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传统工艺元素范文1
关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素
在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、传统文化与设计分析
我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。
二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴
（一）传统设计理念的应用
我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。
我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。
（二）传统装饰纹案的应用
我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。
三、现代工艺美术设计与传统文化的融合
（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。
（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进
我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。
鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。
四、结语
将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。
【参考文献】
[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.
传统工艺元素范文2
关键词：传统装饰元素；公共空间；教学实践；方法
引言
中国传统装饰元素形式多样，题材独特广泛，是中国几千年文化特点所展现出来的一种艺术表现形式，本身就蕴含着我们中华民族的智慧和审美，是其他艺术形式难以替代的。传统装饰元素是人类社会历史文化发展的产物，包含着从古到今的人类的劳动创造、文化积淀和精神理念，浓缩了宗教、思想、道德、艺术、审美、价值、社会现实、习俗等，成为时代的缩影，具有强烈的装饰性和适用性，由于文化元素的地域性差异，形成了独具民族特色的装饰艺术体系。
1.中国传统装饰元素概述
中国传统装饰元素的艺术表现形式是附着于中国历史文化产生的特定行为。它不仅具有特定的传统装饰特征，还具备了不同区域文化、不同环境因素的艺术风格。中国传统装饰元素的不同时代文化、特征与审美主要以表达手法、题材展现、技艺功能的复杂多样的艺术表现形式。它不但承载了设计的本身要求，同时还寄托着人们的美好期望。中国传统装饰元素内涵丰富、表现形式多彩、广泛流传，是其他艺术形式难以取代与超越的，同时是东方文化的瑰宝与独特景逸，彰显世界艺术之林的特有气质。
2.公共空间设计现状
公共空间时一个建筑的核心，是人们生活流动的一个枢纽。从使用功能方面来说它又是一个集散地，对于空间布局而言它是表达建筑特性的方式。公共空间时现代人经常使用的较为频繁的场所，对于空间装饰，需要表达一定的文化层次内涵。公共空间的美的表达与成功的展现，需要合理规范的计划，将高尚的审美元素，内涵层次丰富的中式元素涵盖到公共空间的规划、设计中，是当代艺术设计的潮流。中国传统文化对我国古代的空间及建筑设计影响深远，也为我们的现代公共空间设计提供了很好的思想资源。它使我们充分意识到在商业竞争激烈的现代经济社会需要宁静淡雅、天然淳朴的简约设计，同时还弘扬了“美善相乐”的造物文化，追求功能与形式的和谐统一。
3.中国传统装饰元素在公共空间的应用实践与方法
中国传统装饰元素代表着传统文化的精髓。现代公共空间设计融入中国装饰元素，是提炼中国文化深层次的文化内涵及特点，传达文化的核心价值内容，并对其优秀的内容进行挖掘与再创作，通过融合将中国传统装饰元素与公共空间设计思想相合并，增强历史文化的博大与精深。同时，也有助于设计师对传统文化的继承与发扬光大的设计理念，增强公共空间的视觉感染力。
3.1 中国传统装饰元素与公共空间设计的关联
公共空间设计是社会文化内涵的体现，从文化思想来看，无论采用什么设计风格，都具有一定的文化心理结构和精神内涵，是在一定的文化语境中加以产生并完成。同时，反映不相同的审美意识和价值观念，体现当时的文化层次特征。从历史学角度来看，任何时期的公共空间设计都与当时的生产力结构和文化意识紧密结合。设计形式来自历史文化传承，人们按照经验总结历史文化，传统与现代、进行着加工相关联的一切印象。
公共空间采用中国传统装饰元素手法，进行空间的布置、环境的造诣来烘托具有特定的关联性，传统装饰元素不是简单的组合体的堆砌，是针对空间的多功能性的特点进行设计定位的。因此，传统装饰元素在公共空间设计的风格运用的特性是显而易见的，不仅融合着庄重和优雅的气质，更是公共空间中的重要组成元素。
3.2 中国传统装饰元素在公共空间设计的应用方法
公共空间设计中采用中国传统元素，对于环境意境、空间规划来说具有一定的独特性，公共空间的重要组成元素主要是针对空间布局、功能复合型设计采用传统装饰手法。同时，传统装饰元素对室内空间环境在一定程度上又具有一定的影响。对于公共空间设计的影响因素主要是中式传统装饰，因其不同的审美意识、对事物结构的认识形式的不同等因素考虑，这对于是否能创造出室内文化气息和舒适宁静的艺术氛围起到关键性的作用。另外，传统装饰元素对于公共空间设计的影响可分为显性及隐形两种。从显性方面来看，可以从形态语言、媒介、表现技法等方面去作用于公共空间设计。从隐形方面来说，传统装饰元素中的历史文化内涵、设计意境和情感表达等内容都会影响公共空间的室内环境设计。
一般情况下中国传统装饰元素都蕴含着一定的文化寓意及情感，运用中国传统装饰元素中的借喻、象征、比拟、双关及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，如背景墙的圆形设计看似简单但可以让人联想到节日的团圆和诗的意境。所以说公共空间设计的装饰形式和表现方式都有可能打造出富有浓烈的民族色彩和具有独特格调的空间。
3.3 中国传统装饰元素应用实践对空间设计的影响
传统文化一直影响着公共空间设计。尽管部分思想前卫的设计师经常说要摒弃传统思想的束缚，认为设计作用应该是“无传承、无传统”的具有特色的理念。但是在实际设计中却不会如此。即使设计师“反传统”，也必须以“继承传统”为参照物来设计与规划自己的理念。设计不是个人行为，是从媒介传播、语言形式、表现技法等显性传统对设计认识的审美意识、思维方法、文化内涵等隐性的传统，都在无形的影响着每位设计师。
中国传统文化元素在室内空间装饰设计广为运用。翻开古代建筑典籍，皇宫建造形制、庙宇搭建规格、名宅装饰纹样等运用广泛。保留完整的故宫——皇家寝殿、乔家大院——民居特色住宅等，可以说是中国传统文化元素的集中展现的处所。随着社会的发展，时代的变迁，传统文化元素已经被人们逐渐淡忘。而传统装饰元素在公共空间设计中起到了点缀、丰富的作用。
4.结论
现代的社交活动场所以公共空间为主体，公共空间所服务的对象会涉及到不同阶层、不同工作背景、不同种族、性别等。可以说，公共空间时社会化的主要场所。公共空间的设计理念也受到人们的重视。过去单一的教条式的以西方文明产物为基础元素的公共空间设计正向多元化空间设计转型与发展。中国的日益强大与东方文明的博大精深，使具有传统装饰元素的东方情调的公共空间被大众接受，并受到欢迎。现代公共空间的设计运用中式元素，使空间布局合理、协调、共生，并可提高公共空间设计的文化层次及内涵。让东方文明的传统文化得到传承和创新，形成适合社会发展，和谐统一、风格独特的中式现代公共空间设计及公共空间文化层次的表达，并在实践中加以充实。（作者单位：东北电力大学艺术学院）
基金项目：东北电力大学2012年教学改革研究项目（项目编号，201232）项目名称，环境艺术设计专业课程设计教学研究与改革。
参考文献：
[1]回顾.传统图案在现代设计中的应用[M] .辽宁：辽宁美术出版社，2007
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以民间漆器工艺举例，大部分的中国现代漆器都遵循传统工艺。在漆艺的技术方法上因循守旧，总是局限于以往传统的雕、嵌、堆、绘等，很少运用现代设计的理念以及技法，因此，中国漆器想要尽快顺应时代的发展，跟上时代的脚步，应充分考虑现代的特殊审美视角，充分运用现代新科技进一步创新漆艺的制作方法。比如日本的漆器发展非常迅猛，尽管日本的漆艺来自于中国，然而日本的现代漆器，形式多样，表现手法也不断创新，日本的漆器充分体现了精致细腻的民族特色，同时还包含了诸多现代元素，比如简洁、清新、流畅等。尽管日本的现代漆器也运用了传统工艺，但却能巧妙融入写意、抽象等一些极具现代特色的艺术技法。在表现富士山之类的传统内容，也采用了几何纹饰，从而能更好地满足现代人的审美情趣。日本人研究漆器时积极借助现代科技，比如东京艺术大学，他们的传统产区的研究机构就借助了X光等高科技手段进行鉴别，并且在漆器的原料配方、艺术造型以及工艺技巧等方面取得了不少研究成果。同时在漆器的制作过程采用机械化，使得漆器更加规范、更加标准、精密化，工人的劳动强度以及生产成本也进一步下降。在我国的台湾，传统工艺与现代设计完美结合的成功案例也很多，比如：由台湾工艺研究所联合台湾创意设计中心合作策划、共同执行创作的“台湾工艺时尚”就属于跨界合作的成功案例，联合了岛内八名著名民间工艺家，以及八名著名的现代设计师，经过好几个月共同切磋、探讨，依靠传统的工艺技术使得设计师们所运用的现代流行元素的设计理念得以实现，最终完成了一系列的日常生活产品，主要包括电扇、电脑包、家居、饰品、灯饰、象棋、灯具等，其工艺品质非常优良。
在传承和发展民间工艺时，如何正确处理中国传统工艺美术与现代设计之间的辩证关系就显得特别关键。当代设计师进行艺术设计文化的同时，必须高度重视继承、保护传统工艺美术。中国传统工艺美术是人类艺术的宝库，其资源非常丰富，能进一步提升设计师的艺术修养、想象力以及创新能力，非常值得现代艺术设计参考与借鉴。现代设计不可能离开文化的熏陶，而传统工艺美术也应在理论上获得现代设计的支持。当代设计师应以人为本，这也正是中国传统工艺美术的最大优点，从中国五千多年的文化中吸收艺术的精华，从而使得将装饰美、功能美以及现代机械化生产完美融合，给造型设计以及人机工程赋予更加丰富的艺术文化气息。
中国历史的不同时期都具有不同的时代特色，需要在继承传统工艺的前提下充分结合现代设计，或者充分利用传统工艺的技法以及现代设计的全新理念，通过一种新的视觉形式表现出来，在满足功能性和审美性的同时，还能有效继承、保护传统工艺。生活的各个方面都可以成为现代设计的元素甚至是现代设计的灵感源泉，现代全新的设计理念与传统工艺有机结合，能够为传统工艺焕发全新的活力，进而挽救濒临灭亡的传统工艺。
中国的传统工艺可谓是包罗万象，怎样更好地继承、保护、发展、创新传统工艺，并与现代设计完美结合，是当前面临的一个非常重要的课堂，具体而言主要包括如下几点：
1、进一步加大传统工艺师与现代设计师的合作力度，在传统工艺中注入全新的设计理念以及审美内涵。当前我国的传统工艺主要依靠传统的制作工艺，并且设计理念上也比较落后，因此，须进一步加大传统工艺大师与现代设计大师之间交流以及合作力度，让设计师运用传统的工艺以及材料设计出新型的作品，并将自己的全新理念融入设计作品中。
2、让传统工艺进入艺术设计学院。很多艺术设计学院以及专业美术院校相继设置了传统工艺专业，使得广大学生在专业训练过程中进一步了解、掌握传统工艺，同时还能在教学过程中拓宽视野、激发灵活，在传统工艺中融入更多的现代设计全新理念。
3、充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，进一步提高传统工艺的知名度。中国的部分传统工艺正慢慢消失，主要是因为外界对传统工艺缺乏了解，应充分利用新闻媒体以及网络平台进行大力宣传，使得各个地区的传统工艺能受到更多的了解与关注，更好地继承并发展中国独特的传统艺术文化。
4、政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度。只有民族的才是世界的，传统工艺是中国文化艺术宝库中的一个非常重要的组成部分，同时也是人类的非物质文化遗产，伴随时代的迅猛发展，中国的很多传统工艺已无法与现代社会相应，必须融入全新的设计理念，更为关键的是，政府在政策上对传统工艺加以扶植，并加大市场化的推广力度，让当代人也能够欣赏、使用祖先流传下来的传统工艺，从而加深对中国悠久的历史文化的了解。
5、定期举办各种会展，大力推广传统工艺，并创造传统工艺与现代设计完美结合的便利条件。定期举办以传统工艺为主题的展销会或者展览会，让传统工艺在经济发展过程中发挥其应有的作用，通过举办展会提高宣传效果，进一步扩大传统工艺的信息量，使得传统工艺能收到更多的关注，推动传统工艺与现代设计的完美结合。
6、传统工艺与现代科技相结合。由于社会经济的高速发展，各种高新技术也是日新月异，因此，传统工艺与现代科技应有机结合，将现代设计的全新理念融入到传统设计当中，从而使得设计作品焕发出更多的活力。
中国传统工艺经过了几千年的发展，可谓经历了沧桑与巨变，经过先辈们地不懈努力、孜孜以求，使中国传统工艺成为中华文明的一个重要组成部分，为世人所瞩目，受到全世界的青睐，在世界传统工艺中占据了举足轻重的地位。
参考文献：
1 祁自敏，民间工艺对中国艺术设计史研究的意义[J]，艺术与设计（理论），2009（05）
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无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术
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关键词：传统工艺美术；艺术元素；教学体系
1 动漫教学现状分析
目前，动漫应用于教育教学方面的主要指动画。随着动漫行业发展，动漫人才与市场的供需问题日益明显，国内动漫教育存在的问题也是引起越来越多的关注，动漫院校的人才培养与行业的市场需要产生严重的脱节，内容同质化严重，学生创新意识薄弱。同时，高职高专教育更多的是停留在技术层面的教育，对于学生创新意识的培养成为薄弱环节。
通过查阅相关文献，我们发现，国内将动漫应用于教育教学的相关研究几乎没有。这一方面是由于我国现代 动漫的产业化发展仍处于初级阶段， 动漫的开发制作仍不能跟上市场的需求， 而充斥于国内动漫市场的主要是美 国与日本的动漫产品， 但由于在动漫进口方面是以市场盈利为导向的， 因此大部分进口动漫的教育功用并不明显。
1.1 课程体系
动漫专业课程体系分布中，包含《装饰设计》、《三大构成》等普通艺术设计类学生的专业课学习，也包含《原动画设计》、《分镜头设计》等专业基础课程和相关二维三维软件教学课程。在人才培养方案中先修后修课程有理有据，但真正的教学环节中并未做到环环相扣，装饰设计中传统装饰纹样、传统工艺未能与接下来的动漫专业课相衔接，造成了课程与课程之间的断桥。
1.2 真实项目引入
高校教师教学方法单一，只重视动漫理论、基础知识、动漫设计及制作的基本技能的教育，缺乏对学生的创作、创造、创新能力和艺术素质的培养，忽略了学生的个性发展，导致学生的专业能力没有得到全面的发展。高职教育动漫教学过程中最忌讳的是纸上谈兵，所以一直沿用的都是真实项目引入的教学方法，但因学生素质以及教学条件限制，在真实项目引入后，只是在做一些技术层面的工作，无法锻炼学生的创意创新能力，学生思想局限。
2 传统工艺美术中艺术元素在动漫教学中的应用
传统工艺美术包含的内容广泛，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等，传统工艺美术首先从实用基础开始发展，当满足实用基础后慢慢过渡到审美需求，从古至今，传统工艺美术中的艺术元素应用领域广泛，涉及服装、雕塑、建筑、设计等各行各业，将其引入到动漫教学领域，融入高校的教学课堂上去，将会有以下两个方面的作用：第一，培养有创意创新能力的高技术人才，提升动漫创作的文化内涵，进而去改变我国一味地模仿国外动漫发展的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬区域特色文化。日照发展到现在传统工艺如农民画和黑陶工艺渐渐淡出人们的视线，高职院校对于大师工作室的建设，鼓励了对于文化传承的支持，与此同时更有利于我们将这些当地特色艺术融入动漫教学中去。
高校教学的重点就是能够将职业教育出来的学生直接输送到用人单位，能够与企业对接。这不仅仅包含着技术的掌握，还有创新能力的培养，所以课堂教学，应当注重树立的民族性、原创性的艺术价值观。在保证技术的前提下，发散学生思维传承传统美术精华的同时直接应用于动漫制作。
2.1 课程应用
艺术元素应用的主要几门课程有：原动画设计、场景设计、FLASH、影视后期、三维动画这几门课程。
2.2 教学方法探索
（1）案例教学法是在高职教育中常用的教学方法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，提炼其中的造型元素和艺术风格，通过对于案例的整个设计过程的理解，把握设计的流程。
（2）影像资料分析，影像资料的应用是不可或缺的教学手段之一。较之传统的板书式或以文字为主的PPT教学，影像资料的恰当应用，可有效改善课堂气氛，分别从视觉、听觉等感觉领域给学生以刺激，增强对知识点的记忆。清晰的解剖刀传统艺术的精华，拓宽学生的视野，能够发散学生的创作思维。
（3）项目教学法，项目教学的过程中尽量引入真实项目，与企业实际生产过程有直接的关系。通过企业完成项目流程的学习，让学生熟悉项目从立项到结项的全部过程。有明确而且清晰的成果展示。毕业后让学生轻松的和企业接轨。这种教学方法有一定的难度，不仅要求学生有理论和技术的职称，还需要学生有很强的团队合作意识，运用新的知识，技能去解决在项目制作过程中所有的实际性质的问题。
2.3 教学实践分析
（1）市场调研，让学生深入到民俗乡村，深入的了解传统工艺美术中区域民俗工艺的艺术特点和艺术文化，当代与传统工艺美术之间已经出现了断层，在高校教学中，利用民俗馆、大师工作室、民间艺人等资源，以实践教学的方式引导学生多看、多听、多学、多想，将这些艺术风格沉淀下来，作为创作的一手资源。
（2）激发学生的创作欲望。鼓励学生发散思维，民俗工艺的艺术特点多种多樱如何巧妙地结合实训课程，做出来符合市场需求的影片，就需要学生在每一门课程中把握课程的重点，如《分镜头设计》如何将镜头组接到一起，符合艺术风格的节奏等。
2.4 教学成果
鉴于学校有大师工作室以及相关选修课的开展，提高了学生学习动漫专业课程的学习兴趣，同时将竞赛引入课堂，以赛促学，充分调动了学生的学习兴趣。将地域文化有效的引入课堂也获得了学校的一致好评。
3 与当代动漫教学体系的融合
中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸收养分，忽略民族文化特点，一味地追随国外动画的设计风格，是不可能创造出具有中国特色的动画作品。因此，在本土动画的原创性和特色方面考虑，需要不断探索传统工艺美术与动漫产业的融合之处。高校动漫专业教师，如何有效的引入传统工艺美术特色，如何激发学生的创作灵感上面下功夫。这样融合不仅有利于弘扬地域特色文化同时也促进地区文化“软实力”的提升。加深传统工艺美术在现代各行业发展的地位，继续传承传统工艺美术中的精华。
参考文献：
[1] 张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010.
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[3] 段小聪.从《火影忍者》看日本卡通片对传统文化的结构和重组[D].中国艺术研究院，2009.
[4] 杨晓林.论宫崎骏的生态观和人文困惑[J].电影评介，2006（09）.
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关键词：传统；工艺美术；发展
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-93-1
我国是一个历史悠久的民族，几千年的发展使中国蕴含了许许多多优秀的传统工艺技术。同时工艺美术作为我国表现艺术的重要形式在我国也有着悠久的发展历史。随着改革开放的深化及艺术的发展，现代将传统工艺与现代美术融为一体，形成一种新形式下的传统工艺美术设计。这种新的表现形式是中国历史上的一次伟大革命。它在推动我国传承传统艺术的同时进行创新，对我国全球一体化的发展目标的实现具有着极大的推动作用。
一、什么是工艺美术
所谓的工艺美术就是指人们为了满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求，利用各种工艺技术和材料以及物质材料所制造出来的人工建筑造型的统称。工艺美术作为传统历史的组成部分，即可以说它是物质，又可以说成是非物质。同时。工艺美术完美地将传统文化与现代美术相融合，其蕴含了民族伟大的文化。另外，将传统文化融入到现代的美术设计中，充分展现了设计师、工匠师的伟大智慧。除此之外，传统工艺美术设计作为商品看待时，它具有着较高的经济价值；而作为传统艺术来看待的话，则将历史文化的传承充分表现了出来。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了这个时代最先进的文明与科技。
二、中国传统工艺美术设计的发展
确切地说，传统工艺美术设计最开始起源于中国的远古时期。远古时期的人类为了捕猎及劳动，发明了第一件劳动工具。虽然当时的劳动工具无论从外观还是性能来看都十分粗略，但却凝聚了当时人类的精神内涵，从而也正式走向了传统工艺美术设计的开端。同时，单从我国传统工艺美术设计的发展来看，工艺美术设计是贯穿于人们生活劳动的整个环节中的。对人类的发展及社会的进步具有着深入广泛的特性，是人类发展中物质文明与精神文明建设的体现。
另外，至清代中期，我国的传统工艺美术设计发展达到了顶峰，当时的传统工艺美术设计所蕴含的人类智慧及精神文明的建设是其它任何一个时期都无法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使传统工艺美术设计逐渐走向了衰弱，甚至一度进入了最低迷的时期。
直至我国改革开放以后，随着我国经济建设的发展以及人们对传统工艺美术设计的重新认识，才使传统工艺美术设计逐渐回暖。尤其是近几年，我国的经济建设力度不断加大，使传统工艺美术设计中不断融入现代化的设计理念。特别是改变了传统工艺美术设计中注重观赏性而忽略实用性的特点，现代工艺美术设计更加注重其事物的实用性。如：服装美术设计、室内美术设计、商业美术设计等，这些全新的设计理念不仅增强了所设计出事物的实用性能，更提高了人们的生活品质。
三、传统工艺美术设计的创新
随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术设计也进行着不断的改革与创新，使其更能够适应社会不断的发展建设以及满足人们越来越高的要求。
（一）转换市场观念
针对于国外对我国工艺美术设计作品的需求量逐年减少这一现象，首先要转换我国市场的工艺品设计观念。将目光由紧盯国外市场转入国内市场。在以往的工艺美术设计作品中，设计人员大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，从而造成了多年来我国在工艺美术设计中始终被局限于一种固定的模式中，无法得到发展。就这一点而言，最有效的办法就是将市场进行重新的定位。就目前全球一体化的发展来说，工艺美术设计要将重心放在全内市场中，但同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发，首先要设计出符合国内人均所需求的工艺品。随后在满足于国内人们审美观的工艺品设计理念中融入一些国外的设计元素，才能够使传统工艺美术设计发扬光大。
（二）开创多层次发展路线
首先，由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，因此，工艺品设计应该满足于各层次的人均需求。例如：对于一些高层次的消费群体来说，可以在工艺美术设计中融入更多的高端元素，以此来满足于这类人群的消费观念。同时，对于一些消费能力相对较低的人群来说，可以设计一些外观漂亮实用性较高的工艺品。如：旅游纪念品、室内装饰品、小礼品等。来满足于低消费人群的需求。
另外，随着市场的变换，在传统工艺美术设计中，不仅要保留传统的设计理念，也要随之融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计即能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。从而促进传统工艺美术设计的发展。
四、结语
综上所述可知，传统工艺美术设计随着时代的发展只有不断地更新理念才会满足于不同阶段的需求。因此，在传统工艺美术设计中，要将传统的文化与现展元素相结合，才能使传统工艺美术设计蓬勃发展。
参考文献：
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[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J].中国电子商务，2012，（02）.
[3]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计――谈民族特色文化在设计中的发展与创新[D].内蒙古师范大学，2011.
