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艺术教育就业范文1
一、艺术生的就业形势及面临的主要问题
1．艺术生的就业形势
近年来，我国艺术教育空前发展，艺术类专业办学单位种类繁多，艺术类考生数量也逐年递增。而市场需求发展缓慢，滞后于各类院校艺术生扩招的速度，导致供大于求。高校毕业生人数持续攀高，应届艺术类毕业生面临严峻的就业压力。对于艺术生来说，尤其是传统的美术类、音乐类人才’市场需求出现了严重饱和，就业压力增大。前几年开始的艺术类招生热所带来的就业压力已经开始显现，而这种趋势还将继续。
2．艺术生就业面临的主要问题
(1)艺术生的就业观念滞后。第一，依靠亲朋好友的社会关系安排工作，不参与择业竞争。这种做法在短时间内的效果显著，对个人的发展无益，一旦社会关系淡漠就会面临失业的危机。第二，在求职择业过程中迷惘、胆怯，对“先就业、再择业”的观念理解不深刻；择业期望过高，带有明显的功利性，对工作地域、职位、待遇等的要求较高，对自身的实力有虚高估计，不能综合考虑国内当前经济形势、就业形势等客观现实，最终导致就业高不成低不就。第三，就业观念偏激也是就业观念滞后的表现。非国家机关、事业机关、国有企业岗位不去，对三资企业、民营企业、私营企业等非国有单位就业则以不稳定、不可靠、不保险之名而不予考虑。第四，缺乏自主创业意识，不愿冒创业的风险，没有创业的主动性和心理准备。
(2)艺术生素质发展不均衡。一是专业情结浓厚，文化意识淡漠，重专轻文现象突出。二是思想活跃，情感丰富，考虑问题感性有余理性不足。三是重视自我，集体观念、道德修养有待加强。四是崇尚自由，生活作风散漫。五是政治思想意识薄弱。
(3)高校就业指导工作存在的问题。第一，观念偏误。将就业指导等同于找工作指导，将就业指导等同于一?欠l性就业安置，忽略了职业发展前景、人才需求趋势、应对职业生涯危机以及择业心态和原则的指导。第二，工作人员数量、水平有待提高。高校就业指导专职人员有限，且忙于与就业工作相关的事务性工作，难以有固定的时问和精力来开展有针对性的就业指导工作。同时，就业指导教师素质参差不齐，有专业背景的指导教师数量较少，缺乏长期系统的业务培训。第三，对象狭窄，内容层次不高。高校就业指导中心只重视毕业生就业指导工作，忽视非毕业班大学生群体的就业指导。同时，缺乏符合专业特点、自身人格特质和市场需要的综合测评和专业的职业生涯规划。第四，缺少个体关注。高校就业指导只采取讲座和集中上大课等群体辅导方式向学生灌输就业知识，无法满足大学生职业心理测试咨询等个体化要求。
(4)艺术生就业市场发育不完善。目前在就业市场中，一些不公平、不规范现象屡见不鲜。就业市场的不完善对艺术生的择业、就业造成了多方面损害。一方面是片面的人才观、用人观造成了学历崇拜与学历歧视并存，大大削弱了艺术生与就业机会的有效匹配，也造成了人力资源的巨大浪费，扭曲了正常的人力资本投资行为。另一方面则是各种非正常现象的影响，破坏了就业市场的公平性。人际关系客观上在我国现阶段的就业中起着非常重要的作用，就业机会的不公平不仅表现在大学生之间，也表现在大学生群体与其他群体之间。正是由于有关部门未能有效地维护就业市场的公平竞争，导致了本来应当最具就业竞争力的大学毕业生反而成了就业弱势群体。同时，艺术生就业市场必需的信息体系和服务体系尚未建立；与艺术生就业密切相关的保障体系尚未建立。
二、创意、创新、创业与就业
1．创意、创新与创业
创意是在以往经历过的一切事物之间进行连接或合并产生的新构思、新观念。建立新关系是创意的本质。创意的四个特征包括突破性、突发性、自由性和不成熟性。创意是一种突变式的思维飞跃，具有突变性；创意的不可预期、天马行空、突如其来，具有突发性；创意是信息的整合，信息来自于多方面、多渠道，具有自由性；创新是相对的、不明确的，需要进一步思考、验证，具有不成熟性；创意是创新的起点；创意是提升竞争力的必由之路。
狭义的创新是指整个社会中新的、有价值的、首创的具有创造性、突破性、理由充足的思维活动和实践活动。广义的创新是指对个人来讲产生的想法或完成的实践较以往相比具有创造性、突破性且理由充分。创新具有三个特征：是创造性，是指第一个揭示了某个领域的规律，发明某种新理论、新方法、新技术引领经济、社会的重大变革，或是相对自身以往的第一次突破；二是突破性，是指凡是创新，必然对原有思想、理论、技术、方法等有重大的突破。并提出新的思想、理论、技术、方法等等；三是理由充分性。任何创新都是建立在充分的依据之上，具有充足的理由，绝非凭空捏造、胡思乱想。
创业是一种过程，在这个过程中某一个人或一个团队运用组织力量去寻求机遇，去创造价值和谋求发展，并通过创新来满足愿望和需求。大学生创业需要具备以下基本条件：一定的经济实力、创新意识、良好的心理素质、一定的管理能力、沟通意识和相应的知识结构。
创意是创新的来源，创新是创业的灵魂。人人皆有创意，但非人人能够科学把握。创意是“犹如昙花一现的幻影”，捕捉那转瞬即逝的灵光，用创新的思维、创业的形式赋予其“有形的翅膀”。创业是基于创新的水到渠成之果，没有创新点的创业不会有顽强的生命力，仅有创意、创新没有创业也会削弱创新的价值。
2．就业是艺术创意、创新、创业的指引
就业是艺术创意、创新和创业的指引。我国人力资本雄厚，合理训练、配置人力资源是经济、社会发展的重中之重。高校要按照社会发展的需要调整教学内容和教学方式，使艺术生的教育更贴近市场的实际需要。经济的发展和社会的进步致使职业的分类更加细化，功能不断变化。一成不变的教学理念和教学方式势必与市场的需求渐行渐远，跟踪时尚前沿更是艺术生培养的要点。因此，高校有必要评估相关就业市场的变化，适当地调整专业、课程设置和教学方式。帮助艺术生了解职场，逐渐明确自己的职业生涯规划，毕业后迅速进入职业角色。
3．艺术创意、创新、创业为就业提供机会
总数的不断增加、经济危机的持续，使艺术生的就业更加难上加难。引导艺术生有意识地激发创意、不断创新，以创业带就业，是解决艺术生就业难的一条重要途径。创意产业是增长快，附加值高，可以创造大量就业机会的朝阳产业，其发展需要大量高素质人才。从发展艺术生的创意、创新和创业的角度推动艺术生就业是全面实施素质教育的必然要求。
素质教育就是培养具有创造精神、创新能力的德、智、体、美、劳全面发展的人。以创意、创新和创业带动艺术生就业，是一项可行可为的蓬勃事业。只要政府、高校有关部门以及社会各方面给予高度重视，加以扶持，增加艺术生就业的机会，相信这个群体一定会迅速发展起来，成为国家经济发展的直接动力。
三、基于就业导向的艺术生创意、创新和创业教育
随着越来越多的艺术生面临就业难的问题，自主创业作为新世纪解决就业问题的有效途径，高校毕业生就业指导要由传统的单纯就业到现在的就业与创业相结合的方式转变。这需要高校改变传统的就业观念，采取切实可行的措施，以加强创业教育为出发点，对艺术生的自主创业大力引导和扶持。就业是民生之本，创业是就业之源。有针对性地抓好艺术生的创业工作，以创业带动就业，要成为艺术院系的工作重点。
目前，艺术生在创业过程中还存在着一些问题：一是对创业认识的模糊。艺术生不能只将眼光局限在简单重复的接单创业”方式上，在解决暂时的生存问题后要聚焦于技术含量高、经得起市场考验的项目上。二是自身准备不足。主要表现在创业心理准备不足，创业知识和能力欠缺、过度追求个人价值方面。三是创业环境还需完善。主要表现在教育行政部门的政策制度难以全面落实和高校引导教育不足两方面。从提高艺术生的创意意识、创新精神和创业能力人手是解决艺术生就业难问题的不二法宝。
创意、创新是艺术的本质表达。创意、创新与创业一以贯之，密不可分。以创意、创新催动创业，创业反哺创意、创新，形成艺术生培育、就业的良胜循环。进行创业速成培训，盲目鼓动艺术生，好比无本之木，必将举步维艰。
1．树立创意、创新的理想信念，形成统一价值观念
创意教育是艺术生创新、创业的钥匙。艺术生的创新、创业教育必须有创意的支撑。创意、创新教育的目的是使艺术生学习激发创意的方法，增强创意、创新动机。
(1)教育行政和高校有关部门要树立创意、创新的新观念。根据就业市场要求指导艺术生创意、创新必须坚持观念创新与制度创新的有机结合。为此，教育行政和高校有关部门要重视调查研究，切实有效地把握艺术生就业市场的要求和动向，做出准确的判断，建立适合当前就业趋势的新思想、新理念。同时，对艺术生的培养体系和教育环节做适当的调整，既要紧贴“新思想、新理念”，又要适度，做到理性扬弃。
(2)促使艺术教师树立创意、创新理想信念。艺术生创意、创新教育的直接操作者是专业教师。促使艺术教师树立创意、创新的教育、教学理念，要保证“一通道，两畅通”。艺术教师必须和教育行政部门的要求、有关规章制度保持一致，全面落实艺术生创意、创新的教学任务，要积极参与到创意、创新教学改革中来，及时与教育行政部门沟通、反馈，将创意、创新教育中好的经验加以总结、分享，尽陕调整不足之处，形成“一通道，两畅通”的创意、创新教育回路。同时，艺术教师要有不断进取的观念，优化自身整体素质，紧跟艺术潮流，配合艺术生创意、创新教育要求完成角色转化，由单一的知识占有者、传授者转向艺术教育规律的探索者、教育模式的创新者，从而由知识型、传授型教师转向研究型、创新型教师。
(3)引导艺术生树立创意、创新理想信念。艺术生是以就业为导向的创意、创新教育的对象。基于就业导向的艺术生创意、创新教育是否有效果，关键看艺术生的成长、成绩和成果。在落实创意、创新理念的教学活动中，艺术院系教师必须帮助艺术生树立创意、创新的观念，提升他们创新创意的动机，提高创意、创新的信心，为艺术生提供更多的机会，全面推动以就业为导向的艺术生创意、创新工作的展开。
2．开展艺术创新、创业实践
实践是提炼创意的唯一途径。培养学生的创意、创新能力，实践教学环节至关重要，没有实践操作的训练等于纸上谈兵。实践环节是开展艺术创意、创新和创业活动的重中之重。
(1)专业课程结构体系建设。课程学习是学生获取知识和能力的主要途径。高校要充分利用自身的专业优势和丰富的实验实训资源，开发顺应时代要求、适应技术发展的创新教育的必修课程和选修课程，通过课程使艺术生较为系统地了解创造力的相关理论知识，掌握启迪自身创新思维的方法，培养自身创新精神，提高自身创新能力，升华自身创新人格。同时，努力拓展与专业相关的学科知识；在专业课程中可分为包含专业特色的专业主干课、专业拓展课和包含课程模块的柔性方向课，狠抓学生的专业基础素质训练。
(2)积累创新素材，将艺术实践与社会实践相结合。坚持课内与课外相结合，集中与分散相结合，确保每一位艺术生都能参加社会实践。寻求社会实践和艺术实践结合的长效机制、完善激励评价和培训机制、充分利用校内外资源等方面探索艺术类大学生社会实践活动工作的创新思路，使艺术生在社会实践中受教育、作贡献、长才干。
(3)鼓励学生开展科研活动，组织学生参加各级各类专业竞赛，激发学生创新创业的积极性，培养学生自主学习能力，树立学习和创业的积极性和自信心，寓教于乐、寓教于行。注重活动的吸引力、感染力、实效性，服务性、导向性和广泛性，推动学风建设，反哺创意、创新教育。
(4)开展大学生职业生涯规划，在艺术创新和社会需求中不断明确自己的发展定位。除校就业指导中心外，专业教师也应承担部分必要的艺术生职业生涯指导工作，使艺术生的职业定位既具普遍性，又重个体性。推进“就业反哺教学，教学支持就业”的就业工作理念，把学生就业工作作为院系创新工作的新载体，作为学习实践科学发展观的新抓手，进一步整合资源，打造“早启动、早主动、早就业的良好局面。
(5)树立创新、创业典型，发挥榜样效应。注重树立榜样，挖掘先进典型，开展模范评选活动，鼓励学生向榜样学习。充分利用学生之间互动、交流通道，以老生带新生，先进带后进，分享成功经验，使更多的学生充分投入到创意、创新和创业中来。
3．建构创新平台，做好创业孵化工作
创意环境对创意、创业的成效起着决定性的作用。促进艺术生的创意、创新，提高创新、创业的成功几率必须加强对大学生创意环境的建设，创造一个有利于艺术生发挥想象的空间，激发灵动创意的氛围，使更多的艺术生加入到创意、创新中来。
(1)政策扶持。根据艺术生积累、初创、发展、扩大四个创新、创业阶段的不同需求，艺术生创意、创新平台可以分级管理，将艺术生创业区域规划为工作室运作区、创业起步孵化区、发展出壳培育区和扩大自由发展区，形成创意、创新指导、创业催化的一条龙孵化平台，为不同艺术专业、不同层次阶段的艺术生提供创新、创业保障。
艺术教育就业范文2
艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。
（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向
培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。
（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验
由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。
（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践
基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。
（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质
幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。
二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因
（一）培养目标定位模糊
培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。
（二）缺少科研成果支撑
科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。
（三）师资缺乏专业素养
由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。
（四）盲目迎合社会需求
由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。
三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略
（一）立足专业标准，明确专业定位
艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，2012年教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。
（二）创造有利条件，加强科学研究
教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。
（三）转变教师观念，提升师资素养
教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。
（四）完善相关法规，规范办园行为
艺术教育就业范文3
辽宁省大学生就业局 辽宁沈阳 110000
[摘要]艺术院校与普通高校相比，创业教育有其本身的特色和优势。学校作为引导和教育的主体媒介，应采取合理的方法途径，培养学生的创业意识、创业能力。
[
关键词 ]艺术院校;创业教育
相对传统的教育模式，创业教育在我国兴起时间很短，目前处于探索和起步阶段，尤其对于艺术院校，创业教育更是没有成熟的经验可以借鉴。如今社会节奏加快，竞争压力大，就业形势严峻，对于有着自身特色的艺术院校来说，应该把握时机，充分发挥自己的优势提高教学质量，培养学生的创新精神和创业能力，推动艺术院校自身的发展。基于此，现本文着重就艺术院校自身在创业教育的问题上做以研究和探讨。
1、树立科学的创业教育思想
创业教育是培养人的创业意识、创业思维、创业技能等各种创业综合素质，并最终使被教育者具有一定的创业能力的教育。艺术院校根据自身的特色和特点，确立科学的艺术院校的创业教育的思想理论。
转变教学指导思想。现代教学理论认为，教与学本身是相辅相成、辩证统一的关系，教学过程是一个老师和学生积极参与、积极配合、积极互动的过程，师与生之间关系的配合是否默契直接关系到教育过程、教学目标是否达成。艺术类院校的学生本身个性较强，对一成不变的课程、机械单调的课堂环境比其它院校的学生更尤为敏感，因而，在教学活动中，作为教师，要积极贯彻启发式教学指导思想，努力构建师生共同参与，师生积极互动和人人参与的课堂教学环境。在课外实践活动中，指导者和管理者要尽可能减少各种条条框框的束缚，充分发挥学生的主观能动性，让学生自由驰骋自己的想象，让自己创新创造的活力得以充分展现。
2、强化师资团队的主导作用
创业教育与纯专业的理论教学和纯专业的实践教学有着很大的不同，创业教育是一门综合性的学科，要求教师对创业教育师资要有较宽的知识面和较广阔的视野，对创业教育规律有足够认识；要有较高的职业素质，对社会职业需求有足够把握；要有较强的职业实践指导能力，能够指导学生提升创业素养。
在培养学生创业能力的过程中，教师应发挥其主导作用，因此教师团队的师资水平固然重要。首先，通过提高职业能力提升师资水平。良好的职业能力来自于职业的研究与实践,艺术教育服务于蓬勃发展的现代文化创意产业。专业设置应符合专业与创意产业一致的思想，人才培养与业界需求一致的原则。同时，高校应充分开拓细想，充分利用社会资源，努力争取校企合作，为培养创业型人才搭建良好平台，这样为教师和学生都有了锻炼和实践机会。其次，优化师资结构。针对艺术院校的自身特点，除了理论的专业知识之外，双师型教师也应合理的培养和引进。通过组织专业教师到企业挂职锻炼和考察学习，定期开展专题讲座%专项培训等，培养其创新思维，丰富其职业和创业经验。艺术家在创意产业发展的过程中发挥着关键作用。艺术家兼创业者是一个人才新概念。把艺术创意与创业联系起来的创意创业型人才更加符合我国当前创意产业刚刚起步发展的实际。艺术院校应当对我国创意产业对创意能力和创业能力相结合的复合型人才需求给予高度的重视。最后，通过参加国内外的学术交流提升师资水平。解放思想，进行有计划的合理化调研，与兄弟院校相互交流和借鉴，参加国内高水平的交流研讨，尤其是选派优秀教师到国外进行学习和培训，聘请国内外专家对教师队伍和广大学生进行讲授指导等措施途径来提高整体创业教育师资水平。
3、深化学生的主体地位
创新是一个民族进步的灵魂，是党和国家兴旺发达的动力。而创新思维是指在创作、创造活动中需要创造性解决问题的一种思维能力，是一种机智和瞬间产生的揭示新规律，发现新思路的能力。因而培养学生的创新思维、创造性思辨意识，对于提高大学生的实践创新能力有着必然的关联。
开展创业实践活动激发学生潜能社会实践是促进学生知行统一，形成创业基本素质的有效途径，具体措施包括：组织学生参加创业实践和行业调查活动，培养和锻炼学生的调研能力管理能力和创新创业能力；加强与地方行业企业合作，共建学生社会实践基地，使学生将所学化为所用；定期开展创业规划大赛及各类专业赛事，激励学生的创业热情；开展社会服务活动，鼓励学生积极服务于社会，服务于地方经济，促进学业成果向现实生产力转化。
支持创建各类兴趣小组。大学生是一群活泼好动，充满朝气的年轻群体，他们有着最旺盛的生命力、创造力和不竭的改变力量，因而根据其专业所需、专业方向提倡建立各种兴趣活动小组，定期进行艺术交流、摩擦、碰撞、共鸣，在这样一个不断变化的视域中产生思维的碰撞、灵感的摩擦，势必会产生各种各样的思维火花，这对于大学生实践创新的思维能力培养大有裨益，十分有必要。
4、探索适合创业教育的培养模式
2011年2月，国务院学位委员会通过将艺术学科独立成为“艺术门类”，艺术成为门类后，下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。这五大学科的性质、特点各异，对实践教学的要求也存在较大差别，必须区别不同学科对实践教学的要求，制定个性化实践创新能力培养体系。不同的学科对学生实践创新能力培养的侧重面是不同的，不同的学科应认真研究实践创新能力培养的目标与途径，制定具体的措施并贯彻在具体的实践活动中。
构建创意创业复合型人才培养模式要打破了高等艺术教育仅仅是培养的“艺术行业的求职者”或是“自我艺术品的生产者”的思维传统，转向更加强调高等艺术教育需要培养艺术行业工作岗位的创造者和创意产业发展的推动者的人才培养理念。这就需要高等艺术教育进一步拓展人才培养规格，改革陈旧的人才培养模式。创意创业型人才不仅要具有艺术创意的能力，还要有管理和组织才能、人际交往能力、创新能力和一定的经营知识，才能真正完成创意产品价值实现的完整过程。
5、营造创业文化氛围
营造勇于创业的校园文化氛围需要创新学校的教育观念。创业教育不是对现有的艺术教育模式的简单否定，而是在新的经济发展背景下的发展艺术创意教育的深化与提升，是拓展艺术专业人才可持续发展空间的应然选择；创业教育是一个动态的过程和开放的系统，任何创业教育都不可能有一个固定而凝固的模式，每个学校都可以根据自身专业特点和区域经济特色创造性地开展创业教育的模式。创业教育的目的不是为了制造校园富翁或者盲目鼓励冒险，而是培养学生创新意识和创业精神。
总之,我们要根据艺术院校大学生特点和学校自身特点,做到创业教育的与时俱进、不断创新,才能促进学生整体能力的不断提升,进而推进我国艺术院校创业教育的健康发展。
参考文献
[1]张奕蕾.独立学院新形势下艺术类学生创业教育探索[J]企业导报,2011(12月下)211
[2]戴先福.新形势下艺术类大学生的特点及管理浅析[J].文教资料,2011(01).
[3]孙丽华.艺术院校创业教育生态系统的构建[J].江苏技术师范学院学报，2011(12).
[4]刘卫红.构建艺术院校创业教育体系[J].艺术教育,2012(04)
艺术教育就业范文4
【关键词】交通环境艺术设计 艺术与技术 艺术与工程 教育模式
一、交通环境艺术设计专业的特点
交通环境艺术设计是一个以“交通”为特色的环境艺术设计专业。它依托于大环境艺术设计，是山东交通学院的特色专业和主打专业，主要应用于交通行业，具有唯一性、独特性、前瞻性三个特点。交通环境艺术设计是指在汽车站、火车站、航运码头和航空港等交通场站，以及道路、桥梁、涵洞等交通建设及其辅助设施和周遍环境的设计与施工中，根据实用功能和审美原则，涵盖建筑设计、景观设计、城市规划、园林设计和公共艺术的综合设计艺术。其核心课程有交通场站环境设计、公共空间设计、景观设计、城乡交通环境综合设计、园林规划与设计。
目前，教育部为了提高高等院校教育质量，提出人才培养模式创新与改革的指导方针，鼓励教育模式等方面的综合革新，促进对科技技术人才的培养。作为本科专业的交通环境艺术设计专业，其学科性质是什么，如何定位人才培养方案，如何保证为受教育者所设计的知识、能力和素质结构的实施，是当下具有环境艺术专业的高等院校急需解决的问题。
实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，一些国家对设计教育已迅速做出了调整与改革。例如，近年来，日本神户艺术工科大学从本科至博士，都授予艺术工学学位，特色十分鲜明，艺术工学化与工程艺术化交叉渗透。在西方国家，设计教育课程体系新方法和技术型一体化特征也非常明显。
在这种背景之下，交通环境艺术设计教育人才培养模式理应顺应时代的发展，将艺术设计与工程技术相互结合，相互补充。这种体系对提高学生的创新能力和实践动手能力有较好的促进作用，通过这种教育方式努力实现就业“零适应期”，并提高毕业生就业率。
二、交通环境艺术设计专业“艺”与“工”结合的特色教育模式发展的必要性
交通环境艺术设计涉及建筑学、艺术学、园林景观等，多学科交叉的综合应用型是其特征之一。在培养计划、教学内容、实践能力培养、实训基地建设等各个环节都应紧密地围绕这一特征进行，而“艺”与“工”结合就是坚持“艺工结合，以艺为主”的主导思想，依托“整合学校资源、突出办学特色，追踪市场发展趋势、增强综合竞争实力”的思路，坚持“以就业为导向，以能力为本位，以岗位需要为依据，体现职业教育发展趋势，满足学生生涯发展”的原则，采取“纵向压缩、横向拓宽、突出特色、重在实用”的措施，以教学为中心，形成“厚基础、宽专业”课程体系。
交通环境艺术设计对专业方向设置、课程体系建设和培养目标实现途径等方面在“艺”与“工”结合方面进行了改革探索，发挥实践教学连接课堂与市场的功能，建立了课程设计与实际设计、工程项目实训结合的机制，探索建设培养学生创新精神和实践动手能力并具有较高市场敏感度的实践教学体系。培养就业“零适应期”的新型交通环境艺术设计工作者，达到省内有影响，同行有特色的教育效果。
三、“艺”与“工”结合的教育模式
（一）建立“艺”与“工”结合的特色教育模式
“艺”与“工”结合是交通环境艺术设计专业的特色办学模式，强调艺术与技术、设计与工程相结合，艺术工程化、工程艺术化，学校教学与社会实践相结合，学科互动合作，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。实施“艺”与“工”结合、文科与理科交叉的培养模式。
这种教育模式从办学理念凝练、师资队伍建设、培养方案构建等各层面着力完善。与纯艺术类专业注重学生艺术自由、感性，偏形象思维不同，山东交通学院的交通环境艺术专业更具有鲜明的行业特色，主要培养交通环境景观设计所需要的执行标准化操作的设计与工程技术人员，对学生的培养侧重于逻辑思维，偏理性且重技能。为此，学校将进一步深化教育教学改革，构建“交通环境艺术设计”特色专业，建立实际设计项目实训机制，这样既把握了行业发展趋势，分享新兴朝阳产业的发展成果，满足了社会对应用型人才的需求，又突出学校教育资源和办学特色，这将促进环境艺术设计专业教育质量和办学效应。按照山东区域发展、经济建设、产业结构等需求，结合学科背景优势，进一步完善“艺”与“工”结合的办学模式，突出环境艺术设计的专业应用特色，增强人才培养的行业针对性，将服务区域经济作为切入点，培育特色专业。
（二）建立教学体系组合方式一：协作组合
协作组合是在专题训练的教学中，由于艺工结合的教学模式是一种综合化的教学，知识背景单一的专业教师无法胜任，因此需要将不同专业的教师进行课题组合，由此来打破传统的专业教师配置。具体方法是：工科技术教师和环境艺术设计教师共同教学，其目的是为了培养学生综合工程实践能力和思维创造能力，将相关课程进行重新组合，按课题需要进行穿插，制定组合式授课计划和教案。如在环境综合设计教学模块中，景观设计教师与材料工艺教师合作授课，以专业内容为依据，寻找最佳契合点，通过这种协作关系将与该项目相关的学科内容组合进来，这种教学方式能有效地促进复合型人才的培养。
（三）建立教学体系组合方式二：项目组合
项目组合是将完成该项目策划、设计、制作、后期4个阶段进行整合，在这一个模块中，方案授课教师和工程实施教师等联合教学，为完成该项目将所需的课程进行组合和衔接。实行导师负责制，项目化实践教学。通过此课题教学，将方案设计和工程技术系统地传递给学生，在课题的推进过程中学习项目制作的流程，加强学生之间的团队合作意识。
（四）建立教学体系组合方式三：企校组合
企校组合是企业或者设计院资深设计、技术人员和高校艺术设计专业教师的组合。 （转第页）
艺术教育就业范文5
关键词：高等职业教育；艺术专业教育；职业素质；综合素质
中图分类号：G640 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0202-02
高等职业教育作为高等教育的重要组成部分，是以培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才为主要目的的一种高等教育类型，其目标是以素质教育的整体要求为核心，注重学生综合职业能力的培养，更应重视培养学生的应用、个性和创造能力。然而，最近几年高等职业教育发展十分迅速，艺术专业成为很多职业院校的热门专业，至使本来具有鲜明专业特色，专业师资相对集中的格局被打破，使一些教育部门在不考虑教学条件和专业教师等综合条件的情况下，盲目开设艺木专业，使之出现目前看似兴旺但存在着严重的教育质量问题的一面。随着教育改革的深化和时代的变迁，高职艺术专业人才的局限性和片面性日益凸显。
一、高等职业教育艺术专业教育发展存在的问题
（一）教学模式的模糊性。随着经济生活的发展，经济生产领域的拓展，高等职业教育的艺术专业学科设置在广度上已不能满足今天社会的需求，各院校间学科设置之间基本雷同，学校在专业设置格局上缺乏特色。其一，在培养人才的质量、层次等方面没有拉开档次，出现雷同的专业和同专业背景毕业生，在进入社会后产生“就业难”与“人才浪费”并存的情况。其二，教学内容与方法上存在模糊。现在高职院校使用的教材一般都是普通院校的教材，或是一般师范院校的相关教材, 其内容也是结合着普通美术院校的专业特点，课程的内容与培养目标大相径庭，学习的内容和方法沿袭传统的教学模式。比如艺术专业教学看，包豪斯设计教学体系中三大构成，基本沿用至今，这种设计教学内容和方法明显的滞后。
（二）课程设置的片面性。由于高等职业院校艺术专业开办时间较短, 高等职业艺术专业的特色还没有显现出来。一方面有的课程设置轻实践，重理论。片面强调专业的发展，而忽视人的发展艺术类专业课程内容单一地指向专业应该达到的职业要求，而忽视了学生在教学活动中的主体地位，注重理论知识及专业技能的强化，而忽略了把课程作为一种信息载体，使学生更好地理解和掌握知识与技能，限制和束缚了人潜能的释放。另一方面有的课程重实践，轻理论。一味强调动手能力的培养，忽视美术教育的规律，缺乏美术理论素养，不注重学生创造能力的开发。事实证明, 具有艺术细胞的学生在实践中更具有超前意识，更具有想象力，视野更为开阔，因而更具竞争性和社会适应性。
（三）师资力量的单薄性。高等职业教育艺术课程授课教师的综合素质首要表现为“双师型”，旨意“职教教师应该是既能从事理论教学, 又能进行实践性教学，既有扎实的专业知识、精彩的授课能力、较强的科研能力这，又有熟练的专业实战技能、科技推广能力。然而，在高等职业教育中教师有知识的储备、理论的高度，没有实战经验，缺乏岗位实际，绝大部分艺术教学仅仅停留在纸上谈兵，学生设计制作基本是假设的课题，使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。正因为教师缺乏自己的实战经验，不能潜移默化的影响学生，学生对实际生产中的各个环节，如市场调查、市场分析、行业分析、职业及职业岗位群分析等浑然不知，使高等职业教育培养生产、建设、服务第一线的具有较高职业技能和综合素质的应用型技术人才沦为一种“口号”，难以为当代的社会发展提供合格的人才。
二、高等职业教育艺术专业教育发展的对策
（一）树立“素质本位”的高等职业教育艺术专业教学观念
“素质”是个体对人类社会的历史文化、科学技术和行为规范内化和升华的结果，也是个体身心发展质量的标志。良好的、个性化的素质结构是内在的、和谐的，是可以通过教育和训练培养的。树立“素质本位”的高等职业美术教育教学观念，采用以学生为中心，以实际需要为基础，以问题或决策为核心，构建教学情境，引发学生认知冲突，激发学习兴趣。通过项目教学法、案例分析法、问题教学法、情境教学法、任务驱动法、抛锚式教学法以及分层次教学法等教学方法，引导学生通过自主或合作探究，获得问题的解决思路与方法，打破“教师一言谈”的局面，改变单纯知识传授，引导学生把大自然当作“课堂”，把生活当作艺术探讨的“课题”。使学生在需求中掌握知识，提高学生学习兴趣，形成积极主动的学习态度，有效提高学生学以致用能力，有利于学生在获得艺术基本技能的同时掌握学习方法，学会学习，获得再学习的能力。
（二）实施“任务驱动”的高等职业教育艺术专业教学模式
“任务驱动、项目导向”是“理论教学和实践教学并行――系统实践”的教学模式，是学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业。在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过到了企业的真实工作环境中现场教学，“把教学搬进车间，将生产引入课堂”的教学模式，使学生“学中干，干中学”，真正做到讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的“零距离”。实施“任务驱动、项目导向”的教学模式，是真正打破了传统的教学管理模式，让学生在学中做，在做中学，更突出动手能力培养和学生职业能力发展，为学生自主学习、个性发展和实践互动提供了更多的时间和更广泛的空间。
（三）构建“能力本位”的高等职业教育艺术专业评价标准
能力本位评价较之传统职业教育考试具有明显的优越性，我们应该在“能力本位”理论的指导下，转变观念，改革机制，充分发挥考试评价的导向和激励功能。高等职业教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线需要的技能型人才，因此高等职业教育背景下艺术专业考试将重点放在职业能力的考核评价上。一是建立“能力本位”为基础的理论与实践相互独立的考核体系，将实践教学环节纳入独立的质量考核体系中，突出实践操作环节在学生职业能力培养中的地位。二是要引入市场参与机制，将教师的“指挥棒”交给市场淘汰，聘请生产和服务一线的技术管理人员参与试题的制定，加大实践性试题的含量，提高对学生综合素质测试的力度，以此增强学生的社会实践能力与就业竞争力。三是通过“项目导向、任务驱动”的教学模式，可以尝试采取多种方法与形式。以项目为单位，根据项目具体内容以及特点与要求，选择适宜的考核方法，包括笔试、口试、操作、心得、互评等各种方式，有的可单独操作，有的可综合运用，要注重教师考试与学生自我考试相结合，使评价过程成为师生之间相互促进、共同提高的过程，使学生在考核评价中学会评价自我、评价他人，不断地自我体验、自我完善、自我提高。
参考文献：
[1]仇春霖.美育原理[M].中国青年出版社，1995.
[2]王国维.论教育之宗旨[M].人民教育出版社，2000.
[3]梁启超.中国韵文里所表现的情感[A].中国美学史资料选编》(下册)[C].中华书局，1997.
艺术教育就业范文6
一、新公共管理视角下的艺术类高校大学生就业现状分析
如果拿满足社会需要的标准来看，现阶段我国的政府职能的体现和发挥还远远不够，尤其是在公共服务提供方面以及社会管理方面存在较多的问题和不足之处，因而无法在需求方面去满足大学生就业市场。
(一)对艺术类大学生就业方面的服务和政策提供不足
艺术类大学生进入社会之后，就业方面的服务要由政府和社会方面来提供，而目前政府和社会在就业服务的提供方面还没有做到人性化，没有充分考虑到艺术类大学生的特殊性和就业诉求。
(二)艺术类大学生的就业区域相对集中
一般来说，艺术类专业学习的前期投入比较大，特别是在经济上的投入比较多，这也是艺术类专业本身的特殊性所在，高投入下的家长对于自己孩子的未来期望也比较高，而承载着父母高期望的艺术类大学生对于自己就业的期望值也会更高，使得艺术类高校大学生在求职时更愿意选择在国内较发达地区工作，而不愿意去一些欠发达地区或者中小型城市发展。
(三)艺术类大学生就业随意性大
从社会需求和艺术类专业毕业生的实际选择来看，根据笔者多年的艺术高校学生管理工作经验，以及日常和艺术毕业生们的交流中，总结出他们的就业取向大致呈现为:与自身专业相关的用人单位、继续深造(如国内考研、出国留学)、学校(如艺术类高职院校、中小学校)、自主创业(如开工作室、创办培训机构)、自由职业、公务员(完全转行)等。
(四)艺术类大学生就业率偏低
中国科学院的一份就业调查结果显示，目前，艺术类专业是大学生就业率最低的几个专业之一，教育部公布的2009年全国普通高校本专科部分专业就业率分布显示，以采矿工程、石油工程、地质工程等为主的工学类专业就业率普遍在90%以上，而美术、音乐、表演等23个艺术类专业中，16个专业就业率在75%以下。
二、新公共管理视角下形成艺术类大学生就业现状的原因分析
(一)政府服务意识方面
根据《中华人民共和国就业促进法》的相关规定，政府需要在公平就业、就业服务和管理、职业教育和培训等方面发挥其应有的作用。而现实是政府还不具备足够的服务意识，政府就业服务机构里面的官僚作风比较盛行，给普通老百姓一种高高在上的感觉，按照新公共管理的理论，也就是说政府没有把大学生当做顾客来看待，没有真正去了解大学生和用人单位的现实需求以及倾听他们的声音，艺术类大学生作为大学生群体里面比较特殊的一个组成部分，有他们自己独特的诉求，政府在采取相应措施时应该考虑到艺术类大学生的特殊性，不能只用一个标准去衡量，应该有所细分。
(二)就业法制和政策方面
艺术类大学生的就业受就业机制、法律法规以及就业政策的极大影响。对于艺术类高校大学生的就业来说，就业机制、法律法规以及就业政策对他们起到了很大的导向作用。然而目前，我国的就业机制仍不够完善，现有的就业法制和政策不够全面，内容不尽合理，实施力度不够，而且因为我国大学生的就业体制改革还没有全部到位，大学生就业市场还存在比较浓郁的计划经济色彩，艺术类大学生的就业仍存在着体制性障碍和政策性壁垒。
(三)就业市场方面
在大学生包分配的计划经济时代，可以说大学生就业市场几乎是不存在的，随着国家就业政策的演变和社会主义经济市场的建设，大学生就业转变为以市场为导向的自主择业，然而目前我国大学生就业市场的发展仍处在一个比较初级的阶段，存在的问题和矛盾也比较多，如初级阶段的社会主义经济生产力使得大学生就业市场不够兴旺和蓬勃，就业机制和政策不完善下的就业市场显得非常不健全，呈现出分散和无序的不规范和不成熟的状态，就业市场缺乏应有的公开性和公平性，艺术类高校所培养的人才与就业市场所需人才不匹配，这种供求矛盾格外突出。
(四)艺术类高校教育结构方面
我国目前情况下的艺术类高等教育呈现出专业结构设置不合理，授课内容陈旧，按部就班，对就业市场的需求灵敏度不够等特点，在现今整体教育体系中，艺术普及教育得不到应有的重视，相反，高等教育艺术专业设置过多，艺术类毕业生数量严重过剩。国家教育资源配置本末倒置，整个艺术教育结构呈现出极不健康的倒金字塔，状态。
(五)艺术类大学生就业网络服务系统方面
信息技术的发展带来了人与人、人与组织之间沟通方式的深刻变化，如今，艺术类大学生就业时倾向于通过互联网去找用人单位，但是截至目前，政府还没有搭建形成完善透明的大学生就业网络服务平台，导致大学生毕业后对就业政策不够了解，了解就业信息的渠道不通畅，就业信息的辐射面小，在互联网上找到的用人单位信息可信度不高，真假难以辨别，就业信息质量不高，媒体也时不时会曝出大学生就业求职时被欺骗的现象，造成大学生利益的不必要损失，也给他们带来了心理上的无形压力。
三、新公共管理视角下解决艺术类高校大学生就业问题的对策和建议
(一)转变政府职能，加快服务型政府的建设
虽然我国现已处于社会主义市场经济阶段，但是计划经济时期的管制型政府烙印仍然存在，政府往往管得过多，管理上经常出现错位、越位现象，管制型政府已经不能适应新时期的发展需要。
(二)健全法制和制定就业政策，为艺术类大学生就业提供制度性保障
从国际看，大部分发达国家的就业立法采取在综合性劳动与社会法典中列入促进就业条款，或对促进就业专门立法，同时围绕职业培训、就业服务、反就业歧视、帮助困难群体就业、限制企业解雇工人等就业相关内容另行制定单行法律的模式。
(三)规范就业市场，发挥市场的调节作用
针对艺术类大学生的就业，应该形成专门的规范的艺术类大学生就业市场，这个就业市场的成熟和规范，涉及到的不仅仅是艺术类大学生和用人单位两方面，还应该有国家制度法规层面、艺术类高校层面、社会层面等等，国家制度法规可以起到规范市场、统一操作、保护就业弱势群体利益和促进就业公平的作用，艺术类高校作为就业群体的输出方，应该加强对市场的灵敏反应度，洞悉艺术类大学生就业市场的需求，并根据就业市场需求合理设置艺术相关专业结构和艺术人才培养模式，使输出的艺术类毕业生能和就业市场顺利对接，做好毕业生的推荐工作。
(四)加快艺术类高等教育结构的改革和调整
政府应该运用宏观调节手段，按照就业市场的需要把竞争机制引入到艺术高等教育资源的配置上面，从外部层面刺激和促进艺术高等教育的改革，达到推动艺术高等教育结构改革和调整的目的，艺术类高校本身也要充分考虑和结合艺术类大学生就业市场的现实需求。
