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游戏设计美术培训范文1
我们走进国内著名的专业游戏培训学校，GA游戏教育基地，回顾过去几年中GA培养的数百名游戏美术人才。不难发现，所有这些学员大体可以分成三类。这三类学员的成长轨迹，代表了三种典型的通往游戏开发领域的途径。下面三个学员的真实经历，或许可以给我们一些启发。
李星从小就对美术有浓厚的兴趣，父母很早就开始培养他，希望他能在美术领域有所成就。从小学开始他就一直坚持参加各种美术培训班，最终顺利考上四川美院。大学四年，李星逐渐喜欢上了游戏，刚开始是喜欢玩，后来逐渐对游戏制作产生了浓厚的兴趣。大学毕业之后，李星决定做一名游戏美术设计师。然而尽管在美术方面功底扎实，但是对于游戏开发必须掌握的3D图形技术，李星却一窍不通。几次应聘游戏公司，都因为没有相关经验，也没有必要的软件技能而功败垂成。几次碰壁后，李星报名学习了GA的游戏美术课程。刚开始，由于软件方面基础为零，学得很累。坚持了一段时间后，他逐渐掌握了3dmax和ps等软件工具，也慢慢适应了用电脑作为绘画工具的工作方式。这时他在美术方面的深厚实力开始逐步展现出来，成为了同期学员中的佼佼者。毕业之后，李星的毕业作品得到了多家著名游戏公司的赞赏，顺利拿到了工作合同。走上工作岗位之后，科班出身的李星很快体现出过人的美术实力，工作表现受到公司的充分肯定，短短一年多时间已经成为该公司主美。
杨沈杰大学学的是室内设计专业。毕业之后辗转了多家企业，一直从事室内装潢效果图制作方面的工作。然而这个职位竞争激烈，薪金福利待遇也一直不如人意。杨沈杰仔细考虑了自己的状况后决定转行做游戏美工。看了很多游戏公司的招聘要求，杨沈杰觉得自己会用3d软件，能制作各种物件的模型，贴图，应该完全可以胜任。然而他信心满满地参加了几家公司的考试后，却发现并非那么容易。所谓隔行如隔山，同是使用3d软件来制作各种物件，游戏公司的要求远远高于一般的效果图制作。在朋友的介绍下，杨沈杰参加了GA的游戏美术课程的学习。5个月的学习过程中，杨沈杰越来越感觉到3d图形技术在游戏中的应用，有许多特殊的技术和标准，这些都是以前根本不知道的。另一方面，之前制作效果图，在贴图方面几乎都是使用材质，自己手绘的能力也急待提高。在GA学习期间，杨沈杰几乎天天披星戴月，学习到深夜。最终他不仅顺利完成学业，还用业余时间组织了一个项目小组，以徐家汇教堂为蓝本制作了一个精美的游戏关卡。这为其应聘就业增添了一个重要的砝码，最终杨沈杰顺利被EPICGAMES录用。
和以上两位同学相比，余静同学成为游戏美工的道路就要艰难很多。余静所学的专业跟美术以及设计没有丝毫的关系，毕业之后从事的是销售业务的工作，可以说是地地道道的门外汉。出于对游戏的热爱，余静还是说服家人，决定改行做游戏美工。由于没有任何美术方面的基础，也从来没有接触过3d软件，余静第一次到GA求学时，甚至没有办法通过入学测试。而她没有轻易放弃，自己花了一年时间参加素描、色彩等传统美术培训班的学习。同时，找了很多3dmax方面的书籍自学软件。时隔一年之后考核通过，进入GA开始学习游戏美术课程。由于基础比较欠缺，虽然软件方面通过下功夫多做多练，能够赶上同学的步伐，但是美术方面的能力却不是一朝一夕能够提高的。毕业之后余静的应聘考试远不如同期的其他同学那么顺利，开始的几次都被游戏公司拒绝了。GA的就业指导老师帮她分析原因，寻找对策。一个重要的原因是，余静应聘了几个职位都是角色制作，角色设计师在美术基础上的要求是非常严格的。余静仅仅参加过一年的业余学习，与美术专业的应聘者竞争肯定是吃亏的。想明白这个道理后，余静改变了策略，精心制作了一些并不复杂的物件和场景，仔细观察生活中的真实物体，下了大功夫把这些看似简单的东西做得非常细致精细。果然，新的作品赢得了游戏公司的认可，最终顺利成为一名游戏场景设计师。
正所谓条条大路通罗马，前面提到的三位GA学员有着各自完全不同的教育背景和学习经历，最终都完成了同一个梦想。在这个过程中他们遇到的问题，和努力的重点，都是各不相同的。
在游戏美术领域，科班毕业的美术院校学生无疑是最具有优势的，他们受过专业、系统的美术教育，有扎实的基础，出色的艺术感觉，纯熟的绘画技法，这些对于一个游戏美工来说都是至关重要的。这一类人也是游戏公司比较欢迎的，因为他们往往具有很大的潜力，有很大的上升空间。但这一类学生面临的共同问题是他们学习的是传统意义上的美术，几乎没有接触过数码图形技术，不会使用各种软件。更不用说游戏行业内部的标准和流程，以及一些先进的技术手段。没有这些基本的技能，就算美术功底再好，也很难叩开游戏公司的大门。
因此，像李星这样的学生，其实努力的目标是很明确的。一是熟练掌握游戏开发中使用的各种软件；二是尽快适应一种全新的绘画方式；三是了解游戏开发的流程和一些重要的技术手段。虽然要学的东西非常多，但相对于美术方面的积累和提高，学习这些基本知识和技能还是一个比较容易见效的过程。应该说，这三类学生中，距离游戏行业最近的就是这第一类。
第二类是一些相关专业毕业的学生，这些专业并非纯粹的美术专业，但或多或少都跟美术有一些联系。他们在美术方面虽然不如美院的学生那么专业，但也都具备基本的手绘技能，有一定的美术感觉。例如建筑专业，工业设计专业，平面设计专业等等。这类学生的一个特点是，往往比第一类学生的软件应用能力强。甚至有一些能够比较熟练的应用3d软件。他们成为游戏美工的可能性也非常大，相对第一类学生来说，在软件方面的障碍更小。但摆在他们面前的有两个问题：第一，在技术方面并不了解游戏制作的特殊性。虽然他们有一定软件基础，或许在工作中也曾经应用过相应的软件，但游戏开发中的一些标准，习惯，以及一些特有的技术手段是他们无法掌握的。假如以往的经验形成了一定的思维定势，走入了一些技术误区，甚至有可能局限他在游戏领域的发展。第二个问题是，虽然他们比第一类学生在软件方面有优势，可能入行更容易一些，但在美术功底方面的不足可能会逐渐体现出来，限制今后的职业发展。
针对这两个问题，这一类相关专业学生的努力方向就应该有所不同。在初期的学习阶段，应该注重游戏开发实际工作能力的培养，站在一个游戏美术的角度去逐步养成一些应有的操作习惯，多把注意力放在游戏开发有的一些技术手段的学习上。像杨沈杰那样主动去参与一个小的项目开发会是非常好的学习方法。而更长期的学习重点还应该放在提高自己的艺术修养和美术功力上，作为一个游戏美术设计师，这将会是贯穿整个职业生涯的长期过程，只有不断的提高，才能获得更大的发展空间。
像余静这样的第三类学生应该说是面临最大困难的一类。甚至在很多人看来，让一个完完全全的门外汉在一两年里成为合格的游戏美术设计师根本就是一个不可能完成的任务。在几年前，游戏美术完全依靠手绘的时代，确实如此。不过近几年诞生了许多新软件，大大方便了3D模型的制作；以往完全依靠手绘的模型贴图，现在也可以通过修改一些现成的素材来完成。这使非美术专业的学生从事游戏美术设计工作成为可能。当然这会需要付出很大的努力。
游戏设计美术培训范文2
2004年，我国政府大力扶植动漫产业，全国的动画公司和动漫专业如雨后春笋般迅速萌芽，各地的大专院校、职业院校争相开设动漫专业，我院也在这股暖流下开设了计算机动画绘制专业，时至今日已经度过了十个春秋。在经过摸索、蓬勃发展、鼎盛期之后，动漫专业的学生就业悄悄发生了变化，在对大量毕业生的走访发现，动漫专业毕业生除了在传统动画公司就业之外，另有许多毕业生在毕业后继续学习或者慢慢转岗，在广告公司、传媒公司、影视公司做设计、动画、美术的大有人在，有些学生通过培训学习，在游戏公司做动画设计，事业小有成就的大有人在。动漫与游戏、多媒体、传媒之间到底有多少千丝万缕的联系？人才需求有多少的技能重合点？我们动漫专业的学生要如何培养才能跟上目前的互联网+的时代？课程要怎么设置？带着这些疑问，2014年暑假开始，我院动漫专业教师开始进行市场调研，前后走访了常州、杭州、重庆、大连、南京、成都等将近20家动画公司、游戏公司、传媒公司等，与公司的人力主管、游戏主美、项目主管等进行了深入的交流座谈，了解各个公司的岗位需求以及对员工的专业技能要求。经过将近一年时间的调研、分析研究、讨论汇总，对于动漫专业的改革有了一些心得，在这里抛砖引玉，简要综述。
相关文创产业与动漫的关系
1.游戏产业异军突起
在对我院动漫专业毕业生就业情况的调查中，我们发现，一些毕业生或者毕业后直接进入游戏公司，或者参加了一些社会上的技能培训进入了游戏公司，他们薪资高，待遇好，进阶快，对于目前所从事的工作都充满信心。近年来游戏行业的异军突起，使我们急需了解一下游戏公司的岗位需求与动画公司岗位需求有哪些共通的技能点。经过对游戏公司的走访，我们发现各家游戏公司都是人丁兴旺、发展势头迅猛，有些游戏公司政府扶植力度之大远远超过我们的想象，同时，各家游戏公司的员工薪酬远远高于动画公司，以重庆的一家游戏公司为例，入职的员工薪酬即可达到5千以上，在接下来的几年期间，员工可以根据自己的能力如同玩游戏一般通关升级，月薪8千、一万的员工不乏少数，而一些项目组长月薪可达两万。而目前大部分动画公司月薪则相对偏少，即使公司内最高级别的技术型员工月薪也最多拿到8千，入职一两年的员工普遍工资都在3千左右甚至更低，而动画公司和游戏公司的劳动强度基本持平，这也是动漫人才逐渐向游戏产业流动的一个重要原因。当然，这些薪酬的区别与动画、游戏的盈利模式有关，但高薪以及强大的发展势头会越来越吸引更多的专业人才到游戏公司就业。
通过对许多游戏公司的走访，笔者对于美术制作部门的员工配比及员工需求有了大概的认知，美术制作部门基本包括游戏原画师、游戏动画师以及美术宣传3大类，人员配比为原画7：动画3，美术宣传由原画、动画人员负责完成。目前游戏公司缺乏的都是优秀的游戏原画绘制人员，一些承接外包的游戏公司人力主管遗憾的表示，甚至在整个省的艺术院校中都招不到适合的原画绘制人才，就业缺口大、同时没有相应的毕业生使各家游戏公司都缺乏后备人才。全国开设游戏专业的院校不乏少数，但是这些游戏专业的真实教学情况与动画专业刚开设时情形一致，师资匮乏，课程设置、课程标准完全达不到用人单位的需求。有些游戏公司因为招不到合适的员工，为了公司的发展，甚至开始自己做培训。在这种形式下，我们职业院校的动漫专业没必要转型为游戏专业，而是应该选择与专业最接近的、优秀毕业生通过培训可以入职的技能目标来制订相关的专业课程。游戏动画师、低端一些的游戏原画设计师是我们可以努力的方向，这些岗位的基本技能依然是动画和漫画。许多不错的动画人才纷纷跳槽到游戏公司从事动画制作、原画制作，他们反倒觉得比动画公司更轻松，只需要从气氛把握、透视以及镜头运用上绘制出更加符合游戏气氛的作品即可。因此，不能冒进的去转变专业，而是要进行微调，找到动漫专业适合的人才培养模式。
2.数字出版业方兴未艾
在当前的数字出版领域，教育出版与学术出版、专业出版一起，被认为是数字化程度相对较高的三个领域。不管是在线课程、家庭作业、电子书、虚拟体验材料，这些电子出版物以其影像、声音的全方位体验吸引了众多教育者、学习者、开发者的目光。另外，教育类的app电子书、小游戏、儿童读物等类型的数字出版物，也以其无法抵挡的优势进攻儿童教育市场，这些出版物画面通俗易懂、寓教于乐，互动性强、色彩鲜艳、声光电齐全、可以触摸，能够最大程度的调动儿童的触觉、听觉、视觉等多感官的运作，对于家长、儿童、幼教机构来说，都是吸引眼球的选择。尤其是儿童科普类图书，要把艰深晦涩的科普知识以通俗易懂的形式表现出来，而且很多时候要借助图表、示意图、实物图，而这些内容采用高科技手段（如二维动画或者三维动画）来展示，无疑更加生动有趣。因此，儿童科普图书以电子图书形式出版，将成为儿童书籍开发的一个重要内容。笔者走访的南京锦绣墨励公司，主要进行“巧虎《乐智小天地》”幼儿教育系列产品的中国地区的制作，该品牌成功运作“巧虎”这一形象，开发了图书、动画片、小游戏、玩具衍生品等一系列产品，在南京的动画公司中算是独辟蹊径的一个成功运作模式。成都的铁皮人科技公司，从传统的儿童插图出版物华丽转型，数字出版、小游戏以及相关衍生产品的开发，市场逐渐做大做强，实现了传统的出版公司到数字出版业的成功翻身。
不管是哪个类型的数字出版物，最终都以文字、图片、音频、视频这几种内容呈现，而图片、视频在整个数字出版物中可以说占据了绝对的半壁江山，这些画面可以是静态的摄影图片、插画，也可以是实景视频、动画视频，另外，画面与文字、图标之间的布局则是不可忽视的平面版式设计。由此，促生了另一个岗位的人才需求--UI设计师，目前UI设计师在国内的发展尚处于起步阶段，整体上缺乏一个良好的学习与交流的资源环境，这一领域真正高水平的、能充分满足市场需要的UI设计师为数甚少，而UI中的图形设计岗位要求从业人员精通Photoshop、Illustrator、Flash等图形软件，具备良好的审美能力、深厚的美术功底，有较强的平面设计和网页设计能力。也就是说，在制作方面，不管哪种类型的电子出版物，都需要美术制作、动画制作、影片拍摄、后期合成、排版等技能，这些技能和动画专业人才培养目标基本吻合，转化的课程就是：原画绘制、漫画（插画）绘制、动画制作、摄影摄像、后期、平面设计。数字出版方兴未艾，就业前景光明，从这个角度来说，动漫专业的学生又多了一条光明的就业之路。
3.动漫专业转型发展建议
游戏美工、游戏动画师、UI设计师等目前的新热岗位都需要3种关键的技能：动画制作、插画绘制、平面设计。而电子出版物制作和微课、慕课这些新生事物，即使还在摸索其盈利模式，仍是不可阻挡的大潮，学习这一类相关技能也同样至关重要。对于职业院校的学生来说，掌握两种（两种以上）的技能就成为学生就业的必需。
（1）人才培养层次定位与技能要求
在对大量的企业进行走访时，多数企业对于新入职员工的反馈都集中在一点：学生的美术基本功普遍达不到用人单位的需求。大部分职业院校的动画专业学生在中级工入校时美术素质基本为零，对于美术技能的培养来说，三年的培养时间远远达不到就业技能需求。因此，动漫专业的人才培养层次必须定位在技师，中级工的专业基础课要以通识的美术基础课训练为主，并穿插一些基本的设计类课程，为预备技师阶段的专业学习奠定基本的美术与设计技能。而预备技师阶段专业课程的比重是可以为动画（涵盖游戏动画设计、后期制作等）：原画（涵盖游戏原画、漫画、插画设计）：平面（涵盖ui图形设计）=5：3：2，课程之间要有衔接有交互，每个学生要至少掌握两种技能，部分优秀毕业生要能够达到用人单位的基本需求。不管是动画、原画还是平面，学生掌握复合型的技能越多、越娴熟，审美能力、动手能力越强，在就业时就具备越佳的竞争力，只有这样才能逐渐改善动画专业学生的就业状况。
（2）人才培养项目制作与产教结合
不管什么企业，都希望员工具有团队配合能力以及自主学习能力，而我们职业院校的学生在这些方面或多或少有所欠缺。这就要求老师在布置学习任务、设计项目时要综合考虑，除了在单一课程上的组合团队作业，在预备技师阶段，配合专业课程的调整，动画、原画、平面3种技能点的综合操作是项目开展的重点。教师应该设计一些复合型的项目制作，比如，微课制作、小游戏制作、电子书制作等。以微课制作为例，学生以团队结组，首先要具备分析课程、交流任务以及与用户协商沟通的能力，设计出基本的微课脚本后，同时制订出需要插图配合、动画配合的技能知识点，同时还需要设计排版、后期合成能力。学生完成一项任务，需要应用到3个技能点，缺一不可。再以电子书制作为例，首先与用户沟通，绘制出脚本分镜头，确定使用动画表现和插图表现的亮点，在制作的过程中还需要反复的团队沟通协商、与客户沟通协商的能力，版式设计也是不能缺少的项。诸如此类的项目可以同时带动3个知识技能的应用，又使学生的团队配合、沟通能力以及自主学习能力得到了锻炼，通过一项综合任务的完成情况即可考察学生在预备技师阶段的综合技能的掌握情况。
在职教课程改革中，产教结合也是一项重要工作，学校与企业的合作一直总受到多方的牵制。如果想使校企合作顺利开展，并达到真正意义上的合作，学校就要下力气、下决心给予老师绝对的宽松时间以及一定的经费支持，要放手让老师去尝试、去学习磨练，这个过程是必须的，只有走过了一段弯路之后，学校、教师、学生才能找到合适的项目。项目成功了，除了教师学生得到应有的商业报酬之外，学校也得到了招生宣传的亮点，企业不用花费太多成本即可完成项目制作，三方都得到了实际的效益。即使项目流产或者失败了，教师和学生也在这种试错的过程中提高了自己的技能水平，汲取了经验教训。在真正的商业合作中师生提高成长的速度，是学校的教学与虚拟项目完全不可比拟的。
（3）课程调整与标准制定
人才培养模式的调整，相关课程内容设置和标准也需要微调。比如，为了强化中级工学生的美术基础，可以借鉴社会美术考级制度，将素描、速写考级纳入中级工课程标准，并要求学生必须在一定时间通过一定程度的级别考试。分级制度可以有效的改善学生对于美术基础课的认知，改善职业院校普遍比较散漫的基础课学习。又如，游戏动画师所要掌握的动画技能，在技能点上并没有多么高深，关键是理念上的转变，因此在动画课程上应该设计一些新的元素，转变学生的认知理念。其次，加入《游戏美术设计》等相关课程，使学生对于游戏需要掌握的美术知识有一定的概念，具有一定的技能，这些课程与《原画绘制》、《插画绘制》结合，进一步提高学生的手绘技能。另外，在预备技师阶段的平面设计课程加入电子出版物的制作，使学生熟练掌握id排版技能，并掌握一定的UI图形设计技巧，这同时也对交互动画、设计课程有了新的要求，《平面设计》、《网络动画》课标需要有进一步的技能提升以及相关模块的制订。
游戏设计美术培训范文3
关键词: 地震灾区 幼儿园 美术治疗 建议
“5・12”四川特大地震发生两年了,在这两年中,四川灾区的孩子经历了8级的特大地震和无数次的余震,他们幼小的心灵遭受了重创。在大地震发生初期,许多的教育者和心理工作者都注意到了巨大灾难对孩子的心理创伤,大批的志愿者到灾区对孩子进行了及时的心理干预,使得一部分孩子度过了最惊恐最无助的灾难初期。但科学的心理治疗工作包括及时的心理干预和长期的心理治疗工作,长期的心理治疗工作的开展,单纯靠外界的介入是无法维持持续性的。我居住于重灾区江油市,对市内的几所幼儿园的孩子进行访谈后了解到,虽然大地震已经过去了很长一段时间,但唐家山堰塞湖、媒体的报道、经常性的余震、成年人的恐慌都对幼儿造成了影响,一段时间后,许多孩子对灾难的心理恐慌会显现出来,大地震对他们的创伤会持续数月、数年甚至几十年,巨大的灾难或许会被他们铭记一生,孩子的心理康复需要很长的时间,幼儿的身心发展特点和灾区幼儿的心理现状决定了心理治疗长期开展的必要性。
美术治疗作为一门新兴学科,是指美术治疗师与被治疗者在建立一定信任关系的前提下,利用绘画、黏土雕塑、拼贴等各种美术活动,帮助被治疗者表现自我、描绘梦想、宣泄烦恼、交流情感来达到治疗的目的。美术治疗在欧美先进国家已被广泛地运用于医疗与教育界之中,但在我国的发展相对缓慢,特别是以幼儿为对象开展美术治疗的研究尚未引起充分的重视。我国的幼儿园教育中,形式主要是集体活动的形式,对于幼儿来说,跟小伙伴在一起游戏画画,心情会很愉快放松。幼儿园的环境安静、清爽,不受外界干扰,教室里色彩协调、造型可爱的墙饰,都能让孩子最大限度地放松身心。幼儿园里还具有丰富的工具和材料,例如绘画工具、手工材料、游戏玩具,这些是开展心理治疗的物质条件。对孩子来说,幼儿教师具有多重身份:老师、榜样、最依恋的人,她们具有的与孩子亲密信任的关系、专业知识和长期的幼儿园工作经验,都有利于美术治疗工作的长期开展。虽然幼儿教师也是受灾者,心理也受到了创伤,如果在幼儿园里开展长期师生互动的美术治疗活动,也有利于幼儿教师的心灵重塑。但灾区幼儿园长期开展美术治疗还面临许多的问题,就如何开展美术治疗,我提出以下建议仅供参考。
1.四川地震灾区幼儿园的心理重建工作应该长期广泛地开展。有研究表明,非重灾区的民众心理创伤的程度不亚于重灾区的灾民,更何况幼儿还处于身心不完善阶段,更需要长期的心理康复。灾区幼儿园可以长期在小、中、大班的日常美术教学活动中融入美术治疗内容,例如小班的孩子可以开展无命题的涂鸦活动,让孩子在各种自由的涂鸦线条中抒感,培养自我控制和自信的品质。鼓励中、大班的孩子运用油画棒、各种纸材、黏土等美术材料开展命题绘画和手工活动,如命题画“我的表情”、“我的3个愿望”,通过教师设定的美术治疗方案有目的地引导孩子抒感;开展折纸和黏土手工活动,通过对手工材料的切割和组合,排解不愉快心情,让幼儿在丰富多彩的美术活动中得到情感宣泄和情感表达。
2.地震后很多幼儿园的建筑垮塌或者成了危房已被拆除,幼儿园在新址搭建了临时板房,新的环境会给幼儿造成不安全感,不利于美术治疗的开展。幼儿园可制作造型可爱、色彩温馨协调的墙饰,布置幼儿熟悉的环境,营造一种幼儿熟悉温馨的具有安全感的环境。社会各界捐赠的美术材料,需要幼儿教师加以合理安排和运用,如油画棒、各种纸张、剪刀、黏土及各种综合材料,开展丰富的美术活动。
3.虽然幼儿教师有着丰富的教学经验和专业的教育知识,但将心理治疗融入到美术教学活动中却是一个难题。在我国,美术治疗还不为许多人知道了解,很少有学校开展美术治疗的教学活动。所以,幼儿教师在这方面的专业知识还较欠缺,可以由心理专家和美术教育专家开办专业辅导班进行美术治疗专业知识的系统培训,例如1999年9月21日台湾中部地区发生地震后,台湾省教育部针对儿童制定了美术治疗计划,由陆雅青等专家对教师进行美术治疗专业知识的培训,幼儿教师也可以通过各种渠道自学美术治疗知识。即使教师无法做到美术心理治疗或治疗效果不明显,也可以通过美术活动本身缓解幼儿的心理阴影,因为美术活动本身就具有情感宣泄的特点。
4.美术治疗是一个系统而又专业的工作,对于受灾程度不同的幼儿应该设计不同的治疗方案和内容。对于受到惊吓的一般灾区的幼儿,可以在幼儿园开展集体治疗方案,因为在集体美术活动中,幼儿与同伴的相互交流,积极的创作欲望都能使幼儿沉浸在愉快的情绪中。美术治疗内容可以设计正确认识地震灾难的美术活动,开展一系列的以抒发快乐情感为题材的美术活动,让他们能正确面对灾难,及早建立起健康快乐的情绪。
极重灾区的幼儿面对亲人和小伙伴的死亡,目睹了地震时惨烈的情景,心灵受到了极大的创伤,对于这部分幼儿,教师应谨慎设计循序渐进的美术治疗方案。初期治疗,应暂时避免谈论灾难,以免对幼儿造成二次伤害,多开展快乐题材的美术活动,让幼儿暂时忘却伤痛。一段时间后,邀请幼儿的亲人共同进行美术治疗,让幼儿在有安全感的情景下大胆地面对自己的痛苦,释放恐惧和焦虑的情绪,同时,这部分幼儿还特别需要心理专家的专业心理治疗,以求达到心理重建的最佳效果。
5.在幼儿进行美术创作时,老师可以做一些指导,但指导不是将成人的美术技巧和想法强加于幼儿,而是在创作过程中帮助幼儿表达情感。在创作中,老师应鼓励幼儿讲述美术作品,通过讲述,他们的情感得以宣泄,以达到美术治疗的效果。幼儿教师不需要对幼儿的美术作品过分重视或评价,而应该更多关注幼儿创作美术作品的过程,钱初熹教授就认为:“由于美术治疗的主要目的不是追求审美经验,而是治愈心理疾病,解放身体痛苦,因此与结果相比,过程更为重要。”
游戏设计美术培训范文4
动漫游戏市场的温度一再升高让市场蛋糕不断做大，政府政策支持，企业人才需求，给IT培训行业点亮了一盏明灯。从2003年，政府开始大力扶持游戏产业，首先是国家新闻出版总署推出的“中国民族网络游戏出版工程”，凡列入此工程的选题，新闻出版总署将会同国家有关部门提供多方面的政策扶持。目前市场上效益不错的原创网络游戏大多是这个工程的扶持项目。在随后的互联网出版产业“十一五”重点发展规划中，更将网络游戏列入为软件与信息服务业的重点。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》。提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。由此。游戏和动漫教育和人才培养也在政策支持下驶入了快车道。
以动漫游戏人才培训行业中的代表汇众益智为例，作为动漫游戏人才培养项目的执行单位，汇众益智游戏学院动漫学院多年来积累了不少的教育经验。汇众益智的《游戏学院V4.0》和《动漫学院V1.0》课程均是秉承科学的设计思想理念，结合国内动漫游戏开发、设计的特点和行业规范。在积累了丰富的动漫项目开发经验和教学经验的基础上，结合案例教学、实例教学和项目开发的教学模式开发出来的。
其次是在教师队伍的建设上，目前汇众益智拥有200余名优秀教师，所有教师均是通过严格考核上岗，其中不乏在行业工作数年实践经验丰富的行业精英，因此汇众益智构建的这支教师队伍不仅教学方式灵活，案例讲述生动，更依靠丰富的行业经验让学生更多的贴合市场，了解所学技能的实践应用，为走上工作岗位打下基础。
第三是教学质量的统一，汇众益智在全国拥有40家校区。无论是获得众多好评的游戏学院，还是刚刚崭露头角新生的动漫学院，在教学上都有着严格的统一，从教材到教学方式管理都有整齐划一的严格规定，确保全国各地的学生都得到同质量的教育。
有统计显示，目前2007年第三季度中国网络游戏市场规模达到30.4亿元，其中国产网络游戏的市场占有率已经达到了64.8％。而5亿的动漫消费者。每年1000亿元的动漫市场空间，让更多企业跃跃欲试，这也致使动漫游戏人才的供给远远不能满足需求。
面对良莠不齐的动漫游戏培训市场，汇众益智认为，人才培养不仅仅是为了填补市场需求，促进产业发展。更重要的还是让喜爱动漫游戏的人们有用武之地，让更多的人成为社会的有用人才。
游戏设计美术培训范文5
关键词：国外美术；欣赏课； 美术家； 美术作品； 艺术语言；审美教育
中图分类号：J205-4 文献标识码：A文章编号：1673-8500（2012）12-0085-01
目前，美术课程的阶段目标从“欣赏*评述”“造型*表现”“设计*应用”和“综合*探索”四个学习领域进行了描述。
其中的“欣赏*评述”部分，重在提高学生的审美和鉴赏水平。这就需要教师除了有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。下面，我将从美国、法国对美术欣赏课的重视，来促进和改善我们小学的美术欣赏课教育，提高学生的审美能力，进而促使学生全面发展。
在小学阶段，美术课程规划应围绕培养学生的审美兴趣和审美能力展开，同时也应为学生日后继续审美学习与实践打下良好的基础。美、法两国的美术教育凸显对美术欣赏的重视，提高学生的审美能力。
一、美国通过游戏加深印象，通过操作加深理解
爱玩游戏是孩子的天性，在美术欣赏课中穿插一些游戏，并能在游戏中完成欣赏目的，这对学生即能学好知识，也能在玩乐中激发创造性思维。在听一节美国的欣赏课时，我更多的觉得那简直就是一次有趣的游戏，教师在课堂上让学生分组玩游戏，通过学生的游戏、观察实物，每一组都让学生说说自己的想法，不管学生说什么老师都鼓励，有的甚至边说还边把实物的特点演示给大伙儿看，惹得大家都乐开了怀。经过这样的形式，让学生无形中加深了对本课的理解。在游戏中培养学生的审美情操，对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。这一课，如果光讲解，学生对作品的认识就会形成书本的现实的脱节，因为欣赏课一般作品都会离学生交遥远，如果不是通过游戏，实物展示，很难让学生感受到当时的风情。在游戏过程中，学生还能够自己发现问题。通过学生自己的制作，使他们更了解要欣赏的事物的内涵，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。
二、法国让学生外出考察，读万卷书不如行万里路
有一次我去法国旅游，看到一群群的学生在上课时间来参观博物馆，导游告诉我们，法国的学生经常都会外出参观，法国博物馆的年观众量是其人口总量的五倍，其中以青少年为主，提供从幼儿到少年的教育项目。中小学生每周都有一两次参观博物馆的专门课程，并列入教学大纲和计划。所有的国立博物馆免费为教师及18岁以下的年轻人开放，为他们组织专场讲解。在游罗浮宫时，有一些为学生的服务项目。艺术车间是其中之一。罗浮宫拥有很多个艺术车间，既为成年人，也为学生服务。去年暑假我的去罗浮宫，看见学生车间开设几十个个专题的活动，如“了解大自然”、“认识大自然的颜色――菘蓝”（一种植物，颜色可作为染料）、“古埃及的民族服饰”等。例如，在了解大自然一课，首先由教师带领学生参观罗浮宫前的杜伊勒里花园，讲它的风格，回到车间后，学生回忆刚刚欣赏完的花园，自己利用模具，建造出自己想像的花园。6到18岁的孩子都可凭兴趣参加。艺术车间很受欢迎，一般要提前半个月才能订到位置。对于高年级的学生就可以听导游的讲解，例如：大卫的名画《拿破仑一世加冕礼》，在讲解这幅画时，所有的人都聚在那幅画前。“这是一幅高六米、宽十米的巨幅油画，是后古典画派代表人物大卫最出名的作品。谁都精不过拿破仑，让大卫把那一刻记录下来，权力与艺术便手牵手同时走进了历史。 看约瑟芬，她跪在地上，双手合十，等待着一生最大赌注的“赢资”――那顶后冠。她全算计好了，为了防拿破仑日后另娶，她在加冕礼前夜向教皇忏悔说她和拿破仑只行过世俗婚礼。于是教皇把已经入睡的拿破仑叫醒，硬是让两人在上帝面前“完成手续”，否则第二天的加冕也是不合“规格”的。在导游生动的讲解中，也许学生听不懂什么意思，但一次听不懂、两次忘记了，长此以往耳濡目染，潜移默化的熏陶，让这些人文艺术气息不断的影响着学生。
游戏设计美术培训范文6
[关键词] 幼儿教育 美术教学 游戏方法 教学效果
一、引言
新纲要明确指出:幼儿园教育要“以游戏为基本活动,寓教育于各项活动之中。”陈鹤琴先生说过,“游戏是儿童的心理特征,游戏是儿童的工作,游戏是儿童的生命。”从某种意义上说,幼儿的各种能力是在游戏中获得的。
游戏并不只是童年期一种特有的、快乐的活动,它同时也是对幼儿成长、发展和学习有价值的一种活动,可以为促进幼儿身心全面发展提供最优条件。美术教学是幼儿园教育的一个重要内容,是促进幼儿大脑健康发育、开发初步形象思维和抽象思维的关键过程。由于幼儿生理发育水平的限制,幼儿美术教学的施教方法、手段和过程的设计对教学的效果显得非常重要。因此,将游戏融入幼儿美术教学过程中,正是为了对幼儿进行全方位、多学科的综合培训。游戏式教学不再直接注重绘画、手工技巧的学习和作品效果的评价,它根本不必考虑画得好不好、做得像不像,它注重的是孩子通过各种绘画、手工活动,来充分宣泄情感、展现能力,它考虑的是教学形式、教学手段如何更具有丰富性、随意性、游戏性。它真正使幼儿美术活动成为让孩子自由翱翔的广阔空域,最终实现提高教学效果、促进幼儿身心健康发展的目的。
二、游戏化美术教材的选择
1.选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。小班的幼儿受其认知发展水平的限制,生活经验较少,他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物,我们就可以设计“蜗牛赛跑”、“蜻蜓花中飞”、“企鹅跳舞”等手工内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具、食物或其它事物为题材,如“妈妈的花衣裳”、“我爱吹泡泡”、“五颜六色的棒棒糖”、“马路上的汽车”“画气球”、“捏糖葫芦”等绘画、撕贴内容。
2.选择的教材还必须具有游戏性。单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的,他们更喜欢在有趣的游戏中学习,如:在“我爱吹泡泡”绘画活动中,教师事先准备好几瓶肥皂水,让幼儿在室外玩“追泡泡”的游戏,并引导他们观察泡泡的变化(由小到大),让他们在快乐地游戏中感知泡泡的产生、变化和特点,再适时地结束游戏,以“泡泡这么有趣,可是一会儿就变不见了,如果我们把它画下来多好啊!”激发幼儿画泡泡的兴趣,而先前直观的泡泡游戏使幼儿在作画时更好地把握泡泡的特征。在活动中由于游戏的引入,绝大多数幼儿较好地完成了“吹泡泡”的作品,同时幼儿参与美术活动的兴趣也大大提高,对独立完成美术作品的自信心也大幅上升。
三、游戏化美术材料的投放
要使游戏与美术教学优化结合,就要优化与美术教学相适应的物质环境,使环境创设具有可参与性和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动,往往取决于主观能动性的发挥,而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引,自然会主动地操作材料,参与到教育活动中去。小班幼儿由于小肌肉发展还不完善,动手操作的能力较差,因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料,才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣,又能让幼儿轻松获得成功,而且还能使画面产生很好的效果。例如,教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画,提供纸团让幼儿压印,提供弹子让幼儿滚画等。如在喷画活动“放烟火”中,教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶,幼儿只需轻轻一喷,纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印章画“小兔的新衣”活动中,教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜(胡萝卜、藕),等等,幼儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上,一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣,有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏,绘画是件快乐的事情。
四、游戏化美术教学的指导
游戏是幼儿最喜欢的活动,越小的幼儿越是如此,这与他们的心理、生理特点都有很大关系,他们的自我意识发展水平低,所以常常认为玩具狗、布熊等都和自己一样是有生命、有感情的,这属于心理学上的“儿童泛灵论”。要顺应孩子的这一需求,创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调:“儿童是在周围环境的影响下,通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。
1.以游戏的口吻导题,激发幼儿对美术活动的兴趣
小班幼儿好动、好模仿,行为受情绪的支配。因此,笔者在活动中先从激发幼儿的兴趣入手,赋予幼儿适当的角色,即运用游戏、故事等形式导题,以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分,我给幼儿讲了一个故事:“前几天下大雨,大风刮走了小兔家的屋顶,小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿,并引起了幼儿对小兔的同情,纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形,贴在小兔的屋子上,小兔的新房就这样造好了。还有在绘画活动中“帮妈妈绕绒线”中,我在活动的开始,就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏,在体验绕绒线的手臂绕环动作后,再让幼儿在纸上为妈妈“绕绒线”,学习画圆圈线。教师利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白,把幼儿的注意力一下子引过来,为接下来的活动打下了良好的情绪基础。
2.在边做边玩中发展幼儿的美术技能
虽然小班幼儿年龄较小,但仍需要掌握一些剪、贴、画、撕、捏等简单的美术技能。只是这些美术技能是幼儿在边做边玩中不知不觉地掌握的。因此教师可以设置一些有趣的游戏。比如在剪纸“雪花”活动中,教师让幼儿把小纸条变成一片片的小雪花,然后将小雪花放在一起,和幼儿一起玩下雪的游戏,并让幼儿在捡雪花的游戏中巩固对红黄绿三种颜色的认识。此外还可以让幼儿进行一些玩色游戏:如让幼儿在纸上拓印桔子后添加上眼睛、嘴巴、手、脚就变成了一个个小朋友。又如用弹子蘸上颜色,放在纸盒里进行滚画,不一会儿便会变出一块块漂亮的花手帕。还有和幼儿一起玩吹泡泡,让幼儿在开心之余再进行泡泡画。即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后,对着白纸吹泡泡,泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中,幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能,而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。还有在折纸添画小狗时,由于教师始终用游戏的口吻,幼儿在折出不同方向的耳朵时,会为自己解释:“小狗听见声音了,所以这个耳朵是竖的。”还有一位幼儿把小狗嘴巴画歪了,说“这是小狗生气了”,这都显得轻松自然,孩子会在这种乐趣中成长,而教师千万不要为此恼怒或责备孩子。在这些有趣的游戏中,幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能,而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。
3.教师指导时应注意语言的游戏性
小班幼儿的思维属于直觉行动性思维,因此他们在美术活动中,不可能像中、大班的幼儿一样会先想好了再画,而是画到哪里算哪里,甚至有时画上几笔就不愿意动手了。这时,教师可以用生动有趣的游戏化语言提示、指导或鼓励幼儿。
比如练习画直线教师可以说“开火车”,让幼儿用画笔在纸上开火车。有一次在“把大狮子关起来”这一绘画活动中,陆嘉琪小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说:“老师,我不画了!”对此我没有用强硬的口气让她下去继续作画,而是对他说:“琪琪,你看你的笼子有这么大的洞洞,大狮子一定会从这里逃走的,多危险啊!快把笼子关关紧,别让大狮子跑出来。”陆嘉琪听了赶紧下去又认真地画了起来。还有一次在涂色活动“苹果”中,季朝阳随手拿起一支黑笔涂了起来,我走过去对他说:”你的苹果是不是坏了呀?坏苹果吃了可会肚子痛的哦。“他不好意思地笑了笑,我连忙又发了一张纸给他:”画一只吃了身体健康的红苹果好吗?“他立即边唱苹果歌,边带劲地涂了起来。
五、游戏化评价,让幼儿获得成功感和满足感
游戏化的美术活动更需要游戏化的评价过程,我在评价幼儿作品时,采用游戏化的评价语言,收到意想不到的效果。如:让幼儿学画小鱼时,我们对幼儿说:“谁画的鱼儿最漂亮,小猫就会来钓鱼。”这时幼儿的绘画积极性马上被调动了起来。为了招徕“小猫”,他们画鱼儿的时候特别认真仔细。评价时,教师一边观察巡视,一边在幼儿的作品旁印上不同数目的“小猫印章。幼儿一边数,一边兴奋地交流着:“我有三只小猫来钓鱼,你呢?”“我比你更多,我有五只小猫呢。”洋洋小朋友对我说:“老师,今天我这儿只来了一只小猫,明天我画许多许多漂亮的鱼儿,你能多请几只小猫咪吗?”我微笑地朝他点头,表示非常愿意。
就这样,我如法炮制:画瓢虫,我给孩子们印“叶子”;画乌龟,我就给孩子们印“兔子”;画小鸡,我就给孩子们印“小虫子”……运用这种有趣的游戏评价形式后,每一次的作品讲评,幼儿都充满着期待。游戏化的评价避免了单纯的评价作品的好与不好,而且还能激发幼儿美术活动的兴趣,提高幼儿美术技能,从而让幼儿始终对美术活动充满着向往和迷恋。
六、结论
游戏是幼儿的天性,而美术活动与幼儿的游戏行为存在着本质的一致,即幼儿作为主体从活动中获得愉悦与满足,顺应儿童天性的美术活动就是幼儿游戏的一部分。本文所提出的方法有效地突破了这种模糊游戏与教学的界限,将教学与游戏这两种互为补充的形式整合起来,运用游戏化美术教学的形式,为幼儿提供游戏化的绘画环境,采用寓美术技巧于兴趣之中的游戏方法,使幼儿体验了艺术活动的乐趣和美感,调动参与活动的积极性,促进其审美能力的发展。同时让幼儿珍爱自己的独立思考和异想天开,充分开掘和发挥孩子们的艺术潜能。不但大大提高了美术的教学效果,而且更好地促进了幼儿身心健康的快速发展。
参考文献:
