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艺术管理与教育研究范文1
在我们国内，基于创新人才培养的公共艺术教育也日益受到重视。特别是浙江省出台了《2012年全省实施工作要点》，在建立文化大省文化大繁荣的前提下，大学公共艺术教育的发展更加弥足重要。
一、高校公共艺术教育传统管理模式现状
艺术教育管理模式是大学公共艺术教育开展的重要保障，是体现公共艺术教育地位并落实教育目的重要手段。但高校公共艺术教育传统管理模式也面临了诸多问题。
很多高校对公共艺术教育的管理不严谨，公共艺术教育的管理系统缺乏合理科学的归属，处于多头管理或无序管理中。虽然很多高校对公共艺术教育都给予了不同程度或多或少的重视，但表面上重视，行动上漠视，重学科专业教育，轻全面素质提高的现象还是普遍存在。一些大学的艺术教育机构是因为政策原因被动建立的，而不是处于思想上的重视，所以带有随意性和间歇性。
结构单一，平台模块少也是传统管理模式的一大缺点。在很多高校，公共艺术教育的开展只限于课堂教学和校园艺术文化活动。在课堂教学方面开设了公共艺术教育必修课和选修课，按计划进行教学，在校园艺术文化活动开展方面则比较乏力。很多校园活动都是程式化的应付，没有从源头上鼓励举办精彩纷呈的校园文化活动，仅靠艺术团或其它零星散打的活动来点缀，缺乏与之相匹配的平台模块的构建，学生艺术实践的空间远远达不到要求，学生的艺术熏陶贫乏及缺少在艺术实践活动中的发散性逻辑思维训练，因此很难将所学的学术理论知识内化为艺术修养。
课程设置有偏颇。很多综合性大学在社会转型期，以经济功利为导向，在课程的设置上偏重实用性，如公共课中的英语、计算机类课程属于必修课，而公共艺术教育则属于选修，没有实现通才教育。这种设置从总体上无视了学生的主体性，将学生培训成社会经济利益的群体，却没有注重教育者的内在需求、生活目标、情感交流和价值信仰，没有体现以人为本，人的个性发挥受到阻碍，创新能力得不到发挥。
二、高校公共艺术教育碎片式传统管理模式困境成因
1、与时代需求变化的脱节
社会形势日益变化，高校的人才培养的基本职能和价值追求也随之发生变化。面对就业导向和人的全面发展导向，很多高校也处于两难境地，就业重要还是人的发展重要，先就业还是先发展，不同的高校也参差不齐，很多高校不能把就业作为纯粹的衡量指标，而是应该把就业作为一种外在的表现方式从而提高内在的人才培养质量，使大学生在品德、智力、体质、审美等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段一个重要组成部分。
2、现代教育管理理念的缺乏
南京大学校长陈俊教授指出，理念创造文化，文化创造制度，制度创造生产力。“信息时代已经到来”，可我们平时在谈到这些话语时，除了感性上的表达一种紧迫性及抒发对未来的憧憬外，我们好像并没有从传统走向现代的历史延续中，从国外到国内的吸收消化中更好地完成两者间的过渡和借鉴。现代教育管理系统的真谛在于发掘人的潜能，发挥人的个性和实现自我价值，尤其是在知识经济呼唤创新精神的时代，教育管理更应最大限度地发挥人的积极性、主动性和创造性。1
3、可操作性评价机制的缺乏
目前各高校对公共艺术教育的目的、任务等在认识上存在较大偏差，所以在教学条件、师资队伍等各方面的投入也是参差不齐，要在大范围统一标准，达到一致要求是有难度的。缺乏合理性，学校师生评价的积极性不高，学校里也没有形成自我评价的文化，并且校内的评价专家的选定也带有一定的随意性，很多学校都由退休后的老师担任督导，在公共艺术教育评价指标体系的制定上，学校也没有结合国家、地方和本校发展需要，这些影响评价工作的顺利开展。学校的评价机制的体系设置都是偏向于重点专业，作为公共艺 术教育，则没有根据它的专业特点凸显它的优势。这种评价体系保证不了学校教育的基础性，也反映不出学校教育的个性。
三、培养创新人才的公共艺术教育管理整合式新模式的措施
1、健全高校公共艺术教育组织管理机构
科学的管理制度是艺术教育顺利开展的保障，要从各个高校的实情出发，健全有利于公共艺术教育发展和全体学生实际需要的公共艺术教育管理机构，在职责划分，发展定位和长期规划中根据自身特性来设计。哈佛大学校长福斯特指出：必须使艺术成为哈佛大学认知生活和创造未来的核心动力。艺术乃是大学教育使命所载负的核心内容，她总是善于带来新观念、新形式、新方法、新感受，并对人们所有的创造性思维产生了重大而奇妙的独特启示。2这一主旨机构应该直接隶属学校，由校领导直接领导，由学校专项投入，在人事、财物等方面享有自，相当于相关的艺术教育中心，成立专门的艺术教育委员会，既包括行政领导和专家，又包括艺术教育方面的一线教师，制定学校艺术教育发展规划，定期研讨艺术教育问题，协调各部门机构形成，形成协作，建设全校艺术教育课程体系，从公共艺术教育的设置、教学、管理出发，组织好艺术教育活动，收集教学反馈，进行艺术教育评估，组织教师的制度化培训，开展对外交流和合作等。
2、建立高校公共艺术教育教学改革新的原则和方法
高校公共艺术教育管理模式的构建要以培养学生具有创新意识、综合认知能力、解决问题的能力为目标，在现代教育理论的基础上，结合高校公共艺术教育的特点，整合各项教育资源，在新的教育原则和方法指导下，使基于创新人才培养的公共艺术教育管理更加科学规范。艺术教学原则的提出，要遵循教育学、艺术学、教学基本原则和艺术基本特征，要把握好大学生的艺术与审美心理发展规律，在分析和认识这些艺术教学实践中所具有的基本矛盾关系基础上提出的处理这些矛盾关系的实际工作要求。3在公共艺术教育中，要在遵循教学原则的前提下，运用多种教学手段和艺术方式来教学，并且结合其它有关学科，多角度、多视野切入，提高艺术教育效果，使学生从被动接受为主动接受，从心灵深处，全身心全方位的参与公共艺术教育的各项活动，尽可能地使学生的听觉、视觉感受外线与操作性的行为之中，又内化于心灵体验。培养学生成为具有创新意识、创新精神、创新能思维、创新能力的人。
3、优化公共艺术课程体系设置
公共艺术教育的最终目的也不是说把学生培养成艺术家，而是要把学生培养成具有高尚情操和审美能力的，拥有良好心智和创新能力的各种人才。所以，要从上述讲到的教育目的出发来设计课程体系，根据学生的实际情况来设计。在内容和形式上，公共艺术课则要从实际情况和发展的角度出发，挖掘特点，勇于思索和创新，能展示学校的内涵，从而充分体现学校的特色。作为担任公共艺术教育课程的教师要不断丰富、更新课程内容，可以结合地方特色，开设地方文化艺术课程。以浙江省为例，很多非遗的物质文化遗产可以在公共教育课程中设立，如临海词调，无骨花灯的制作，江南丝竹，东阳木雕等，不致让我们的文化缺乏历史，而是传承伟大的民间艺术。另一方面可以将有关文化艺术主题的讲座引入课程体系，定期聘请校内外专家，开展文化艺术沙龙、艺术论坛、专题讲座等，以多种形式开阔师生的视野，活跃文化艺术氛围。
4、构建立体的公共艺术教育实践平台
抓好公共艺术教育实践平台建设是培养创新人才的重要环节。高校要把艺术实践活动的平台建设作为公共艺术教育的重要抓手和发展契机。同时积极发挥团队作用，要抓好大学生艺术社团组织建设和艺术团建设，培养艺术兴趣爱好者，拓展艺术实践活动。可以以班级、学院或社团形式组建艺术社团，以点带面推动全校公共艺术教育活动的开展。坚持普及和提高相结合，做好艺术团的筹建和发展工作，培养艺术骨干，让艺术骨干带动全校开展高品质的艺术教育工作。创立公共艺术品牌，发挥品牌优势，形成艺术教育发展与提高的长效机制。积极参加省、市大型示范性艺术展演活动，使学校艺术活动的层次和水准有一飞跃，紧扣活动主题，集中创作、编排和层层上报，参加各类艺术活动和竞赛，并建立完善的激励和奖励机制，以量化形式推动各类艺术实践与竞赛活动，并做好“高雅艺术进校园”的承接任务。此外，公共艺术教育的平台还要从校内拓展、延伸到校外，从学校到社会，构建为社会服务的平台，如与地方紧密联系，建立一定方向的研发中心，以扩大公共艺术教育的影响力。
随着时代的发展，国民素质的培养和提升越来越重要，作为一种文化传播手段，公共艺术教育也责无旁贷地承担起普及艺术教育，提高国民素质的时代重任。钱学森说要培养具有创新能力的人才。一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。希望我们更加重视基于创新人才培养的公共艺术教育管理模式的开发和管理，通过现代的管理模式来促进公共艺术教育的专门化，专业化、质量化发展。
2013年度台州市高校系统教育科学规划课题，课题编号：GG13009
【1】庞跃辉，史银.中国教育怎么了[M].重庆：重庆大学出版社，2009.
艺术管理与教育研究范文2
一、当前独立学院艺术设计专业教学管理中存在的问题
（一）师资力量不足。在独立学院，专业教师少、学生人数多这一问题普遍存在。特别是艺术类专业在扩招后，好些专业教师都担负着繁重的教学任务。师生比远远超出国家教育部艺体类师生比标准（C级）1：11的比例。由于师资的短缺，又要确保教学正常进行，艺术设计专业类不得不放弃小班授课，采用合班上大课等的方式，同时校外聘请兼职教师来加强教学力量。有时外聘老师数量比本院专业教师还多，再加上外聘教师并非都来自于高校和具有高校教师资格证书，他们中有的来自广告公司、有的来自摄影工作室、有的来自书画界等，人员素质参差不齐，有些虽然在生产一线工作，实际操作经验丰富却缺乏对理论的深入讲解，有的新教师刚毕业就步入教学工作，缺乏实践经验，这些都给教学效果与质量带来了一定的影响。
（二）硬件设施缺乏。大部分独立学院招生的专业设置基本集中在广告设计、环境艺术设计、平面设计、室内设计等所谓通用设计的专业，而这些专业由于实践性强，对场地建设、硬件设施都有很高的要求。公办大学可以得到了国家的倾斜性支持，但独立院校只能靠自身投入资金。因此相当多的独立学院在增加招生的同时相关设备和维护人员的配备却不能同步实行，严重影响了教学质量。
（三）教学秩序混乱。艺术设计专业类学生比较懒散，迟到、旷课情况严重，走进艺术设计专业的专业课教室，学生要么在教室、楼道中来回走动；要么教室里不见人影――或在写生、或在采风、或在宿舍睡觉……总之，全然不见其它专业学生那样正规有序的教学秩序，这令学校领导和职能部门在例行检查时频频摇头。
（四）教学实践弱化。学校配套硬件设施缺乏将导致实践课时量的减少，而部分教师由于本身与社会接轨不足，对社会的设计趋势缺乏敏感性，对工艺流程、设计材料不熟悉，导致培养出来的学生质量与社会生产实践的差距越来越大。在日益强调“素质化教育”，弱化“专业性”的导向影响下，艺术设计专业类的教育正在被塑造成一种动脑不动手的专业形象。在独立学院由于实践条件不具备而将手工作业忽略，各设计专业方向的课程形成了无电脑不能开课的局而。长此以往，学生缺乏实际动手能力的培养，不懂材料与工艺，不了解市场与用户，甚至毕业后都不能独立完成一项简单的实际设计任务。
二、独立学院艺术设计专业教学管理创新的措施和建议
（一）创新教学管理思想。观念是行动的先导，改革教学管理制度，必须与时俱进，更新观念。对于艺术设计专业的教学管理，首先在思想观念上对其中管理和被管理者之间的关系要有一个明确的认识，不仅“管”好，还要“理”好，要以学生的可持续发展为本，为学生的成才营造一个科学、严谨、良好的学习氛围。独立学院在制定管理制度的时候应充分考虑艺术设计专业教学规律和学生特点，在管理制度中彰显艺术设计专业特色。
（二）创新教学管理模式。艺术设计类专业人才的培养目标应与专业美术院校的美术或绘画等纯艺术专业有所区别，不可生搬硬套。艺术设计专业的学生在一、二年级主要学习专业基础知识，三、四年级时可按自己的兴趣确定未来发展方向，选择导师进入某个工作室进行学习，采取导师工作室制的教学与管理模式。重视实践教学工作室的建设，以教师的艺术个性、人格魅力和丰富的生活阅历来感染启发学生，引导学生去追求艺术的创作美感，并且面对面地讨论学习、创作体会，交流艺术思想，又可以使他们相互观摩，取长补短。
（三）强化实践教学环节。艺术设计教育是一门应用学科，要求在专业课程上贴近设计实践，训练学生以更专业的态度与深入探索的精神去创造性地解决实际设计问题。由学院出面与社会上的企业联系，建立重点实习基地。将企业实际设计课题带入课堂，既为教学提供了实践机会，又为学生的毕业去向开辟了途径。另外成立大学生艺术设计创业中心。帮助学生与社会各企业、设计公司建立多方联系，以社会实践的真实性带动学生的专业学习，既有利于培养学生自主创业的意识，又有利于增强学生的社会实践能力。
（四）优化师资队伍建设。艺术设计专业是与市场联系最为紧密的专业之一，教师需要通过交流与学习提高自身的能力，学生也需要在与市场紧密接轨的项目中获得更多的锻炼。因此需建立相应的教学管理制度，如组建课程团队，引进“项目式”教学等，鼓励教师之间互相交流教学习方法、心得并进行再学习。引进高学历的专业人才，合理聘用外聘教师，根据专业需要和学生特点选择合适的外聘教师，尽量保持外聘教师聘用的延续性，为外聘教师进行教学力一法研究提供保障。
艺术管理与教育研究范文3
关键词 艺术设计；实验教学；实验室
中图分类号：G650 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）23-0166-02
1 艺术设计学科实验教学现状
实验教学是高等院校教学的重要组成部分，一般是指“在教师指导下，学生在稳定的实验环境中通过自身努力完成教学目标的过程”。开展实验教学的目的是培养学生实践动手能力，学生通过亲身实验，对于所学的理论知识有了更深层次的理解，在实验中发现问题、解决问题的能力得到提高，有利于提高学生的综合素质，提高教学效率。
艺术设计最早起源于德国。20世纪初，德国包豪斯学院的建立开创了艺术设计的先河，同时也是当代艺术设计实验教学体系的早期雏形，自此之后，艺术设计学科在世界范围内广泛兴起。随着计算机信息处理技术的飞速发展，以计算机技术及其网络化应用为代表的信息时代的到来引起社会政治、经济、文化、生活等方面的一系列变化，同样也对艺术设计专业形成巨大冲击。传统的师傅带徒弟、机械灌输知识的教学方法已经不适应，相比机械的记忆只是简单地再现学科或者文化的艺术设计，人们更希望学生具有怀疑精神，能够独立思考，具有完善解决问题的能力，能够创造出更具特色的艺术设计。
艺术设计是一门应用性很强的学科。尽管近年来通过多方的共同努力，我国艺术设计教育体系正在逐步完善，实验教学体系得到很大发展，但与时代的要求相比还有一定的差距。为研究艺术设计学科实验教学现状，笔者对某高校艺术设计专业学生进行实证调查，向该校大一至大四艺术专业的本科生发放调查问卷。共发放问卷300份，收回285份，剔掉不合格的问卷15份，问卷有效回收率为90%。通过调查问卷的抽样统计分析，发现实验教学存在的问题。
1）实验教学理念淡薄。20世纪50年代“工艺美术”教育传入中国，成为我国艺术设计教育的开端，当时人们主要以工作室的方式来进行艺术设计教育。直到20世纪 80年代以后设计教育理念才被引入，工作室这一概念逐渐被实验室所取代，但是人们对实验室的认识还停留在基本的“工作室”工作范围内，对于实验教学的理念更是一知半解。
2）实验课程体系不健全，实验教学方法与手段的研究不足。课程是教学的核心，实验教学必然要通过实验课程的开设才能实现。长期以来，我国的艺术设计学科过度重视专业课程，而忽略实验课程，存在实验课程只是辅助“设计表达”的错误观念，弱化了实验课程对于强化学生设计基础、锻炼学生能力、培养学生意志品质的功能，直接导致教师轻视实验教学，不愿花费时间对实验教学方法和手段进行研究，造成艺术学科开展实验教学缺乏系统的理论支撑，只能依靠以往的经验，使得实验教学方法无法积累与提升。
3）实验室管理手段滞后。现阶段，实验室建设与实验教学管理处于分离状态，实验室的建设工作多由行政或后勤部门负责，而实验教学的管理工作则由教务处负责，很多高校在建设实验室时未根据艺术设计专业学科特点，也未和教务处的教师进行沟通，听取他们对于实验室建设的有关意见，只是借鉴其他院校的理工科实验室建设经验而简单进行复制，导致实验室建设缺乏规划和针对性，重复建设现象严重，采购的设备技术落后。特备是电子新产品，在采购前没有进行充分调查，导致设备配备到位时就已面临淘汰的边缘。
4）实验师资队伍建设不健全。随着高校的扩招，各高校纷纷开设艺术设计学科，在扩招过程中很多高校往往只重视引进专业教师队伍而忽略了实验技师的培养与引进，导致艺术设计学科的实验技师队伍数量严重不足。不仅如此，实验技师普遍学历不高，并未认识到自己所要教授课程在整个专业中的重要地位，不能根据学生的特点进行针对性的讲解，无法满足学生个性化的学习需求。
2 提升艺术设计实验教学管理水平的建议
优化实验教学条件，搭建信息技术平台 高校要高度重视实验教学，加强对实验教学理论和教学方法的研究，建立健全各项保障制度，加强规划和指导，配足配齐实验器材，并保证器材的数量和质量，创建具有更多探究和研究作用的实验室，为学生自主探究和从事能力所及的研究创造条件；积极搞好信息平台建设，强化信息技术应用，体现实验培训与教学资源共享；提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，增强教学效果；鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力。
创新实验教学模式 艺术院校要遵循学生的学习和发展规律，深入研究时展对艺术设计人才的需求，转变学校本位的教学理念，从满足学生自身发展的需求出发，构建开放创新性实验教学课程体系，挖掘学生的潜能，更多发挥学生的灵动思维，提升学生的实践能力、动手能力，从而内化为在课堂中无法悟到的其他智慧和知识。实验课程设置应以探究性、实践性学习为主，切实保障学生的实验学习时间，引导学生开展自主探究学习和小组合作学习，变被动接受知识为主动思考探究；引导学生开展研究性学习，重视科学知识与生活的联系，运用所学知识分析和解决实际问题；鼓励学生运用多种方式进行开放性的讨论交流，在合作中进行学习，培养学生与他人合作的意识和能力。
完善实验教学管理 高校要加大实验教学投入，建立科学的管理体制和管理模式，制定一系列科学、规范的管理制度，实施开放运行机制，构建健全完善的质量保证体系，加强专职实验员配备，组织相关人员成立实验管理工作领导小组，明确工作人员责任分工，全面落实管理责任，确保实验教学管理工作合规、有效进行。实验室要根据实验教学需要在固定时间段授课，多时间段、全方位向学生开放，对实验室的设备进行统一规划、统一管理，确保实验室资源的合理调配和充分利用，使实验室得以高效率的运行。
加强师资队伍建设 为了使实验教学取得良好成效，艺术专业要狠抓师资队伍建设，采取多种方式引进人才，壮大教师队伍，提升师资队伍的内涵和质量。通过采取“外引内培”相结合的方式，在引进高学历、高层次人才的同时，加大对校内教职工的培养，鼓励符合条件的辅导员、行政人员学习提升，参与教学，多渠道、多种形式整合社会人才资源，构建一支高水平的实验教学队伍。加大教育投入，开展教育教学和管理水平大提升行动，营造校园文化氛围，提高学校的精细化管理水平。
3 结语
伴随着社会经济的发展，我国的文化产业也有着突飞猛进的发展，艺术设计在当今社会生活中发挥着越来越重要的作用，对于艺术人才也提出更高的要求。实验教学的应用对于增强学生的艺术感觉、动手能力有着积极意义。因此，为了培养高素质的艺术设计人才以满足社会发展的需要，就必须优化实验教学条件，创新教学模式，完善实验教学管理，为艺术院校培养和开发学生的智力和技能提供良好环境，从而推动艺术设计教育的发展。
参考文献
[1]王萍，黄华明，吴傲冰，等.试议艺术设计专业实验室的建设[J].广西工学院学报，2006（S1）.
艺术管理与教育研究范文4
一、独立学院艺术专业学生特点分析
（一）文化基础较弱，专业基础不够扎实。独立学院实行自主招生计划，由地方招生部门划定统一的分数线，考生统一填报志愿，按本科第三批录取。这决定了独立学院的生源特点：文化基础比较差；家庭条件大都比较优越；心理承受力差，自我定位不准确等问题。相较于其他专业，艺术专业学生录取时标准较低，对文化课的要求也不高。因此在高考的压力下，很多文化成绩不好的学生转到美术班，通过短时间突击学画，最终考取独立学院艺术专业，但入学后这些学生公共文化课跟不上，加之专业基础薄弱，在专业的学习和发展方面也受到很大制约。
（二）重视专业学习，忽视文化课程。艺术专业本身的独特性要求学生积极参加艺术实践活动，以此来开拓视野和思维，增加艺术创作灵感。因此在课程学习方面，大部分学生重专业课程、轻文化课程。课余时间大多用于专业技能训练。这导致艺术类学生文化素养不够，知识面狭窄，缺乏人文精神。
（三）追求个性，集体观念淡薄。相较于独立学院其他工科、文科学生而言，艺术专业大学生更加追求和凸显个性，这突出表现在衣着打扮和为人处世方面。当下个体竞争观念强烈，这使得原本在艺术专业学生氛围中就缺乏的集体主义观念更趋于弱化。另外由于艺术专业的特殊性，在教学模式、教学方式等方面以学生个体为本，这也导致了艺术类学生偏重个体，以自我为中心，对班团组织等集体活动不够积极，缺乏集体责任感。
二、独立学院艺术专业学生教育管理目前存在的问题
（一）教育管理缺乏针对性和现实性。目前独立学院在学生管理方面采取“一把抓”的方式，没有考虑到不同专业的学生特点。比如，很多独立学院设置早操和早读制度，要求所有学生在规定时间和地点进行，不考虑艺术专业学生的特殊性。而且很多独立学院艺术专业采取小班授课教学模式，这在一定程度上影响了学生集体主义的养成，导致班级的纪律散漫，对于学校的发展和学生的发展都造成了不良的影响。
（二）师资短缺，硬件设施尚不完善。独立学院发展历程较短，办学模式还不够成熟。艺术专业办学时间更短，因此在办学过程中还有很多不足。与公办院校相比，独立学院在软、硬件方面力量都比较弱。师资以及文化氛围较弱，学科建设相对落后，相关的硬件设备也不够完善，很多实践课无法按照教学大纲进行。这从一定程度上打击了学生的学习积极性和主动性，导致学生学习兴趣不高。
三、独立学院艺术专业学生教育管理对策
（一）注重课堂教学与日常管理。独立学院要重视思想政治理论课对学生成长的作用，加强课程教学改革，选取贴近大学生实际的教学内容，利用生动直观的影像教学吸引学生，开展启发式、参与式专题讨论和学习，用生动活泼的方式增强思想政治教育的说服力和感染力。此外，强化专业教师对学生的影响，充分调动专业教师教书育人的积极性，增强他们的责任感和主动性，用自己的言行举止对学生施加正面影响。
（二）加强学生教育管理队伍建设。独立学院要重视学生教育管理队伍建设，尤其是辅导员队伍建设，改善辅导员的福利待遇，畅通辅导员提升和晋升渠道，减少辅导员的后顾之忧，增强辅导员的归属感和对学生工作的认同感。艺术专业的辅导员要针对学生专业特点有针对性的开展教育和管理，及时掌握学生动态，利用好学生党员和学生干部，以点带面，努力提高艺术类学生素质。
（三）重视校园文化建设。独立学院要着力打造积极向上的校园文化氛围，通过多种形式的校园文化载体加强对艺术专业学生的教育和引导。艺术专类学生思维活跃，活动能力强。要鼓励学生参加参与各种社会实践活动，把体现时代特征、适应学生成长特点的文化活动纳入到教育范畴，通过内容丰富、形式新颖的比赛活动，让学生在竞争中培养团结合作的精神。
（四）占领网络阵地，加强网络教育和监管。独立学院艺术专业学生自律和自控能力较弱，很容易受到不良信息的影响。独立学院要加强对网络的监管和控制，强化网络监管机制和措施，过滤不良信息和软件，净化网络环境。此外，将积极的校园文化引入网络，通过贴吧、BBS论坛等方式创造学生感兴趣的热点，引导学生关注国家大事，关心学校和自身的发展。学生教育管理工作者也可以利用微博、QQ群、微信群等新手段加强学生教育管理。
（五）重视学生心理健康教育。独立学院艺术类学生心理承受能力较差，抗挫折能力较弱，这使得他们在面对复杂的人际关系和社会环境时更容易出现心理问题和危机。独立学院应该设置心理咨询机构，加强对艺术类新生进行思想健康状况普查，建立心理健康档案。另外，要针对性地举办心理健康知识讲座，开展心理辅导咨询，定期对心理困难学生进行谈心，帮助他们化解心理危机，增强心理调适能力和社会适应能力，提高承受和应对挫折的能力。
艺术管理与教育研究范文5
[关键词]中间商；市场微观结构；交易机制
一、引 言
在金融学领域，交易的中间化和交易的制度被称为市场的微观结构。Spulber(1996)把这个称谓用到了一般化的市场，泛指所有类型的商品和服务的市场运作。经济系统中有多种介于买方和卖方之间的中间商，按照是否拥有商品的所有权，Yavas(1992)把中间商分为market maker和matchmaker，前者指通过向卖方报价买入商品，再向买方要价卖出商品的经济主体，如批发商、零售商等，他们不改变商品的物理特征，不从拥有商品中获得消费价值；后者不是通过交易获利，而是对买卖双方进行匹配，从促成交易中获取一定佣金，如各种中介。对市场机制中的交易者来说，中间商的服务同样有成本。那么中间商为什么产生，并且几乎遍及整个经济领域，人们为什么通过中间商而不是直接与卖方或买方交易等问题就值得研究。针对上述问题，西方经济学界逐渐发展出一支特别的研究分支――中间商理论。
二、中间商理论的发展阶段
Spulber认为金融学和经济学的大量中介化模型之间存在着基本的相似性，提议经济学家应该把中间商的学科融入主流经济学的基本框架中。他本人1999年的著作就是在这一框架内、用相似的概念和相关的经济理论构建的。[3]中间商理论也遵循这个原则，不断发展完善起来。
(一)早期阶段
较早研究中间商的文献(Demsetz，1968；Diamond和Dybvig，1984；Glosten和Milgrom，1985等)主要集中于买卖双方直接交易和通过中间商间接交易之间的差异，包括存货管理、限制交易、使交易方获得信息和流动性、使中间商获得信息、贷款监督的分散化以及非流动性资产的转化等。
尽管上述文献对中间商做了早期的探索研究，但是，长期以来中间商仍然被标准文献所忽略。~Robimtein和Wolinsky(1987)认为研究中间商需要建立一个基本模型，以此来描述交易过程中的摩擦和中间商的功能，而此前的文献没有注意到这一点。
(二)成型阶段
Robiustein和Woliusky(1987)(以下简称R&W模型)较早注意到被传统文献忽略的中间商问题。他们建立了一个市场模型，包含三种类型的交易者：买方、卖方和中间商。买卖双方可以直接交易，或者通过中间商间接交易。该模型构建了一个分析中间商行为的框架，以及这些行为的内生决定因素，突出了交易过程和交易收益分配的关系。此后的文献以R&W模型为基础，把研究范围扩大。例如Morteusen和Wright(2002)通过增加搜索成本并且考虑一般化的匹配技术和谈判规则而扩展了R&W模型。还有一些文献进一步研究中间商内生出现(Biglaiser，1993；Li，1998)、直接交易与间接交易的竞争(Fingleton，1997；Hendershott和Zhang，2006)、中间商之间的竞争(Rust和Hail，2003)等领域。
尽管R&W模型开创了研究中间商的新局面，但是仍然存在不足之处。例如，该模型假设买卖双方的搜索强度水平固定不变；而Yavas(1994)的最大不同在于把搜索强度看作经济主体的选择变量，认为R&W模型没有反映出中间商对经济主体搜索行为的影响。此外，R&W模型外生地假设中间商拥有购买同质性产品并转售给消费者的能力，当且仅当中间商比生产者遇见消费者的效率更高时，中间商才能发挥作用。即是说，在R&W模型中，中间商只不过是外生拥有较高交易匹配率的经济主体。与之相反，Cosimano(1996)提供的内生化交易机制就允许交易者自由选择与中间商交易或者与其他人直接交易。但是，他仍然假设中间商外生存在于市场中。
(三)进一步发展阶段
由于R&W模型的不足，后来的研究对其进行了更大改进，Shevchenko(2004)和Miao(2006)就是其中的代表。前者虽然也在搜索理论的框架下，但是建立了一个完全不同的中间商模型：假设经济环境中存在很多种类的商品和不同消费偏好，而非传统理论中则只有单一商品和相同偏好。他还把经济主体是否作中间商的决策内生化，而不是外生的把一些经济主体置于中间商的位置。Miao(2006)对传统模型的重大创新在于假设所有的交易者都能以公开的标价交易，可以搜索并且与中间商讨价还价。该模型和Gehrig(1993)类似，但是其动态研究不同于后者的静态搜索模型。
很多关于中间商的模型都假设买卖双方是对称的(例如，R&W，1987；Gehrig，1993；Biglaiser，1993；Yavas，1992，1994；Rust和Hall，2003等)。这种方法适用于金融中介，但是不太适合像零售商那样的中间商。Hendershott和Zhang(2006)介绍了不对称的消费者和生产商，而把中间商看作生产商的价格接受者和消费者的价格制订者。他们把消费者搜寻、中间商进入和竞争的模型扩展到允许上游企业直接向消费者销售，从而建立了一个与渠道管理相关的模型，用来检验直接销售对生产商、中间商、消费者和福利的影响。
三、中间商出现的条件
虽然各种文献对中间商为什么出现这个问题的研究角度不同，但基本达成共识，即中间商的存在是因为他们在搜索交易伙伴上比买卖双方独自搜索的效率更高。R&W模型的核心思想就是，在不完全信息的交易中，中间商的存在可以减少搜寻成本。因为在无序的市场中，买卖双方自己相遇很难，中间商的服务方便了他们匹配。
一些学者尝试解释中间商的内生出现。Johri和Leach(2002)的均衡模型说明在同质性产品的环境中，当供应商可以选择做生产者还是中间商时，如果做中间商的收益大于做生产者的收益，中间商就从供应商中内生的出现了。Masters(2004)表明在均衡的搜索环境下，商品的可分割性和生产的同质性导致中间商的产生。随着市场规模收益增加，中间商因其加速交易过程的特性而成为经济发展的需要。
与上述文献从市场福利和卖方角度考虑不同的是，还有一些研究从消费者立场出发研究中间商出现的条件。例如Cosimano(1996)通过建立一个参数模型对比直接交易和间接交易的不同收益，认为消费者选择间接交易是因为中间商降低不成功交易的概率，增强了商品的流动性。Hendemhott和Zhang(2006)构建消费者的选择和搜索模型，而不是给定的需求结构，为直接销售和间接销售如何共存做出了内生化的解释。Biglaiser(1993)假设市场中大多数商品品质低劣，买
方不愿花较高的成本鉴别商品，那么一些人会通过投资于商品质量辨别技能而成为中间商。
四、中间商的作用
splber(1999)认为中间商的主要作用有：通过设置价格达到市场出清；通过提供集中的交易场所减少搜寻成本；通过标准化合同减少讨价还价成本；通过提供市场信息和产品保证降低逆向选择成本等。但是，这些还不足以完全概括中间商的功能。
(一)出清市场
中间商的首要功能是勾画出市场出清的途径：即匹配买卖双方的价格。市场如何达到均衡价格是新古典经济学的一个主要疑问，中间商的价格设置为此提供了解释。瓦尔拉斯均衡理论认为，市场中存在一个无私的拍卖人，让市场的供给和需求在某一个价格水平Pw下达到均衡，交易量为Qw。中间商理论把这个与实际不相符的假设变得更接近现实：中间商分别向卖方提供报价Pb，向买方要价Pa，使得供给量与需求量相等(如下图所示)。虽然Pb
(二)制造市场
作为市场制造者，中间商在买者之间分配产品和服务，并调整从供应商的进货，为产品提供运输、储藏、重新包装、组装等增值服务，既保证供应又能减少存货的成本。在证券市场上，像券商这样的中间商熨平了交换的波动，靠存货创造了市场的流动性。Demsetz(1968)考察过纽约证券交易所的交易量对交易成本的影响，发现“要价一出价的差价是对有组织的市场提供中介交易的一个回报；在其他市场上，存货差价是零售商和批发商的回报”。
(三)消除不确定性
当供给和需求存在随机因素时，中间商通过即时的购买和销售提供便利性，从而减少或消除了买卖双方在搜寻过程中的不确定性。中间商的存在也增加了潜在交易伙伴的数量，从而提高了找到交易伙伴的概率，降低了搜寻的成本(Spulber，1999)。当交易者的行为很难观测时，中间商作为买卖双方之间的中介，通过做出可信承诺，提供监督和签约服务。中间商因此而获得回报，而在非人格化的直接交易中，承诺难以置信。这种有约束的合同抑制了机会主义行为，而且不会导致组织的扩张。
(四)提供信息
在很多市场上，买卖双方对信息的掌握是不对称的。卖方通常并不了解构成市场需求基础的消费者特征；买方通常也不了解他们想买的产品质量、耐久性和安全性。Spulbr(1999)认为中间商通过收集信息，并且向消费者及供应商提供与产品和服务有关的信息而填补了这一空白。零售商可以检测产品并向消费者描述产品的特征，批发商能够向供应商提供市场和消费者的要求，而且将交易集中进行可以产生收集和分配信息的规模经济效应。中间商不仅在信息方面享有优势，还能以信誉和有约束力的合同为基础来保证所提供信息的准确性。
(五)提高交易效率
和直接交易相比，中间商在很多方面降低了交易费用，提高了交易效率。中间商把买卖双方聚到一起，可被看作降低信息成本的有效机制之一。例如，Gehrig(1993)认为搜寻合适的交易伙伴并对价格重新谈判需要花费时间。中间商通过提供明码标价的固定价格，加速了交易的过程。Yavas(1994)检验了在双向搜索市场(例如，房地产中介)中中间商的作用，表明中间商缩小了买卖双方的搜索范围，使他们可以放弃搜索，直接和中间商交易，因此也降低了交易方的均衡搜索强度。Yavas证明了如果搜索成本高昂而且低效，中间商的福利可以得到改善，反之则反。
(六)辨别商品质量
中间商的另一个重要作用是辨别商品质量。Biglaiser(1993)认为其中的原因在于：第一，中间商比普通消费者购买更多的商品，因此有激励在技能方面作大量投资，成为辨别商品质量的专家。第二，中间商要在以后的市场中站稳，比起那些只卖少量的商品、在市场中滞留时间较短的售卖者，销售高质量商品能带来良好的声誉。特别是直接交易费用很高、商品质量差异很大时，通过中间商购买总能提高收益。Li(1998)也揭示了经济主体选择是否在核实商品质量技术上投资而成为中间商。Li表明存在这样一个均衡，当私人信息问题不严重，而且质量检测技术的成本不高时，中间商总是交易高质量商品；当人们因为不能辨别商品的真实质量而无法从事交易时，交易被严重延迟，内行的中间商能因此提高自己的福利。
(七)影响投资激励
除此之外，中间商对买卖双方的投资激励也有影响(Spulber，2002)。一般而言，买卖双方在了解未来交易伙伴的特征之前，没有和特定交易伙伴绑定契约关系，因此做出的投资都是通用性的而非专用的。在各种交易机制并存的竞争市场，不同的市场结构影响边际收益，进而会影响投资效率。搜寻市场上因为缺乏契约承诺，即使是通用性投资，投资水平也会受到影响。这个效应类似于套牢问题，在契约框架下，事后的投资激励依赖于对契约规定的收益分配的期望。中间商通过为高价值的买方和低成本的卖方提供了价格承诺，因而提高了买卖双方的投资水平。
五、中间商与其他交易方式的竞争
(一)中间商与直接交易的竞争
中间商和直接交易的竞争可以用Gehrig(1993)的研究结果很好的概括：无论什么时候只要垄断的中间商收取正的价差，一个活跃的直接搜索市场就会出现，并且从中间商那里获得市场份额。虽然搜索市场的延迟成本为中间商提供了市场地位，但是中间商不能随心所欲地获取较高的价格差。搜索市场扮演了中间商的竞争者角色，当买卖双方选择直接交易时，中间商的市场地位就受到挑战，其定价策略需要考虑搜索市场的特征。Fingleton(1997)认为中间商的市场地位由交易者绕开摩擦市场的能力决定，当摩擦消失时，直接交易改变了供给和需求必须面对中间商的情况，从而降低了中间商的市场地位。但是，这没有改变Stahl(1988)的结果，即如果需求没有弹性，中间商仍会垄断市场。但是，由于垄断的低效，即使间接交易的成本降低，直接市场也不会消失。与上述研究强调价格对竞争的影响不同，Bell等人(2003)把销售人员的努力是否具有外部性引入分析框架，发现如果价格竞争不激烈，而销售努力的溢出性很高的话，消费者对独立中间商的需求可以和厂家直销互补；如果价格竞争激烈，努力溢出很小，直接交易与间接交易是替代关系。
(二)中间商之间的竞争
中间商既要和直接交易竞争，也要与其他中间商竞争。中间商之间的竞争会导致瓦尔拉斯均衡，使价格差降到零。买卖双方可以通过中间商以瓦尔拉斯价格成交。在没有任何成本的情况下，瓦尔拉斯拍卖人可以被竞争的中间商代替(Gehrig，1993；Fingleton，1997)。除此之外，作为市场制造者的中间商还与纯粹
市场中介竞争。与中间商不同的是，中介的报价各不相同，而且是有成本的私人信息。中间商的进入会导致中介退出市场，从而垄断间接交易市场(Rust和Hall，2003)。
(三)技术进步对中间商的影响
既然大多数文献都认为，中间商的存在是因为直接交易的搜索效率太低，那么当搜索效率提高时，买卖双方是否会倾向于直接交易，中间商存在的意义就不重要了呢?Pant和Hsu(1996)认为随着技术进步特别是信息技术的迅猛发展，可以降低有限理性、机会主义和不确定性的约束，从而大大降低交易费用。因此有人预测，随着信息技术的普及，中间商有退出市场的趋势。“去中间化”(disintermediation)的实质是买卖双方希望通过提高直接交易的效率，重新分配原本由中间商享有的收益。Duffie等人(2003)认为增加的搜索效率提高了交易者对中间商的谈判地位。Miao(2006)分析了技术进步的效应，认为买卖双方搜寻效率的提高一方面增加买方在搜寻市场中的收益，鼓励他在这个市场交易；另一方面，更多的买方进入搜寻市场使他们找到合适交易伙伴变得困难，这又降低了买方的收益。Hendershott和Zhang(2006)认为生产商的网上直接销售虽然对中间商的收益有影响，但是生产商和消费者的福利水平增加得更多，即社会的总福利水平会有所提高。但是Lucking-Reiley和Spulber(2001)的态度比较乐观，认为中间商不但不会被替代，其作用反而进一步加强。包括电子商务在内的新中间商形式正在不断涌现，它们通过甄别和提供信息进一步降低搜寻成本，继续扮演中间商的角色。
艺术管理与教育研究范文6
关键词：遗产经济 遗产旅游 文化遗产管理 研究评述
当代的文化遗产早已被纳入旅游与经济体系之中，因此衍生出“文化经济”（Cultural Economics）以及“文化旅游”（Cultural Tourism）两种新兴的概念。旅游与经济两个相互映衬也相互牵制的因子，使得文化遗产的风貌可以持续不断地与周边场域相互影响与融合，“遗产经济”（Heritage Economics）与“遗产旅游”（Heritage Tourism）应运而生。
文化遗产经济研究
在早期的研究中，遗产管理者所关注的都是环境与文化价值方面的大众议题，却很少关注经济价值对遗产保护本身是有益的。“文化遗产经济”目前还未被经济学领域所重视，一方面是文化遗产市场上的经济规模并不足以大到成为独立的经济体来研究；另一方面是因为文化遗产组织管理存在困境，文化遗产在支出与收入之间无法创造更多的经济效益。
相反，在西方许多国家的旅游市场上，文化遗产的角色甚至能够影响一个国家或地区GDP 的成长或衰退。王艳平（2008）在《遗产旅游管理》一书中将这种情况称为“小国产业”，该书提到“一旦把遗产产业概念放置到具体且不大的空间里，遗产是可以立村、立镇、立县的。对于像新加坡、日本这样的小国，观光立国也是成立的”。
在Ilde Rizzo 与Ruth Towse 于2002 年合著的《遗产经济学：西西里岛文化的政治经济学》（The Economics of Heritage：A Study in the Political Economy of Culture in Sicily）一书中，先从遗产的组织结构谈起，再扩及到遗产的供给（supply of heritage）与遗产的需求（demand of heritage）层面。因此，很容易建构出遗产经济场域的构成条件，其中Ruth Towse 特别提到，“遗产的需求是由供应者所唤起的，意即市场上对于文化遗产的需求与否，关键在于管理者或是所有权者要端出什么样的菜来吸引或创造市场上的需求，这种需求当然指的是大众旅游者或是一般访客”。当然，这个议题的成立必须先建构在文化遗产本身已经拥有良好的治理条件与管理机制的基础上，以免在市场的供需之间对文化遗产产生破坏。同时，他也提到遗产服务（heritage services）的供需问题，这也是我国过去在面对遗产管理实务上较缺乏的一块领域，因为这部分必须将文化遗产与旅游活动结合，并且借助一些高科技的设备来达成。
此外，David Throsby（1997）在“文化遗产经济的七个疑问”一文中试着用经济学常用的“条件评估法”（Contingent Valuation Methods；CVM）模式来分析遗产价值。他提到除了政府的介入以外，非政府组织（NGOs）的角色也非常重要，因为政府的角色主要应该扮演政策的制定与愿景的规划，这方面与非政府组织的交流活动是有必要的。相反，目前我国文化遗产管理中除了政府的角色外，各非营利组织（NPOs）的角色则似乎无法发挥太多的政策构想。
在国内，顾江（2009）在《文化遗产经济学》一书中，将在文化遗产价值评价的基础上，探索文化遗产可持续发展的有效途径作为研究重点。该书深入探讨了文化遗产的经济学特征，是一种有益的学理探讨，在一定程度上填补了国内文化遗产经济学研究的学术空白。
文化遗产旅游研究
（一）文化遗产与文化旅游的关系
许多具有文化遗产特质的历史城市很容易打造成以旅游导向为主的城市，如西安、北京等，其关键的原因在于遗产本身的文化本质会让旅游者在不同的时间轴上都能感受到不同的旅游吸引力，当然这是需要对遗产本身进行优质的管理。因此，“遗产旅游”其实就是文化旅游概念下的一种旅游类型。美国旅游人类学家史密斯（Valene Smith）认为，文化旅游主要是以参与和感受地方文化为主的旅游。任冠文（2009）认为文化旅游是指旅游者主要以消费文化旅游产品，体验与享受旅游活动中的文化内涵，从而获得身心愉悦的一种旅游活动。无论是哪一种定义或诠释，简言之，“文化旅游”所代表的正是一种欲通过了解异文化来提升自我视野或生活经验而产生的一连串旅游行为，这样的定义有助于了解文化旅游的本质意义。
（二）文化遗产与旅游的有机整合
在许多国家都会善用“文化资源”的丰沛能量来与“文化旅游”做一个适切的整合，在众多的文化资源中，历史性建筑的叙事性（narrative）与叙述性（descriptive）是一个很好的操作手法。英国著名的文学家乔叟（Geoffrey Chaucer，1340-1400）所著的知名圣经故事《坎特伯里的故事》便是很好的例子，坎特伯里大教堂位于英国伦敦东南方向的肯特郡，是知名的中世纪之城。每年有超过300万名游客来到坎特伯里大教堂朝圣，而这就是该建筑本身基于历史事件的叙事性所达到的文化旅游效果，“教堂建筑”本身也许并不是他们来坎特伯里的主要原因，而小说内容的叙述性才是吸引他们到访的原因。因此，在探讨文化旅游所关注的焦点议题中，参访对象的主体性是会随着文化多样性的内容而有所调整的，同样是以教堂为旅游地点，文化旅游者所凝视的对象将有所不同，因此文化遗产本身若能蕴涵更多元化的文化资源，将有助于文化旅游事业的发展。
