前言：中文期刊网精心挑选了创意美术教育范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
创意美术教育范文1
关键词：中专美术教育 感悟 想象 创意
中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0267-01
众所周知，中专美术教育不仅仅可以提高学生综合素质，教师还会将绘画技巧教给学生，让学生具备基础的美术素养，所以机械的技能灌输反而会适得其反，所以如何让学生积极主动的接受知识是每个中专美术教师所必需面对的问题。下面，笔者将结合自己的一些想法来谈一谈“感悟、想象和创意”在中专美术教育中起到的作用。
1 当前中专美术教育的现状
中专美术的教育理念呈现出这么一个趋势――特别注重人文气息在课堂中的作用――即突出“人”在课堂中的作用，而并非之前简单的将知识机械灌输给学生。一个气氛良好的人人可以踊跃发言并且积极思考的课堂，对学生学习知识的积极影响是不可替代的。
但是实际情况是，教师教育方法手段的单一，机械的将知识装填给学生。显然，这样的教学老师会轻松许多，但是课堂效率极低，因为被动的接收远不如引导学生自己去主动接受。
2 感悟在中专美术教育中的作用
“儿童只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于儿童自己的绘画。”――潘绍元。
对于教育工作者来说，我们的作用在于引导学生学习、指引、对学生的问题进行答疑以及与学生共同学习进步。所以与其授之以鱼不如授之以渔。引导学生对于各种各样素材的探索，对于各种各样技巧实验，来形成更多的感悟，变以往单纯的传授技艺成更为科学的自主学习。这样可以增强学生的创造能力，提高其对于艺术的感知能力和对作品的表现力。
比如，以前有的教育工作者忽略了课堂中学生的作用，是课堂变成单纯的技法传授课，这样的课是枯燥无味的。长此以往，不注重学生在课堂中的作用也会消磨学生的个性并使其渐渐的失去创新意识，让他们的作品平庸而单薄，这样的作品是缺乏灵魂的。但是美术作品恰恰要体现作者的意志以及情感，所以，不能体现作者意志及情感的美术品不能叫做美术品。在课堂上引导学生对素材进行自主感悟，鼓励学生对所学技法进行实验，让每个学生的个性得到展现变得尤为重要，让学生做最好的自己。
近几年来，有的人为了配合或者迎合所谓老师的“想法”，使部分作品可能呈现出“异彩纷呈”的样子，但实则空洞无味，表达苍白。说过：“艺术来源于生活但高于生活。”艺术的本质来源于生活，脱离生活的艺术，脱离本源的艺术是苍白的。作为教师，我们应当引领学生回归本源，进行平凡朴实的创作，作品要基于生活并反映生活，才能称为源于生活并高于生活。
3 想象在中专美术教育中的作用
“想象力比知识更重要。”――爱因斯坦。
人不能缺少想象，想象对于美术作品的创作更为重要。正如一千人心里就有一千个哈姆雷特一样，想象是不可或缺的。想象是创作的动力，如果一个学生认为这个东西就应当这么画，这么画是对的，那么他的思维就已经变僵化，他的创作也就变得公式化了，这对艺术创作是极其不利的甚至是致命的，失去了想象力，就像鸟儿折断了翅膀。西泽克曾说：“儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。”虽然西泽克是针对儿童美术教育说的，但是同样适用于此。若一个人的想象力被抹杀，创造又何曾谈起。
举个例子：我们都知道，尼古拉斯・普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》，在美术史上被称为高深莫测的作品，何谓“高深莫测”，“高深莫测”就是想象的动因，作为教师我们不要急于对作品下定义，对于有经验的教师来说他们会让学生静静的思考这幅作品到底表达了什么，以达到锻炼学生想象力的目的。
对于中专生的美术教育，我们应当鼓励学生大胆的尝试，不拘泥于传统，抛弃那些先入为主的思想，解开所谓技法的束缚，引导学生去想象，开发他们的想象力，这样对他们日后的艺术创作将大有裨益。
4 创意在中专美术教育中的作用
创意与想象往往是结合在一起的，所以没了想象那谈何创意。的确，在日常的教学中，我们经常教给学生这里该怎么画，那里该怎么画，这里该如何构图哪里该如何构图，让作品变得有法可依。但是，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，没有两幅美术作品是完全相同的。作为中专生，当其走入社会上之后会用到例如Photoshop、3dmax等软件，这些软件具有的扭曲、旋转、遮挡等功能，如果学生缺乏创意将很难驾驭这些软件。
举个例子，我们都知道达芬奇小时候曾画过鸡蛋。虽然他画的是同一个鸡蛋，但是在光影、角度、技法的不同之下，画出的鸡蛋是不相同。而他也明白了“横看成岭侧成峰”的道理。
所以，笔者认为从不同的角度进行观察，大胆的使用不同的手法进行创造，这就是创意。当然，创意也要和实际情况相结合，只有创意而忽略了实际情况无异于是空中楼阁、痴人说梦。
但是该如何激发学生们的创意？一支曲子、一句话、一首诗歌、一个实验就可激发学生们的创意。所以，教师只是起到抛砖引玉的作用，一般情况，教师说的越多，加给学生的束缚就越多，加给学生的束缚越多学生的创意就会越局限。但是作为教师积极引导学生对作品进行分析与鉴赏，对个别有问题的作品发现与修饰，发散他们的思维，不仅能够让他们对所学技法的理解加深，更能够培养他们的创新意识，这样做将对他们的发展将大有裨益。
5 结语
作为一名中专美术教育工作者将面对个性多样的中专学生。作为教师，我们肩负着授以知识，提高学生素质，增强学生艺术素养的任务。所以在以后的课堂教学中引入开放式的教学方法，并且以学生为中心，而不是单纯的授以知识。积极引导学生对素材进行自主感悟，让他们张扬自己的个性，发散他们的思维，激励他们进行积极的思考和想象，让学生在对作品的分析与鉴赏中提高自己的素养，并且敢于表达自己的想法和创意，这将是以后教学的重点及关键，将他们培养成合格的中专学生，使其走向社会时自己真正有一技之长。
参考文献：
创意美术教育范文2
关键词：初中美术教育；培养；创意性
在初中美术的教学过程中需要设定认知目标、技能目标及情感目标等，培养学生的创意性。通过教学使学生能够从平常的生活中发现美、了解美、感受美，并能够表述和描绘内心深处对生活的真实感受和激情。要尽量营造宽松和谐、生动有趣的教学气氛，引发学生的新奇感、强烈的求知欲，达到培养学生创意性的目的。为了达到最佳的教学效果，本文将从以下几方面对初中美术教育
中如何培养学生的创意性方法进行探讨。
一、培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，强烈的学习兴趣会让学生产生强烈的好奇心和求知欲。兴趣也是学生进行作品创作的原动力，是引导学生学习的关键。要想培养学生的美术创意性就必须以了解学生的基本情况为基础，包括学生的成长环境、家庭状况、人格特点、学习基础等。只有在了解了学生基本情况的基础上，才能找到学生
学习兴趣的突破口。
与其他学科不同，美术具有形象直观、色彩鲜明等特点，使学生在学习和创作的过程中能够感受到快乐。可以在具体的教学过程中通过经典欣赏的方式，引导学生去发现生活环境中最平常的风景和自然之美，并通过课后学生的自行拓展，培养学生的创意性。
二、采取多种教学方法培养学生的创意性
1.由实验导入新课
在美术教学中，直观的方式向学生展示更有说服力，充分地满足学生的好奇心，并在好奇心作用下，完成自己的美术创作。
2.音乐引入
美术是从视觉上给人带来心灵震撼，在美术课堂上我们也可以引入听觉因素，让学生聆听自然中的声音，然后让学生通过图画来描绘自己的感受，也能够很好地培养学生的创意性。
3.营造宽松的创作氛围
一堂成功的美术课需要师生的共同努力，师生间应当有情意交流，共同营造宽松和谐的创作氛围。同时可以采用多媒体的手段，使美术的情境教学多种多样，充分地调动学生的学习创作兴趣。
三、加强对学生创意性思维的训练
在美术教学环节中，作为教师应当重视学生发散、聚合、逻辑、创新等思维的强化培养，并通过一些临摹、联想、对比等具体课堂活动，对学生进行思维训练，以实现学生创意性的培养。例如《边吃边看的艺术》一课，教学的目标就是培养学生的联想与创意制作。学生可以充分地发挥自己的想象力和创新意识，从美学的角度将二者结合，这样能很好地锻炼了学生的发散思维、创新思维和逻辑思维，有效地实现了学生创意性的培养。
初中的美术教学不应当以培养学生的基本美术技能为主要目的，在课堂上教师应当不断地探寻新颖独特的教学方法，使学生主动、愉快地进行课堂的主题意境中，充分发挥学生敏锐的观察力及丰富的想象力，将自己对生活中的所见、所闻、所感描绘在画中，从而使学生成为生活中的有心人，充满了对美好生活的热爱与期待。
参考文献：
[1]管磊.探讨初中美术教学中学生的创新思维培养[J].读与写，2012（6）.
创意美术教育范文3
【关键词】美术创意教学激发幼儿潜能
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0212-01
作为人生当中对于潜能培养的最好阶段，幼儿教育阶段不仅仅是提升幼儿对于日常知识的了解和认知的过程，更多的时候是对于潜在的能力的培养熏陶的过程。笔者就日常的教学过程进行探析。创意美术教学作为提升幼儿潜在能力的一个重要的手段，幼儿在教师的引导下不仅仅可以开阔自己的视野，而且还可以增长他们的知识储备，同时还能够让学生在日常的学习过程中感受到外面世界的精彩。就这些内容我们可以看到不仅仅是为幼儿教学带来了丰富多彩的教学内容，而且从众多的角度为幼儿的知识储备奠定了一定的基础。
一、美术创意教学的重要性分析
美术创意教学是建立在对于美术作品深刻的了解的基础上进行的一种教学模式，这种教学模式不仅仅体现在了用生动形象的图画给学生身临其境的感觉，而且在这样的教学活动中教师和学生之间建立起一种默契的互动关系，这种默契的互动关系就是在教师的引导下，学生充分的发挥自身的想象力，才将这些内容完整的展现在学生面前的教学模式。这种教育模式不但能够促进他们对于知识的需求的力度，而且还能够给学生一个蓝图，让他们在自己的想象空间里面，描绘出属于他们自己的那片蓝天。兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。只有让学生在日常的学习过程中能够建立起对于美术课程的兴趣，才能够真正的将这种美术创意教学提升到有效的高度。因此，在日常的教学中要充分的培养幼儿对于美术课程的兴趣，这样的话才能够提升他们将更多的精力和时间投入到该课程的学习过程中。美术创意教学对于幼儿来说，是对未知的世界认识的一个窗口，同时也是日常的知识储备的一个有效途径。幼儿不仅仅想从这里获得更多的知识，而且也愿意跟着创意美术教学的步骤，来更加深入的了解和认识丰富多彩的世界。从这点上来看，美术创意教学是对学生的学习兴趣和未来规划的最好的一种解释，这样就显示出美术创艺教学的重要性。
二、幼儿教育中潜能培养的手段
在幼儿教育中如何培养他们的潜能，成为了当前幼儿教育中非常重要的一项任务。在幼儿教育中不仅仅需要教师的正确引导，而且也需要幼儿能够充分的发挥自身的积极性和主动性，将自身的知识储备充分的应用到日常的学习过程中，才能够促进幼儿教育的潜能的提升。首先，教师在日常的教学中应该尊重学生的发散思维的使用，在美术的教学中，刚开始的时候往往就是要求学生进行临摹，使用临摹这种教学手段来进行教学，目的是要促进他们对于一种美术对象的认知，在这个过程中，让学生能够清楚地感受到规范化的重要性。其次就是需要充分的发挥幼儿自身的想象力，给予学生一定的自由空间，让他们愿意画什么样的美术作品就可以画什么样的美术作品，这种形式在日常的教学过程中可以看到，让幼儿根据自己的实际来进行创作的美术作品，往往都是内容丰富的美术作品，这种美术作品往往是学生充分的发挥了自身的想象力的作品，将自己尽可能多的想法和创造性的思维应用到了美术作品的创作中，可以说，对于幼儿的美术教学不进行有规矩的规定，就能够将学生的创造性的思维提升起来。最后就是需要教师在日常的美术创意教学中能够结合学生的不同情况，给予不同的指导，同时使用鼓励式的美术教学模式，提升他们对于这门课程学习的兴趣和积极性。
三、如何将美术创意教学应用到幼儿教育中
美术创意教学的最重要的内容就是要让幼儿能够在日常的美术学习中掌握一定的方式和方法，才能够促进幼儿潜在的能力的培养，这种潜在的能力的培养，需要幼儿具备几个方面意识：首先就是需要幼儿能够在学习的过程中具备批判性的思维、发现问题以及解决问题的能力。从当前的美术创意教学来看，学生所处于的一种状态就是没有能力找到问题，就是找到了问题也不知道该如何进行解决。同时我们还需要看到的就是要使学生在美术的学习过程中具备这种问题的意识，只有具备这样的问题意识，美术创意教学才能够在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。然而，在当前的美术教育中，由于观点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍、技能障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。
其次，就是教师要给予学生较多的答案，而非给予一个标准的答案。由于幼儿尚处于对于自我的认识的一个阶段，在这个阶段中教师应该给予学生较多的自，让他们能够形成对于自我认知的一个重要的观点所在。这也就是需要教师能够给予幼儿更多的成功的经验的体验，让他们树立起对于自身潜能发挥的自信心，从而鼓励学生应该根据自己的实际情况来进行知识的更新和对于日常各种能力的培养。鉴于美术教学和美术学习并不是一成不变的一个过程，在这里我们就可以看到只有不断地提升对于日常的思维能力的肯定，这也是对于学生学习和创造能力的一种肯定，从而让学生在日常的学习过程中树立起信心。让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。从答案是丰富多彩的角度来提升幼儿学习的积极性和主动性，从而将这些内容更好的建立在学生学习的基础之上，为他们今后更好的发挥自身的潜能奠定基础。
最后，就是需要在日常的美术创意教学过程中，给学生树立起一种竞争的意识，这种竞争意识就是要让学生能够认识到自身的创作能力有限，还需要进一步的提升各个方面的能力，才能够让他们赶上其它的同学。只有将这种竞争的意识建立起来，才能够真正的将学生的潜能发挥出来，也才能够让他们在不断地学习过程中，努力的提升他们对于原有知识的更新和对于新的知识领域的内容的进一步革新。幼儿教育可以说是一种兴趣培养和信心建立的教育培养模式，这两种有效的方式的使用，不仅仅需要教师在其中发挥一定的引导作用，而且更需要幼儿能够结合自身的实际情况，不断的提升他们对于创新意识的理解，从而为幼儿的潜在的能力的培养奠定坚实的基础。
综上所述，在美术创意教学中不断的提升幼儿的潜在能力，是对于幼儿教育规律的进一步认识和理解，在这个过程中需要做到的就是教师和幼儿之间的相互配合，在教学过程中可以说是教师在其中发挥的作用远远大于了学生的作用。因为在整个的教学活动中教师占据了主导的地位，这种主导地位的建立就是需要教师做好引导幼儿学会提问、学会理解问题、学会树立学习的信心。只有这样才能够给幼儿提供一个有利的成长的环境，让他们在无拘无束的学习过程中充分的发挥自身的潜能，为今后的学习奠定智慧的基础，改变自身学习的态度和方法。
参考文献：
[1] 刘高峰;美术创意教学例说[J];职业教育研究;2003年12期
[2] 耿秀秀;美术教学中如何有效促进学生个性发展[J];新西部;2010年12期
[3] 翟鑫;美术新课程教学之我见[J];中国教育技术装备;2011年16期
创意美术教育范文4
2 更新学前美术教育理念
3 完善学前美术教育课程设置
幼儿学前美术教育，同他类教育形式相对比，具有自身的独特性，幼儿园室内外环境应充满鲜艳的色彩元素，体现童趣性。例如，绘画课堂环境，应凸显自身的优势，并应满足一些特定的标准。即应优选在阳光充足的教室进行教学，进而为保障幼儿视力健康创造优质条件。教室装修无需过于精致与华丽，应确保幼儿便利地取得所需工具开展绘画活动。室内的空间还应宽敞充足，可为幼儿自主发挥丰富想象力创造良好条件。在环境建设的基础上，应做好材料的优质选择。良好的材料对于引领幼儿实现形象思维以及应用工具的紧密集成联系极为有利。因此，应为幼儿提供绘画所用的丰富工具、各类类型材料、不同颜色的纸张等。例如，毛笔、蜡笔彩笔、剪子、橡皮、胶水、粉笔等。可培养幼儿形成更加深刻形象的感性认识，进而为自主地创作绘画、创新技巧累积更多的感性经验。
幼儿学前美术教育阶段中，教师应积极地挖掘并有效应用幼儿园具备的社会文化优质资源，通过园方、家长以及社会各界的综合力量，全面配合，确保教育内容的深入贯彻落实，良好地实现既定培养目标，进而令幼儿审美意识、心理意向更加多样丰富，并为其自主创新、自由实施美术创造巩固核心基础。例如，教师可引导幼儿自主的观察自然界独特的风景；组织其走进动物园零距离接触动物；参观美术馆，赏析名家作品，耳濡目染地接受教育。还可敏锐地发掘各类价值化教育资源。教师可依据具体需要、发展状况组织每月召开家长会，或每半个月进行家访。也可组织开展家庭运动会、亲子活动等，为幼儿真切地感受生活、丰富体验打下良好的活动基础，令其在欢乐、愉悦的实践活动氛围中体味生活乐趣、感受自主创造、全面创新的魅力。
学前教育为幼儿培养教育的重要环节之一，应良好地把握游戏教学的科学原则。在教育实践中，教师应针对幼儿活泼好动、对新鲜事物充满兴趣、注意力不容易集中、愿意做游戏的特征规律，将教育融入游戏活动中。通过创新丰富的游戏形式，寓教于乐，培养幼儿形成良好的实践技能。游戏的创新性主体核心为：应全面考量组织设计游戏的具体内容，令其通过丰富的想象力、大胆的构想，令各类美术技能、自然知识、 生活常识、技巧、社会经验全面地集成汇总、科学归纳、清晰整理、分析总结，进而通过创新性表达形成独特的游戏教学模式。例如，可组织幼儿一同玩水、堆沙堡，利用橡皮泥、泥巴、陶土发挥丰富的想象力进行塑造、堆砌与建造。还可通过硬纸剪贴，利用各类废旧物品做小制作、手工艺品。该类活动均可为幼儿开创锻炼想象力、创造力、创新意识思维的良好平台。教师还应在日常的实践教学中积极地引领幼儿通过各类丰富的创编活动，提升其自主创新与创造的积极性。
4.1 组织多层面艺术感知实践活动
又如，在进行冬天雪景的绘画阶段中，教师可引领幼儿们来到大自然之中，在雪地堆雪人、扔雪球，研究降雪之后大自然的不同变化。幼儿在深切地体会中将进一步了解雪景的独特魅力，进而可令绘画创作更具新意，充满创新独特的魅力与生趣。
幼儿开展美术实践活动环境应趋向于宽容、自由、和谐、文明、民主、创新、开放，并体现良好的启发性。该阶段，教师应全面为幼儿着想，尊重其感受，不应过多的进行干涉。通过实践证明，唯有基于开放的教育培养、自由精神的引领召唤，方能令幼儿深切地体味自由无拘束 的学习环境，进而积极大胆地进行美术创新，锻炼实践技能。
4.2 在绘画技巧层面给予幼儿良好的引导与帮助
5 引入创意思维，培养幼儿创新能力
5.1 应用创意思维注重对幼儿想象力的激励
5.2 注重实践教学多元化
实践教育过程中，应令幼儿明确，世界并不欠缺美，而是欠缺自主的发现与创作。幼儿美术教师应带领学生亲近大自然，通过自然景观激发幼儿产生丰富的想象。例如可令幼儿深切的感受到潺潺流水、林荫小道、山峦起伏的美，体味宏伟建筑的坚毅、独特，浩瀚大海的无边无际、天海一色的魅力，枝繁叶茂的树林的美感，进而启发其对世界丰富色彩、独特魅力的深切感受。教师应多组织开展对幼儿审美意识具有积极意义的实践活动。例如，可通过答辩模式，令幼儿对各位名家大师创作的艺术作品展开自主评论，进而令其积极主动参与到学习活动中，提升美术学习兴趣。
6 结语
参考文献：
创意美术教育范文5
关键词：幼儿园 创意美术 主题教学 设计 实施
【中图分类号】G619 【文献标识码】 【文章编号】
一、幼儿园创意美术教学的现状
我国的教育水平不断发展进步，幼儿教育也逐步被人们所关注。近几年，全国各地的幼儿园都在积极开展各种形式的主体教学，而其中效果最好的就是创意美术教学。这种教学方式更主要就是培养幼儿的创造力与扩散性思维，通过绘画的形式，开发幼儿的想象力，与传统幼儿美术教学相比，更加注重个性。但是，我国的幼儿创意美术教学还在不断地发展阶段，实际应用中还存在很多不足，还需进一步的完善。
二、幼儿园主题教学模式的设计基础
2.1打好美术知识与技能的根基
在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简答的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。
儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。幼儿园教师带领孩子们展开以下活动作为主题教学模式的基础工作。
第一、教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境，如在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。
第二、提供多种材料，引导幼儿进行联想，让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。
第三、手工制作中所需要表象的积累，教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……
2.2幼儿园美术活动的游戏化
在进行幼儿美术教学的过程中，游戏是其中必不可少的环节。将游戏与教学进行合理的融合，有利于带动孩子们的学习积极性，营造轻松愉快的教学氛围。
第一、 美术材料的多样选择
随着科学技术的不断发展进步，进行幼儿美术教学所用的材料也变得更加丰富多彩，与传统的美术教学材料相比，种类变得更加齐全，功能变得更加多样性，这些新材料的应用对于现阶段实行的创意美术教学起到了不可忽视的促进作用，不仅增加了美术创作的形式，也满足了孩子们的创作需求。
第二、 美术环境的创设
在进行幼儿创意美术教学的过程中，要积极进行美术环境的创设，这对培养孩子们的观察力与感受力是非常重要的。创造丰富多彩的教学环境，让孩子们通过自身的体验与理解去进行美术创作，有利于培养他们的创造性思维的发挥。
第三、 让幼儿在游戏中进行美术活动
将游戏与美术教学相结合，孩子们盛行活泼好好动，喜欢玩游戏所以我们要利用他们的这一性格特点，在教学中加入游戏环节，通过游戏的形式进行创意美术学习，这样不仅能够起到很好的教学效果还能提高他们的学习积极性。
三、幼儿园主题教学模式的实施
3.1创设情境，引人入胜
在进行幼儿创意美术教学的过程中，就要充分发挥创意的作用，设计引人入胜的美术教学情境，通过丰富有趣的活动，让孩子们能够真正的感受到美术给生活带来的色彩，有利于孩子们对美术产生浓厚的兴趣，并通过自己的创造力与想象力为生活增添颜色。教师的主要作用就是引导与启发，让孩子们学会用自己的方式去发现问题、解决问题。在进行必要知识的教导时还可以通过现代化的教学手段让孩子们更加直观立体的去学习，例如运用多媒体放映有趣的短片、播放音乐等方式营造轻松愉快的教学环境，有利于孩子们的理解与记忆。
3.2 放松身心，快乐学习
幼儿美术教学的特点就是“在玩中学，在学中玩”，学与玩是相互融合的，也就是通过轻松有趣的教学内容，让孩子们快乐学习。幼儿创意美术教学的主要目的就是培养孩子们的想象力，让他们在玩中将自身的性格特点表现出来，并将这种个性运用在美术作品的创作中。幼儿教师在幼儿教学的过程中起到了不可忽视的作用，在进行教学的过程中还需要一定的技巧，因为他们面对的是一群智力发展不够完全的幼儿，经常会因为一点小事就哭闹，所以幼儿教师要在教学的过程中让孩子们放松身心，给予他们足够的空间发挥想象力与创造力，并对他们所创造的那些具有个性的作品予以表扬，在整个教学的过程中都要让孩子们保持愉悦的情绪。
3.3积极评价，展示自我
要在进行创意美术教学的过程中对孩子们的作品进行积极评价，并对那些具有独特个性的作品进行表扬，让孩子们能够充分的展示自我。虽然孩子们的美术作品一般都比较幼稚，创造出来的作品也都是千奇百怪。但是我们要换个角度去欣赏这些作品，其中表达的是孩子们独特的欣赏水平与表达方式。所以，幼儿教师要对孩子们的作品进行积极地评价，这样才能进一步促进孩子们的创造力与想象力，对有些作品也可以适当的提出一些小建议，帮助他们完成具有更高难度的美术作品，这样不仅有利于开发孩子们的创造性思维，也能加强他们学习美术的积极性。
参考文献：
创意美术教育范文6
1.传统理念的束缚
在中国传统理念的束缚下，美术这门课程在学校仅仅作为一门可有可无的学科，甚至没有被加入期末考试的考核项目，这种做法会严重削减学生学习美术的兴趣与积极性，就算对美术感兴趣的学生也难以系统地接受美术方面的理论基础知识。除此之外，美术生在高考中所占的比例较低，所以美术难以受到学生的重视，且创造性教育的匮乏也使得学生眼中缺乏创造性。
2.教学目的不明确
为了配合中国现有的高考制度，使更多的学生达到高考上线率，高中美术教学中大量开设了色彩、素描等专业培训课程，却没有一门课程是针对于美术方面的基础理论知识而开设的。而文化生更渴望得到文化知识方面的提高，因此，美术欣赏课程并没有有效地提高学生的创造性思维，且在很大程度上没有使学生的潜能得到发挥。久而久之，这种教学目的不明确的情况充斥了整个教育界，培养德智体美综合发展的学生是难以实现的，学生往往是重文化，轻美育，要么就是重美育、轻文化。
二、开展创造性教育在高中美术教育中的作用
1.可以引导学生自主学习美术课程
开展创造性教育可以引导学生自主地进行学习，提高学生学习积极性与自主性。教师应努力培养学生的自主性、竞争性、自信心，鼓励学生培养勇于探索、坚持不懈的精神。目前高中生的美术自主学习能力还远远达不到新课标的要求，教师应该在培养学生美术技能的基础上注重学生的个人情感与个人体验，留给学生充分的自主学习时间，这样可以激起学生主动探索的兴趣。因此，教师应该积极将创造性教育贯彻到现有的高中美术教育体系中，深入探究新课标标准，敢于将创新理念加入课程中，从而提高美术学教学的成绩。
2.可以为学生带来良好的美术学习环境并激发学生创新意识
开展创造性教育可以为学生带来良好的学习环境并激发学生良好的创新意识。好的学习环境和氛围是学习的基础条件。教师应该对学生多家关爱，多与学生进行交流和沟通，挖掘学生潜在的能力。在课堂上提倡民主意识，给每位学生创造发表个人想法的时间。教师不仅扮演一名教育者，更多的是一名组织者和引导者，不能一味地高高在上，需要融入学生的生活，对于调皮捣蛋的学生不应使用传统的辱骂讽刺等方式进行教育，应用自己的情感去感化学生，使学生在教师面前做真正的自己，敢于发表自己的意见和想法。在这种轻松和谐的学习环境中，学生才能更好地去探索新的知识、充分发挥自己的才能。
3.可以促进学生和教师之间的交流
开展创造性教育可以促进学生和教师之间的交流。由于中国长期收到传统教育的束缚，教师仅仅将讲堂作为自己为学生传播知识的场所，他们没有意识到先育人再教书的重要性，而是一味地以自我为中心，从自身的角度出发去讲解，造成学生被动学习的思想。这种做法即阻碍了学生思维能力的发散，还限制了学生创造力的发展。因此必须将创造性教育的理念灌入现有的教学体系中，摒弃以往灌输式的教学模式，导入交流的方式，让学生和教师在互相交流的过程中探索新的事物。在课堂中，应以学生为主题，教师仅仅作为一名引导者，引导学生去创新学习。此外，学生获取知识的途径也并不局限于教师，可以自由地去探索去发现。并敢于说出他人不敢说的话题。
4.可以帮助学生提高美术技能
开展创造性教育可以帮助学生提高技能。只有充分掌握了理论基础，才能为自我创新提供更广阔的思路。因此，在高中的美术教学中，教师应该循序渐进地采取方式进行教育，首先要引导学生在观察、思维、着色方面的基本技能，其次再导入绘画造型及简单技术操作的基本方式。在学生牢固掌握基础理论知识之后，教师应经常带领学生去野外写生，参观各种类型的画展活动，参与书画比赛、并在这些活动的过程中互相交流感想和技巧、为学生带来了更广阔的视野空间。
