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美术教学设计的方法范文1
美术是一种视觉艺术，是人们通过视觉的方式进行思想和情感互动、交流的特殊“语言”手段，人们可以通过美术活动、美术创作、美术作品，互相交流绝对人生价值的定义和追求，对世界的感悟和认知，进一步完善人性，净化心灵，焕发人的生命力。在当前社会快速发展的背景形势下，对人才的要求逐渐多元化，高校作为人才培养的重要基地，也应该顺应时代的发展需求，创建多样化办学类型，高校美术设计专业作为一种新兴的艺术门类逐渐发展壮大。美术设计课是一门实用艺术，不仅要求学生具备较高的艺术修养，同时也要求学生具备自己个人的独特魅力以及创造力，因此加强美术设计课教学质量对于培养高素质美术创新人才，促进学生的个性化发展，提高学生的综合艺术素养和能力显得尤为重要。然而当前我国美术设计课教学模式较为单一、落后，并没有实现美术设计课教学的真正价值，积极创新美术设计课教学方法是当前广大教师思考的重点。
美术设计课教学中存在的主要问题
1.课堂教学组织问题。目前我国美术设计课教学普遍存在过于注重对设计技巧和方法的指导和传授，对于与美术设计课专业理论相关知识的传授关注度较少，导致很多学生对于美术设计课专业的起源、发展历史、发展现状以及基本的理论知识了解较少，对专业技巧和方法只知其然而不知所以然，没有领悟到美术设计的灵魂和意义，创作的美术作品自然缺乏更深层次的艺术感染力。
2.并没有实现理论教学与实践教学的有效结合。传统的美术设计课教学过于重视讲授课堂教学以及学生设计技巧和方法的培养，对于学生体验所学知识的过程关注度较少。教学过程中主要以教师为中心，学生始终长期处于被动接受的状态，很少给予学生实践的平台和机会，很多教学内容也根本没有配套相应的实践环节，仅仅依靠书本上的教材照本宣科，导致课堂知识传授与社会实践严重脱节，不利于学生创新意识和能力以及实践动手操作能力的培养，与当前社会岗位需要出现偏差。
3.美术设计课师资队队伍综合水平较差。纵观当前我国美术设计课教学现状而言，大多数院校开设美术设计课教学的历史较短，除了传统的艺术院校或者师范院校外，一般的办学年龄最长不会超过10年，最短的办学年龄也只有3-4年时间。因此很多院校关于美术设计课教学的相关经验和研究不足，该课程的师资也严重匮乏，基本上都是一些高校艺术专业或者与该领域相关的本科毕业生来担当，虽然这些毕业生具有年龄、活力，但教学经验相对较少，尤其是对于实战经验严重匮乏，对于日新月异的新设计风格、新材料、新市场等缺乏理解，无法为学生搭建起课堂教学和社会实践之间的桥梁。
优化美术设计课教学的方法
教育受制于并服务于社会生产力，当前我国教育已经进入适应全球社会进程的重要历史时期，随着我国教育体制改革的不断深入，教育形式、方法、内容等诸多方面也应该随之做出必要的更新和调整。美术设计课教学作为培养学生创新能力的重要课程，也应该积极创新，不断探索新的教学方法和路径。
1.明确育人方向，打破传统观教育思想，树立全新的育人理念
目前，我们正处于社会主义市场经济体制改革的关键时期，随着知识经济时代的到来，传统的应试教育格局显然无法满足现代社会以及教育的发展需求。教师应该摆脱传统的“画一画，说一说，写一写”的单一教育模式，应以学生就业为导向，重视学生创新能力、实践动手能力的培养，打造一大批符合社会发展需求的创新型实用人才。在实际教学过程中，教师适当调整课堂组织教学结构，首先应确保美术设计课基础理论知识传授应到位，要求学生必须熟练掌握有关美术设计课的起源和发展历史，感受到美术设计课独特魅力。同时应要求掌握深厚扎实的美术设计课理论知识，只有具有一定的基础知识功底，才可以灵活应用于实际，大胆创新，因此笔者认为美术设计课基础理论知识应占到本课程的1/4-1/3左右，为培养学生的实践设计能力奠定良好基础。
2.应加强美术设计课课堂教学与实践教学的有效衔接
美术设计课教学的主要目的是为了为社会提供一大批真正实用型人才，提高学生的艺术素养以及设计创新型人才，因此在实际教学活动中，教师应注意联系人们的生活实际组织教学。比如在学习“室内装饰材料与施工”的相关内容时，仅仅依靠教师的口头阐述，这些难懂、负责、抽象的知识，学生们很难在短时间内快速、有效的吸收、理解，教师可以组织学生们亲临施工现场，自己亲身感受一下室内装饰的各种材料以及施工工艺，增加学生对实物的直观形象记忆，有利于学生又好、又快的理解、记忆。想要认真落实美术设计课实践教学，首先应建立完善的实训基地，加强与校外社会企业的合作，实现“教、学、研、产”一体化教学模式。学校应积极创新教育模式，采用多样化的教学方法，比如像“分段学习”，在实际教学过程中，将美术设计课教学分成理论和实践教学单元，相互交替、穿插、更替教学；也可以实施“教学车间”教学，在校园中积极引入校外企业，模仿真实公司的工作运行模式，建立模拟式的实习车间，让学生能够一边生产，一边学习；还可以进行“弹性安排”实践教学，比如企业可以按照季节性订单情况以及实际生产任务，组织安排实践。
3.以美术欣赏作为药引，培养学生的创造思维
在美术设计课实践教学过程中，教师应注重培养学生发现美的能力，提高学生的审美情趣，在每一节课上，教师应结合相关的教学内容，引导学生欣赏一些优秀的美术作品，通过形象、生动的美术作品来激发学生的学习兴趣。教师可以首先讲解与该作品相关的基础理论知识，比如分析该作品的色彩、形象、生活、内容等，指导学生关于该作品中相关设计技巧和方法，让学生不仅接收到美术作品相关概念知识，同时也学会掌握一些作品设计技巧。通过这种教学方式，也有利于学生培养自主思考能力、实践动手能力、创造能力。教师可以采用日常生活中对美的欣赏、校外参观欣赏、校内展览欣赏、专题欣赏、随堂欣赏等美术欣赏途径。
4.培养学生的创新精神与能力
在美术设计课教学中，教师可以实施“再设计”教学，让学生意识到教师的范画并不是唯一的设计标准，应引导学生自己去找设计思路，培养学生的创新设计意识。比如教师在讲授《材料美感――装饰画》这一节设计课教学过程中，教师可以组织学生积极展开“谈创作设想”、“我是设计者”的专题讨论，鼓励学生充分发挥自己的想象力，利用材料的美感主动去再设计、再创造，设计出极具自我个性和想法的作品。同时，教师应结合学科特点加强对学生的创新教育，鼓励学生大胆创新，形成求新、求异的思维，培养学生的创新能力。比如在讲解“面具选材”的相关内容时，教师应鼓励学生根据自己个人的兴趣、爱好进行选择，鼓励学生在面具的线条、色彩以及造型等多方面大胆创新，尽可能突出面具造型以及材料的特色。
综上所述，美术设计课是培养学生艺术素质，创新能力，实践动手能力的一门实用性学科，在知识经济时代，美术设计课教学应顺应时代的发展需求，不断革新教学方法，注意课堂教学和生活实际高效结合，强调学生实践能力的培养，为社会培养一大批符合岗位需求的高素质设计人才。
美术教学设计的方法范文2
各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局：
为贯彻《学校艺术教育工作规程》，落实《基础教育课程改革纲要(试行)》以及音乐、美术(艺术)课程标准，推进学校艺术教育课程改革，确立以学生发展为本的艺术教育理念，提高艺术教育行政管理人员、教科研人员和广大艺术教师的管理、教育教学能力和水平，切实提高学校艺术教育教学质量，决定举办2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动。
评选活动委托《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会承办。
现将《活动方案》印发给你们，请按要求认真做好组织工作，并通过开展评选活动进一步加强中小学音乐、美术(艺术)教育管理及教育教学研究工作。
附件：
1．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
2．2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动申报表
教育部体育卫生与艺术教育司
二六年三月十四日
抄送：《中国音乐教育》杂志社，中国教育学会音乐教育专业委员会，《中国美术教育》编辑部，中国教育学会美术教育专业委员会
2006年全国中小学音乐、美术(艺术)教育案例及教学设计评选活动方案
一、评选内容
本次评选活动，包括教育案例和教学设计两个部分。
(一)教育案例
教育案例要求描述一个学校艺术教育教学的事例，这一事例应包含一个或多个疑难问题，同时也包含解决这些问题的方法。事例要具有一定的典型性与情境性，对推进学校艺术教育改革和发展具有借鉴意义和价值。选题可参考以下内容：
1．加强学校艺术教育管理的案例；
2．强化学校艺术教育功能和地位的案例；
3．实践先进艺术教育理念的案例；
4．营造艺术教育环境的案例；
5．引导学生树立正确审美观的案例；
6．学生艺术学习个性化的案例；
7．开发和利用学校、社区、家庭和民族民间艺术课程资源的案例；
8．整合多门艺术学科教育的案例；
9．音乐、美术(艺术)学科教学手段和方法改革的案例；
10．开展校本教研、提高艺术教师素质的案例；
11．艺术教育评价改革的案例；
12．开展艺术教育教科研的案例；
13．开展综合性艺术活动的案例。
也可根据本地实际情况自行选题。
(二)教学设计
教学设计的主要项目包括：课程名称、使用的教材、适用年级、主要教学内容、教学设计的指导思想、教学目标分析、教学过程和步骤的解析、教学重点难点及解决办法、教学方法手段、教学流程图及点评等。
二、评选要求
1．教育案例及教学设计应充分体现现代艺术教育理念，展示学校艺术教育成果。
2．教育案例包括两个部分。第一部分是事例，要求通过具体、生动的描述，反映学校艺术教育某一问题的重要性，并集中在一个有价值的中心论题上，对面临的疑难问题提出解决的方法和途径。第二部分为分析解读，对此案例作简要评点分析，点出关键问题，进行理论阐述。
3．教学设计要以音乐、美术(艺术)课程标准为依据，立足于国家、地方和校本三级课程。教学设计的容量为1课时，字数4000字左右。
4．教育案例或教学设计均用A4纸打印，标题用小2号黑体字，内文用小3号宋体字，正反面打印，一式五份。
5．认真填写教育案例及教学设计申报表(见附件2)，左上方加盖省级教育行政部门公章。为保证评选的公正，请勿在正文部分出现地区、单位、作者姓名等内容。
三、申报方法
1．在学校艺术教育教科研人员、教育行政部门的管理人员以及广大教师全面参与的基础上，开展省级评选活动，评选出省级优秀艺术教育案例及教学设计。
2．在各地评选的基础上，各省(区、市)和新疆生产建设兵团教育局原则上推荐音乐、美术(艺术)教育案例3篇；音乐、美术(艺术)教学设计各3篇，参加全国评选。
3．音乐、艺术教育案例和教学设计寄《中国音乐教育》杂志社，地址：北京市翠微路2号，邮编：100036，收件人：宋瑾。美术教育案例和教学设计寄《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号南京师范大学，邮编：210097，收件人：李静。
4．报送截止日期为2006年10月1日(以邮戳为准)。
四、评选及奖励
1．由主办单位组织专家成立评审组进行评选。
美术教学设计的方法范文3
1、建构主义理论是多媒体美术教学的理论支撑
以往的美术教学中过分重视学生的美术基础，对学生的自我发展存在忽视现象。现代社会提倡创新型人才，需要在教学中对学生的自我发展加以重视，注重让学生在探索的过程中，学习到新的知识，对学生的个性发展要求比较高，提倡学生审美素质的培养。这种新时代的教育要求，必须要以建构主义学习理论作为基础支撑，使用多媒体技术开展新的教学模式、方法以及策略，促进教学设计的多元化、教学方式的多样化、教学角度的多层次化。利用多媒体技术促进教学信息资源的丰富性，为建构主义理论的应用提供技术支持。
建构主义提倡学习是学生主动建构知识的过程，主要的一个过程是通过情景构建，促进学生自身的意义建构。其情景构建需要构建出一个真实的情景，能够让学生身临其境，而现代信息技术则为意义建构提供了众多的可使用技术，包括视频技术、虚拟现实技术以及网络技术等，帮助教学过程中情境的构建。
2、建构主义理论支持下，多媒体美术教学的教学设计
多媒体美术教学的教学设计必须要首先对教学目标进行确定，并根据实际的教学情况确定正确的教学策略，同时选择合适的教学媒体及教学软件，最终实施教学过程。建构主义教学理论支持下，有助于教学设计的系统化以及整体化，将教学系统中的各个元素进行有机结合，促进教学的实施。教学设计涉及到的要素比较多，包括教学内容的设计、教学方法的确定、教学形式的选择等。在教学实施的过程中，选择出合适的教学方式，设计师生之间的角色关系，促进学生对教学内容的深层次理解以及掌握，最终实现师生之间以及生生之间的合作学习。教学设计是一个系统化的过程，应该将教学中的各个要素全部考虑其中，并且将要素置于在整个运动的系统中考虑，注重教学设计的整体性以及系统性。
3、建构主义理论支持下，选择合适的教学媒体
在教学过程中，教学媒体的选择对师生关系以及教学内容表达等都有着重要的联系。选择合适的教学媒体，必须要考虑教学内容，考虑教学条件，同时还必须要考虑学生的学习特点。选择的教学媒体应该符合小学生的身心发展规律，能够引起小学生的学习兴趣。
例如在学习《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》一节美术课时，教师单纯选择幻灯片作为教学媒体的话，不能很好地将教学内容表达出来，不利于小学生对作品表达意思的理解。可以利用网络多媒体的配合，搜索各种教学资源，采用多媒体中的多种技术手段，例如视频技术，多层面地表达教学内容，进而解决这类问题。合理选择教学媒体，能够有效解决教学中的问题，有助于教学活动的实施，有助于教学的顺利进行。
4、建构主义理论支持下，设计多媒体美术教学课堂
现阶段，我国小学美术教学中的，教学活动的实施主要形式是课堂教学。因此，课堂的设计是关系教学质量的一个根本内容，必须要对在一个特定的时间段内所展现的教学内容、使用的教学方法、运用的教学媒体等多方面的元素进行设计。通过将课堂中的各个要素进行设计，实现课堂的高效性，同时利用多种有效的多媒体技术促进小学美术教学课堂的丰富性，注重学生在课堂中获得的快乐的体验，并培养学生的审美以及鉴赏的能力，促进学生完善人格的培养。
在《色彩学》一节课中，使用便捷的教学软件，将色彩学、自然科学以及人类心理学有机结合在一起，促进学生知识点增加的同时，培养学生丰富的文化内涵。在小学美术教学中，必须要注重学生联想能力的提升，利用建构主义理论，建构出以视觉、听觉等外部刺激为基础的能够激发学生联想以及想象的情景。在这种情景下，提高学生的认知能力，促进学生之间的交流，帮助学生发掘多层次的教学美感，充分发挥多媒体教学的优势。
美术教学设计的方法范文4
关键词：美术教学 教学设计 教学方法
（1）问题探究式教学方法的运用
教师为引导学生而提出问题，在教师组织和指导下，通过学生比较独立的探究和研究活动，探求问题的答案而获得知识的方法。教学时教师要努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境，选择和确定探究发现的问题（课题）与过程，有序组织教学，积极引导学生的探究发现活动。问题探究式教学方法的具体实施流程：创设问题的情境选择与确定问题讨论与提出假设实践与寻求结果验证与得出结论。在整个教学过程中采取：创设情境游戏体验环环相扣成功，该过程具有一个或几个体验绘画乐趣的环节，有时这些环节互相连接、层层递进，使学生能体验到绘画、学习、挑战、交流和创造的多种乐趣，通过游戏合作让同学体验成功，增加同学自信心，培养同学创造的兴趣。为学生和谐发展提供契机。
用游戏情境的创设方法来激发学生兴趣，在导课时可先让学生将自备的生活废置物品做原料如：一小块布、钱币、有机理效果的纸片、木材、石块、金属等，让学生尝试用拓印的方法来了解什么是“肌理”，接着用手进行撕扯、揉搓、敲击、触摸，感受不同材质的质感特性。对材料有了初步认识和分析之后，下一步是用游戏的方法进行导学，让同学分成小组并以一种材料为主完成装饰画，或共同用材料改变一幅画面。画面表现形式不限，加工方法不限。同时教师提供出基本的评价标准如：选材、构图、色彩、创造性等。完成后，请各小组推举代表介绍本小组的创作意图和构思过程，请其它组的同学提出看法，最后教师进行总结和归纳，让同学互评，推选出最好的作品，随后教师可根据学生具体表现进行总结和评价。教师评价形式如：赠送小礼物等给予学生嘉奖。
（2）基于网络下多媒体教学方法的运用
多媒体技术是现代获取知识量、信息量最简洁的学习途径。现代信息技术可以实现多方面的教学功能，其中主要的方面体现在：①再现功能、②集成功能、③交互功能、④虚拟功能。网络的即时性、便利性、开放性，教学应用时有具有直观的特点，使学生的学习，能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识，进行“独角戏”似的教学。利用现代信息技术手段，通过信息技术与学科课程的有效整合来实现一种理想的学习环境和全新的、能充分体现学生作用的学习方式，从而彻底改革传统的教学结构和教育本质，达到培养大批具有21世纪能力创新人才。其指导思想是美术教师利用信息技术下的视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和交互媒体等。所有这些，有效地弥补了现实生活环境中的种种局限，从而更为有效地满足学生研究性学习的需要，实现了学生真正意义上的自主学习。另外，通过对网络美术资源的检索、查找、发现、探索，还有利于学生发展联想思维和建立新旧知识之间的联系，辅助学生建构起较全面的人文性知识体系。
在开放式研究性美术课堂教学中，教师借助信息技术为学生呈现一个开放式的学习空间情境；用多媒体教学课件的播放将学生引入需要学习探究的问题，然后为学生提供开放式解决问题的依据和解决问题的方法，接着教师指导学生运用小组合作的方式进行探讨与体验，最后通过学习者内外部世界的积极互动，形成属于他们自己的情感体验，并更好的运用于美术表现之中，创作出更优秀的作品.使课堂教学充分利用网络资源实现研究成果向现实的转换。
（3）“先试后导，先练后讲”教学方法的运用
在这一教学方法中主要突出的是一个“先”字。教师在组织教学时，通过问题情境的创设，先让学生思考，积累感知体验，之后教师导学，用切合学习内容的可操作性强的具体训练，使同学大胆尝试和创作。在进行具体操作实践时，依旧是先来让学生动手画，之后教师通过随机的鼓励式评价和适时的诱导、讲解使学生顺利掌握学习内容。
美术教学设计的方法范文5
关键词：高职；学前教育；美术；教学策略
随着高职教育的发展，大多数高职院校的艺术类专业课程体系都进行了探索和改革，取得了一定的成绩，但大多都停留在对原有课程体系的修补层面上，并没有建立起真正适应高职教育特色的课程体系。
一、高职院校美术基础类课程现状
美术是高职院校的重点课程之一，包括美术、设计、园林、建筑等等多个专业。而美术基础课程则可以说是各个美术专业的根基，是基础，它涵盖了素描、色彩、速写等多方面内容。可见，美术基础类课程对于高职院校的教育发展与人才培养都有些举足轻重的地位，而近几年来，高职院校也意识到了这一点，都在不断进行着教学改革与创新，使整体的教学质量都有所提升。但不得不说，从具体来看，美术课程还是存在诸多问题。教育模式单一传统，缺乏时代元素；教学方法适应性差，陈旧不变，学生积极性不高等，都使美术基础课程的教学水平受到影响，难以发挥正常效果。不仅如此，有些学校由于教学资源设备不足，教育理念滞后，出现教学目标的偏差，只为追求效率与结果，将基础课程缩减甚至直接取消。这就从根本上影响了学生的基础能力的稳固，学生专业基础知识跟不上，良好艺术素养没养成，专业学习能力差，即使勉强完成了学校的教学任务也不能称之为合格的美术专业人才。高职院校应当及时改变这样的状态，重视美术基础课程的在人才培养中的位置，开展研究性教学，创新改革教学方法，不断激发学生学习的积极性和主动性，巩固基础类课程练习。
二、高职美术基础课的新教学策略
新教学策略的“新”是指不同于“师傅带徒弟式”技能训练法，而是从教学设计、教学实施到教学反思都区别于传统教学策略，共同服务教学目标。
（一）教学设计
无论教师设计是一个课程还是一个单元，有一个原则要始终保持：激发学生的动机。只有学习动机，才能激发学生主动获取知识行为；只有学习动机，才可以更容易使学生主动获取知识的行为延续；只有学习动机，才有可能让学生把获取的知识运用在以后其他学习中。因此，教学的设计必须围绕着“学习动机”展开。然而影响学习动机的因素有很多，教师不可能完全掌控，但是需在教学设计中尽可能的进行考虑。怎样才能在课堂上尽可能激发学生的学习动机呢？教师需使学生明确学习目标：教师所设计的教学目标应该具备学科学理知识、能够引出预设素质、技能等目标；教师需用“问题”串联课堂，使学生深化对美术的思考和理解。同时，教师需在课堂上以对话的形式与学生沟通，需让学生参与到教学评价中。
（二）教学实施
在教学过程中，我们要坚持实践为主，理论为辅的原则，构建强化职业技能训练，重点培养和提高学生日后走向工作岗位所需的基本专业技能和综合职业素质的实践型教学方法。要从学生出发，以学生为本，引导学生如何学习，重视学生的理解能力和协作能力，使学生学会创造和发现知识的方法。
第一，在专业基础课程中，应有意识地设计学习情境，引导学生了解自己的专业，运用不同的手段和方法，打破常规，活跃思维，激发学生的学习热情和兴趣，从而培养学生的创造性。
第二，在教学实践中，将学生专业素质培养与教学内容结合起来，针对不同的专业特点和知识需要对基础课程的教学内容进行筛选，运用情境教学模式把学生从枯燥的理论教学中解脱出来，为学生学习专业知识打下坚的基础。
第三，在课堂教学过程中，要充分结合本专业领域的新技术、新观念、新发展趋势进行教学，课程教学要贴近公司实际工作场景，充分营造职业岗位情景的真实氛围，为学生提供较好的职业发展空间，努力培养学生的创新实践能力。
第四，充分利用教学资源，建立教学互动平台。美术教学课程活动的设置安排应充分利用高校的图书、网络等教学资源等，这也是教学资源的良好媒介。首先，以图书资料库的方式将优秀艺术作品呈现出来，为美术类教学提供优秀范例，启发学生的创作思路。其次，成立教学互动网站或公共邮箱方便学生进行信息与资料的查阅。同时，学生还可以在公共平台上进行交流分享，答疑解惑。
（三）教学反思
教学反思是新教学策略中不可忽视的一个环节，需要对之前的教学设计和实施进行有条理的总结。在教学反思中，其中有几个问题是必须要予以考虑的：是否让学生明确了学习目标？在课堂上是否与学生有足够的沟通交流？教师需让学生参与到教学评价中。是否通过教学评价培养学生的审美能力？跟前几次的美术课相比，有哪些新的变化？教师在多次反思中逐渐完成对教学的优化，逐渐培养学生的自主学习能力。在素描基础教学阶段，学生由零基础到能利用素描表达自己的审美态度，这是不断反思总结的结果，能提升教学效果。
三、结语
培养适应社会的艺术设计高技能应用型人才是我们的目标，高职基础课程的教学应遵循课程内容与专业课程相衔接、理论课程与实践课程相结合、学生学习特性与课程教学形式相吻合的原则。尽量把基础知识教学与学生将面临的专业教学活动及专业课的教学目标同步发展，体现“素质为基础，能力为本位”的课程价值观。
参考文献：
美术教学设计的方法范文6
【关键词】：中职美术教学设计探索
教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。教学设计对于课堂教学非常重要。教师要准确分析学生的实际情况，合理选择教材提供的内容，制订出切实、详细、可行的教学计划，并突出教学中的重点、难点，才能更好地为教学服务。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。
笔者根据中职学校艺术类学生学习情绪低落、自控力较弱、学习较为被动等特点，对课堂教学设计做了一些思考和探索。
一、高职与中职的区别和联系
高职与中职是国家教育层次上的区别，中职属于国家基础教育，高职属于国家高等教育。中职教育培养的是掌握某一特定职业或职业群中从业所需的实际技能和知识的技能型人才，一般只需要具备把握技术操作层面或经验层面的工作过程的能力。而高职培养的是高级技术应用型人才，高职人才除须具备高等教育相应的基本知识和基本素质外，“高”在知识、能力素质和“高”在高职教育的毕业生不仅能够熟练应用岗位工作技能、技术，还要有能力驾驭策略层面的工作过程…，具有某一岗位群所需要的生产操作和组织能力。简言之，中职是培养技能人才，而高职培养的是高级技术应用人才。所以，高职和中职在培养人才的目标上便有了很大的不同。
在中职学校，面对着一群对社会和工作没有一点概念的没长大的孩子，如何开展教学？起初，学生饶有兴趣的听我讲课，对知识显示出了极大的求知欲和兴趣度，但是真正开始实践作业期间，他们的表现让我非常不解甚至于失望。以虎头蛇尾结束我的课程。经过反思，他们年龄太小，思想不成熟，没有较好的自控能力，开始琢磨，适合中职生的美术教育方式是什么呢？
二、中职美术教育的现状
中等职业教育即培养具有初级劳动技能的学历教育。其定位就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的技能型人才和高素质劳动者。中等职业教育是目前我国职业教育的主体，目前，我国中等职业学校共有四类：中等专业学校（简称“中专”）、技工学校，、职业高级中学（简称“职业高中”）、成人中等专业学校（简称“成人中专”）。进入新世纪，传统的四类中等职业学校的培养目标逐步趋同，办学形式也日益接近，国家已决定通过改革、布局结构调整和资源整合等方式，逐步打破部门界限，推动它们走向融合，统一规范为“中等职业技术学校”或“中等职业学校”。
而美术教育，很早之前就开始了，一直到上世纪八九十年代，中国经济加速发展,中国美术设计行业也被带动，，美术设计的相关行业成为炙手可热的职业之一。市场需求的大幅度提高使得全国高考呈现出美术报考热。各个中职学校也纷纷开设美术设计专业，一夜之间，似乎美术教育已经四处开花。但现在中职美术教育又是什么现状呢？我认为，有这么几点。
第一从学校来看，课程安排死板，教学模式固定，过度重视电脑软件课程的安排，忽视美术基础的掌握和基本审美，正犹如“打了膨胀剂的西瓜”。
在全国的中职美术教育中，有很多的中职学校美术课程安排固定化，素描、色彩、构成、电脑软件等等，多年来一成不变。当然我们不可否认，能熟练运用电脑设计软件是中职学生直接去就业的主要手段。但绝非是最重要的手段。而且教师在教电脑课时没有具体课题，学生也没实例可做，与毕业后的工作没有根本联系，几年学下来一走上工作岗位又是一无所知，从零学起。更何况，对于这群自控能力较弱的学生而言，面对枯燥的电脑操作工具实例，他们真正踏实认真的完成的很少。所以，在工作后，那些学到的少之又少的知识基本都还给了学校。
第二从教师来看，目前开设美术专业的中职学校很多，但中职学校的绝大部分教师并没有受过系统完整的美术设计教育，好一点的教师是纯艺术或者工艺美术出身，还有一定的美术基础，但大部分的教师却是“半路出家的和尚”，充当学校的“救急者”，哪个岗位缺老师就去哪个岗位，所以说，在中职美术教育的起步阶段，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解美术设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，绝大部分教师在美术相关的实践上显得有些苍白的。他们中少数有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于美术设计这种面向市场的商业，同样掌握不足。那些“救急者”就更不用说了。这样培养出的学生又当如何走入工作岗位呢？
第三从学生来看，中职学校的学生都在14—17岁左右，大多是成绩较差考不到大学的、家庭问题和社会问题导致的问题学生（网瘾学生、打架学生、极度孤僻学生、残疾学生等）。这些学生群体不要提美术基础，最基本的学习习惯可能都很匮乏。但是好的是，他们的思想比较活跃，能主动大胆的与老师交流，发出提问，如果教师再加以引导，无疑更好的完成了教学，更有可能迸发出新的火花，真正达到教学相长了！
三、给学生一个个成功的机会
职校学生意志较弱，教师在设置教学内容及方法技巧的介绍上要切合实际，难度适中，可操作性强。给学生设计一个成功的台阶，让学生在积极的尝试中积累经验，并最终获得成功的喜悦，这一点非常重要。比如在一次色彩讲评课的听课活动中，我给每个同学都发一张小纸条，纸条上是有关色彩画的几个评价标准。有了这个标准，学生可以评价其他同学的作品。这张小纸条就像一个小台阶，它提醒学生站起来后从哪里开始讲。借助这个平台，学生体验到了成功的喜悦。
