证学生在这些蕴含人文精神学习的过程中，更加具有主动性，学习的质量可以实现更加全面的提升。在学生将自己查阅的相关资料进行论述之后，教师需要进一步总结性地提升更加全面的相关解释。（5）评价方式全面考量的建设。过程评价方式将学生在教学过程中的主要表现量化为相关的考核指标，例如学生对课程的学习态度，相关的教学任务完成情况，教学参与的积极性，在声乐鉴赏教学过程中的独立思考、动手能力、创新思维等学生实践元素，从评价方式上倒逼学生参与乐理知识、实践教学的积极性和主动性。同时新的声乐鉴赏课程可以引入更多探究性的教学，这些教学任务都是需要学生实现团队合作，相互配合完成的，在评价过程中也需要进一步考虑学生团队合作意识。（6）声乐教师基本素养的提升。打铁还需自身硬。教师要想投入更多感情，融入声乐鉴赏教学之中，首先需要提升教师自身基本素养。因为只有教师具备相关的基本素养，才能实现这些教学有效性。因此在教学过程中，声乐教师需要注重自己的仪表、言语等，与学生进行交流的时候，不能体现出自己的一些消极思想和理念，需要不断注入积极向上的思想素养。这就需要教师需要培养自己积极向上的生活、学习态度，这些思想影响学生。教师还需要不断加强自我学习，只有不断地学习，才能实现教师基本声乐素养的不断构建和完善，实现更多全面、多元化的教师素养，需要涉及的学习内容有古典名著等方面的基本素养。
五、结语
总而言之，声乐鉴赏课教学实践质量与效率关系到高校学生声乐鉴赏能力、审美感受能力以及评价能力等的培养。因此，应针对高校公共艺术课程中声乐鉴赏课教学实践存在的问题，采取相应的解决对策，以不断提升声乐鉴赏课教学质量与水平。
参考文献：
[1]崔中梅,陈丹.普通高校公共艺术课程中声乐鉴赏课的教学实践探讨[J].教育与职业,2010(23):154~155.
声乐课教学目的范文3
高师声乐教学是在遵循人才培养目标的前提下，为了实现其教学目的和任务而实施的一种行之有效的教学式样。我国高师声乐教学模式的开展，关键在声乐教学的目的和任务，在于培养目标的层次和规格的要求。对于不同条件的教学对象，不同规格的培养层次，必须采用与之适应的教学内容手段和形式。20世纪末，我国高师对声乐教学改革的探索和实践，使声乐个别课与声乐集体课相结合的教学形式基本确立。近几年，教育部新《音乐课程标准》对中、小学独唱、重唱、齐唱和合唱等歌唱能力的要求，为高师声乐教学模式的建立奠定了基础。
因此，一个以个别课与集体课相结合为教学形式，以个别技能训练（独唱）和集体歌唱（重唱、合唱）能力的培养以及声乐理论、声乐教学理论的掌握为主要内容的教学，成为高师声乐模式的主体。暨：（声乐）课（个别）课+小组课+合唱课+声乐理论课。
1.声乐个别课又称声乐小课，它是以“一对一”的形式来进行的一种声乐技能训练，主要培养学生的声乐技能和技巧。由于声乐个别教学具有较强的针对性和灵活性，教学中能充分顾及到学生声音特点和艺术个性的发展。因此，它的教学效果十分明显，并成为声乐教学的主要形式。长期以来，中外高等音乐院校和师范院校都广泛采用独特的声乐教学形式来进行个别培养，并注重培养和提高学生的个人声乐技巧和表现水平。同时，这种教学形式也对教学对象的条件和素质，提出了相应的要求，教学成本较高。
高师的声乐教学，同样需要这种个别教学形式，但它不是唯一的形式，需要声乐集体课教学的补充，二者形成一个互相依存的整体。高师的声乐个别教学对于声音条件各异的学生来说，具有一定差异，具有一定声音条件和发展潜力的学生，它是声乐教学的主要形式，而对那些声音条件差的学生，他则是辅助形式，具有声乐教学的“普及”性。所以，高师声乐教学模式中的声乐个别教学，应该按学生的实际情况有目的、有选择、有针对、有阶段的实施。
2.声乐集体教学是在单位时间内，一位教师面对多位学生的教学形式，可分为声乐小组课、合唱课和声乐理论大课三种形式。声乐小组课是学生人数约在4-10人为一组的声乐集体教学。以声乐技能训练的一部分学生，在前两年里适当采用这种集体声乐教学形式有利于学生对歌唱共性的掌握和能力的培养，能有效培养学生在集体中把握自我或发展自我的歌唱能力；有利于在声乐共性的前提下，使自己在歌唱内容、浏览曲目和歌曲处理上得到提高；还有利于教学资源和教学成本的节约，减少老师在教学中的重复劳动。
以排练、观摩、教学实践为主的小组课，侧重于声乐教学实践和声乐检查，通过排练、观摩等教学实践来达到教学目的，从而培养学生的声乐表达，组织和创编的能力。教学中重唱、小组唱、表演唱等内容的采用，能使高师的声乐教学更贴近基础音乐教学的需要及《音乐课程标准》的要求。
3.合唱课是一种多声部的群体歌唱形式，在高师音教专业教学中，占有一定的比重。它对于培养和发展学生的歌唱技巧、艺术表现力、培养学生歌唱的协作精神、组织能力、体验集体力量等有着重要的作用。高师的声乐教学，不仅要注重个人独唱技能技巧的的发展而且还要重视个人歌唱技能在群体中的运用。积极参与合唱这种群体性的声乐艺术形式，有利于学生今后学校音乐教学第二课堂的开展，在协调能力、合作精神上得到提高。
4.声乐理论课又称声乐理论大课，声乐学习不仅只是一个技能技巧的训练过程，学生也应该了解和掌握更多的声乐相关理论知识。我们现在正处于一个“信息爆炸”的时代，可以通过各种渠道各种载体获取所需的多种相关资料了解声乐的发展、声乐艺术形成与发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格作品的介绍与分析资料、各种相关的美学研究资料等。通过对这些资料的介绍和学习，可以使学生们在某种程度上突破声乐学习时以及自身演唱所带来的限制，从而对声乐艺术有更广泛和深入的了解，进一步丰富自身的艺术底蕴，提高整体的艺术素养。这也是开设高师声乐理论课的重要目的之一，同时也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充。声乐理论课在教学内容上可包括发声的原理、歌唱生理、嗓音保护、中小学歌唱教学法、童声训练基本理论等内容以及声乐语言、歌唱心理、声乐表达、声乐学派、声乐美学、声乐名作等，以培养学生胜任中学校音乐教学的需要。有调查表明，在上述的声乐集体教学中，合唱课和声乐理论课的实施，都容易取得共识和便于操作，而声乐小组课的具体操作，却存在不同的观点。因此，如何有效实施声乐小组课，并提高小组课的教学质量，则成为我国将对高师声乐模式的核心问题。
高师的声乐教学，如何实施个别课与集体课相结合的模式，声乐教师教学观念的转变，以及声乐集体教学能力的具备，是重要的保障。
1.培养目标与教学形式的统一。以个别课与集体课相结合的声乐教学模式，是根据高师音教专业教学资源，教学条件，学生技能与素质等实际情况，以人才培养目标为指导思想，在培养目标与教学形式上，构成的统一整体。声乐个别课教学，是培养学生掌握声乐技能的主要途径；而声乐小组课是其补充和延伸，以弥补声乐个别教学中集体歌唱能力和艺术实践能力的不足为目的，合唱课是根据基础音乐教育和音乐教学第二课堂的需要，以培养学生的歌唱实践能力、歌唱协调能力和组织能力的声乐形式；声乐理论大课的教学，是按培养音乐师资的要求，以丰富学生声乐基本理论，掌握声乐教学基本课论为目的必修课程。它们形成了高师声乐教学中互相联系又相互独立，互相制约又不能取代，互相弥补又缺一不可的一个教学态体。它们合理的设置和安排，即合乎培养音乐师资的目标，又顾及到学生音乐技能的不同情况、不同层次。通过与之相适应的教学形式、教学内容、教学手段使自己的音乐技能、音乐知识、教学理论全方位发展，以适应基础音乐教学工作的要求。因此，声乐个别课与集体课相结合的教学模式，是高师声乐教学的必然产物，也是高师声乐教学与非师范声乐教育，在教学形式和教学内容上的一个重要区别。
2.主观愿望和客观现实的统一。在声乐个别课教学与小组教学的设计上，完全是根据学生的嗓音条件和素质上不同的实际情况而进行的分类、分层次培养。
3.“学术性”与“师范性”的统一。高师音教专业学生音乐技能的多元化，决定了学生嗓音条件和素质的参差不齐，也决定了声乐教学的不同层次和不同形式，还决定了对声乐教学“学术性”和“师范性”的不同表现。有观点认为：声乐小组课不能有效提高教学质量。如果我们用个别课的标准去衡量小组课的教学质量，那显然步入“学术性”的误区，因此，不同条件的教学对象，不同的教学形式应该有不同的质量观。前面对高师声乐教学“普及”与“提高”意义的分析，正是“学术性”和“师范性”在声乐教学中的体现，也是对教学质量观的概括。对于那些嗓音条件好的学生，需要去培养、去展示、去体现我们的学术精神。因此，实施合理有效的教学形式，使学生的声乐知识与技能在原有基础上有所提高，能适应中学音乐教学的要求，是声乐教学“师范性”的客观反映。
4.“个别教学”与“集体教学”能力的统一。高师声乐集体课与个别课相结合的教学模式，要求声乐教师的教学能力向“两手都要硬”的方面发展和创新能力的加强。既能熟练掌握和运用声乐小组课的教学技能，努力培养好那些嗓音条件稍差的学生，又能充分展示声乐个别课的教学才能，有效提高学术水平，以促进高师音乐专业声乐教学的发展完善。因此，把不同嗓音条件和素质的学生，按不同声乐层次和标准去培养，是高师声乐教师与非师范声乐教师能力的不同体现，也是高师声乐教师们的教学能力。
声乐课教学目的范文4
首先，传统专业声乐教学具有时间周期长、目标专业性强、声乐练习时间集中、学生基础好等特点，而高中艺考生声乐学习时间只有两年半，其中还要兼顾文化科目学习，声乐学习时间短且相对分散。同时，学生声乐素质参差不齐，基本没有声乐基础，更有部分学生是因高考音乐专业文化录取线较低而走捷径才学习音乐的。因此，高中艺考生的声乐学习呈现起点较低、学习时间分散不足、阶段性、学习功利性强等特点。这些特点决定了其声乐教学必须从基础声音训练这一关键环节出发，而在学习目标、时间、计划上要与传统专业声乐教学有所区别，才能取得良好教学效果。如学习时间安排。对文化科目与声乐专业两者教学时间冲突的矛盾，可以利用高中学习阶段教师与学生相处时间较多、教师可以随时了解学生声乐学习情况、学生可以随时听取教师指导的特点来解决。通过把课外辅导和上课结合起来的教学形式创新，使学生面对教师指导的相对单位学习时间延长，取得甚至超过传统声乐教学的学习时间优势，达到强化声乐学习和练习时间的目的。其次，选择合适的教学内容，建立适合高中艺术班声乐教学的系统教材。由于目前高中艺考生没有专门的声乐教材，教学多是选择高校专业声乐教学歌曲或社会编写的高考声乐曲目，教学内容系统性和计划性较为薄弱，随意性大。因此，高中艺术班声乐教学内容要根据学生没有声乐基础、以高考为目标和处于高中阶段等三个特点、借鉴吸取高校传统声乐教材科学、系统内容优势，以传统专业声乐教学的初、中级曲目为主选编形成相对固定、专用教材进行教学。从呼吸、共鸣、咬字吐字、音阶、三度、五度、基础母音等最基本声乐练习开始。在此，要注意的是教师与学生都要克服急功近利的思想和情绪，坚持依照循序渐进的原则进行学习，把基础打好，逐步使声乐艺术基本表现元素综合渗透进每个教学环节，使学生在规范和计划性强的教学内容学习中逐步、扎实掌握好声乐基本功。再次，高中艺术班声乐教学在师资上也与传统专业声乐教学不同。由于高中音乐教师基本为普通音乐教师，其声乐教学水平、经历与专业声乐教师有一定差距，在知识全面、多学科综合教学能力和熟悉高中学习特点方面上具有一定优势。因此，高中艺术班声乐教学中教师一方面要大力发挥本身优势，以较为全面的综合教学能力弥补专业声乐教学上的弱项，另一方面则要不断改善提高本身的声乐教学方法和能力，特别在把握正确声音观念和对学生嗓音认识能力方面上加强学习，因为后者能力的提升对教学效果具有直接影响。
二、与其他科目教学内容的综合化学习
高中艺术班声乐学习的另一大特殊性是在声乐学习同时还担负着大量文化科目、音乐基础科目的学习，这就形成了学习时间、内容上的矛盾冲突。建立多科目结合的教学内容综合化学习，是解决这一矛盾、促进声乐、音乐基础、文化多科目学习共同进步的良好途径。
(一)与文化科目学习的综合
高中艺术班由于文化学习与声乐学习在教学形式和内容上有较大反差，所以师生都极易形成重声乐学习轻文化学习的倾向，这种倾向的发展最终会影响声乐学习。因为声乐学习与文化科目学习在表面反差背后的深层次中其实有着深刻的联系。声乐学习中声音教学和训练最终目的是为了更好地表现歌曲内容。因为声乐表现实质是通过声音的美化去完成对歌曲作品的思想、内容、形象、情绪的表现，而要做到这一点，离不开本身文化素养的积累。因此，在高中艺术班声乐教学中，音乐教师不能只局限于声音的训练，而应该熟悉高中文科教学内容，挖掘歌曲内容与文科学习内容的联系，将两者知识有机结合起来。同时，要与文化科目的教师保持密切交流，双向结合，建立声乐、文科教学联盟，在不影响本身教学前提下使两科目的教学计划、内容安排尽可能遥相呼应，使学生通过联想、延伸、探究而实现科目综合学习。
(二)与音乐其它科目的学习综合
乐理、视唱、练耳等不仅是音乐高考的必考项目，也是声乐学习的不可缺少的条件，声乐与其他音乐科目的综合化学习同样是必要的。首先，在声乐教学中渗入视唱练耳教学内容，对两者学习都有促进作用。艺术班的视唱练耳在音乐高考中占重要的位置，而声乐教学中大量练声曲和歌曲的训练实际也包含着音准和节奏的学习。因此，在声乐歌曲的初学训练中，可先将不同的节奏分离出来，归纳成主要的几种形态进行单独练习，这样既可以提高歌曲教学效率又能同时取得节奏训练效果。其次，单纯的乐理学习比较枯燥，但如果在教学中能有意识的与声乐课歌曲分析结合起来，就能改变这种情况。如常用记号、装饰音等乐理知识，都会在声乐学习中所学的歌曲中大量出现，在乐理的课堂教学上通过结合所学声乐歌曲，寻找、分析、理解这些记号在歌曲中的作用，就可以很好的将两者具体联系在一起，使原本枯燥的乐理教学生动起来而取得良好的教学效果。
三、建立具有创新教学形式和注重学习心理的声乐教学过程
建立良好的教学过程是高中艺术班声乐教学的又一重点，它包括与高中学生特点相适应的创新教学形式和重视心理辅导、强化自信心两大方面。
(一)集体课、小组课、个别课阶段性结合的创新教学形式
传统声乐一对一教学形式能最大限度地根据学生具体情况进行全方位的声音训练，但高中艺术班在教学时间和师资上难以完全支持这一教学形式。因此，选择集体课、小组课指导示范、个别课主攻突破的创新教学形式是解决这一棘手难题的较好途径。
1．集体课。
声乐基础知识的几大要素是声乐者学习统一需要掌握的，而由于艺术班声乐基础普遍为空白，因此，可以用集体课的方式进行“扫盲”教学。如正确的声音观念、歌唱呼吸形态、共鸣、咬字吐字，歌唱位置等。要尽可能凸显对声音判断的教学，这是声乐教学的关键。因为高中艺术生对声音辨别在观念上基本空白甚至是错误的，只有通过集体课的示范、听赏、分析、个人实践体验的重点关注，才能让学生初步树立正确的声音观念，这对后续的小组课、个别课教学是极为重要的。
2．小组课指导示范。
小组课是将声音条件接近、声音类型相似的4～6人组织进行教学。教师近距离小集体教学通过对单个学生的示范、纠错、训练而使其他学生得到借鉴、启迪从而解决相似问题。小组课最大的亮点在于学生学习有了除教师外的具体比较者，这对学生间声乐学习交流、激励有不可替代的作用。
3．个别课主攻突破。
由于声乐教学的特殊性，在集体课、小组课教学形式解决了高中艺术班声乐教学的一些难题后，仍需要针对性强的个别课教学。这里的个别课教学任务是在小组课和集体课的基础上对学生个人声乐学习做主攻突破，如换声点、真假声区的过渡，高音的突破、歌曲的处理等，特别在高中的中后半段学习期间，一对一是保证学生声乐学习水平稳定向上发展主要的教学形式。
(二)将心理辅导、强化自信心作为教学部分纳入教学过程
声乐课教学目的范文5
【关键词】声乐教学;集体大课;教学效果
一、 声乐集体课开设的必要性和可行性
在高校音乐教育专业教学中,声乐课是非常重要的学科,是培养学生从事音乐工作基本能力的一门主干课。多年来,声乐课堂一直沿袭一对一的教学形式。近年来,随着音乐教育专业的扩招,师生人数比例失衡,教师不堪负荷,随着音乐教育观念的转变及其音乐课新的课程标准的颁布,对音乐生的综合能力、教育教学能力和创新能力提出了较高的要求。这就意味着培养观念的转变,而这种转变仅靠传统单一的教学模式是无法完成的。基于这种理念,很多高校在原有一对一的个别声乐教学模式上开设了声乐集体课,借鉴国外先进教学经验,声乐集体课的教学形式就成了高校声乐教学改革研究的一项重要内容。
声乐集体课主要培养学生具有演唱和教学的双重能力,使学生在声乐教学中既能掌握一定的歌唱技能、技巧,又能了解一定的声乐理论知识,并对声乐教学法在集体教学中的运用进行学习和实践的综合性教学。声乐集体课的开设,使高校声乐教学由单一的课程结构向综合性素质教育转变,由单一的技能“个性”化,向人文艺术学科“共性”化转变,这符合当前音乐教育的全新理念;声乐集体课的开设,使声乐教学更加规范化,科学,完善。声乐集体课的开设使小课堂与大课堂融合在一起,更好地实现了声乐的多元化教学,提高了教学质量,体现了高校声乐教学的真正目的,同时声乐集体课有利于促进教师提高专业知识和教育理论水平;声乐集体课的开设不仅要求教师有较高的歌唱技能训练水平和丰富的声乐理论知识,作为课堂教学,还要求教师有扎实的教育学、心理学、教学法等教育理论基础,且特别强调理论联系实际;声乐集体课的开设,有利于学生客观的认识自己,提高学习效率。声乐集体教学为学生提供了一个观摩学习的平台,学生可以从老师对别人的教学中得到启发,意识到在自己学习的过程中意识不到的问题,从而使学生达到客观地认识自己,提高学习效率的目的。因此,教师为了适应声乐集体课教学,不仅要充分运用自己已经具备的知识和技能,还要不断加强学习,提高专业知识和教育理论水平。同时,声乐集体课的开设,在一定意义上节省了教学资源,又可以把声乐这门学科与其他丰富多彩的教学手段相融合,取得更好的教学效果,因此,高校音乐专业的声乐课堂,正确有效地采用集体课的教学形式是非常必要和完全可行的。
二、具体做法
集体课并非等同于个别课,并不是我们过去几个学生上一节课,依次发声、唱作品,那种所谓的“集体课”,那只能称其为缩短了的个别课。集体课的教学目的是提高学生的理论知识和综合文化素质,这是一种区别于个别课的新的教学模式,也就是说教师上课的重点由原来的个别课的重点“以提高学生的声乐技能技巧”转移到“对学生综合素质、综合能力的培养”,这就需要教师在原有一对一教学模式的基础上加入新的教学内容,如声乐基础理论知识、中外声乐发展史、声乐作品赏析与鉴别、舞台表演实践与训练等等,从而达到为基础音乐教育培养出合格的音乐师资的目的。教学的第一个环节是秉承声乐集体课的基本特征我们尽量将其声乐基础相近的学生安排在同一课堂,人数为10-12人,理论知识按统一的教学计划、教材内容、教学进度和要求进行授课,将其所讲理论知识结合学生自身特点,进行重点指导和讲授,课时为每周一次课,连续上四小节为一课时,教学环节是大约用二课时检查作业、做总结,用一课时讲授新课并留作业,用一课时来辅导答疑。检查作业采取观摩和小演唱会的形式,学生们既是演员又是观众,老师在演唱中不做任何点评及辅导,以增加演唱会的气氛,锻炼学生登台艺术实践效果,在演唱结束后老师给予打分及点评,并将其记录为平时成绩,对于作业不合格者给予一次补检机会,进度不变,每次课的平均分作为本学期的平时总成绩,占期末总成绩的40%,加上期末考试成绩的60%为本学期的总成绩,这样不但可以提高学生的艺术实践能力,评出的成绩也比较真实公平。教学的第二个环节是讲授新的理论知识,并结合学生自身条件布置作业,这个环节非常重要。在教学任务完成后,教师要根据全班学生的学习情况布置课后作业。教学方法的作业可以是同样的,但鼓励不同的作法,声乐技能作业要根据学生个体的具体情况分别布置。需要强调的是,教师一定要对下一节课的安排和计划布置给学生,以便在下一节时,学生有充分准备,积极配合。这也正是区别以往个别课的地方,要求教师把握音乐自身技巧性、实践性强的特点,将其理论与实践相结合,真正做到了提高教学质量,体现集体课教学的自身特点。教学的最后一个环节是师生互动探讨及教师答疑,这也是声乐教学模式中的更新,在声乐集体教学中讨论评价是学生再学习的过程。它包括:同学评价、自我评价、相互讨论和教师总结,在评价过程中教师要指导学生客观的、正确的分析问题之所在,并找出问题存在的原因以及解决问题的方法。同时教师要充分肯定学生在学习和模仿教学中的成绩和特点,要引导学生树立正确的声音概念,正确的声乐审美观和先进的声乐教学方法。它将合作学习的这种教学手段运用其中,它不仅打破了传统声乐教学的单一性,更能使声乐教学在形式上和内容上得以充实,对提高声乐教学质量具有很好的效果,这不仅是师生之间的双边活动,更是教学本质的真实反映,实现了声乐教学的科学化和最优化。
二、 实践效果
通过教学实践我们看到声乐集体课弥补了声乐个别课的不足。首先,声乐集体课把具有共性的声乐艺术知识作为主要的教学内容,把声乐集体课的上课形式作为以理论知识为主、实践为辅的大课堂,这不仅节省了师资,同时也使现代化的教学手段得以在声乐上充分的引用,使学生更快地了解声乐发展的前沿信息。其次,声乐集体课也大大丰富了声乐教学内容,在以往单调的声乐课中加入了声乐理论知识、中外声乐发展简史、声乐作品赏析与鉴别和舞台表演实践与训练。这些都是作为一个音乐教师在音乐课教学中必备的基本知识,而且是在个别课中教师无暇顾及的重要内容之一,这对毕业生在将来走向工作岗位后,把所学到的知识与技能在他的学生面前能自如运用和完美表演打下良好的基础,同时在检查作业时,以舞台表演的形式,也为学生们提供了锻炼的机会。在声乐集体课中,讲授舞台表演理论增加实践机会,锻炼学生在众人面前演唱,会对提高学生的表演能力以及今后在工作中的组织排练能力起着很大的促进作用。采用集体课教学有着独特的优势,就连教师对某个学生声乐作业进行的类似公开课似的讲评与辅导,也使参与听讲的师范生受益匪浅。因此,高校声乐集体课的教学形式,应作为其教学的基本形式之一,予以肯定和运用,再根据不同教学阶段和不同的教学对象,适时适量地辅之个别课,使声乐集体课和声乐个别课各具特色,相互补充,有序运作,共同构建起高校的声乐教学体系,提高声乐学科的教学质量,从而达到为社会培养出合格的音乐人才的目的。
【参考文献】
[1] 徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,2001.
声乐课教学目的范文6
关键词：声乐教学改革 双向选择 师生配置方案
一、高师声乐教学改革的必要性
首先、声乐歌唱是中小学音乐教师必备的基本技能之一。声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此，在课程设置上，无论是本科还是专科，声乐课一般是贯穿始终的。高师声乐教学的目的是通过系统的歌唱发声呼吸训练，树立正确的声音观念，培养良好的歌唱习惯，使学生具备演唱中外艺术歌曲，歌剧选曲及创作歌曲的能力。从而在将来的中小学音乐课教学中，能声情并茂的范唱使学生体验到歌唱艺术的美。作为一名中学音乐教师，在课上不能范唱是难以胜任教学工作的。
第二、高师音乐系学生约三分之二为声乐主修考入大学，声乐教学效果直接影响到学生的学习积极性。声乐教学质量的高低是衡量整体音乐教学质量的一个重要组成部分。高师音乐系学生约二分之一来自于我国广大农村，将来他们的绝大部分也将回到农村从事中小学音乐教学，在农村尤其是在山区音乐教学设备相对比较落后的实际情况下，声乐歌唱能力是上好音乐课必不可少的基本技能。
第三、高师声乐课教学一直沿用音乐院校的模式，无论就教材使用、授课方式、课时安排以及师生配置方式，均已沿用十几年，暴露出一些不足。就我系的情况来看，尤其在师生配置方式上，我系的分配方式是新生入学后由声乐教研室统一分至各教师进行小课教学直至毕业，在我们的教学实践中，逐步发现这种配置方式有以下几种不足：
1.这种师生分配方式忽视了师生之间的个体差异,影响了教学质量进一步提高。声乐课不同于理论大课，属于技能小课，授课过程以师生一对一方式为主。教师之间，学生之间，无论在歌唱方法，技能技巧，教学方法手段，先天的生理心理条件以及个性上都存在着极大的差异。这种差异在小课教学由于师生之间的频繁交流更为突出。声乐课教学中，师生配合是否默契，学生对教师的教学水平，教学方法，教学态度是否认可，是能不能达到预定教学目的的一个关键性环节。在小课教学中，教师的教学态度，个性品质决定着是否能营造一种宽松的，和谐的，互动的课堂气氛，从而直接影响学生的歌唱积极性，制约学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。
2.这种师生配置方式，不利于形成一个竞争的、有活力的良性循环的工作环境和学习环境。 声乐学习是一个循序渐进、稳步提高的过程，在这个过程中，师生之间搭配的相对稳定是很有必要的。但是如果这种搭配过于稳定就会对教学产生一定的负面作用。
在师生配置上实行双向选择。即学生可以自主自愿地选择自己认可的专业教师，教师也可根据学生的学习态度上课情况选择学生。双选对学生尤其是对教师是一个严峻的挑战。
二、双选的具体操作步骤
第一步 新生入学第一学期由声乐教研室分配至各教师名下学习，在第一学年期末考试后实施双向选择。学生在一年的学习中对每一名教师的教学方法，教学态度，专业水平有一个普遍了解，教师对学生的歌唱水平，声音条件，学习态度也有一个初步的掌握。这样双向选择就更具可比性，目的性。在双选的过程中，教师不能私下游说学生或干预学生的选择。
第二步 在系领导的安排下，由系办公室组织学生依照完全自主自愿的原则进行双选。班主任，辅导员要认真细致作好学生思想动员工作，提示学生要把握机会，慎重选择。后由办公室统一发放填写双向选择志愿表。志愿表分三个志愿，依次填写自己认可的专业教师的姓名，填报完毕后由系办公室统计并存档。
第三步 由声乐教研室组织选择学生。根据办公室的统计结果，教师对学生的选择一般以学生填报的第一志愿为依据，若第一志愿教师课时已满可顺延到第二志愿教师，第二志愿教师不能以任何理由推脱拒收学生，更不能因学生选择其他教师而打击报复。新的师生搭配形成后直至学生毕业，原则上不在改变。
三、双选的功效
第一 双选激活了教师的工作热情，开创了全系良好工作作风新局面。教师们绞尽脑汁，用丰富多变的授课方式提高教学质量，改变过去单一的小课方式，辅之以理论课，实践课，观摩课，集体课，取得了很好的教学效果。教师们还积极与学生沟通，征求学生的意见和建议，加强了师生之间的互动。教师的角色不再是高高在上的施教者，是学生的良师，也是益友，是相互切磋专业的同行。可以说，双选充分调动了教师的工作积极主动性，创造性，带动全系的工作跨上了一个新的台阶。
第二 双选能转变学习氛围，坚定学生学习声乐的自信心，由过去的被动学习变为主动学习，声乐教学质量稳步提高。声乐是声音的艺术，是依靠声情并茂的歌唱来构建艺术形象的听觉艺术。美妙的声音依靠的不仅是高超的歌唱技巧，气息控制能力，歌唱者对音乐的准确把握，对音乐形象的恰当表现及良好的歌唱心理素质都对艺术的歌唱起着至关重要的作用。高师声乐学生由于入学前声乐学习急于求成易形成一些不良的歌唱习惯，这些习惯需要在课上耐心细致的纠正并重新建立起正确的歌唱习惯。在这里教师的工作态度起着关键性的作用，如何使学生树立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？双选充分改善了学生的上课环境，师生之间的教与学在和谐融洽的气氛下进行。教师的教学由模式化转为个性化，师生关系由居高临下向平等融洽转化，教师的角色由简单的施教者转化为既是良师又是益友的双重角色。师生之间加强了互动，信息相互交流反馈激发了学生学习的内在动力。声乐课不再是枯燥的发声练习，作品演唱，而是融情感，技巧，艺术，表演以及思想道德意志培养等多种因素为一体的艺术生产过程。在这个过程中，学生与教师同为艺术的创造者。歌唱能力，表现能力的逐步提高激励着学生更主动积极的学习。
