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美术教育培训总结范文1
关键词：艺术教育；教师培训；顺向模式；特型示范；美术教育；案例分析
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003－9104(2011)05－0239－03
促进中小学艺术教师的专业发展是开展教师培训的核心工作。教师培训主要从培训理论、培训目标、培训内容、培训模式与方式、考核与评价、组织与管理等方面进行深入调研和实践，努力构建具有科学性、针对性、实效性和前瞻性的有效教师培训体系，为提高中小学教师整体素质和专业发展贡献力量。通过多年培训教学的观察、分析、实践和调研总结，笔者提出了艺术教师培训的顺向理念。由此，深入解析顺向美术教师培训、探讨构建与实施顺向美术教师培养模式，既是推进中国学校美术基础教育的必须，也是深化中国本土艺术学学科建设和研究的有效途径。
一、艺术教师培训现状
满足中小学艺术教师教育教学的实际需要应是艺术教师培训的首要目标，培训是否满足了中小学艺术教师教育教学的实际需要，也应作为评价教师培训的重要权重指标。当下，中小学艺术教师教育教学的实际效果与受教育者满足需求的相关性峰值越来越低，主要体现在以下几个方面。
第一，培训目标定位的短浅性。主要体现在随着中小学教师学历补偿教育任务的完成，对教师培训的性质、功能、目标、动力与保障等伴随课程改革出现的一系列偏差，把培训目标单纯定位在学历提升、职称晋升、合格证书获得或完成继续教育课时等外在功能的层面上，缺乏体现对艺术教师内在素养的培育与外化知识技能更新转化的需求，缺少从长远的艺术教师专业发展与培养的可持续发展理念出发，去培训培养具有自主学习、自我发展潜力与终身学习的未来艺术教师。
第二，培训内容设置的僵化性。僵化性主要体现在培训内容的引领理念滞后与培训内容的设置缺乏实效性两个方面。一方面，引领具体培训课程的内容时，缺乏相应的理念更新性，导致培训内容与具体的教育教学现实脱轨，造成教师实际教学转化困难。另一方面，在培训课程和内容的安排上，过分强调学科专业知识的理论性、系统性与完整性，忽视学员在特定教学情境下解决教育教学问题的能力培养，反思性、探究性、互动性、情境性、实践性课程内容偏少，缺乏培训实效。
第三，培训形式策略的单一性。目前的中小学教师培训主要是行政指令性计划为主，培训形式基本上是采取短期集中面授，以传授系统理论知识的课堂讲座教学为主的单一形式，对学员在受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面的差异性缺乏考量。
第四，培训管理模式的非专业性。教师培训的组织与管理者的专业水平关系到培训方案的制定、培训过程的实施、培训服务的质量和培训效果的评价。培训管理模式的非专业性主要体现在，一方面，一些组织与管理者对受训者的需求和专业发展缺乏认识高度，另一方面本身缺少参加实际培训活动，培训组织管理的理念不够创新，途径策略不够实效，对培训过程的参与程度有限。
二、艺术教师培训模式
(一)艺术教师培训方案需要多模式贡献
目前，在还没有形成教师培训的“专业发展标准”或“项目实施标准”的情况下，培训目标的界定和培训方案的设计必须遵循“在多元中主导、在多样中谋共识”的总体原则。研制一个切合培训实际目标的培训方案是培训获得实效的关键要素之一。培训方案应包括培训目标、培训对象、培训时间(学时)、培训课程设置与学时分配、培训方式、培训教材与教参、培训组织管理和考核评价等内容，核心是确立具体的、可操作的、可监测完成的培训目标。“在研制培训方案时，主要从以下七个方面进行考量，提高方案设计的有效性：一是在有效组织方面，实施流程是否规范有序；二是在有效教学方面，培训者是否已经化‘理论’为‘实践’，倡导的经验是否具有可迁移性和可运用性；三是在有效需求方面，学员的教学难点、疑点、热点是否得到解惑和诠释；四是在有效互动方面，师生是否营造了智慧共享的交流互动平台；五是在有效提升方面，学员的是否能够从‘一般经验’升华到‘核心经验’，从‘经验型教师’升华到‘未来型教师’；六是在有效评价方面，考核方法是否能够促进学员积极参与和主动学习；七是在有效管理方面，服务水平是否保障培训正常有序愉悦地实施。”在确保了培训方案依循一定原则，能切实保证培训实效性的基础上，艺术教师的培训机构与培训者需要贡献培训模式的多样性，多模式培养易于择优避短地进行培训活动，在活动积累到一定程度后，对优化整体艺术教师培训的模式建设是增益无穷的。
(二)艺术教师培养的顺向模式
针对当前中国美术基础教育中存在的问题，必须以全新的美术教育教学理念加速美术基础教育改革。其中，研究提出的“顺向美术教育”思想是在艺术教育视野下寻求美术教育教师培训的学理依据。“顺向美术教育”是指美术教育实施者依顺受教育者的情势潜质和需要而实施的美术文化的社会性育人活动。其包含顺势和顺心两大切入取向内涵。所以，顺向美术教育也可称为“顺势、顺心美术教育”。通过向心调控、牵引情境、顺理导向、特型示范、双向交流、“审艺”评价等教学培训方法，可以有效引领艺术教师培训的目标导向与方法探索，并能在实际的教学中促使儿童身心发展和美术文化素养的形成。
1 构建艺术教师培训的“顺向”模型
进行艺术教师培训的方式方法是多样化的。在研究制定实施艺术教师培训的“顺向”模式过程中，首先，应本着实效性原则而展开建构具体的教学培训模型。其次，研究可操作的建构艺术教师培训“顺向”模型的方法。即用逻辑法、要素法和学科学习内化关联法等方法进行实操作。最后，有效搭建顺向艺术教师培训的模型。即以专业素养、理性精神为核心，关照和关联学生的心性个体判断，而进行向心调控、创设具体的情境、预设牵引师生双向互渗交流、审定“艺性”的生态运行模式的逻辑框架(见下图)。
2 实践“顺向”艺术教师培训的策略
“顺向”艺术教师培训的策略依据培训具体内容的实施主要分为以下几个层级：
第一，向心调控。向心是根据每个培训教师的受教育背景、教龄、经验、职称、能力以及教学的理念、态度、情感等方面进行个体观察指导，顺其心化的进行收放自如的调控。主要
针对受训者的主体性、专业性进行的实际培训活动。一方面，突出受训者的主体性，另一方面，要注重教师教育培训的师范专业性。一要适当增设教育学、心理学、教学法和教学技能方面的更新性内容，除了促进教育教学理论转化外，还要适应当代艺术教育教学的需要。二要进行多学科知识的渗透、整合与拓展，培养“一专多能”型的学术型与技能型并举的教师。
第二，牵引情境。牵引情境是指培训者要在为各个接受培训教师的独特教育教学理念的开发上预先设置的一个“场”，在这个“场”中制造引发创新成果的氛围、疏通日常教育教学障碍，使任何一个受培者都自由地打开心性进入具体的培训情境中来。主要强调受训者要顺应艺术教育的时代性、发展性。其一，艺术教育的时代性规定了要根据当代艺术社会学的特点和未来教师的发展趋势，充分考虑基础艺术教育在教育发展过程中的个人能力、人格、经验的阶段性变化，从注重知识的传授与补充，转向提高教师的各种能力，尤其要突出教师的自我潜能的激发和实施素质教育的教育教学能力。其二，艺术教育的发展性强调教师人力资源的自我更新和持续发展，把教师个人目标、学校发展目标和社会需求目标紧密地结合起来，做到认知与人格的并重，实现受训者在知识、技能、人格、情感等方面的全面发展。
第三，顺理导向。顺理导向中的“顺”之核心是一种具体的“提示性”操作，是指培训者在进行培训实操时，应守候专业学理的诉求，而根据每个受培者不同的心志特性与教育教学理念进行生态性的导向。要求教师成为研究者，已成为教师专业化发展的国际趋势。教师培训工作理念必须转变为探索“研训一体”模式，在教育教学活动、教育教学改革实验、科研活动等实践，以训促研，以研带训，研训结合，将艺术教师专业发展目标与艺术教育教学问题解决有机结合起来，将培训内容以学科为中心变为以问题为中心，实现生态性的专业成长。
第四，特型示范。特型示范的内涵包括两方面的范畴：一是根据不同教龄段的受培教师进行层次不同的艺术教育学理示范；二是根据艺术教育理念趋进的教师类型进行不同模式开创的启发引领示范，达到顺向艺术教师培训的核心诉求目标――“引领每一个艺术教师自顺教学”。比如笔者将在北京师范大学为期半年的访学经历建构为培训课程中的一部分，将课程主题命名为《美术教育观念的蒙启》，分别设置分主题为“为什么需要美术教育观念”、“美术教育观念哪来的”、“美术教育观念的形成”、“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的两课时、两课时、三课时、一课时的“四环节――八课时”培训。
在“为什么需要美术教育观念”的两课时环节中，主要分为“观念与美术教育观念”与“美术教育目的直接体现”进行编码知识的讲述。一，利用问卷调查、设问等方式，希冀开启个人智慧的逻辑起点、生发维度与宽广延伸，以此对受训者进行美术教育潜能的引导与开发。二，采用课堂讨论的方式提出问题“没有美术教育观念的美术教育会是什么样?”，以此引出国内现存的美术教育观念引导下的美术教育实践案例，引导受训者思考自我美术教育观念与自己教育教学实践的匹配程度。最后引导式探讨两个选题：一是“美术教育的顺利、成功开展与实施需要美术教育观念的统摄”；二是“美术教育的目的是使人能够真正成长为完满的人，发展人的理性。”
在“美术教育观念哪来的”的两课时环节中，主要分为“大师们的智慧”与“每个人创造的集成性创生”两部分进行编码知识与有限编码知识的拓展讲述。前一部分中，着重联系当时的社会整体背景，讲述历史上的学者与大师们的各异的艺术教育观念，如史密斯、杜威、西泽克、罗恩菲德、布鲁纳、席勒、、等，以及对当代经典美术教育观念案例的探讨；后一部分中，着重联系当下的美术教育实际问题，如乡土美术、商业美术、网络美术的现实发展，鼓励每个人都有自己独特的智慧与思维模式，每个从事美术教育的人都应该寻找建立自我美术教育观念的可能与支持学理。寻找自身美术教学实践中的经典或特殊案例，尝试建构自己的美术教育观念。
在“美术教育观念的形成”的三课时环节中，结合自身的访学经历为背景，分为“学术研究”与“不断实践”两部分进行如何构建艺术教育有限编码知识的讲述。在“学术研究”的讲述中，结合自身的访学教育，分析学术研究的信息获取、事象分析以及形成结论的集成过程。一方面，从研究事象的积累人手，强调学术研究是研究者长期多层次教学理论与实践化合而一的追问与反思的结果。在访学期间根据参加学术活动性质、主题、组织以及目的的不同，进行关于高等艺术教育与基础艺术教育的理念、实施方式、传播策略以及学科现状的多方位的思考。另一方面，提出自我观点的集成的重要性，鼓励受训者不断充实与验证自身的教育教学理念，并给出自身的观点形成逻辑――“事象－观点－观念－主张－思想－理论－系统理论－原理体系”；在“不断实践”的讲述中，注重引导受训者从“探寻实施教育观念的方法”、“逐步形成独立的普适方案”两方面进行自身教学模式的探讨。
在“如何让美术教育在学校美术教育中发挥实际的功效”的一课时环节中，进行“如何帮助学生成长”、“如何帮助教师成长”、“如何帮助学校成长”、“如何帮助福建成长”、“如何帮助中国成长”、“如何帮助人类自己成长”六个方面的宏观讲述，诸如此类的“特型示范”，不仅是笔者自身的顺向艺术教师培训模式的实施策略之一，更启发了许多受训者在认识艺术教育理念引领教育教学的重要性、探索自身艺术教育理念的促进性、深化实践培训模式的实效性上，有了切实的收获。
第五，双向交流。双向交流是指在经过以上四个环节的培训者与受培者、受培者之间的共同建立的培训“教与学”的链条后，根据“场”的具体情况，进行培训者为主、受培者为辅助或受培者为主、培训者为辅，亦或某一受训者为主、其他受培者为辅的双向对话交流。参加教师培训的学员既是学习者，评价者，还是参与者，贡献者。把学习和交流结合起来，同时培训者可根据交流情景、交流频率、交流实效的调研，有效地进行“顺向”链接的调控，为今后的可持续培训教学与终身学习打下基础。交流作为一种宝贵的培训资源，各种反馈的信息、意见和建议都是培训者进一步改进教学，管理者提高培训质量、管理和服务水平的契机。
美术教育培训总结范文2
关键词：校外；少儿美术；培训
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）46-0100-04
美术教育是儿童教育中必不可少的组成部分。美术教育有众多的途径，其中美术培训是最为主要的途径。通过对一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像：绘画、雕塑、工艺、建筑、设计、摄影、摄像，以及日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像等等的感知、理解和训练，使少年儿童掌握美术的知识和技法，进而能够正确地鉴赏美和创造美，同时实现启蒙、开发，促进人的观察力、记忆力、想象力和创造力，形成美的情操、健全人格的目的。而少年儿童正处于美感培养的敏感时期，他们追求美，但又不能正确地判断美。在素质教育越来越受到社会普遍关注的今天，有越来越多的家长已经认识到美术教学对少儿的积极意义。国家颁布了一系列相关的法律制度，如2002年颁布的《民办教育促进法》。于是，各类少儿教育机构雨后春笋般涌现，校外少儿美术培训如火如荼。然而，红红火火的培训现象，究竟达到了多少美好的目的，存在着多少问题，今后应该怎样更好地发展？为此，我们对宁波市三个主城区参加校外美术培训的机构、教师和家长分别进行了细致的调研分析，并对校外培训机构今后的进一步发展提出自己的见解。
一、宁波校外美术培训的现状调
（一）对校外培训机构的调查分析
调查显示，宁波的三个主城区的校外美术培训机构，主流为以下三类：
第一类；有官方背景的青少年宫、文化馆、美术馆等，虽然数量少，但班级多规模大。如接受调查的宁波市青少年宫，澳暧4000少儿参加美术培训，江东宫约1000人，美术馆700人。上述机构因有政府支撑，长期从事教学，课程开设规范，已经在少儿和家长中拥有广泛的影响，所以无须广告，生源滚滚。但受长期的传统教学影响，教师的主导地位比较突出，学生的发言权少。
第二类：经教育部门注册的办学机构，或在工商、民政局注册的一些美术、设计公司开设的培训机构。从宁波市教育局网站上能查到的校外美术教育培训机构全市大概有74家，其中老三区17家，还有些培训机构在区教育局网站公布。有工商执照的数量更无法从大众媒体上考证确认，估计大约一百家左右。这些机构学校规模一般在50～100人左右，是少儿培训的主力，因数量较多又有政府的一定监督，家长比较放心，同时，这些众多的机构分布在居民的生活区周围，孩子上学就近，家长接送方便。在办学过程中，这些机构比较侧重考虑家长的呼声，课程调整灵活，由此而成为学生居住地附近的第二课堂。这些培训机构的领军人物多为美术院校毕业生，在办学过程中，已经积累了较为系统的少儿美术教育的理论与实践。而且他们在美术教师中具有较好的人脉，往往聘请中小学的美术课程教师执教。
第三类：未在政府部门注册，往往租借居民小区内或自家房屋进行教学活动，相对规模较小、教学点分散、教学过程随意。他们不仅办学门槛低，而且常常自生自灭。因为隐藏性强，很难确定具体数量。这些培训点的50%左右，是由中、小、幼的美术教师自行办班，据我们不完全的调查统计，全市两千名左右中小幼美术教师办了一千个左右的培训班。这些教师一是因为学校不重视美术，在评级、评职称等方面倾向于主科教师，他们认为自己的心理和经济上都受到打击，于是墙内损失墙外补，近水楼台先得月，身边就有崇拜自己的学生，生源不成问题，肥水不外流，不仅在经济上有收益，而且培养出优秀学生，自己的名声也由此鹊起。这样的培训班个性特别鲜明，教师积极性高。至于其他的50%，形式是多姿多态，培训广告和培训实际不相符合，课程设置随意马虎，没有合格的师资力量，甚至在收取报名费后销声匿迹等等，不在少数。
上述三类培训机构各有占1/3的少儿参加学习，各有特点，堪称门类众多良莠不齐，在办学过程中基本上处于各自为战的状态。不可否认，各类培训机构曾经不同程度地培养出优秀的美术工作者，出过优异的少儿美术作品，但也毋庸讳言，各种弊病时有可见。
（二）对家长的调查分析
之所以存在如此众多的美术培训机构，肯定存在为数不少的生源。在经济上和学习兴趣上难以完全自己做主的少年儿童，背后肯定存在一个强有力的推手，就是家长。
第一，参加校外培训的家长对美术既外行又重视。调查显示，33%的家长对美术有一定的了解，58%的家长不大了解，基本不了解的占6%。他们希望孩子来弥补自己的不足。表现在家长对孩子的学习成就即美术作品的评价上：想象力丰富占81%，画面逼真占39%。但他们不惜精力、时间、费用、陪“太子”读书，风雨无阻、任劳任怨。
第二，家长的培训期望（多项选择）：67%的家长希望培养孩子自己动手，主动参与的能力。59%的家长希望培养敢想的勇气和想象的能力。40%的家长希望培养观察能力。40%的家长希望培养自我感悟和自我发展能力。选择培养模仿能力的占12%，说明家长不希望孩子依样画葫芦，但也有部分家长的期望超越了美术培训的功能。也有些家长爱面子爱攀比，把获奖和考级作为校外美术辅导的主要目的，甚至有家长过早地对孩子拔苗助长，一味要求向大师看齐，认为起点越高孩子进步越大。
第三，家长对培训课程的选择：学习的课程基本上由家长选择。家长最喜欢的课程依次为（多项选择）：儿童画占61%、卡通画占39%；以下的排序为色彩、素描、书法、简笔画、纸艺、中国画、沙画、泥塑、线描、摄影、版画、布艺、多媒体画。在家长的心目中，少儿画儿童画是天经地义的事。选第三位色彩的少于26%。选摄影、版画的不超过8%左右。
第四，对培训机构的选择（多项选择）：在理念上，家长选择美术培训机构最看重教师的教学方法，占69%，先进的教学占58%，教师耐心占33%，离家近占18%，画室环境占14%。在实际的机构选择中，考虑离家近的私人办学机构的占50%，选择美术馆的占34%，选择少年宫的占32%，选择孩子所在学校的老师进行家教的只有4%。由此可见，离家近的办学机构有较大的吸引力。
第五，对培训方式的选择：有61%家长喜欢教师引导学生自己完成作品，59%的家长赞成互动式教育，没有一位家长希望学生完全跟着老师走的教学方式。这对现有的许多教师提出了更高的要求。
第六，对培训结果的评价：为数不少的家长认为唯有画得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相当一部分家长的评价非常随意，甚至有家长一看到自己不满意的画，就会责怪孩子，不但干扰了孩子的思维，还导致孩子情绪低落，久而久之，不但遏制了孩子内心的创作欲望，还会产生抵触情绪。
（三）主体意识缺失
当前，参加美术培训的学生，年龄普遍低下，其中3～5岁的占21%，5～7岁的幼儿占37%，7～9岁占14%，9～12岁的少儿占26%，12岁以上只有2%。
虽然家长非常热衷，但非常喜欢美术的孩子只有31%，比较喜欢美术的将近50%，一般的占19%。
而在学习过程中，作为少儿美术培训的主体，大部分处于被动地位。他们年龄幼小，兴趣尚未定型，意志力远远不如成人，头脑中更无社会功利性，他们幼稚、单纯，缺少独立性、主动性和创造性，对学习内容以及对培训机构、培训课程、培训形式、培训教师等等方面的选择上，主体地位基本上全部剥夺，只能简单地接受、认可，甚至逆来顺受无所作为，没有勇气、不敢想、不敢说、不敢绘画或制作自己喜欢的东西。虽然这些现象可以归结于家长的强势，但与课堂上教师的不良教学方式也有明显的关联。在调查过程中，我们不止一次碰到小孩说她（他）不喜欢学“画”，是家长硬叫她（他）来的，也不止一次看到孩子哭着跑出教室。最终结果是学生的学习主动性、积极性、趣味性完全丧失。
（四）对师资的调查分析
第一，师资比例及缘由：从事校外美术培训的专职师资仅占20%，兼职教师占80%。为数甚多的兼职教师大部分有美术院校专业背景，因为大学扩招，每年有大量毕业生面临求业压力，纷纷挤入中、小学等有事业编制的岗位。但当前的许多中小学对美术课程的重视程度有限，致使青年教师认为自己大材小用，并在学校里感到升职、评职中对美术这门副科的轻视，也有部分教师有一定的经济压力，就去了各类培训机构兼职。同时，一些培训机构对教师资格审定的马虎潦草，致使一些不具备美术教学资格的人混迹其中。
第二，对校外美术教师应有素质的认识（多项选择）。在众多的培训教师中，有90%回答是责任心、敬业精神、热爱教育、耐心、爱心。有80%回答是教学经验、美术功底、专业技能。由此可见极大部分教师的见解甚为正确。
第三，教师流动性大。兼职教师数量多，但流动性增大，师资力量难以稳定，更难以组织他们进行培训提高：没有牵头部门，没有培训经费，教师没有参加培训的时间，而且即使培训，也无法保证他们不外流。
第四，缺乏双专业背景。大部分兼职教师具有美术专业背景，但缺乏少儿教育背景。教师是个双专业的职业，由于大部分教师毕业于美院，虽然通过教师资格考试，但仍然存在错位现象：持有高中教师资格证书而进行幼儿美术培训，原先就不甚扎实的教育专业知识技能，更难以应付年幼孩子：没有掌握低龄儿童的心理特点，对学生了解不够，交流不畅，特别对性格内向的孩子，直到家长找上门反映，教师才知道孩子的想法和要求。尤其是教师对少儿美术创作的规律把握不够，有时候抑制了学生创作的主观能动性。而在课堂上满堂灌、追求学生共性而个性培养缺失等现象也时有发生。
第五，教学内容不够系统：往往跟随学生，随家长的喜好进行教学。大多数家长的参与度很高，但对美术却是门外汉，而众多家长的希望又各不相同，有的甚至认为花了钱就可以指手画脚，结果导致系统的教学计划流失。还有的老师为了提高自身的品牌，过分强调技能训练，使学生剑走偏锋，至于沉溺于美术知识和技能，忽视欣赏等审美能力的培养，更是随处可见。
第六，对自身美术专业素养的担忧：每天面对着孩子，担心自己的美术品味会越来越低，于是，应付性地备课上课，难以保证学质量。也由于分心，对本职岗位和自己的美术水平不可避免地产生一定的负面影响。
二、宁波校外美术培训的对应策略
众多办学机构和办学资质的错位，家长热情和学生学习兴趣、学习能力的错位，教师所学专业和教学对象的错位，导致宁波市少儿美术培训红红火火现象背后的混乱，甚至某些机构的质量低下，不适合进行少儿美术培训。
（一）整顿办学机构
第一，建立机构认证制度。政府教育部门要建立机构认证制度。十年树木百年树人，无论校内校外的教育机构，都将对青少年一代的成长带来一定的影响和作用。少儿培训是个非常严肃的事，关系到年幼一代德智体美劳的全面发展，直接影响他们的心理健康，所以，不是稍有技能的人便能够组织进行的。相关部门应该制定必要的规章制度，明确办学的资质，避免办学机构良莠不齐的现象出现。
第二，建立信息渠道。政府部门要建立相应、便捷的信息渠道，让家长能方便地查询他们所希望了解的相关校外美术培训的信息，我们在调查中有意识地查询，尚且难以查询确切的、全面的信息，家长查询的难度可想而知，查询过程中鱼目混珠、挂一漏万的现象必定在所难免。
第三，确定教学标准。虽然校外教学有别于校内教学，而艺术教学在众多的学科教学中最为灵活多样。但任何教学必定有它的内在规律，少年儿童的年龄特征也不能无缘无故、随心所欲地超越。故此，应该制定的明确的标准，使教师的指导有所依据，使家长的评介有客观标准，使学生能够循序渐进地学习，并看到自己的阶段性学习目标的实现，品尝到辛勤学习后的喜悦。
（二）加强师资培训
尽管校外培训机构的教师流动性很强，把他们聚集在一起培训的难度也比较大，但应该采取多种形式组织他们培训，帮助他们提高。
第一，审定教师资格。尽管校外教学的教师资质认定不如校内教师严格，但必要的资质认定，千万不能放松。不但要坚持教师的双专业要求，而且必须坚持专业不能错位的原则，如学习和从事工业美术的人员基本上不能参加幼儿美术教学。
第二，加强教育专业培训。年幼儿童的语言表达能力不强，心理非常稚嫩，而且幼年的经历对他们今后一辈子的成长会产生很大的影响和作用。所以，对即使具有资格证书的教师，还是需要加强教育专业培训。可以为他们选择经典的课本，让他们有效地掌握幼儿教育学、儿童心理学、美术课程、美育等等专业知识，掌握师生互动的方法。同时，让这些教师们意识到，美学不等于美育，美术培训不能局限于美术知识、美术技能的传授，而应该培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
第三，加强美术专业培训。家长对培训机构看重的并不是硬件设施，而是课程设置。教师要不断研究新教材，接受新思想，吸纳新知识，运用新方法，在实践中勤思辨，激发教学灵感，对教学中的闪光点及时总结。从调查中可以看得出家长的目的还是比较健康的，那么我们一定要研究什么样的课程是有利于少儿的健康成长，我们教师要做的就是如何能把家长的愿望在他们的孩子身上变为现实。关于这方面我建议大家读一下（美国）贝蒂・艾德华著的《画出你心中的艺术家》这本书，书中写道：“如果想变得真正有创造力，我们必须摒弃那些我们通常使用的思维模式，这样才能从不同的角度看世界。”“词汇性语言（左脑）不适合在进行某些创造性工作时使用，词语有时会干扰思考。”“创造力是指用新的方法，以新的角度来看你在平常被我们想当然事物的能力。这与我们绘画的过程不谋而合，因此我们就借用美术进行创造力的培养。”书中解释了为什么绘画有利于创造力、想象力的开发和如何有效地通过美术活动把大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能激发出来。
在没有经过老师的讲解、引导或指导之前，学生对各种艺术语言因素如线条、色彩、质感、肌理等感觉往往只是一种潜在的因素，所以我们教师的任务是多样化、有目的地安排技能和技巧与启发思维相结合的课程。从横向和纵向来解释和剖析不同创造程度和创新空间的教育方向，因材施教地挖掘学生潜质，使学生通过趣味横生的课程，迅速掌握解决问题的一般原则，逐渐养成多向思维方式，从而提高实际处理问题的能力。要创造和谐民主的和谐教育环境，使孩子在这样的环境中学会大胆评价和倾听别人的习惯，最终形成自己独特的创造思维，达到个体和群体的协调发展，使孩子在学习中体验到愉快和情趣，使之勤于学，善于学，乐于学，从而达到塑造其美好心灵的目的。
杨景芝老师说过：“儿童不需要教他怎么画，而是引导他们学会怎样自己画。”教师始终要保持科学趋同、艺术存异的观念，孩子个性、兴趣、追求和思想等方向的差别造成了美术作品形式的丰富多彩，每一种风格都有其独到的艺术魅力，不能以自己的审美作为参照，成为自己的复制品，在评价学生的作品时，主要提出肯定点和不足，等级不必分得太清，主要是通过评价使学生的素养得到提高，有更高的追求方向。注重学习的过程而非结果，使孩子保持较高的学习热情，在绘画的过程中享受成功的喜悦。
（三）引导家长的期望
第一，自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家长都有自己的生活经历，都有自己的切身体验，也不可避免地留下自己的遗憾。“孩子是自己生活乃至生命的延续”，几乎是所有中国人的共识。立足于这样的境界精心构思孩子的前途，设计孩子的生活，完全无可厚非。但孩子不是自己的简单复制品，孩子所处的生活年代与上一辈明显不同，社会对他们提出了新的需要和新的目标。而且每一个人都是独特的，有自己的心理特征和自己的兴趣爱好、需求。所以，家长不能把自己的喜好、意愿强加给孩子，更不能以自己的利弊得失来决定孩子今后的成长轨迹。家长应该多观察、了解孩子，多与孩子沟通，尊重孩子的意愿，善于引导孩子，帮助孩子更好地成长。
第二，了解美术知识正确引导孩子。从人的绘画能力发展规律来看，必存在从涂鸦期到意象期再到具象期的变化，每一段必有一个呈现的过程，我们不能按成人的标准来衡量每个少儿某一发展时期的作品，更不能违反这一进化过程，干扰他们的平稳过渡。调查中我们问了个很简单的问题：“儿童画和简笔画的区别？”结果很多家长分不清。简笔画最初的作用是为了教师在上课时更好的说明文字的抽象意义而配的图示，因教师不是专业美术人才，又不可能花大量精力掌握绘画技能，只能由专业人员对美术形象进行一定的简化规范，以方便教师作为基本功进行掌握应用。这与儿童在绘画能力发展中某阶段根据自己所见所想所呈现的作品完全是两码事。我们觉得最有效的解决方法就永远不要离开生活作画，可以说对着同一个客观对象，100个孩子很难做到画出一模一样的作品，这最起码已经具有了独创性。雷德里克.弗兰克：“我之所以去画中国人所谓的“万事万物”是为了能够对这些事物观摩更加深入，甚至更加刻骨铭心，从而达到全知全觉的境界，绘画是一种修行，画让我不断对这个世界产生新的认识。”孩子最可贵的是天真，充满好奇的童心，他们对美术的认识大多是从兴趣出发，在他们那看似天真幼稚的想象和随心所欲的作品中，往往蕴藏着对大自然美的独特认识，我们一定要珍视它，小心翼翼地呵护它，用科学的教育方向引导到更缤纷的艺术世界，使孩子在认识美、感受美、流连于五彩缤纷的美术世界的同时得到精神的洗礼和境界的升华，摈弃世俗和丑恶。
（四）培养主体意识
第一，培养学习的主体意识。特别是年幼的儿童，在学习过程中往往缺失主体意识，把学习看做外部强加的任务，是为了谁而必须完成的事情。主体意识就本意而言，就是本人对于自身的主体地位、主体能力和主体价值的一种自觉意识，表现在少年儿童美术培训中，简单地讲，就是认识到学习美术是自己的事情，通过自己的努力，掌握美术的知识技能，让自己拥有感受美、赏识美和创造美的本领，进而为人生健全发展打下良好基础。有幸能得到家长和教师的共同支持应心存感慨。家长让自己参加培训仅仅是培养自己美术学习的主体感的起步，教师和家长应该通过与交流、激励等等方式，让年幼的孩子认识到自己所学习的美术是有价值的，自信自己有能力把它学好，也只有通过努力才能够把它学好，而且明确在学习过程中能够得到老师和家长的帮助而不是责怪。
第二，激发美术兴趣。“兴趣是最好的老师”，是大家耳熟能详的话语。既然家长让自己迈入校外美术培训的门槛，也就是因为那里有个启发艺术多元化的环境，能给予自己多种接触和体验的机遇，辅助自己准确寻觅、捕捉各种美点和亮点，使自己逐渐摆脱观摩、理解与表现的脱节现象，以线描、素描、色彩、中国画、手工制作等各种课程互相穿插，培养自己的学习兴趣与热情，并进一步挖掘自己的潜在质素，进而投身于大自然的美和社会生活美的发现与探究，陶冶自己的情操和健全人格。
第三，鼓励孩子创造。孩子的创造有别于成人，不是创造世界上前所未有的事物，而是创造他们未见未闻的事物。孩子的天性极其宝贵，他在创作中所表现出来的灵动、大胆、无拘无束、天真烂漫，绝非成年人能够想象和达到。并且这些宝贵的思维痕迹会随着年龄的增长而转瞬即逝，如不趁年幼时捕捉，甚至会终生遗恨。面对这些家长和老师看来的“涂鸦”和“莽撞”，应该倾听他们的介绍、解释并予以赞赏，引导他们向合理化的方向发展。
总之，校外美术培训要遵循普及与提高相结合原则，牢牢把握培养孩子正确的审美观念，提高审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全的人格和个性，促进学生全面和谐发展这条主线，始终坚持办班有特点，教学有特色，学生有特长。
参考文献：
[1][美]贝蒂.艾德华，著.画出你心中的艺术家[M].张索娃，译.北京：北方文艺出版社，2006.
美术教育培训总结范文3
一、儿童蜡染校本课程开发的目的和意义
1.蜡染艺术能够陶冶儿童的情操，发挥创新能力
蜡染图案以写实为基础，且图案纹样极其多样，这种多样的图案多出自天真的想象，而儿童恰恰具有与生俱来的天真的想象力。蜡染工艺十分细腻，从点蜡到染色、去蜡等过程，无不需要认真仔细，动作规范，蜡染课程的设置无疑加强了儿童动手能力的培养。儿童蜡染课程的开发和研究，为我们对儿童直觉思维的培养找到了实施途径、培养环境和创作气氛，为我们继续探究儿童感性教育奠定了坚实的基础。
2.蜡染艺术要得以传承
我国近年来十分重视基础教育的改革，蜡染课程作为基础美术教育，人文性质非常浓厚，是学校进行创新人才培养和美育教育的重要途径。蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术、现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹样，适应了现代生活的需要，也顺应了现代的审美要求。而儿童蜡染校本课程的开发有利于富于创新精神的儿童去继承和发扬光大。这对保护和传承人类的非物质文化遗产和可持续发展文化艺术都具有重要的意义。
二、儿童蜡染校本课程存在的问题
当今素质教育的极力推进下，许多学校特别是少数民族学校已经推行了儿童蜡染课程，编制了蜡染校本。在近年来的实施过程中，发现了许多问题。
1.意识薄弱，不重视蜡染课程
受应试教育的影响，学校故意加强了考试必考科目，如语文、数学、英语等的高强度课程训练，而削弱其他非考试科目课程的教育，有的学校甚至半年才上一次蜡染课。许多家长也抱有同样的思想，限制儿童的早期艺术教育，让儿童把时间都花在主课上，希望他们的主要功课能够获得优异的成绩。这样的教育重心失衡，势必压抑了儿童潜在艺术能力和创新能力的提高，也不利于学校进行完善的素质教育。
2.课程内容不够丰富
许多儿童蜡染校本课程中内容并不丰富，主要表现在：①缺少图表和彩页，让校本课程显得枯燥乏味。很多具体的、晦涩难懂的知识，没有运用彩图甚至声音课件的配合去进行教学。②缺少实践课程设计，没有让理论与实践相结合。这就造成了教学理论与实践的脱轨，不利于儿童素质能力的提高。③缺少团结协作。许多蜡染工艺并不是一个人就能完成的，它需要一个团队的通力合作，才能在有限的实践课程当中完成课程任务。而学校的校本课程设置中恰恰缺少这种通力合作的工艺流程训练，造成儿童的团队意识薄弱。
3.教师对课程陌生，缺乏研究能力
学校的许多教师没有参加过专业的蜡染课程教育培训，造成了教学中只擅长教育理论，缺乏实践指导。例如，蜡染的材料选择、颜色调配上都缺乏经验。教师对蜡染课程的研究能力匮乏，必将导致儿童受到有错误或不全面的引导。
三、儿童蜡染校本课程设计
针对以上蜡染校本课程开发后出现的问题，我们应该对儿童蜡染校本课程做出如下的调整和改进。
1.加强课程组织建设管理
上到政府教育机关，下至各个学校都要对蜡染课程高度重视，加强管理儿童蜡染校本课程的组织和设计建设，献计献策。从校本课程研发项目组的成立，到课程的开发、实施和评价，教育部门一定要统一领导，落实任务，并实行监督。对于各个部门提出的课程设计意见要尽快开会研讨，分析利弊，选出利于教学的设计方案。对于教学蜡染课程的教师要定期的组织相关培训，每年安排教师用一段时间去贵州等蜡染的发源地亲身体会民风、民情，并和当地的专家探讨儿童蜡染校本课程设计方案，增强教师的课程研发能力。
2.课程服务的对象是儿童，教育要有的放矢
儿童蜡染校本课程的服务对象是儿童，一切要从儿童的心理和生理特点以及兴趣爱好出发，逐步深入教学，这样才能做到有的放矢。蜡染图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。在教材编制过程中，可以选取儿童乐于接受的动物、卡通图案等，也可以通过一段美丽的传说故事引入正题。关于实践课程，可以增加例如蜡染包的制作，融蜡、裂蜡、染色等过程都会让儿童感到无比新奇，逐步提高他们浓厚的学习兴趣和动手操作的能力。
3.提高课程开发创新力
儿童蜡染校本课程设计不能一成不变，要丰富多彩，积极创新。这样才能增加儿童的兴趣，提高他们浓烈的民族文化的欣赏意识。通过教育实践总结出的儿童喜欢的、乐于接受的教学方式我们要保留，对于学生们厌烦的项目也要及时摒弃。例如，许多学校的校本课程设计中增加了“工艺开心坊”栏目，可以让儿童极力发挥自己的想象力去染服装或者布包，还有“大家一起来蜡染”等加强儿童团结的项目，小朋友们玩得也很开心。这些方法都值得我们学习和推介。
结语：
