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美术艺考设计范文1
（一）专业考试科目、分值
1．科目：（1）素描；（2）色彩；（3）速写。
2．分值：素描、色彩、速写单科成绩满分各为100分，专业成绩总分满分为300分。
（二）专业考试日程安排
考试科目 考试时间
色彩 2015年12月5日下午14:00-17:00
素描 2015年12月6日上午09:00-12:00
速写 2015年12月6日下午14:30-15:30
（三）考试注意事项
1．严禁考生将任何通讯工具及带有录音、照相、摄像功能的电子产品（手机、MP3、MP4、录音机、相机等）带入考场，一经发现，无论是否使用，均作为违纪处理。考生必须严格遵守《考场规则》，违者将按教育部《国家教育考试违规处理办法》和我省的有关规定严肃处理。对在省专业统考中由他人代考或代他人考试等情节严重的考试作弊行为将取消其当年文化考试和专业考试各科成绩，并给予1至3年不得报名参加全国统考的处理。
2．考生凭身份证和专业准考证原件参加专业考试。考试开始15分钟后，考生不能再进入考场考试，迟到误考责任自负。素描、色彩两科在距考试结束前30分钟，考生方可开始交卷离场，速写科目考试考生不得提前交卷离场。
3．考生自行准备考试所用的画板或画夹、颜料、画笔、小画凳等考试工具。画板或画夹不能大于4开，在画板或画夹上不能有任何图案，考生所带画架不得高于80公分；试卷上不得使用定画液、透明胶。其它事项见考点“考生须知”。
专业考试报名
专业考试报名包括网上报名、网上缴费和网上打印准考证3个阶段。
1．考生于2015年11月1日8:00至4日17:00自行登录四川省教育考试院网站（sceea.cn），按网站上的提示和要求完成专业考试网上报名、缴费，逾期不再补报。
2．考生按网上提示完成专业考试报名费的缴费操作。网上缴费过程中，须仔细核对缴费信息中的收款单位名称（四川省教育考试院）、支付金额、报考专业等内容是否正确，记下缴费订单号并确认缴费已经成功。网报截止时仍未缴费的考生报考无效。
3．考生在完成专业考试网上报名并缴费成功后，于2015年11月30日至12月6日登录四川省教育考试院网站根据提示打印本人的专业准考证。
4．考生于2015年12月5日10:00至12:00前往相应考点熟悉考场。
5．考试实行分片区考试。成都市、雅安市、阿坝州、甘孜州的考生必须在成都考点参加专业考试；遂宁市、南充市、广安市的考生必须在南充考点参加专业考试；自贡市、宜宾市的考生必须在自贡考点参加专业考试；攀枝花市、乐山市、眉山市、凉山州的考生必须在乐山考点参加专业考试；德阳市、绵阳市、广元市的考生必须在绵阳考点参加专业考试；达州市的考生必须在达州考点参加专业考试；泸州市、内江市、资阳市的考生必须在内江考点参加专业考试；巴中市的考生必须在巴中考点参加专业考试。错报、乱跑考点影响专业考试的考生责任自负。
6．考试地点：
成都考点：四川师范大学（狮子山校区）（成都市锦江区静安路5号）（天府广场乘43路、西门车站乘56路车到川师大），电话（028）84768899（028）84767065
南充考点：西华师范大学华凤校区（南充市师大路1号）（乘5路、22路、26路、31路、35、37路公共汽车可到达考点），电话（0817）2568373（0817）2568273
自贡考点：四川理工学院（汇东校区）（自贡市自流井区学苑街180号）（乘8路、38路、39路、41路、801路公交车可到达考点），电话（0813）5505999（0813）5505678
乐山考点：乐山师范学院（乐山市市中区滨河路778号）（乘1路、2路、6路、8路、10路、13路公交车到达考点），电话（0833）2276288（0833）2276247
绵阳考点：绵阳师范学院磨家校区（绵阳市高新区绵兴西路166号）（绵阳师范学院北校区乘72路至磨家校区、剑南市场乘18路至磨家校区、火车站乘805路至磨家校区），电话（0816）2200001（0816）2202650
达州考点：四川文理学院莲湖校区（达州市通川区塔石路中段519号）(乘13路公交车可到达考点) ，电话（0818）2790101（0818）2790027
内江考点：内江师范学院（内江市东兴区东桐路705号），电话（0832）2340613（0832）2341097
美术艺考设计范文2
1.工艺美术的内涵。工艺美术在我国的历史非常悠久，产生的最早时期可以追寻到我国的封建社会时期。当时的工匠在生活用品中添加美的艺术，所以人们所使用的陶器以及生活器具中都充斥着工艺美术。他们通过精妙的技艺把美融入到了人们生活的每一处。在当时的经济环境下，同样也存在着各种各样的竞争关系，工匠们为了把作品推销出去，加大了工艺研究的力度，不断地寻求突破。他们对生活器具和生产器具进行了改变，改变了色彩和质地，从而加快工艺美术的发展进程，中国的瓷器就是工艺美术的代表。工艺美术是为了人们的生活服务的。我国的工艺美术也是非常丰富多彩的，是由56个民族的劳动人民创造的并为自己服务的艺术。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年画、剪纸、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、编织、陶器等艺术，这些都是中华文化的瑰宝。2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言，艺术设计出现的时期则比较晚。工艺美术产生于中国，而对于艺术设计的理念，它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动，它引起了人们对工业化的思考，同时奠定了艺术设计的基础。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速发展的时期，这个期间内也不可避免地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现，劣质的工艺造成了很多艺术家的不满，从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开始抵制劣质的工艺品以及流水线工艺品，并且开始追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开始寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念，满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和发展，经过多年的思想转变，从而建立了艺术设计的观念。
二、工艺美术与艺术设计的区别
1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要，工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出，对于器具的使用，它们的外形会维持相当长的一段时间，这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期，人们的思想比较禁锢，社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动，但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态，对于艺术的追求也只存在于统治阶级，这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业革命时期的商业产品服务的，伴随着经济的发展，它的使用范围越来越广，它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求，所以它的市场非常广，发展速度也非常快。2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合，这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合，是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化革命的产物，是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术，为了满足人生的精神生活，具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家，它是欧洲社会发展的产物，在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比，我国的艺术设计还比较稚嫩。3.研究的范围不同。在我国对于工艺美术的研究，根据田自秉编写的《中国工艺美术史》就能够了解。这本书的主要内容就是讲我国工艺美术发展历史以及工艺美术应用的范围。对于工艺美术的应用到目前为止一直围绕器、织、雕、染、塑、绘这几点。而对于艺术设计的研究范围，可以从三个方面来讲解。它们分别是视觉传达、环境艺术设计和产品设计。这三个方面的应用范围非常地广，也就是说艺术设计的应用可以在很多方面，这是由于它具有时代特性，并且商品社会的进程已经发展得非常快速，使得艺术设计的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工艺美术是在我国封建时期产生的，它是手工业的代表。工艺美术也具有自己的特性，它的传播是靠家族式途径传播的，途径非常窄，也非常地单一。受封建时期的思想所限制，工艺美术的传播是靠师徒来传授的，是一个师傅把自己的多年的经验和技术，通过手把手的教授，传给自己认可的徒弟。这也使得工艺美术在进行传播的时候没有参考教材，全靠记忆。同时，在封建时期对于技术人们都存在着保守心理，认为这是不能轻易相传的，也是不能外传的。只可以在父子之间，或者家庭之间进行传播。这也造成了对于工艺美术，真正会的人非常少的原因。艺术设计与工艺美术的教育模式相比，它的范围就非常地广，也更加具有现代气息。艺术设计的教育模式通过现代教育进行普及，它的传播途径更加快速。人们可以通过多种方式来学习。人们可以通过科学的理论学习来掌握艺术设计，也可以通过实践进行体会。而且工艺设计充斥在我们生活当中的每一处，如服装、家居、装修等。所以说艺术设计的发展是社会进步的体现。
美术艺考设计范文3
关键词：新媒体艺术；界面设计
当今，人们已经步入到科技发达的划时代。一切社会文化、工作生活、贸易往来、商务活动等等都离不开数字化。对于新媒体艺术界面设计，创作者的创作理念已经从传统的经典艺术设计的藩篱之中走出来了。70年代出生的人在童年时用弹弓打鸟，今天的孩子却在iPad等电子设备上用愤怒的小鸟攻击着呆呆的小猪。这是一个新的时代，是一个关注新媒体的设计时代。新媒体的形式丰富、多元、生动，新媒体的艺术颠覆、新颖、灵动。它主要是指现阶段相对于报纸，广播，电视这些传统媒体而言，以数字技术、网络为基础的各种媒体形式，是技术支撑体系下出现的新媒体形态，例如网络视频广告、电子游戏、电子杂志、网站、数字电视节目等，具有鲜明的连接性和互动性，深受各类人群的喜爱和关注。
1 界面设计的重要性
新媒体艺术是创作者艺术设计独立性和自我艺术魅力的一种展示，同属于数字化艺术的范畴。新媒体艺术设计中用户交互界面的创新衍生是不断前行的，在新媒体艺术的各类设计元素中，不论是文字、图形，还是影像、声音，美观生动的交互界面设计是在第一时间抓住眼球的要素，设计中最不可或缺的一个要素。新媒体的用户交互界面已进入我们的生活，让人们在惊叹新媒体艺术设计带来的华丽的界面效果的同时，用户界面的设计理念也深入人心。界面是软件与用户交互的最直接的层，界面的好坏决定用户对软件的第一印象。而且设计良好的界面能够引导用户自己完成相应的操作，起到向导的作用。同时界面如同人的面孔，具有吸引用户的直接优势。设计合理的界面能给用户带来轻松愉悦的感受和成功的感觉，相反由于界面设计的失败，让用户有挫败感，再实用强大的功能都可能在用户的畏惧与放弃中付诸东流。传统媒体只能单向地、被动地传播信息，新媒体艺术界面设计中的画面感和交互性相对于传统的平面设计之间有着本质的不同、有着相当的优越性，它不仅仅限于视觉设计，它还延伸到了听觉、触觉等设计领域，在视觉上包括了文字、图形图像、动画等要素，在声音上由语音和各种音效及配乐等要素，新的媒体手段使得信息传播的手段更加立体化和综合化，作品的表现形式更加形象化和智能化。
2 界面设计的特点
界面设计是以人为主体和机器进行互动的媒介。它涵盖了硬件界面与软件界面，它是一种集多种学科于一身的交叉性的综合性很强的研究领域。因此，人机界面设计必须要注意到以下几个特点：
（1）主题明确。优秀的界面设计是有着鲜明的主题和创意构思的，按照大众观赏心理模式和受众接收能力来有效的传达和表现出来。设计不是只有构思和美感而已，也还要在增强作品艺术性的同时，更关注和使得设计作品具有艺术灵魂和视觉震撼力，这样来承托出设计主题内在深刻的涵义。（2）形式与内容要完整。设计作品的好坏都离不开内在好的创意和构思外形。内涵深刻的创意是构成设计元素最重要的一个环节，可以说是基础和灵魂；构思外形是让设计内涵外在表现出来的重要艺术手法。设计内涵包括设计主体、外在形式、方向等重要元素的总和，内容决定形式，形式反作用于内容，一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。创作者完美的将二者有机地统一起来，深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出设计独具的分量和特有的价值。（3）交互性与持续性。新媒体艺术不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是新媒体艺术成为热点的主要原因，也是设计者必须考虑的问题。在新媒体环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份参与其中。交互设计的主要使命是通过对界面设计和用户操作行为的设计提高可用性，体现在作品与用户直接面对的界面上，界面设计的好坏与否直接影响到用户对作品的印象，它是作品展示的平台，承载着作品。（4）强调整体。界面的整体性包括内容和形式上的统一性，创作时要求其统一完整。这样观赏者就能迅速、快捷的了解熟悉它，并能给观赏者有着一种内部完整、外部炫美的艺术质感。界面独有的艺术魅力就是的完整性。
参考文献：
美术艺考设计范文4
关键词：多媒体技术；艺术设计；教学课件
在人类社会中，信息的呈现和传递形式是多种多样的，我们把这些形式称之为媒体。在信息社会，媒体改变着人们的生产、生活方式。以计算机和网络技术为核心的数字化多媒体技术的产生和发展促进了艺术设计教育教学的改革。文章通过研究艺术设计专业课程教学中多媒体技术的应用，思考教育思想的更新，寻找和发现教学模式、教学内容、教学方法等改革的可能，实现现代化教育技术与课程教学的“整合”，适应高职艺术设计专业教育教学新格局、新面貌的需求。
1 借助多媒体技术构建课程内容和教学形式
高职艺术设计专业教学主要以任务（项目）为中心，将理论和实践课程综合化。传统的艺术设计专业课程教学内容主要包括设计概述、设计原理、形式法则、构成要素、表现方法、设计应用等几个方面，当教育教学遭遇现代多媒体技术后，其内容和形式均产生了变化，“多媒体技术”本身成为可以被教授的知识和经验，作为教学内容的一部分，而教学的过程也越来越依赖以网络数字化为核心的现代化多媒体技术这一形式和手段；另一方面，随着新媒体的不断涌现，教学活动组织形式和内容结构产生了相应变化。
（1）教学活动组织形式的变化。十几年前的艺术设计专业教师主要通过面授口述和手艺示范的方式在有限的时空中进行教学，信息传递的媒介相对单调，传授给学生的往往是知识的结论，难以让具有一定数量规模的学生直观感知学习的过程，更无法有效展示设计创意和经验形成的过程，这种教学形式不自觉地扼杀了学生思维的创造性和自发性，将教与学分割对待，限制了学生实际动手能力的培养。在有限的学习时间中借助多媒体课件的图、文、声、像等，实现了交互信息的传播，全方位、多角度地向学生展现设计从构思到创意，从概念到成品，从草图到实物的全过程。此外，多媒体技术带来的海量信息反而会促使教师有选择地强调内容核心，注重了教学侧重性；并且有利于学习情境的营造，带领学生在情境中形成“发现问题――解决问题――提出新问题”的学习连贯性，增强教学的系统性和趣味性。例如，在多媒体教室讲授《设计概论》，教师借助多媒体教学工具，将理论和技能归纳为模块化教学，突出专业的针对性和交叉性，学生借助网络设备搜集信息、讨论解决问题的办法、完成任务报告。鼓励学生探索性学习，使教与学的面貌得到改善，重在提升学生思维能力和方法训练，而非知识记忆。
（2）教学内容的组织结构变化。教学内容的内在结构主要指学科知识结构的组织设计。知识结构是学科知识间的逻辑关系，是学科内含智力因素的信息源。[1]课程内容一般以“线性结构”和“非线性结构”来组织知识结构。前者以教为主，信息相对静态并单向传递，除课堂教学时间以外学生自主学习所需资料只能来自记忆和笔记，在领域界限模糊的今天，将新旧经验连接并进行知识拓展和交叉，显得不够灵活，局限性较大；借助多媒体技术可将内容信息非线性的组织，一方面，信息呈现开放的动态，不断地补充或更新，这使得“交叉”和“融合”成为可能，它可以在为学生提供基本知识和经验的同时，开启接收新信息和发现新问题的大门。非线性的内容组织结构并非是信息的杂乱无序，其复杂多样的“散点”状态近似细胞分裂式的存在内部关联，这种关联被很多人描述为“链”式层级逻辑关系，它将内容信息无限“生长”；另一方面，单向和单一的传递方式绝不能满足信息内容无限扩充的需求，即“教学”的状态改变，教与学不再有主次关系，知识和经验可以被多维认知，从传授变为交互，教学相长。
2 从课件设计审视多媒体技术应用
在信息爆炸、科学技术迅猛发展的今天，电脑为现代设计领域带来了变革性的转变，使设计表现的手段与方法不断革新。高职院校注重学生动手能力培养，因而设计专业学生对电脑设计辅助软件的操作技能就成为大多数院校的主要教学目标，诸如PS、AI、FALSH、CAD等工具软件，而教师用于互动教学的软件并不丰富，主要以PPT、Authorware、方正奥斯等为主，但由于这些软件商业化应用范畴广泛，而直接应用在设计教育领域中针对性不强，所以推广不易，特色不鲜明。改变设计教育观念和教学方式，并配合相对应的电脑辅助设计教学，丰富教学内容，更新教学手段，提升教学质量，是深化教学改革工作的体现。从教学过程的整体上看，课件是教学内容和教学思路的集中体现，也是图、文、声、像等多重信息组合而成的传播方式。课件的设计包含了设定目标、编辑教学内容、设计教学过程、选择呈现形式和媒体等几个部分的工作，为顺利完成教学活动和有效达到教学目标服务，而并非“形式主义”。课件的应用是为教学提供良好的情境和资源，为学生提供自主学习的参考，所以，教师应关注课件设计中课程内容的准确定位和逻辑关系（即每个知识点解决什么问题，知识点之间的联系是什么，它们可以共同解决什么问题）。
首先，课件设计应结合课程教学大纲，呈现知识的框架，在提供丰富的课程资源的同时追求新颖独特的形式表现，信息充沛，界面简洁、导航清晰，操作简单，注意知识点间的横向联系，学生可以借助课件展开课后自学，运用按钮和导航进行定位，选择和控制学习内容，快捷地链接各个知识模块，调用学习资源，了解并掌握知识。其次，多种媒体的组合对于课堂气氛的调节有着显著的效果，视觉、听觉乃至触觉，静态和动态，虚拟和实物等等，它们的刺激使教学过程变得生动、形象，有利于提升学生的思维能力，选择媒体和设计呈现形式并不需要过分复杂和炫丽，应根据课程特点进行教学媒体设计，有针对性地将多媒体技术手段融入教学内容中，有效提高教学质量。再次，信息时代的知识更新速度越来越快，一成不变的观念、内容、形式将难以适应。从人才培养的定位到具体的教学内容的设计，从教育思想和理念到教学形式，都迫切需要更新、比较和融合。教师从课程发展的角度来研究如何借助计算机辅助教学，把多媒体技术有机地融入设计课程教学中，突出专业针对性，注重知识交叉性，强调课件内容的前沿性，反映课程专业领域的发展动态，满足现代设计教育的需求。最后，多媒体技术带来的教学方法的革新，逐步变传统的课堂讲授式为启发引导式。课堂教学不再是灌输知识，而是展现资料和经验，是提出问题；教学检验不再是作业和考试，而是项目和任务，是强调参与。有效地将理论学习和技能训练结合，体现“教学做一体化”的高职教育理念。
另外，基于互联网的多媒体技术给传统教育带来巨大冲击，在线教育已不仅仅作为一种教育形式，而是已然独立成为一个行业，甚至是一种产业。但它同时也催生了教育教学的新形式，从软件视频教程和常春藤盟校的网上课程到现下高校中盛行的微课、慕课；从单一的课件制作软件powerpoint、Authorware、flash、prezi等到综合互动教学辅助产品谷歌教室、blendspace等，这些无一不是网络多媒体技术的“恩泽”，诸如“翻转课堂”和“差异化教学”这样的教育教学新名词也应运而生并开始成为流行。往具体的说，网络多媒体技术实现了师生之间的实时交流和学生之间的交互协作，并将教学延展出课堂，打破了时空的限制。作为传播的工具和平台，网络多媒体让本该创意无限的艺术设计专业的“教学”一词更加丰富。
随着时代的发展，艺术设计所涉及的领域越来越宽广，其知识的延展性、信息的多样性、传播的时效性等特点正不断呈现。在高职设计教育实践中，教师和学生之间进行实时的信息交换，在有限的学时内完成教学内容，达到高职艺术设计课程教学目的，形成较好的教学效果，多媒体技术与教学整合为设计教育发展与改革奠定了基础。然而，艺术设计专业教学不论是同观念还是和同技术相碰撞、相融合，都不可能一蹴而就，实践中仍存在着诸多问题。在艺术设计教育教学不断改革的趋势下，教师应积极运用新技术、新工具开展教学，更新课程中陈旧的教学内容，改革与调整教学形式和方法，正确地看待和运用多媒体技术，努力推进现代化信息技术与艺术设计课程整合，实现教育现代化。作为高职艺术设计教育工作者，尽可能创造条件，进一步实现多媒体教学，积极探索信息技术教育对学科教学的影响有着重要意义。
参考文献：
[1] 辛艺华.电脑编排创意设计课程的多媒体技术运用教学研究[J].中国美术教育，2000（5）.
美术艺考设计范文5
美术课应该为学生提供服务，应该面向所有学生，美术教学方法必须具有多样性、开放性的特征。美术课应该与学生的生活和实践相结合，积极培养学生对美术课的兴趣，提高美术课的教学效率，培养学生自主学习的积极性，通过动手动脑活动，培养对美术的爱好，从中得到启发。应该深入分析美术课的特征，根据特征确定教学方案，不能局限于教材，美术课教学应该生动有趣，教学方法应该丰富多样，能够培养学生对美术的兴趣。
对此，我认为可做以下几个方面的探索：
一、以亲切自然的教态亲近学生，展现自我
“谁爱孩子，孩子就会爱他，只有用爱才能教好孩子。”要体贴和关心学生，和他们进行亲密的思想交流，让他们真正感受到老师对他的亲近和“爱”，这是教师顺利开展一切工作的基础。所以，我在教学活动中始终保持着一种良好的心理状态，积极去促进和学生在认知与情感方面的沟通，共同创造一种和谐愉快的气氛，使得学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
二、创造良好教学情景，展现美术课堂独特魅力
美术课堂是通过学生以个人和集体合作的方式参与，并运用各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。如果将教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，以激发学生的学习兴趣，这有助于实施“寓教于乐”，增强教学效果。美术新课程标准提出了要通过美术的学习，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，实现用美术表达自己情感和思想，从而提高学生审美能力，完善学生人格的塑造。
新课程强调尊重、帮助与引导。？？美术课堂是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活热爱的一门重要课程。我在建立起学生学习美术课兴趣的基础上，去进一步引导他们用掌握的的美术知识去表现自己对事物、对生活、对美的感知，并激励学生积极的动手、动脑并放胆地去表现。这一表现的过程，也是学生动手、动脑能力和审美能力的提高过程，更是对学生空间思维能力、表现能力的发展。因而，作为美术教师，我们要在教学中充分注意与学生的沟通，要安抚学生在学习中畏难情绪，激励他们在学习中大胆发挥想象，确立信心，使之在心灵上能产生共鸣，这样才能更好地激活他们的表现欲。要强调的是，我们要让学生看到自己的学习成果，并得到肯定。
三、创设课堂文化情境，涵养学生人文精神
新课标指出，美术学习不仅仅是一种单纯的技能的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接或间接的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于学生整体素质培养具有其它学科所不能替代的作用。因而，在日常教学中，我尽可能的把美术学习从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面，这可使学生较为全面地了解美术与生活、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
四、优化课堂教学结构，做到高效课堂
一节成功的课堂教学，从开始就应引人入胜，让学生很快集中精力并对新课产生兴趣，因此我对新课的导入都做了精心的设计。我们知道，导课是教学的一个重要组成部分，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。实质上，教学艺术是在教学过程中表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动，教师在组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦。
五、拓展美术教学空间，提升创新意识。
培养学生的创新意识是教学的根本任务，通过美术课堂培养学生的创新意识，能激发学生的创造力，丰富学生的高尚情感，对学生未来的工作和生活都将产生积极影响。反映在美术教学上，就需要拓展教学的空间，在教学过程中要注意给学生提供创造活动的机会，使学生多一份自主创新的主动权，提高学生自我创新的能力。因而，我在一些学习内容上做了一些尝试，就是只提要求，不讲方法，或只讲一种方法，鼓励学生自己去尝试、探索，找到自己喜欢的，适合自己的方法，从而去表现现实中丰富的生活、情感和事物。我认为，这不但给了课堂教学更为广阔的空间，也对促进学生个性的形成和全面的发展具有独特作用。
美术艺考设计范文6
一、“艺考热”持续升温
河南省2009年普通高校艺术类考生共103086人,比2008年的98456人增加4630人,增长4.7%。其中增幅最大的是艺术模特类1127人,比去年增加378人,增长50.47%;其次是编导制作类15412人,比去年增加3436人,增长28.69%;影视表演类6304人,居第三,比去年增加1275人,增长25.36%。以下排序为:服装模特类852人,比去年增加152人,增长21.71%;书法类1341人,比去年增加193人,增长16.81%;播音与主持类15203人,比去年增加1725人,增长12.8%;美术类66992人,比去年增加1496人,增长2.28%。
据资料统计,每年艺考生人数占到国内一半的山东省,参加艺考的人数逐年上升, 2002年,该省报名参加艺术高考的考生人数为3.2万。2003年,这一数字达到了5.6万,2004年为9.3万,2005年达14.6万,2006年则突破了16万人次,2007年,达到了创纪录的16.92万余人,近四年来涨了四倍。
2009年湖北省艺术类考生约占全省高考人数的6%,达到4.5万人。2002年全省艺术考生为1.5万人,6年间艺术生源增长2.5倍。
从历年的报考方向来看,美术类考生人数更是遥遥领先于其他门类。2007年,山东的16.92万名考生中,美术为9.81万余人,音乐2.35万余人,艺术文化4万余人,其他6600余人。河南的8.2万名考生中,美术也占到了52410人。
二、 艺术类毕业生的就业困境
报名火热、入学竞争加剧,但是艺术类专业毕业生的就业情况却不乐观。
(一)就业难
与艺考的连年火爆相反,艺术类毕业生的就业率不断下滑,特别是美术类毕业生,据山东某高校招办称“美术专业从4年前开始,已成为我校就业率最低的三个专业之一。” 山东省2006年统计显示,2006年189个非师范类本科毕业生就业率排序中,排在末30位的专业中有21个专业属文学艺术类专业,其正式就业率均在50%以下,有些甚至在30%以下。如戏剧影视文学专业(23.08%)、广播电视新闻学专业(22.73%)、艺术设计(38.41%)、音乐表演(38.31%)等。
按照2007年6月全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《2004―2007年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》统计,艺术类部分专业就业率已低于60%。
北京市人事局2007年的就业白皮书显示,艺术类专业与英语、工商管理等专业的毕业生已供过于求。
2009年六七月份,我国总共约有610万毕业生离校,在尚未与用人单位签约的毕业生中,有相当大的比例是艺术生。
众多艺术院校毕业生为就业苦不堪言,给自我人身道路带来忧患的同时,也给社会带来了不小的考验与压力。
(二)就业从事本专业机会少
据北服服装表演专业的负责人透露,学生一毕业真正能从事模特专业的比例只有10%左右,很多学生最终转型为服装设计、艺术院校的模特教师或者时尚编辑。艺术院校表演专业每年的本科毕业生能够一毕业就靠演戏养活自己的比例很低,其他学生有的转行,有的成为“北漂”,靠打工或者父母接济维持生活、等待机会。一位北京电影学院表演系的大三学生,至今没有得到过任何影视剧的拍摄机会。一位某校艺术学院研究生介绍,该学院06届本科生有28人,其中1/3正在读研或者还在考研,其余就业人员中只有两人做教师还算是本专业工作,其余都没有找到对口工作。
近两年里,选择自由职业或隐性就业的美术类毕业生,约占30%。一部分油画、国画等纯艺术专业生选择成为独立艺术家,这往往经过10年以上的磨砺,成功率极低。虽然半数以上学生都能找到工作,但其中一部分很难“专业对口”,只能转行。这一形势,今后会更为严峻。
(三)薪酬低
众所周知,学艺术需要花费很多,艺术类专业的学费,也高出普通文、理类专业至少两倍,最多的要高出三倍。以南京某高校动画设计专业为例,一年的学费为1.5万元,加上一年的住宿费1500元及生活费等,一年至少得两万元。学生还得自配电脑,这又是一大笔费用。
投入这么大,回报又有多少呢?据调查,2004年左右毕业的艺术生,如果从事广告、室内装潢设计等工作,月薪能达到两三千元,甚至更高。但现在的月薪却大幅缩水,与艺术生的巨大投入形成强烈反差。加之开设艺术类专业的高校越来越多,但师资力量、生源素质不佳,导致许多艺术类毕业生只能从事低端工作,拿低端的工资。
三、造成“艺考热”的原因
(一)考生们的不良报考动机
近年来,各类选秀节目进行得如火如荼,让众多无名小辈一朝成名,天下皆知。许多立志考影视、表演专业的学生们认为艺人的收入异常丰厚,当了大明星,一年就能赚普通人一辈子赚不到的钱。
还有一些学校、考生和家长之所以把目光盯在艺术类院校上,是因为他们认为报考艺术类院校是一条高考捷径。可是“捷径”背后无形的风险并未引起重视。按照目前国内高考招生制度,艺术类高考录取分数线要比普通专业低一半。比如在山东,要正常考上普通高校本科,至少需要500多分,而艺术类考生考到200多分就可以上一所不错的大学。对千军万马挤独木桥的考生来说,有时一分就能决定一个人的命运,艺术类考生与普通类考生在高考录取分数上的巨大差距无疑具有巨大磁力。
(二)高校结构调整过程的问题
艺术类考试之所以这么火,与高校结构调整也有一定关系。在大学设置的各种专业中,发展最快的就是艺术学科,很多学校的艺术类专业都是近几年才应运而生。高校扩招背后的深层次原因是高利益的驱动,艺术类专业的学费,高出普通文、理类专业至少两倍,最多的要高出三倍,达到一万到两万元不等,在“财力”的制衡与影响下,不少专业艺术院校和综合大学内的艺术系科得以大规模扩建。更有不少大学处于完善学科建制的目的,增设艺术专业。
四、理性对待艺考
早在艺考过热现象出现时,不少教育专家就对艺术人才将来过剩的问题产生过忧虑。而“高温不退”的艺考热使得这一矛盾在近几年内迅速激化,好在这个在中国教育史上独特的“多米诺骨牌”现象已逐渐被社会重新认识。从2008年开始,不少重点艺术院校收缩招生人数,提高试题难度和门槛,全国多数艺考重点省区,采用“省联考”制度,2006年,山东省首次出现艺考本科录取率低于普通高考,艺考本科录取率为24.6%。从高考难度看,目前艺考类的录取比例已经低于普通文科和理科。当艺术高考不再是上大学的捷径,才会有力地促使“艺考热”降温,从而缓和艺术人才过剩的矛盾。
