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美术毕业设计范文1
1．合理选题：生产应用型选题与引进实际课题相结合
1．1 选题以生产应用型为主，选题方向多样化，学生自主选择，个性化发展。湖南铁道职业技术学院多媒体技术专业细分为三个方向，即平面设计、网页制作与网站开发、动画及多媒体作品开发。本专业规定选题必须为生产应用型，内容覆盖三个专业方向。学生可根据个人兴趣特长自主选择，实现学生个性化发展。学生自主选择课题可能会出现有的选题学生人数过多、有的选题人数不足的情况。对此，该院是这样做的，专业方向负责教师在每一个班中至少培养3名优秀学生，再通过优秀学生以点带面在班上成立各专业方向兴趣小组，到毕业设计选题时，三个方向的学生人数基本持平。
1．2 鼓励从企业引进实际课题，师生共同设计开发，培养实际应用能力。从企业引入的毕业设计课题学生参与的积极性很高，总有一种跃跃欲试的激情，故设计效果理想。这样的选题既能够为企业服务，又能接受生产实际的检验，还可以从企业所获得的科研项目经费中支付教师与学生的毕业设计经费。更为重要的是，学生可以在“真刀真枪”的实战中得到锻炼，有利于学生进入单位后尽快适应工作岗位。当共同设计开发的项目被企业采用后，师生的创造性劳动得到承认，劳动成果的价值得以体现，有效地激发了师生的科研激情和创新欲望，为教师的知识更新提供了动力源泉，能更好地促进课堂教学，提高教学质量，有的企业还从中物色到所需人才，为学生就业提供了有效帮助。
2．启发式指导与交流互动
多媒体技术专业是一个需要有创新思维的行业 指导时特别要注意教师的“引路”与学生的“自主创新”相结合，指导学生找到有价值、有深度的问题，并进一步激发学生主动思考，找到解决问题的方法。启发式的指导增强了学生分析问题、解决问题的能力，培养了学生综合运用专业知识的技能，增强了学生的就业竞争能力。
在指导毕业设计的过程中，将每次的师生见面答疑组织为一次小型的作品交流会，让同学自己演示，讲解自己的设计思路和制作方法，其他同学自由提出意见，这种沟通方式一方面增强了师生之间和学生之间的互动性，另一方面也有助于思维的碰撞，进发出新的火花。构建良好的交流模式，可以将师生之间的指导与被指导关系转化为开发设计人员之间的和谐沟通关系，增强了学生的人际沟通能力，有助于提高学生的社会适应能力。
3．符合客观规律的人性化质量管理
毕业设计的管理工作是否到位直接关系到学生毕业设计的质量。为保证毕业设计的质量，宜实行全面质量管理，即实行包括指导教师在内的全员管理和毕业设计全过程管理。
指导教师按主攻方向设计题目，通过系教学指导委员会评议审定，再交给学生自主选题。这样课题明确、要求清楚，保证毕业设计能正常开展。学生根据实际任务的要求、自己对资料的掌握程度及对各部分内容的理解和熟悉程度，在指导教师的指导下制定出切实可行的毕业设计工作进程计划，送院系备查。指导教师实行指导时间保障机制，对每周的进程进行核查，并结合完成情况给出评语。院系质量监督小组每月和不定期进行抽查，若发现问题，分别对学生和指导教师提出整改要求。
目前，由于毕业设计时间与就业高峰时间重叠，为了减轻学生的负担和管理上存在的困难，可考虑适当延长毕业设计时间，也可提前至第五学期开始，这样有利于毕业设计工作的顺利开展。另一方面，允许提前就业的学生把毕业设计任务带到企业完成，参与企业的项目开发，企业项目经过认定后可以作为学生毕业设计的课题。这样才能让这部分学生真正静下心来做好毕业设计。这些管理措施有效地保证了毕业设计能保质保量按时完成。
美术毕业设计范文2
关键词：毕业设计(论文)；管理；质量
中图分类号：G17 文献标志码：A 文章编号：1009-4156(2012)08—116—02
毕业设计(论文)是高等学校人才培养计划的重要组成部分，是毕业前学生进行综合训练，培养其分析和解决实际问题、增强创新意识、提高独立工作能力的重要教学环节，它对提高学生综合素质，确保人才培养质量关系重大。因此，加强毕业设计(论文)工作的管理，提高毕业设计(论文)质量，对提高学校办学水平和培养创新人才具有十分重要的意义。
笔者在调研的基础上，以天津师范大学美术与设计学院(以下简称我院)的本科毕业生为研究对象，分析探讨了在作为本科阶段最后一个重要的实践性教学环节的毕业设计(论文)中，如何针对我们艺术类学生的情况，按照既遵循科学研究的一般规律，又符合艺术专业本科教学的基本要求来进行管理。近年来，我们在毕业设计教学管理中进行了不断的探索和实践，获取了一些经验。
回顾和总结几年来的毕业论文教学管理工作，笔者发现还存在一些问题。
首先，按照教学计划的要求，毕业设计与毕业论文都安排在第八学期完成，但这个时候恰恰是学生们找工作、应聘考试的时间。学生忙于就业，找工作是学生急于解决的大问题，因而对毕业设计就大打折扣。
其次，现行的毕业论文评价标准对艺术类专业缺乏针对性，也无法体现艺术类教学的特色。客观上凭现在艺术类学生的实际理论水平和写作能力，要按非艺术类专业的毕业论文评价标准来做，的确是勉为其难，结果导致一些学生选择了通过网络抄袭拼凑，甚至购买的办法完成任务，这使毕业论文指导工作陷入了无奈的境地。
再次，近年来不断扩招，指导教师缺乏，他们还要承担教学、科研等任务，出现教师精力不够、指导不到位现象。少数指导教师责任心不够强，对学生抓得不紧，指导质量不高。此外，学生方面也存在一定的问题，如有少数学生联系不上，又不主动跟教师联系等给整个毕业设计工作带来一定的影响。
鉴于上述原因，我院对2010届学生毕业设计工作进行了切合实际、有针对性的改革，将毕业论文与毕业创作分家的模式改为毕业设计(创作)解析报告，从理论和实践两个层面来不断推进和提升学生毕业作品的水平。毕业创作作品解析是以毕业设计(创作)的作品说明为主线，说明创作意图，解析作品创作过程，探讨艺术创作的本质及规律，总结创作经验教训的文章题材。毕业设计(创作)解析报告虽然是对毕业设计(创作)的说明与论证，但也从另一个角度对毕业设计起到了促进作用。以服装设计专业为例，学生在导师的指导下，从构思开始就能全面考虑相关内容，如创意构思有所根据，做到从历史中挖掘内涵，从文化中感受民族风情，从各种事物中获取灵感；充分考虑整体塑造与适应性的预测，使学生的设计更完善，并考虑服装的实际用途与市场。同时对美术学和绘画专业答辩程序也做了改革，将答辩安排在毕业设计(创作)展览现场进行，毕业生要针对毕业设计(创作)作品进行答辩。实践证明：这一改革可以将学生的理论思考与实践成果结合起来，更具有现实意义。学生通过毕业创作的实际操作过程，将先前学习的理论知识深入理解；在实际操作过程中通过解决实际问题使学生寻找解决问题的理论指导，更有针对性地查阅专业文章和书籍；通过解决实际问题让学生能够结合理论知识总结出经验。而且，由于作品解析是毕业生个人作品的理论解读和创作实践的总结，在这一过程当中，可以使学生把文字写作与实际操作紧密联系在一起，在一定程度上杜绝抄袭拼凑造假等现象。通过对学生毕业设计的形式、方法、内容、管理到评分标准的一系列配套工作的改革，使学生在毕业设计(创作)中得到全面的训练，整体上有所提高。下面是我院在毕业设计管理方面的一些具体措施和做法。
一、精心组织，提前做好毕业设计的准备工作
毕业设计整体工作量很大，为了确保毕业设计的质量，让学生在最后阶段的综合性教学训练中多学一些专业知识，稳步地进入社会专业行业，学院在大四第一学期就建立毕业设计领导小组，整个工作在领导小组的领导下有序地展开。同时还成立了毕业设计答辩小组，为该项工作在组织领导和专业指导上提供了强有力的保障。毕业指导工作中指导教师是关键的一环，为了提高指导水平，根据指导教师资格要求，学院与系挑选了专业知识丰富、责任心强的教师担任指导工作。学院与系共同明确了指导教师的责任，对各专业指导工作提出了具体要求，并将毕业设计各个阶段作了合理的、科学的统筹安排和实施。
二、对毕业设计时间进行调整，确保毕业设计质量
我院根据各专业的学科特点和培养方案要求，对学生毕业设计的时间安排进行了调整，将毕业设计的准备工作提前到第七学期。在第七学期中后期就开始布置毕业设计工作，由学院向各系或教研室分派指导毕业设计任务，各系上报毕业设计工作计划及具体的实施计划方案，确定指导教师、拟出选题，报学院毕业设计领导小组审批，然后学生选题，各系上报毕业设计选题汇总表，同时还要完成学生对选题的调研、查阅文献、资料收集工作，学生完成毕业论文开题报告。这样在放寒假前学生已经选好了题目，便于学生利用假期时间进行毕业设计工作，因而避免了毕业设计和毕业实习、面试找工作时间上的冲突，调整毕业设计时间是确保毕业设计质量的一项有力措施。
三、双向选择确定指导教师，抓紧时间，抓住指导教师。认真指导
学生毕业设计的质量如何?指导教师起着非常关键的作用。从我院毕业生的情况来看，艺术设计、美术学和绘画3个专业11个专业方向的创作情况各异，要求不一。为使毕业设计指导工作更有针对性，更能提高毕业学生毕业设计的最终完成质量，在毕业设计工作开始阶段，我们先向毕业学生详细介绍各位指导教师的研究方向、专业特长，毕业学生可据此选择适合自己研究专题的指导教师，指导教师也可以根据学生研究专题的具体情况选择毕业学生。指导教师确定后要做好对学生的指导工作，定期与学生进行交流和讨论，进行答疑和指导，定期检查学生的工作进度和质量，及时解答和处理学生提出的有关问题。我们对毕业设计工作的时间作出合理的、科学的安排，既要在统一时间内完成任务，又要统筹就业学生的工作时间与毕业设计时间，还要兼顾指导教师平常教学和指导教学的关系。因此，对每一个小阶段之间预留一定的空间，机动地协调、衔接这些关系，既有保证毕业设计、实习阶段、论文写作的工作量的时间，又使各个阶段的工作质量不能草率敷衍。
四、对毕业设计进行全过程监控
美术毕业设计范文3
关键词：平面设计；毕业设计；教学；创新探索
毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四
年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历
了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。
一、前瞻的创作理念
对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名
成功的设计师。
关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。
二、整合与跨界的创作形式
图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的
海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。
从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。
可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽
泛，视觉语言根据主题可以更为生动。
三、互动性的设计
毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈
现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。
这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富
有趣。
四、创造性的作品展示空间
展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。
综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。
参考文献：
[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.
[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.
美术毕业设计范文4
环境艺术设计专业脱胎于20世纪90年代我国最初设定的工艺美术范畴的室内装饰专业，伴随着我国社会改革和市场化的进程，社会经济、技术、文化各方面日趋发展，室内装饰专业逐渐融入了城市规划设计、建筑设计、景观设计、公共艺术设计、人机工学及文化生态学等多学科的理论与实践，涉及工程、技术、经济、生态、文化等各个领域，发展成为一门内涵深广边缘综合的新型学科。目前，国内高校的环境艺术设计已经成为艺术类招生的热门专业，就业形势也随着人才市场的逐渐扩大而显得异常火热，但是在这种大的背景形势下，环境艺术设计行业却面临着人才匮乏的局面，归根结底，是环境艺术设计专业在实践教学方面的不够深入和缺乏实践训练，这最终导致毕业生在进入行业后，面临真实的设计项目时缺乏经验，而不知所措。据了解，目前在高校环境艺术设计专业的实践环节教学中，大多数的实践平台和大多数学生的学习时间都只能使项目设计停留在方案阶段，使其不能客观地指导设计工作。而概念创意设计教学着重强化学生基础素质的培养，通过概念创意的创新设计教学，使学生能掌握基本的设计思维与工作方法，其结果未必能够实现，但却培养学生发现问题分析问题的能力，感性思考和理性策划的能力，为其留有进入专业领域后可持续发展的动力和后劲。因此，环境艺术设计教育必须立足当下，针对环境艺术设计“内涵深广边缘综合、实践性强”的专业特性，来寻求学科发展的方向与需求。
二、结合毕业设计的实践性教学课题研究
(一)课题概述。毕业设计是学生在校的最后专业训练课程，要求学生综合运用以往所学知识和技能并针对性地补充和学习实际项目所涉及的有关政策法规和技术规范，了解项目设计的过程和要求。湖北文理学院作为保康县歇马镇地方经济和文化发展服务的援助单位，美术学院环境艺术设计专业接受了歇马镇政府的邀请，承担了所在镇的21个村庄进行规划设计，课题组团队成员由带2011届毕业班的专业辅导教师组成，团队结合本次课题纳入了毕业设计的实践性课程，结合学生毕业考察和毕业设计进行展开，学生通过这一毕业课题的学习和训练，了解和掌握项目设计的基本运作，并对新农村建设中的规划原则、现行政策法规以及新农村规划设计相关政策和方法规范等有较为深入的了解和认识，树立对新农村建设的可持续价值观，有利于今后参与同类项目实践，提高专业设计素养和实战水平。
(二)课题的目标与要求。每年毕业设计课题都因项目而有所不同，往年美术学院环境艺术设计方向的学生大都以虚拟训练课题为主，设计目标和对象比较模糊，设计要求也不太明确，本次的毕业设计课题作为真实项目进行开展，目标明确，并要负担责任，因此对课题设计的要求和所要达到的目标相对较高。
1．课题项目背景分析。本课题名称为“保康县歇马镇新农村规划设计”，歇马镇地处保康南部，驻足沮水河畔，背依荆山腹地，大小山头418个，其中标名大山头37座，山峦重迭，沟河纵横。东与两峪乡的大岭交界，南与兴山榛子乡的黄家垭接壤，西与马桥镇的高桥河相连，北与后坪镇大石脑毗邻。属山区热带季风气候，因地势高低不同，气温差异较大，有“高一丈、不一样，阴阳坡，差得多”之说。歇马镇地域较广，地形条件复杂，海拔较高，其旅游资源丰富，产业目前以烟叶为主，以后着力发展以九路寨为中心的旅游产业，但是21个村庄的规划各有特色。
2．设计内容和要求如下。第一，以设计村庄的自身产业特色和村庄形态特色为入手点，对所在村庄的地块环境进行实地考察和分析，对地质地貌、产业结构、基础设施条件、民居建筑的历史、形制、风格、使用状况及周边环境作进一步现场调查和资料查证，并参考国内外相关实例的成功经验，完成调研报告。第二，根据《中华人民共和国城乡规划法》及《村镇规划编制办法》、《保康县总体规划(修编)》(2002～2020年)等有关政策规定，结合歇马镇提供的规划资料及有关建设意见，提出对所规划村庄的具体规划设计方案，包括如下内容:村庄产业、基础设施、居民点等规划设计方案;居民点详细规划设计方案;风景区沿线的景点规划设计;近期环境改造方案(包括环境和旧建筑的改造);新建居民点的户型和效果图方案;规划编制说明。第三，以本课题为基础，挖掘和整理农村民居建筑的历史人文价值和风格特点，以探索如何通过改造使新旧结合，重新彰显出其历史风采和地域特色为命题，完成毕业论文的创作，并结题。
三、毕业设计实践教学内容与教法的创新与特色
毕业设计阶段是学生从学校进入社会或继续深造前一个重要的过渡期，因此选择合适的毕业设计课题，以及深入现场的教学方法是把握这门课程的两个关键要素，也是毕业设计教学实践的特色所在。
(一)创新特色一:教学和科研相结合解决毕业设计选题。毕业设计选题常常困扰着毕业设计的指导老师，选题的好坏将直接影响教学效果。自2003年课题组申报了鄂西北新农村民居建筑模块设计的省级科研课题，课题组成员一直关注新农村建设和规划设计，自2007年开始课题组就将每年的毕业设计选题与新农村建设进行结合，课题逐步由虚拟性转向真实性，强调理论研究与实践相结合，2009年课题组参与第一个新农村建设规划项目，针对保康县城关镇的9个村庄进行设计实践，并关注农村快速发展和新农村建设规划中的问题与再生话题，与湖北襄阳所处的鄂西北大环境发展的背景、社会环境以及工程实践紧密联系起来。2007～2010年历年毕业设计选题都采用真题真做的方式，确保课题的时效性和挑战性。一是教学的介入必须在项目进行前，使学生能了解村庄现状的真实情况:课题组成员的教师带领毕业班学生进入保康项目所在地，并驻扎在所在村庄，深入农户和田间地头，进行为期一周的田野调查，从产业结构、土地利用现状、村居建筑分析等方面取得了珍贵的第一手调研资料，并形成调研报告;二是选择历史价值深厚或有突破性利用的区域和乡镇为课题对象，对所在项目区域的地域特色、民俗民风、民居特色等作深入的调查和分析，有所重点地进行研究，特别是景区村庄形成的历史风貌，人文特点等作了更为详实的考证，使课题的深度和高度有所加强。三是村庄及其环境规模宜小巧适中，以便学生能集中精力深化设计，在实践过程中，选择难度较小、特色相对不明显的村庄让学生全程参与并完成规划方案的设计实践，鼓励学生组成课题小团队独立完成项目。
(二)创新特色二:深入现场的教学方法。项目进行前或早期是开展毕业设计教学的最好时机，这样学生可以针对村庄的基本现状做实地考察并撰写考察报告，到现场了解许多真实的村庄现状以及实施所面临的具体情况，并且联系县镇的政府代表、规划局、旅游局和相关技术负责人等在现场或其他同类项目带领参观和技术讲解，使学生学习兴趣提高、印象深刻，对他们日后快速适应工作岗位需求有着积极的推进作用。通过以上谨慎的选题和现场的指导，使学生在乡镇规划设计、室内设计和环境设计、建筑保护利用等方面逐步建立起批判性视野，启发他们去思考新旧对话与共生问题。通过产学研的互动，不断建立一个将历史保护与可持续发展相结合的教学新模式。
(三)毕业设计实践性课题研究的体会。一是通过对国内外环境艺术设计创新性教学实践的比较分析，围绕教学中针对设计创意、设计逻辑等问题展开研究，注重拓展学生的创新设计思维与方法。二是利用专题性、实践性较强的环境艺术教学课题和课程设计，提高学生综合素质培养以及分析问题、解决问题能力的培养。三是以跨学科为启发点、依托毕业设计等实践性课程，提出多学科交叉融合密切的综合课题，引导学生作出基于对建筑造型艺术、技术、文化、生活经验等多维因素综合思考的创新设计结果。四是通过本项目，组建一批观念活泼、创造力旺盛的教研团队，以教师为表率迸发出设计原创爆发力来影响学生。利用不同学科背景的教师针对同一课题，从不同的视角来分析研究，取长补短，全面系统地满足专业教学。
四、结语
美术毕业设计范文5
浙江理工大学冒险、越野、玩跨界
“Go Do Go出发、尝试、再出发？？”这是一场属于90后设计师的冒险与猎奇之旅，也是浙江理工大学2016服装艺术设计毕业作品会的主题。
2016届服装艺术设计专业一共有90位同学，30余位同学带着90余套作品亮相本届大学生时装周。在这场秀中，学生们在服装艺术设计汇演中融入了极限越野等新鲜的元素，凸显了90后乐活的人生态度。
整体来说，女装设计以清丽、雅致、知性的风格见长，创新多体现于对细节的处理，如袖口的流苏设计、领口的夸张线条。礼服系列更以精致的裁剪、流畅的版型让人印象深刻。男装设计中，学生们运用了更多元的色彩和款式，带来了更多的风格变幻，无论运动、休闲、正装，都体现出色彩跳跃、元素多样、线条大胆等特点。
“独立设计，独立制作”是本次毕业设计的核心要求之一，记者的确从作品中看到了学生们的真诚。此次秀的服装，无论是服装的质地、配饰的搭配，还是硬照以及视频的拍摄水准，每一个环节都彰显出浙江理工大学服装学院师生对本次秀的重视与用心。
湖北美术学院A7灼烧关于青春的那根筋！
“A7”是本次会的主题，亦为湖北美术学院服装艺术设计系教学楼代表符号。A7的艺术生活空间衍生出优雅、不拘一格的精神状态，使艺术与生活群体之间产生了共鸣。
在近70套毕业设计作品中，很多是国内外设计赛事的获奖作品，它们的设计者更是当下中国时装设计专业大学生中最先锋的代表群体。
服饰廓形打破男装单一沉闷的样式，将“石版印”技术融入其中，运用多层样式打造未来感十足的调性。面料遵循“绿色态度”，选择人造毛皮等较为“青春”的面料，并运用手工印染、手工针织的语言还原现代生活中“艺术即生活”的理想。色彩运用上，创作者力求青春的浓烈与艺术的淡雅相结合，体现多元的思考和细腻的情感。
记者认为，这是一场真正属于大学生自己的会，关于对大学四年与对青春载体A7的依恋，关于对服装设计专业的热爱，关于青春态度的自我主张与表达，种种都极尽情感流露，灼烧着观者封存许久的青春记忆。
广州美术学院跨界，只需脑洞大开
广州美术学院工业设计学院的31位年轻设计师带来了109套设计作品。从设计语言来看，大胆前卫是这场秀的主要基调，而年轻设计师们对于实穿性的注重与积极探索，也表现出毕业设计作品融合艺术与实用的路径。
“脑洞大开”应该是这场秀给人最深刻的印象，无论是来源于二次元世界的无边创意，还是取材于自然界的苔藓、绿萝、花朵等元素，都折射出年轻设计师的创新动力。
美术毕业设计范文6
关键词 装饰设计；毕业设计；四阶段设计过程；四阶段评估+管理
中图分类号：G712 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2014）02-0138-03
Analysis of Four-stage Assessment & Management Mode for Higher Vocational Decorative//Li Bin
Abstract In the national Ministry of education of college graduation design quality management reform attaches great importance to the background， through the research and analysis of current situation of the graduation design decorative design specialty in higher vocational colleges， based on the decorative design graduate design process rules on the in-depth analysis， created the management mode for graduation design and management four stage evaluation. This management mode has greatly improved the overall level of Higher Vocational Students’ graduation design.
Key words decoration design； graduation design； four-stage design process； four-stage assessment and manage-ment mode
随着我国高等职业教育改革的深入，高职院校对各专业毕业设计质量的管理越来越重视。毕业设计作为装饰设计专业理论与实践大检验的环节，是高职生由学校迈向社会的桥梁。所以，提高装饰设计专业毕业设计质量的管理水平势在必行。
1 高职装饰设计专业毕业设计的现状及特征剖析
经过对江苏省内各高职院校装饰设计专业毕业设计情况的调研，发现职业院校装饰设计专业的毕业设计存在如下特征。
毕业设计的课题形式
1）学校实题实做：学校指导教师自己的横向课题，应该说是最理想的一种方式，既符合学校的教学思想，又便于与社会接轨。但由于导师在毕业设计期间正好有实际项目做的情况不是很多，所以相对比例较小，大多学校都只有5%～10%。
2）学校虚题虚做：导师拟定或者设计大赛的课题，能按照学校的指导思想充分完成毕业设计。但由于是虚题，学生动力不大，而且与实际课题相比，与今后社会工作的结合度相对不够。这是一种自由的命题方式，所以相对比例较大，多数学校占80%～90%。
3）公司实题实做：个别毕业生应就业企业要求，在毕业设计期间到公司实习，跟着公司设计师做项目。这也是一种很好的课题形式，学生既锻炼了实际的设计能力，又能参与、熟悉公司的工作，为将来的工作打下很好的基础。但当前社会形势下，这种形式推行不够，相对比例较小，大多学校都只有5%～10%。
毕业设计的指导方式
1）指定导师单独指导制：一个指导教师带几个学生，从开题到设计答辩负责到底。这种形式下各组之间相对较为独立，交流、沟通不够，相互信息闭塞，合力不够。
2）导师们统一指导，指定导师分别负责制：既有统一指导，又发挥负责导师的个性指导。学生与导师之间、学生与学生之间的沟通更充分，信息更贯通，能形成强大的创意合力。
3）公司设计师和指定导师的结合指导制：以公司设计师的指导为主，主抓学生设计创意和执行；学校导师指导为辅，主抓毕业设计内容的充分展现和论证，以及论文的规范性。
毕业设计的管理方式 大多学校采用的都是学校统一的粗放型二阶段管理：A.选题及前期准备工作；B.后期毕业设计的规范管理。该管理模式较为松散，未形成有效的质量控制机制和促进机制。
毕业设计的测评方式 大多学校都是以概略式的测评方式综合而得，即平时成绩+交叉评阅成绩+答辩成绩=毕业设计成绩，在评价过程中，大多是凭感觉，没有细化标准，所以显得不是很严谨。更重要的是，这种测评方式对毕业设计的质量未起到任何促进提高的作用。
毕业学生的状况 随着招生规模的日渐扩大，以及企业对学生的实际设计实践能力要求越来越高的现实性，导致学生的就业压力也越来越大，这就又产生了如下一些主要矛盾。
1）学生需更多的精力投入到就业上，从而影响到毕业设计的质量。毕业生做设计时的状况相对较为松散，思想不够集中，投入的时间和精力大大不够。再加上管理力度不够，很多学校的很多学生都是开题的时候忙一阵，最后的个把月再忙一阵，匆忙完成了毕业设计，设计的广度和深度都远远不够要求。
2）学校的虚题虚做与现实对设计实践能力要求的矛盾，这是一个很现实的问题，还需要进一步加强学校、导师及企业的横向联系。
总体来讲，职业院校装饰设计专业的毕业设计多数显得深度不够，广度也不够，这是高职专业教指委对很多院校毕业设计现状的总体评价。
2 装饰设计专业毕业设计四阶段创造过程剖析
1926年，英国心理学家沃勒斯（G.Wallas）提出创造性思维的四阶段理论，他认为艺术创造都要经过准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段和验证阶段[1]。而高职的毕业设计则要求体现出以问题为向导、以创新为核心、与区域经济相结合的特点[2]。因此，通过借鉴“四阶段”创造理论，装饰设计专业的毕业设计过程具体剖析为如下四阶段。
准备阶段——设计创意方向的发散式寻觅阶段 1）确定课题；2）深入调研，全方位收集相关资料和相关信息，了解现有基础，发现问题等；3）寻求创意方向，并多角度确立创意点，确定设计定位。
酝酿阶段——创意方向的方案设计阶段 1）运用发散式思维，多角度为设计的各个创意点、问题点提供大量的具体解决方案；2）把上面优秀的创意改进方案结合设计要求，设计大量初步的草案。
明朗阶段——创意方向的集中、确定最佳方案阶段 1）在设计初步方案的基础上，从各个方面评估出较佳的几个方案；2）深入设计，再次评估，确定最优方案。
验证阶段——设计论证，即毕业设计论文论证、模型论证、展板论证阶段 1）从设计的功能、界面、结构、材料及工艺等角度论证最优方案的实现可行性；2）从市场的角度评估其经济价值；3）通过论文、模型、展板等形式多方面展现设计的合理性和价值体现。
3 装饰设计专业毕业设计的“四阶段评估+管理”模式框架的建立
在装饰专业的毕业设计四阶段指导过程中，首先要重视各个阶段的过程管理，可以促使学生在每个阶段都能做到较充分的进行和深入；然后再通过阶段评估来促进和保证各个阶段应当完成的质量。阶段评估可以反馈出学生进一步完善和改进上阶段所存在的问题，从而鼓励学生在下阶段进一步深入研究课题的新任务。而且在各个阶段的答辩评估过程中，会给所有学生一个导向作用，引导学生朝着正确的、适合学校教学目标的设计方向进行[3]。因此，这一管理模式可以充分发挥以评促改、以评促管、以管保质的最佳管理效果。具体框架模式建立如图1所示。
通过近几年在毕业设计中对此管理模式的运用效果来看，还是取得了较为明显的成效。在今后的毕业设计管理过程中还须进一步细化“管理和评估”细节，继续加大力度执行，相信还会取得更好的效果。当然如果能把这一管理模式借鉴到专业设计过程中，效果应该还会更加明显。
参考文献
[1]庄寿强.普通创造学[M].江苏：中国矿业大学出版社，
2006：25.
