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教学方法艺术范文1
关键词：艺术体操；教学研究；教学方法
在艺术体操的教学过程中，应该不断地将加强学生的实际理论知识、培养能力、掌握技巧为作为教学的核心标准。而且，出众的能力可以保证学生的水平快速增强。对于学生的教授来说，知识可以通过后天的学习慢慢培养，技术水平可以慢慢提高，唯有能力是先天条件，虽然经过运动员的自身努力与后期的培养，可以有所提高，但却依然有着一定的提高限制。因此对于艺术体操的教学，必须以学生的能力高低进行区别教学。
一、艺术体操的艺术特点
1.自然、唯美、韵律、优美。艺术体操的学习对学生自身的要求极高，要求学生的身体平衡，每个姿势需要优美自然，动作要求连贯一气呵成，与音乐保持一致性，肢体间配合协调，所做出的每个动作需要韵律感实足。这些就构成了艺术体操的一些基本特点。从本质上来说，在进行动作时，必须保证全身上下的肌肉保持一致，各关节协调到位。而对于韵律性的要求通常是指艺术体操在音乐的伴奏下在多种器械上完成的多项难度系数很高的动作。因此，艺术体操在观赏中可以给观赏者一种动作美、艺术美、形体美、和谐美、韵律美、表现美的感官感觉，更可以深刻体育运动的价值与意义。2.集体操、舞蹈、音乐为一身。艺术体操是一种将身体、器械难度动作和舞蹈艺术的节奏融为一体的表演艺术，这种艺术表现形式是任何体育运动都无法取代的，同时，需要表演者拥有非常扎实的音乐文化功底，可以将音乐的独特内涵以自身的肢体动作完美地传递给观众，使得观众从中得到极大的感官体验。同时要求表演者在表演时，将自身融入到音乐的深邃之中，使自身的音乐灵魂带着所有的观众徜徉在艺术的星空中，从而达到以情传神的独特艺术表演境界。
二、艺术体操的教学方法
对于艺术体操来说，对学生的能力有着很高的要求，因为学生的自身学习能力是艺术体操在学习前的基本要求，学生对于艺术体操的学习应该具有很强的音乐共鸣能力，很强的音乐表现能力以及优秀出众的个人艺术展示能力。针对学习能力不同的学生，应该采用不同的教学办法。唯有如此才能保证每个学生都得到长足的发展。与此同时，还必须要遵循教学的基本规律：形体动作技能的形成模式，人体姿态形成规律，艺术技能活动成形规律，以及人体自身的适应能力，这同样也是因材施教的基础要求。1.以应用分解示范教学法作为新动作的教学措施。目前，国内的艺术体操教育大体环境是：学生自身喜欢艺术体操，但是自身基础能力很低，即使是对很多动作要求简单的艺术形体展示，只要一配合音乐，很多学生依然很茫然或者是手忙脚乱。因此将会对学生的学习效率造成严重的影响，而且更会严重打击学生的学习兴趣。所以，为了避免此种情况的发生，教师在进行新动作教授的过程中，必须采用分解式的教学方法进行教授，也就是在进行完整动作的教学时，将一套完整的动作分成几段多个动作，先详细示范，然后分开教学。这样既可以保证学生拥有完整的动作概念，更可以使其达到事半功倍的效果。2.逆进分段教学法。所谓的逆进分段教学法就是将原本一整套完整连贯的动作，科学地拆分成几大部分进行分解学习，在学习的过程中不断将之前学过的动作进行复习。也就是说，学生每次在学一个新的动作时，都必须将之前学过的动作进行复习，保证与新动作完整链接。因此，逆进分段教学法不仅可以保证学生学会新的动作更可以使得学生在学会新的动作之后可以将之前的动作进行复习，保证学生在学完一整套动作之后可以完整连贯不出差错的进行演绎。3.教师语言提示教学法。在训练中，教师应该学会以生动形象的语言作为教授模式，同时需要注意自身的语气与用词，因为在日常的学习过程中，教师在授课时的语气对学生自身的学习质量产生着直接的影响。因此，在艺术体操的教授中，教师除了以丰富精湛的自身技能进行演示之外，更需要以语言、抑扬顿挫的声调以及语言表达来引导学生的学习、熟悉、训练与演绎，保证学生的思维与学习的整个过程一直处于愉悦兴奋的状态，这样不仅仅可以极大地保证教师的教学效率，更可以使学生对学习充满自信与信心。
三、对于艺术体操教学发展的对策分析
1.规范教学内容。在教学过程中，必须保证学生可以接受针对性的训练，同时保证每名学生在学习的过程中，都可以得到教师的指导与细心的教授。尤其是对于自身基础较差的学生更应该如此。2.优化教学措施。随着社会发展脚步的不断加快，学生的综合能力也在发生着变化，因此，在艺术体操的教授过程中，应该坚持具体问题具体分析的原则，根据学生的个体差异来进行针对性的教学，并且详细地向学生灌输理论知识。不断培养学生的学习积极性，或者是分阶段、分时期地进行技能教授，从而保证学生以自身适应的方式进行发展。综上所述，艺术体操正以其独特的自身风格与独特的魅力吸引着青少年的参与。艺术体操教学是教师根据学生的心理发展特点以及自身身体健康状况，有组织、有计划地指导学生积极主动地学习艺术体操知识和技术的一种互动式学习。通过以上这些分析，相信未来的艺术体操教学一定会取得一定的进展，成为学生更加喜欢的一门课程。
参考文献：
[1]张巧、刘烜华.对中国艺术体操教学研究现状的统计研究[J].体育世界：学术版.2015.1(10)：27-28
教学方法艺术范文2
比较分析课堂教学与毕业设计教学的差异，推进陶瓷艺术毕业设计应用型教学改革，强化实践意识，实现教学方法向市场化、应用化转变，注重在教学过程中激发学生的创新能力、实践动手能力和市场的敏感性。
【关键词】
陶瓷；应用型；教学方法改革
一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端
李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如“以语言传递信息为主的方法”、“以直接感知为主的方法”、“以实际训练为主的方法”“以欣赏活动为主的教学方法”、“以引导探究为主的方法”。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。
二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破
陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。
(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论“灌输”向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题—查阅资料—确定研究思路—进入生产车间—实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。
(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。
(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。
三、总结
陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。
作者：余德华 单位：湖南城市学院
参考文献：
[1]何人可.走向综合化的设计教育[J].装饰,2002(4).
教学方法艺术范文3
[关键词] 艺术设计基础课 影视艺术创造性 研究性 教学方法
影视艺术具有非常强烈的娱乐性和观赏性，为广大民众所喜爱。我们的艺术设计目的是为社会大众服务的，所以，无论从设计形式或是从设计理念都应该借鉴影视艺术之长，从艺术设计特征的多元性出发，安排我们的设计教学。
艺术设计特征的多元性决定了艺术设计教育特征的多元性。培养一个优秀的艺术设计专门人才，涉及到知识、能力、素质等方面既要掌握本专业的有关知识，又要广泛涉猎相关或相邻学科的基本知识既要掌握创造性思维的方法又要掌握本专业的表现技能；既要培养社会、经济、市场的意识，又要熟悉各种材料和工艺既要培养人文精神和审美素养，又要掌握现代科技手段。艺术设计基本的任务，虽不像以上要求得那么全面，但它毕竟担负了学生学习专业所应该有的素质和能力。它要求有比专业课更广泛的口径，并具有自己完整的体系和目标――综合素质修养与多方面能力。培养这些目标还要有全新的教学方法，这种方法要最大程度地做到多元性，激发每个人的创造潜能，活化其创造性思维，并形成良好的创新意识，具有良好的创造力。正像阿思海姆说的“为了容纳各种各样的结构，人类心灵被赋予了两种认识程序，即直观知觉和理智分析。这两种能力具有同样的价值，同样是不可或缺的，直觉用于感知具体情态的总体结构；理智分析用于个别的情景中，将实体与事件的特征抽象出来，并对之做出定义。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另一面或将两者割裂开来都只会让我们试图使之完美的心灵变得残缺不全。”因此，要全面促进创造力的发展，必须注重感性与理叉的教学方法。
一、研究性的学习观与教育现――教学方法的基本特征
教学方法所讨论的是怎样教与怎样学的问题。传统的教育观、学习观“是‘输入――产出’，即单纯追求知识传递。追求教师如何把现成的知识输入到学生的头脑中，以求得高效产出”。艺术设计基础课程的教学也面临着同样的问题，教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解，然后讲一些实例，布置学生作业，在学生做作业的过程中教师进行讲评和指正，仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥，等到作业收上来之后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法，从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性。而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主义者强调：“学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。”艺术设计基础课程的教学更是如此，每个学生都有一套自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体的同时充分地调动学习者的主动性。教师教学的目标不再是教师知识独白、传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式去解释信息，师生共同参与形成认知观念的过程。教师的作用不仅仅是教授知识，而且还与学生一起探索，一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意识观念，培养综合素质。
二、“大课程、小课程”――基本的教学方案
灵活、多元的教学方法，首先建立在大课程的基础之上，以小课程的方式把原本单一的小课程概念原理性知识或知识模块联系起来。教师根据整个大课程内的知识模块进行可操作性的课题设计，根据学生的特点，兴趣组织教学可以挖掘知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条／乇也可以由教师设计出主题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等，这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容演化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容。如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。就事“形态”来说，我们可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析。可以从人工形态考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则；可以从常见形态转入到非常见的形态。
3、“真实的情景”――教学方式的生动语言
这种课题设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多惟、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到
借鉴，能够激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从同学们身边的一些真实事件入手，并利用相关学科对事件进行分析，随之产生联想进行再创造。教师在这里的角色是学习环境的营造者。学生问题的引导者。教师要帮助学习者发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，创造一种轻松的、自由的环境，以至学习者与教师双方进行交流时的精神处于自由状态。学习者在这里的角色是问题的验证者、研究者，学习者根据课题可以用不同的手法完成。如观察、速写、摄影、色彩、综合材料制作、文献与图式资料收集、分析鉴赏等。
4、“课程行动研究”――教学方法的反馈
课题实施过程中，师生以循序渐进的方法共同介入问题，表现在如下几个环节中：理解、计划、行动、分享、反思、再思考、修正。学习者通过这几个环节研究解决问题，教师通过
这几个环节解决课题设计的问题，就像“课程行动研究”：教师在课题设计中检讨教学过程的实际问题，并加以回应，改变自己的教材、教法，并加以反思、评价，改变对问题的故有理解，改进教学品质。它并不追求精确的研究结果和理论建构，而在于解决具体情境中教师
直面的问题，求得教学品质的改进。当然，教师在课题设计中不是以个体的形式存在，而
是群体合作的发展形式，这为教学品质的改进提供了现实基础。
教学方法艺术范文4
【关键词】课堂教学;教学方法;教学艺术
教学是一门艺术，教师教的轻松愉快，学生学的主动积极有成就感，如何让学生在单位时间内在知识、技能、态度、方法、价值观、情感等方面收获达到最高值，构建高效课堂，是每一名教师需要考虑和修炼的艺术。FLASH动画制作课程是一门操作性强，可以培养学生的创新能力和精神的课程，大多数高职院校都开设了这门课程，对于计算机专业FLASH动画制作课程是必修课，对于非计算机专业是选修课程作为知识的扩充，对学生以后的就业以及将来的工作生活都是大有益处的。经过多年计算机基础类课程的教学经验，下面结合教学经验，简谈一下FLASH动画制作课程的教学方法和课堂教学技巧，愿与教育同仁一起探讨，以便建立精品课堂和高效课堂。
一、FLASH动画的特点
flas以其优美的视觉效果、形象的动画设计和震撼的视听觉效果风摩全球，在现实生活中的应用非常广泛,目前主要用于网页制作、节日电子贺卡制作、媒体宣传广告制作、动画MTV的制作、多媒体教学软件的制作、游戏制作、企业介绍制作、产品展示和电子相册等领域。Flas文件质量小，显示效果清晰，是动画制作最主要的工具之一，深受广大动画制好者的欢迎。
二、FLASH动画制作课程课堂教学模式
FLASH动画制作课程的教学采用“以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体”的教学模式，在课堂教学中采用五步走教学法：第1步：创设情境，引发兴趣；第2步：师生互动，分析项目；第3步：合作学习，完成项目；第4步：多维评价，拓展思维；第5步：拓展项目，体现分层。FLASH动画制作课程课堂教学模式的实施情况在此文不做详细分析。
三、FLASH动画制作课程课堂教学艺术与方法
1、精选案例让学生欣赏大量趣味性强的flas作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟现实生活相关的，如《人生路》是一部国际获奖作品,讲述了人的一生所经历的荣誉和坎坷，对学生进行动画制作教学的同时培养学生树立正确的人生观。我们日常生活中在网络、电视中看到的生动有趣的动画大都是用flas制作而成的，flas制作课程的教学，典型案例，精美案例的选取是十分重要的，教室课前准备好或幽默、或精美的动画短片，激发了学习动画制作的求知欲，所谓“兴趣是最好的老师”，老师选取学生感兴趣的精美的案例，可以引起学生的学习兴趣。2、案例式任务驱动教学通过建立真实的工作案例，精心设计教学任务，给学生一个切入点，建立感性认识。目的是激发学生的学习兴趣、让学生感到学有所用，从而明确本次课的教学目标。课程教学内容要以趣味性、典型性的案例展现在学生面前，增强学生的学习兴趣，要以任务引导教学的进程，让学生在尝试解决问题中学习，在解决了问题后，学生尝到了乐趣，在快乐的过程中，学生学到了知识。学生是课堂的主角，老师是课堂的导演，任务驱动教学法体现了“学生为主体”的教学思想，改变了传统教学法的教师讲、学生听的教学模式，学生在学习中起主体作用，是学习的主人，教师由在教学中起组织、引导、促进、评价、咨询的作用。3、合作小组教学将学生进行优化组合，分成若干项目小组，在小组组长的带领下，合作完成一个个任务，以此培养学生自主学习能力、团队协作能力，同时加强个别学生的表达能力和组织领导能力。教师在这一过程中可以巡视整个教室，对于水平较差的同学个别辅导，如果发现共性的问题再集体解决，个别辅导与集体辅导相结合，在此过程中还要及时点评，鼓励先进生，激励后进生。4、教学评估要及时在学生完成任务的过程中对优秀学生进行正面评价，以激励中间学生，提点相对落后点的学生；对学生的成品进行整体评价，是尊重学生劳动成果的表现，同时可以进行相互交流学习；让学生对自己的作品进行阐述，以提高学生的表达能力与总结能力；同学间进行相互评价，看到别人的长处也看到自己的不足；老师评价以此充分肯定每一位学生的作品，找出每位同学的亮点进行鼓励，同时表彰班中最优秀的作品，树立榜样。教师不仅要评价学生的知识、技能，更应评价学生的情感、态度和价值观。通过评价，要让学生在学习的过程中，获得自信和希望，学习动机得以加强，学习行为得以规范，学习态度得以端正，学习习惯得以养成，学习能力得以提高。要帮助学生检视和反思自我，并对学习过程和学习结果进行评价，促成评价的内在化，为学生今后的发展奠定良好的基础。5、教师是教学工作的重点和核心前文我们要求教师要尊重学生身心发展规律，还学生学习“主体”地位；前文还说，学习是学生自己的事情，只有主动地学习才会更有效，只有带着问题去学习才会更有效。那么现在又强调教师还是教学工作的重点和核心，二者不是相互矛盾吗？我们把课堂教学比喻为一部影片，大家看到的是演员在表演，主角是演员，但是一部影片之所以优秀，是演员表演的好吗？更主要的还是幕后有一个好的导演。课堂教学也是一样，学生是课堂教学的主体和主角，但是这堂课是不是成功达到目标，重点还是要看老师是如何设计和组织课堂教学。教师把课堂交给学生，并没有减轻自己的工作量，而是要求老师在课前，在幕后做更多的工作。6、要坚持“从学生实际出发”进行教学设计的原则“从学生实际出发”进行教学设计，要尊重学生身心发展规律，具体地说就是从学生的实际生活出发，从学生的实际知识水平出发，从学生的思维方式出发，也就是要做到以下几点：第一，要符合学生的认知规律；第二，要把握好教学的起点；第三，要控制好教学的节奏。
四、总结
FLASH动画制作课程是需要出作品的一门课程，每节课的作品我都进行了保存和检查，每一届的学生都给我惊喜，给我留下一些优秀的作品，学生带给我的成就感，让我更加热爱FLASH动画制作这门课的教学。以上我就FLASH动画制作课程课堂教学组织和管理艺术进行了简单阐述，以期起到抛砖引玉的作用，让更多的教学工作者发现课堂教学的技巧和艺术，体会教学的乐趣，享受幸福人生。
作者:代兴梅 单位:随州职业技术学院
参考文献：
教学方法艺术范文5
关键词：法国；高等艺术院校；数字影像艺术；教学方法
摄影术和电影发明都诞生在法国，科技的发明和发展加速了艺术的大众化，我们常说的影像，是摄影和电影的名称，在法国艺术院校教学中通常解释为PHOTO、VIDIO，特指与影像科技相关的艺术表现形式。影像科技的使用已经成为从贵族艺术转向大众艺术的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世纪写真史》中提到的：“以这种形式出现的摄影艺术，从某种意义上说是19世纪近代都市需要的物质和精神工具。” 法国影像的数字化始于20世纪50年代，法国摄影艺术和电影大师名家辈出，西方的影像艺术教育，早在20世纪初已经在法国艺术院校开始，作为一门艺术与科学技术及应用技能有着紧密联系的数字艺术学科，法国的高等影像艺术教育，较完备也是最具特色的。
法国在数字影像艺术高等教育方面十分发达，不仅在欧洲，在世界都享有很高的声誉，一直在引领着当今影像领域不断地创新并培养专业精英艺术人才。法国的艺术类院校(影像类专业从属于艺术院校)一般分为三大类：公立高等艺术学院(LES ECOLES DES BEAUX ARTS)影像专业、公立大学的影像专业(LES UNIVERSITES)、私立影像艺术类学校(LES ECOLES PRIVEES).法国国立高等艺术学院(Ecoles nationales supérieures d''art)为高水平的院校，属于高等专业学院(“大学校”)。法国现有56所高等艺术学院，早在20世纪初，法国巴黎工业实用美术学院，法国巴黎实用艺术学院开始开设摄影技术方面的课程，这类学校中最著名有：巴黎国立高等美术学院、国立高等装饰艺术学院、巴黎赛尔吉高等艺术学院、国立高等图像与音响技术学院、国立路易?卢密耶高等电影学院、国立阿尔勒高等摄影学院等。笔者曾在法国学习数字影像艺术六年，结合自己的教育经历，总结概括了四个方面，来深入说明法国数字影像艺术教学方法和现状。
1 注重人文艺术方面课程的学习
法国数字影像艺术方向在课程设置中注重人文艺术方面的教学，在课程中看重对“影像艺术传统”的学习和认识，旨在培养具有时代精神和综合表现应用的数字影像艺术家。在法国的艺术院校教学课程中，列在首位的专业必修课程是“摄影史”、“电影史”、“艺术史”等人文艺术课程。在法国艺术院校对影像艺术人才的培养，提出创新能力和实践应用能力相结合，逐步让学生可以在数字影像艺术方面达到专业水准，让学生们在全球范围内与艺术领域，超媒体领域，电影领域，互联网领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题，使学生今后在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。一般在课程中教授都会大量举例欧洲著名的摄影家、电影导演，艺术和行业领域的代表作品，使得学生能够深受启发，并在今后的创作中延续他们的理念。
2 教授工作室主导下的个人课题创作式教学模式
法国高等艺术学院在一年级主要开设摄影摄像技术课程和软件课程，大学二年级主要是教授开设的不同课题的创作教学课程，学生可以根据个人的兴趣来选择导师工作室和课题计划，充分体现了法国艺术教育的自由和注重综合艺术能力的开拓和培养。通常个人课题的开展，学生将被要求进行独立创作表达，也就是说学生可以根据自己的想法来创作作品，影像技术的应用同时会在课题中得到实践和锻炼。学生将会被鼓励采用更多不同的方式来实现个人的想法，综合运用数字时代的技术来表现，个人课题的开展将继续在本科和研究生阶段跟随教授工作室教学课题得到深入。学校有不同的设备提供给学生使用，同时学生可以选择摄影影棚、影像后期制作工作室等实验室制作完成个人作品。教授主张学生运用创意理念和创新手法，以问题教学的方式，学生不仅要动手实现作品还需要清晰自己的创作思路和过程，使得学生不断思考如何将课题创作与其他学科结合、不断运用新的创作表现方式、载体介质、创作表现手段去表达创作意念。每年学生毕业都会举办毕业展览，几乎看不到有作品雷同，看到的只是千变万化的艺术世界。
3 Workshop工作室教学
邀请当今影像艺术领域的艺术家和专业人士开设短期工作室课程，重视培养学生的合作交流意识。Workshop英文指的是“工场;作坊;”，在法国艺术院校教学中属于参与性的实践课程，一般学生在每学期都要选择参加工作坊课程，时间最长为一个星期。学校会邀请本专业人士带着实践项目课题与学生共同完成制作，参与性和实践性都比较强，对于影像艺术方向的学生来说，能够锻炼同学们的合作实践能力。把所学到的技术和艺术的知识转化到工作室的集体创作中去。当今数字影像艺术的表现有多种可能性，在教学中老师能够把实践中的实际问题与学生交流，同时传递出社会和行业领域对学生提出的更实际的能力要求。
4 培养学生的影像艺术观念和对新观念的挖掘
法国高等艺术学院影像艺术教学课程要求学生对影像技术的应用和个人的影像表现语言产生自己的理解和思考。影像艺术的教学更重要的是探讨创作应用能力的培养，在历史和现在众多的视觉艺术作品中，帮助学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己的语言，学生在与教授工作室的交流中寻找到自己的发展方向，教授和学生间通过课题讨论深入完成个人课题创作。例如法国巴黎美院的教学并没有固定的模式，美院只是给学生们提供创作设备和高质量掌握各种技术的训练场所。法国巴黎美术学院阿尔弗雷的?巴芒克院长认为：美院是一个教学与实验的场所，美院应该是一个自由的地方，使各个领域相互冲撞产生火花的地方。学院不能从生产线上生产出艺术家，而是帮助学生建立一个观察世界的角度。因此，法国高等艺术学院旨在培养学生对影像艺术的新创造手法和新观念。
世界著名摄影大师安塞尔?亚当斯曾说“融入时代，跨入主流，我渴望新的观念和技术，相信电子影像将会是下一代的主流。” 法国艺术院校的数字影像教育旨在培养个性鲜明富有特色的当代跨界影像艺术家，他们的创作和表现在不断融汇到社会各个领域。笔者希望，通过了解法国当今数字影像艺术教育的教学思路，借鉴并注入到我国艺术院校的数字影像教学中，更好地加强探索我国数字影像艺术的高校教育，培养具有国际视野的数字影像艺术人才。
参考文献：
［1］ 王荔.新媒体艺术发展综述［M］.同济大学出版社，2009.
教学方法艺术范文6
关键词： 高校艺术生 英语学习现状 英语教学策略
一、引言
目前，随着高校连年扩招，高校艺术生的人数逐年上升。由于在高考录取时，艺术生实行文化课成绩加专业课成绩的方法，而且文化课的录取分数线比文理科的录取分数线低很多。大多数高校艺术生的文化课基础相对薄弱，尤其是英语课。在教学中，教师发现艺术生们的英语学习积极性不高，上课经常注意力不集中，很难和老师及同学形成有效的互动，教学效果不显著。因此，有必要研究这一学生群体，提出具有针对性的教学策略，从而增强教学效果。
二、高校艺术生的英语学习现状
首先，由于我国高校艺术类专业的文化课录取线较低，因此一部分文化课成绩不理想的学生选择报考艺术类专业。而且，大多数考生从高中起就把大多数时间和精力放在专业课学习上，经常是半天专业课学习，半天文化课学习。因此大多数艺术生入学时，英语基础较差。
其次，艺术生从心理上对英语不重视，对英语缺乏兴趣和有利动机。他们认为学英语对他们的专业没有实际的用途和帮助，学英语无非是应付考试。对英语学习没有养成良好的学习习惯，常常带着消极的态度学习英语。随着时间的推移，英语内容越来越难，自信心备受打击。对英语的兴趣越来越淡，甚至产生排斥心理，要不是为了学位证书和毕业证书，他们会放弃英语。
最后，大学英语教材缺乏针对性，教学模式单一。事实上，大部分艺术院校采用的英语教材和其他文理科院校的教材一样，如新视野大学英语、21世纪大学英语、新编大学英语等。而大多数艺术生认为英语教材内容偏难，文章的话题和他们所学的专业联系不大。同时，多数艺术生的英语教学仍采用传统的大班教学模式，学生对这种单一的授课模式普遍感到厌倦。学生上课时的消极应对，也让代课老师深感无奈。有些老师坦言，艺术生的英语基础差，上课听不懂，而老师为了完成教学任务又不得不硬着头皮讲课，这样一来，英语教学效果自然不佳。
三、高校艺术生的教学方法
1.根据艺术生的实际情况，结合专业特点，选择合适的教材。
在教材的选择上，不能采取“一刀切”的方式，和其他院校和专业使用一样的教材，现行的教材对艺术生来说都存在难度偏大的现象。所以，考虑到艺术生的英语学习实际情况，灵活选用难度较小的教材或编写适合艺术专业的英语教材，十分必要。同时还要结合学生的专业，在教材中多采用一些与他们艺术专业有关的文章，比如美术专业的教材可以涉及一些介绍画家及名画的文章等，音乐专业的教材涉及一些音乐家及其逸闻趣事等。文章要难易适中，通俗易懂。与专业结合起来学习英语，能更好地调动他们的学习积极性。但同时还要注意到知识和能力的递进，合理安排教学内容，突出教学重点。
2.根据艺术生的英语基础薄弱的特点，采用基础式的英语教学策略。
高校艺术生的英语基础薄弱，有些学生的英语高考成绩只有四五十分。这说明他们中学阶段的英语基础就没打好，进入大学后，英语学习的难度增大，对于他们来说更是雪上加霜，久而久之就形成了恶性循环。由于词汇、语法是英语学习的基础，这就要求艺术生们不能好高骛远，虚心学习，把基础打牢。教师的教学内容要涉及英语学习的语音、语法和词汇的基础知识。基础打牢后再向难一些的内容过渡，以遵循语言学习从易到难的规律。
3.根据艺术生的心理特点和个性特征，激发学生的学习动机，提高学习兴趣。
动机是直接推动学习的内在心理机制，是认知需要好学习兴趣的综合表现，是产生求知欲的内在动力。有效激发和利用学生的学习动机，是培养学习兴趣的重要环节。艺术专业的学生大多活泼好动、思维敏捷、表现欲强。英语老师可结合学生的专业特点、性格特点与教学内容，充分调动学生的积极性，尽量为学生营造一个轻松、学习气氛浓的课堂环境。比如在口语课上，可以进行单词接龙游戏、角色扮演、演讲、讨论、英文歌曲联唱等。学生可以配上肢体语言，尽情展示自己的才能。这样能让学生感受到英语学习的乐趣，也认识到英语的实用性，因此激发了学生的英语动机和兴趣。
4.利用现代化多媒体教学设备，增强教学效果。
艺术生是思维跳跃，富有创新性的群体，他们普遍认为以教师讲授为主的教学模式很枯燥乏味，因此英语课堂应尽量使用多媒体设备教学。学校应建造语言实验室、计算机多媒体教室及网络自主学习平台的建设，让网络为教学服务。丰富的在线学习资源为学生提供了直观的、生动的语言学习情境，使学生自由支配学习空间和时间，人人参与到英语学习活动中。但由于艺术生大多自控能力较差，没有形成良好的自主学习的习惯，因此需要教师的监督。
5.实行多层次评价和测试，增强学生的自信心，降低学生的焦虑感。
由于艺术生在中学阶段英语基础就没打牢，因此他们中很多人存在焦虑感，不喜欢上英语课和害怕老师上课提问。由于学生英语水平参差不齐，即使经过一段时间的学习，这种现象也依然存在。如果对所有的学生采取相同的评价和测试标准，基础差但学习努力的学生的自尊心就可能会受到伤害，从而失去对英语的兴趣。所以，对不同层次的学生，教师可以采用不同标准的评价和测试。这样一来既增强了学生的自信心，又降低了学生的焦虑感。
