前言：中文期刊网精心挑选了选择汉语言文学的理由范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
选择汉语言文学的理由范文1
一晚清“京师大学堂”的“文学科”，以及复旦公学的“国文部”可以视为我国大学“中文系”的前身。真正现代意义的中文专业应当是1910年3月21日京师大学堂分设“中国文门”本科教育。因此，我国大学中文专业设置已经有一百零二年的历史了。目前我国高等教育中的中文系大致上可以分为三类：在上世纪三十年代前后建立起来的中文系往往属于所在大学的“强势”学科，特别是1952年虽经全国院系调整而未撤销的中文系均具有很强的办学底蕴。这些中文系主要集中在老牌的综合性大学和老牌的师范大学。1977年恢复高考后，这些大学的中文系经历了一段顺畅发展时期。第二类大致上在上世纪八十年代建立，到目前已经有三十多年的办学历史，具有比较好的办学基础，办学特色也在逐渐显现。第三类大致上建成于上世纪末和本世纪初，为了满足高等教育的大众化需要，原先非综合性大学的理、工、农、医、财经、政法类院校在原来大学语文教研室或写作教研室基础上建立起中文系。相对于前两类中文系，这类中文系的办学特色大多尚在探索中，与所在大学其他院系相比，实力明显不足。
进入新世纪以后，中国社会的快速发展让中国高等教育成为吃力的跟跑者。高等教育体系中那些后办的中文系在这次跟跑中颇觉吃力，普遍存在落伍的焦虑；同时，那些老牌中文系也面临着毕业生如何适应社会信息传播方式的变革问题。面对新世纪中国经济和社会的快速发展变化，中文系如何调整自己的办学策略，适应社会需求，为中国社会的发展做出贡献呢？中国大学中文系的应对方式可以分为两种：一种是更加强调专业基础，向专门化、高端化发展。一种是走学科交叉与融合之路，提高本科生的应变能力。
二北京大学中文系走的是一条强化专业化的“精英”教学之路。中文系下设中国文学、汉语语言学、古典文献学、应用语言学（中文信处理）四个专业。他们的教学理念，据北大招生网宣称：在本科层次坚持“精英教育”、“优才优育”的教育理念，为培养学术型、研究型、文化创新型中文人才打基础。以向上一教育层次输送中文及其他门类研究生为主业，同时兼顾向社会输送高素质汉语言文学和文化实用人才。北大的这个表述体现了在大众化高等教育时代坚持精英教育之路的办学理念，着重于学术研究能力的培养。北大中文系按照精英教育层次设定本科培养目标是有道理的。
首先北大有丰厚的中文底蕴，教学力量排在全国第一位。到2007年中文系有教师105人，其中教授就有47人，大多是国家中文方面著名学者，因此在学术研究上具有强大的优势。
其次，北京大学录取的本科生质量优异，每一个年级都有数名省市级高考的文科“状元”，这个优势，没有第二个学校可以与之争美。再次，北京大学中文系是中国大学中文系的“老大”，百年办学历史形成崇高的声誉，社会认可度极高，这是其他学校难以比肩的。从实际效果看，北大中文系的这个办学理念符合社会对她的期待，北大本科生就业尚未成为“问题”，北大宣称：90％以上的本科毕业生都可获得免试推荐本校（包括本系和外系）以及清华、复旦、南京大学等名校研究生的资格，出国深造也是重要选择之一，众多同学去了哈佛、加州大学、普林斯顿、康奈尔、芝加哥等世界著名大学，他们的知识功底和刻苦精神在欧美等地的世界名校中享有良好声誉，许多国外大学都乐于接受北大中文系学生。愿意就业的学生就业情况良好，近年就业率在100%到98％之间，高于全校平均水平，甚至超过一些应用型热门专业。
但是北大中文系的这一种做法不可复制。尤其是非综合类大学中文系，由于办学时间短，师资力量不雄厚，尚未形成深厚的学术传统，不具备走北大模式的条件。然而我们有理由怀疑北大中文系有意低调处理了他们对中文系办学思路的调整。北大中文系并没有躺在传统优势上吃老本，他们兴办的第四个专业叫应用语言学（中文信息处理），这个专业于2003年开始招生，文理科兼收，与信息科学技术学院联合培养，该专业的培养目标是：中文系应用语言学（中文信息处理）专业本科学生应比较系统地掌握汉语言文字学的基础知识，比较系统地掌握与计算机中文信息处理相关的自然科学基础知识，具有较高的写作能力和外语水平，具有获取新知识的能力和从事高新科学研究和实践的能力，成为具备较高的人文科学素养和自然科学素养、在文理交叉方面全面发展的复合型人才。显然，该专业的培养目标与前面三个专业的相差很大。
我们可以从该专业的课程设置的专业选修课中更清楚地看出来：专业选修课程设置可以分为三类，第一类属于语言学课程，包括汉语方言学、汉语音韵学、理论语言学、汉语发展史、文字学、现代汉语词汇专题、现代汉语虚词研究、现代汉语语法研究、语音学等39门课程，这一类课程依托的是汉语语言学专业优势，显示出北大中文系在汉语基础研究上的强大实力。第二类有逻辑导论、数理逻辑导论、概率论与数理统计、离散数学、几何与代数引论、微积分等六门课程，强调基础数学知识，目的是为计算机信息处理打基础。第三类有数据结构、数据库概论、计算语言学导论、自然语言处理基础、机器翻译导论、计算机辅助语言研究、汉字数字化研究、VB编程与古籍整理、计算机操作系统等14门课程，属于技术类课程。
从以上培养目标与课程设置看，该专业方向有两个特点：第一是突出应用性；第二是强调学科交叉，其课程跨文学、理学和工学三大门类。由此我们可以看出，北大中文系设置这个专业，就是为了适应语言文学数字化要求，是应对目前正在爆发的全球信息数字化挑战的一个战略选择。我们由此判断，北大中文系已经走在全国中文系改革的前沿。与前面三个专业的实践相比，北大中文系应用语言学本科专业的做法具有示范意义。社会对于汉字数字化处理的应用型人才的需求量越来越大，需求层次也不相同，需求行业从数字出版到政府机构分布广泛，将来的多媒体阅读将替代现有的纸质载体阅读。
三其他重点大学中文专业也做了有益的探索。例如复旦大学早在上世纪九十年代就在中文系之下开设了秘书学和文化事业管理两个专科专业，但一直没有在本科层次开设这个专业。复旦大学中文系本科只有两个专业：中国文学与汉语语言学，将应用语言学专业开设在研究生硕士和博士教育层次。非综合类大学中文系的改革与创新，中央财经大学的做法值得关注。中央财经大学设有中文系，招收本科生，专业方向为财经文秘，培养目标为：本专业方向培养具有汉语言文学理论素养，适应经济领域及传播媒介业发展的需要，能在国家机关、事业单位、媒体特别是财经类行业、中外企业从事文秘、管理、公共关系等工作的德才兼备的高素质复合型专门人才。专业课程分公共基础类、专业类和财经类三个类别。专业类主要有语言学概论、应用写作学、文学概论、中国文学史、秘书学、文书档案学、新闻采访与写作、大众传媒概论、应用语言学、公关写作；公共基础类主要有公共关系学、行政管理学、公关策划、社交礼仪、社会调查、广告学、中国当代文化发展战略与政策；财经类课程主要有西方经济学、财政学、货币银行学、会计学、统计学、管理学原理、经济法概论。中央财经大学中文系走的是一条与经济、管理类学科相融合之路，以汉语言文学主干课程为主，适当插入经济学、管理学的部分课程。类似于中央财经大学做法的还有西南财经大学通识教育学院的汉语言文学专业、中南财经政法大学的汉语言文学专业、浙江财经学院汉语言文学专业等。与经济管理类院校相似，一些以理、工、农科为主的院校中文系也在积极探索汉语言文学与所在学校优势学科相结合之路。如安徽农业大学的汉语言文学与园林学结合，华东政法大学汉语言文学专业与法学、商学的融合、西安外国语大学汉语言文学专业与对外汉语教学的融合等。这些大学中文系基本上是依托本校优势学科，创具有特色化的汉语言文学专业。这些尝试是值得肯定的，效果也值得期待。但是到目前为止我们已经看到，这种专业融合或者专业交叉式做法仍然存在一些问题。多学科融合不是相关课程放到一起就能起化学反应。从表面上看，融合也有融合的深浅问题；从最终结果看，通才不通、特色不特依然是普遍现象。主要原因有：一些学校在注重专业融合的同时弱化了汉语言文学主干课程的教学和研究。同时，中文系的教学人员和管理人员对于期待融合的学科了解甚少，监管难以到位；而优势学科对于辅助中文系创特色不一定有积极性，因而教学与管理效果自然不好。#p#分页标题#e#
四中文系本科教学的变革要求主要来自于科技发展带来信息传播手段的变革。中文系本科培养目标是为社会提供优秀的语言文字工作者，一百年前，语言文字的传播手段主要是笔墨纸张与口说，今天除了口说之外，更多依靠的是多媒体，同时，多学科融合让写作和文字处理越来越远离笔墨书写，因而中文系本科教学必须进行课程调整和改革。在阅读形式上，已经从纸质载体文献一统天下局面变为多种物质载体文献并存的态势。从发展趋势看，纸质文献载体必然逐渐退出，数字多媒体载体必将成为主流。文献阅读的变化必然带来书写的变化。目前书写工具已经完成从笔墨到电脑键盘的转变；现在仅仅会敲键盘已经难以适应当代书写要求：必须会使用多种软件，会制作博客、开通“微博”，挑选“模块”，插入各种“效果”：声音的、图像的……一句话，你的作品必须首先吸引住眼球，然后才会被点击。点击率高低成为作品影响力的唯一标识；不然，即使你的作品文字内容优秀，写作技巧高超，均会被淹没在海量的信息中而默默无闻。
选择汉语言文学的理由范文2
关键字：当代文学教学改革语言文学
一、中国当代文学课程教学改革的必要性
地方区域性普通本科高校的应用性人才培养目标，汉语言文学专业实际及其教学现状以及培养对象的不同要求等因素决定了中国当代文学课程必须进行教学改革。
应用性人才培养目标是我国一些地方区域性高校在高等教育结构大调整中对教育市场化趋势做出的战略选择。所谓应用性人才，是指适应社会需求、动手能力强、基础宽的多面手。这里包括如下涵义：其一，在专业知识的掌握上以基础为主；其二，在知识结构上要求面比较宽：其三，在综合素质上要求实践能力强：其四，在培养方向上以社会适应性为主要特征。人才培养目标是专业教学的指挥棒.应用性人才培养目标所要求的实际上是一种高等职业教育，其教学理念、教学模式都是有自己的要求的。如何与应用性人才培养目标保持一致，是专业课程在教学上必须解决好的问题。中国当代文学是汉语言文学专业的主干课程，无疑迎来了一次教学上的挑战，必须进行改革。
高校设置的专业从性质上分为理论素养型和应用技能二类。汉语言文学专业是高校的一个传统专业，属于理论素养型的。它主要是以培养和提高教育对象的人文素养为目标的，而在实践技能方面的要求则比较低.其专业课程的设置与应用性人才培养目标并不是一致的。应用性的人才培养目标确定了所设置的专业及其课程应该是技能型的。这种疏离现象也造成了专业课程教学的尴尬。目前，由于专业源远流长的惯性影响，中国现、当代文学课程和许多课程一样，在教学上依旧照搬素养型的教学传统。在教学活动中，教师是主体学生始终处于被动的地位；授课方式以教师灌输为主，即使利用多媒体课件的教学，也仅增加了一些内容的直观性，并没有偏离教师讲授这个中心：教学内容依旧按照传统的要求进行安排，知识传播居于主导地位，能力的培养依旧没有受到应有的重视。在考试考查中，依旧偏重基本知识和基本理论，能力的测试没有放在应有的位置上。这就明显地形成了培养目标与课程教学两张皮的现象。要打破这种现象，必须进行教学改革。
培养目标是高校人才教育的普遍性要求，并不是普适性原则。教育的普通适性原则是因材施教。对教育对象来说，其成才要求是多向的，其成才的潜质、潜力也是不一样的。目前，地方性本科高校汉语言文学专业的学生在成才上的要求大致可分为三类：一是思想型，即希望成为更高级的人才，具体表现为对读硕读博的期待，目前只占少数，以后肯定会越来越多；二是现实型，即满足现状，希望学有所用，期望本科学习能增强适应社会的能力，为毕业就业打好基础，这是大多数：三是模糊型，既没有明确的目的要求，更没有理想期待，这是极少数.这种情况对专业课程的教学提出了不同的要求，传统的教学无疑适应不了，必须进行改革。
二、中国当代文学教学改革措施
1.转变教学观念
长期以来，文学课作为中文专业的重要基础课，大多教师都把专业知识的传授放在第一位。在教学过程中过多地注重文学知识的传授，注重文学史的勾勒，强调文学史规律的掌握以及思潮、论争等等，而忽略了现当代文学课的“文学性”特点。在这种教学思想主导下，丰富的文学个案都塞纳进一个静态的文学史框架中，鲜活的文学作品成为文学史知识学问的填充物，这样，文学便成了枯燥乏味的东西。如果文学课上缺乏活力，缺乏碰撞，那么我们的文学课教育也就有了问题。这种死气沉沉的文学课堂令我们反思，现当代文学课到底应该教给学生什么?是文学史知识还是作家作品的分析能力?是知识的灌输还是审美能力、欣赏力的训练?反思的结果让我们认识到文学课教学的目的不仅仅是教给学生文学知识，更重要的是使学生获得一种文学审美能力和文学想象能力。根据这一认识，我们调整了教学内容，在课堂上减少文学知识的授课时间，突出作家作品，回到文本分析中来。通过精细的文本分析学生可获得对作品的丰富感受，培养起学生对文学作品的感受力、理解力、审美能力和分析能力。教学观念与教学目标的转变，使我们现当代文学课的教学，由专业知识传授的层面上升到人文素质教育的层面。
2.教学新方法的探索——研究性学习
研究性学习，就是改变过去那种单纯的以老师传授、学生接受为主的学习方式，提倡学生自主、合作、探究式学习。为学生构建开放式的学习环境、促使学生将学到的知识综合、贯通、运用，提升出新的成果，从而培养学生的创新精神和实践应用能力。
由此，我们在教学中要改变教师讲授，学生被动听讲、记笔记的教学模式，采用三种教学方式：
①讲授与讨论结合
在教学过程中，辩证地处理学生自主与教师指导的关系，不仅强调学生要倾听教师的观点。更强调教师要倾听学生的心声，重视探究学生的个人观念、独特感受和体验，并引导学生积极反思。让学生跃出教材的刻板与束缚，系统地、立体地、动态地研究讨论作家作品。
②学生走上讲台主讲。
学生自选作家作品，经过大量阅读、研究，上讲台对作家作品作富有个性的讲评、这样，学生不但积极主动阅读作品、查找资料、确立论题，质疑先贤定论，而且，通过讲评，增强口头表达能力，也使全班学生都拓展了知识面。更重要的是培养了学生的口头表达能力和公众场合的仪态仪表等综合素质。
③认知实践活动。
尽可能组织学生走出课堂，到作家故乡实地考察，研究特定时代的人文环境和文学底蕴。
3.改革教学内容，体现中国当代文学的“当代性”
中国当代文学即包括已经过去的文学，如“十七年”的文学，“”十年的文学；和刚刚发生不久的文学，并且，随着当代文学的历史延续，中国当代文学还将包括已经产生和正在产生的21世纪的文学。而以往的教材、教学大纲的编写，限于时间的关系，常常把“十七年”的文学做为教学重点。而常常忽略中国当代文学最切近当代人生活节奏和审美情趣的文学现象，这应该由中国当代文学这门课程来关注和研究。所以在兼顾整个中国当代文学史上的有定论的名家精品的同时，应该把最新产生的文学做为研究的重点，甚至应该专门讨论那些最新发生的、没有定论的、甚至引起争议的文学现象。
4.变革考试模式
考试模式的变革是教学改革的重要环节，是实现培养目标的最终保障。一方面，考试方式要由全闭卷考试改为半开放式的考试。也就是说不只是凭期末一卷定成绩，平时作业、小论文要在成绩中占一定的比例;另一方面，考试内容上要作调整。减少客观题目的内容比例，增加主观发挥题的比重。北京大学温儒敏教授为学生出的考题，为我们提供了一个很好的实例：“你认为《雷雨》的主人公是谁?说说你的理由”。同学们各抒己见，有许多独特的见解。如“或许一个略为合理的答案只能是‘雷雨’了，尽管我承认这有些勉强。但似乎比由于称最喜繁漪，大家便都认定繁漪是主人公要好。”“我认为《雷雨》的主人公是躲在戏剧背后控制一切的、不可知的宇宙间的神秘力量。”“我们可以把《雷雨》的主角，定义为‘最挣扎的人’，我以为周萍无疑是‘最挣扎的人’”。等等。这类考题没有标准答案，测试的是学生的独立思考能力、文学感受能力及分析能力。再如“你怎么看涓生与子君的爱情悲剧?”“我眼中的阿Q”，“我眼中的方鸿渐”等这类题目，都可以做成小论文，发挥学生的水平，考察出中文系学生的文学审美能力和文学评析能力。
参考文献:
[1]王立新.大学生素质教育概论[M].北京：科学出版社，2005.
选择汉语言文学的理由范文3
关键词：传统吟诵；古诗词教学；知育；情育；意育
中图分类号：G633.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）03-0089-02
我国是一个有着悠久诗歌历史的国家，传诵至今的古诗词不仅是汉语言文学的典范和精华，而且还蕴含着中华民族优秀的品格和精神。古诗词学习在传承中国优良传统中起的作用至关重要，而吟诵作为传统的学习诗词的方法，其历史悠久。叶嘉莹曾说：“中国诗歌的吟诵传统是从中国的第一部诗歌总集开始的。”吟诵发展到今日，其与现代教育结合将在语文诗词教学中发挥重要的作用。
一、吟诵
吟诵之学涉及广泛，包括文学、语言学、音乐学、教育学、传播学、心理学、生理学等多种知识。在学界，吟诵并没有严格而统一的概念。陈少松认为： “吟”是拉长了声调像唱歌似的读，“诵”就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。接近于唱的“吟咏”“吟唱”“吟哦”和接近于读的“讽读”“诵读”“朗诵”都能称为“吟诵”。吟诵的题材多样，但大多以古诗词为主，流传下来的这些古诗词都是先贤对人生或社会等各个方面的体会与见解，其中体现着中华民族许多优良传统和民族精神。吟诵能够借助艺术的灵性使古诗词中的情感进一步抒发出来，是读者对作者的“明心见性”的过程。
初中是基础教育阶段，古诗词的学习至关重要。人类心理，有最为重要的三部分――知、情、意，这三部分达到圆满的状态，才能成为完整的人。孔子曾说：“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。”因此，良好的教育应分为知育、情育和意育三方面。古诗词是古代先贤留下来的宝贵精华，不仅包含汉语言知识，而且包含对于世间美好景物和美好情感的准确描述及他们精神世界的真实写照。吟诵作为学习古诗词的一种特殊的方式，在语文教学中的应用对学生的知、情和意的教育意义非凡。
二、知育
对初中生来讲，他们学习的汉语言知识有限，在“知”上有很大的提升空间。古诗词中蕴含的汉语言知识丰富，而吟诵的慢节奏便于学生对诗文、句法、结构等进行思索，是在利用汉语言交流时对于句法和结构的有效理解的基础。如果学生不能对古诗词中体现的句法和结构有很好的理解，就会产生疑惑。曾有人提出“与其让学生朗读十遍八遍，不如让学生吟诵三遍四遍”，吟诵过程中借助艺术特有的灵感激发人的灵感思维，相对于朗诵的逻辑思维去强行理解和背诵古诗文会产生不一样的效果。在一定的条件下，人的心态和古诗词所描述的意境会更加相近并产生共鸣，一些知识点和难点就会瓜熟蒂落。
语言学习是与一个民族或者一种文明神交最基本的条件，语文教学是对中华文化的知育，吟诵有利于学生快速牢固地记忆古诗文。宋楠在《漫谈古诗的吟诵教学》中称：“吟诵能帮助我们神奇地记住古典美文。”曹玉忠、成远方曾说：“先吟诵，在反复吟诵的基础上背诵下来是不难达到的。”“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”古诗词大都是创作者在某种心境下表达的情感和志向，或逆境，或顺境，而吟诵古诗词能让学生体会其中的感情，进一步体会诗人在诗境中的情感以及所表达的愿望。学生在以后的人生道路上极有可能遇到与作者类似的情况，这时内心深处就会产生对于自己所走的道路的创新意识，这是知而不惑，是遇事能断的智慧。也就是说一个人对事物发展的理解范围有多大，他就能在多大程度上掌握事物发展的趋势，从而不会为之所苦。
三、情育
“一切景语皆情语”，古诗词中所描绘的境景无外乎是衬托或表达作者自己内心的情感。而传统吟诵对读者与古诗词中情景的带入感不是正常朗读所能比拟的。例如，陶渊明的诗句：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”在吟诵声中，学生自己联想诗中所描写的场景，很容易想象自己就是诗词中的主人公，在篱下唱着诗歌采菊忙碌，不经意间看见南山的风景，是多么美好。这是一种独特的情怀，也是一种独特的生活方式，如此吟诵诗词，对学生情怀的教育作用是不言自明的。隐逸情怀也许会在以后人生道路的困境中产生顿悟的效果，做事也不会太过于执着于结果，过于忧成败忧得失。情感的教育对于一个人是非常重要的，决定了其是否能够快乐地生活。初中阶段是从童年向成年过渡的重要阶段，健康积极向上的情感教育对他们来说至关重要。语文学习是对学生文化情感的培养方式之一，古诗词的学习是对历史文化的学习，是对学生人文情感的培养，吟诵这一传统的学习古诗词的方法，可使古诗词中的人文情感和艺术情感充分地展现出来。
四、意育
易经有云：“天行健，君子以自强不息。”此句说明一个意志坚强的人不管遇到什么样的困难和挫折，都不能成为放弃生活、放弃人生的理由。破釜沉舟、卧薪尝胆等历史典故都说明了这个道理，这是中华民族的优良传统。智育和情育对于意育起着推动的作用。唐代李白《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”很好地诠释了意志力的强大。尤其前面几句描述了“多歧路，今安在”的茫然，为后面做了很好的铺垫。传统吟诵有很多种腔调，每首诗作者表达不同的意境，在腔调的选择上必然也不同。在李白这首诗中，前面所用的吟诵为“多歧路，今安在”这句服务，以音助景、以声助情，让人体会走入绝境的痛苦与无奈。后面“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的吟诵腔调应体现希望与未来。吟诵李白这首《行路难》，将会起到对学生意志力的培育作用，使他们在以后的人生道路中面临同样的境地时会以“勇者不惧”的心态去面对。这就是吟诵在古诗词教学中发挥的意育作用。
五、结束语
综上所述，近年来古典文化兴起，传统吟诵继续向前发展，其在古诗词教学中的作用也逐渐被认识到，许多教师也在教学实践中逐渐应用吟诵帮助学生学习古诗词。古诗词中的音乐感和节奏感需要借助吟诵才能发挥其特有的教学意义，虽然其在语文教学中对于古诗词学习的正面积极作用不言而明，但古诗词的吟诵学习对于学生智、情和意方面的培养才是最重要的。
参考文献：
[1]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京：社会科学文献出版社，1997.
[2]宋楠.漫谈古诗的吟诵教学[J].辽宁教育行政学院学报，2009（06）.
[3]曹玉忠，成远方.试论继承古诗文吟诵教学传统[J].山东师大学报，1992（03）.
[4]王宇.论传统吟诵法在高中古诗词教学中的运用[D].东北师范大学，2012.
选择汉语言文学的理由范文4
关键词：播音主持；系统学习；专业规律
中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）08-0150-03
放眼各级各类广播电视机构及广播电视新兴媒体，高等院校播音主持专业培养的播音员主持人发挥着重要的作用，但非播音主持专业院校毕业的播音员主持人不但在人数上大大领先于经专业培养者，甚至其中一些著名者的成功经历，也在挑战专业培养的底线。
于是，关于播音与主持艺术专业是否有必要存在，播音与主持艺术是否有学有术，播音与主持艺术专业的培养路径是否合适等一系列问题，拷问着播音与主持艺术专业的办学者，也动摇着播音与主持艺术的学习者。
这似乎揭示了一个现实的结果：在走向播音主持成功的路上，确实有无师自通的情况。无论是人民广播初创时期的那些成功的老播音员的成功创业，还是在与经过专业培养的播音员主持人并肩战斗时并不逊色、甚至出色的表现者，还有在播音主持的顶级大赛中让经过专业培养者当配角的佼佼者，都证明播音主持的专业培养过程并非不可逾越的过程。但是，之所以在以上的判断中加上“似乎”，却保留了笔者对“无师自通”的深度解读，即“无师”是表面现象，“自通”之“自”恰恰证明了“师”是“有的”。
一、播音主持的规律来源于实践的总结，实践即师
在广播还是新鲜事物的年代，人民广播的第一代播音员麦风、孟启予、钱家楣、丁一岚、齐越等，虽未经过正规专业训练，但怀着饱满的政治热情和高度的责任感，每天认真读报，互相切磋，探讨和掌握播音要领，以勇敢开拓者的姿态，独立开创人民广播播音一代新风。亲身的实践和不断的总结，使他们逐渐掌握了播音的规律。作为实践总结的《陕北台播音组关于训练和培养播音员的意见》、《北平新华广播电台训练播音方法》等已指出了选择播音员的标准、播音员应注意的事项，如怎样准备稿件、如何掌握抑扬顿挫快慢轻重、如何表达语气情感，规定了播音手续，播音员应遵守的制度等[1]。
在专业播音教学尚未起步的年代，我国人民广播的老一代播音员，靠收听中央人民广播电台播音，靠对播音实践的执着探索，靠互相切磋、研究、探讨，形成了具有中国特色的、为广大受众欢迎的、“憎爱分明、刚柔相济、亲切自然、严谨生动”的独特播音风格。尽管缺少成文的专业教材，中央台和各地方台播音组的业务学习活动开展得有声有色，出现了许多业务研究的论述。1954年齐越的《播音员和实况转播》、夏青的《克服报道新闻的八股腔》、徐恒的《播音员和播音工作》等文章，以及苏联播音员撰写的播音经验文章，在播音界一时洛阳纸贵。1955年，中央广播事业局召开了第一次全国播音工作经验，领导和专家也分别就播音工作提出了一系列具体要求。
由此可见，播音主持有着可以被人掌握的内在规律。早期播音员在播音实践中就在不断探索着它的规律，并在实践中遵循被探索出来的规律，播音主持业务理论体系的建构也得益于播音主持业务的实践。播音主持并非“无师”，实践是播音主持最初、也是最基本的“师”。即使在播音主持已经形成独立学科、播音主持理论研究已上升到学术级别的今天，播音主持的理论体系仍要用实践不断丰富、发展，播音主持的训练体系仍是理论指导下的实践。
齐越先生1963年在上海台讲话时就说“培育新播音员，实践很重要。[2]”、“只有那些热爱生活、热爱人民，并善于从生活和人民中积累情绪记忆的，才可能获得丰富的想象力。[3]”著名播音主持艺术家、天津师范大学播音与主持艺术专业创始人关山先生也指出“表达能力的提高须通过多读、多练、多实践，才能掌握纯熟的技巧。[4]”
二、姊妹专业的“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，其他领域知识即师
请留意提两代播音大师的经历：
齐越（1922～1993）先生1946年毕业于西北大学新闻系，同年10月参加革命，在晋冀鲁豫人民日报社担任编辑，1947年担任陕北新华广播电台播音员。
时期，许多重要的文告新闻经齐越同志播出，鼓舞了人民的士气，瓦解了敌人的斗志，为配合的胜利作出了重要贡献。在中央人民广播电台工作的几十年漫长播音生涯中，齐越以特有的庄重、深沉的声音感染了千百万听众。
夏青（1927～2004）先生1948年入东北大学中文系读书并参加革命，1950年5月在新闻总署主办的北京新闻学校第一期毕业，分配到中央人民广播电台。他在播音岗位上勤恳钻研奉献40余年，呕心沥血全身心扑在党的新闻事业中，出色地完成各项播音任务，为播音艺术的发展，为播音人才的培养，作出了突出贡献。
尽管从事播音工作之前的经历不同，但二位大师受过的高等教育均与播音主持专业相关。播音主持作为以有声语言传播信息的创造性工作，是新闻学、传播学、文学、语言学、心理学、社会学等多门学科的综合，属边缘学科。齐越先生以新闻学的专业基础和在晋冀鲁豫人民日报的新闻实践，加上他广博的知识和人格魅力，使自己深厚的语言天赋得以开发，最终成为一代播音大师。夏青先生以汉语言文学（中文）的深厚积淀，通过新闻学校的专业培训，成为具有严谨新闻工作作风、深厚语言文化功底的播音大师。
我们也注意到，在广播电视播音主持岗位上，除播音主持专业毕业生外，各种不同专业学历的毕业生中以新闻学和汉语言文学（中文）和外语、艺术等毕业生为多，其中相当一部分是在从事过一段新闻采编或艺术等工作之后转而从事播音主持工作。这样的例子，远的有齐越先生（西北大学新闻系）、夏青先生（东北大学中文系）、张颂教授（北师大中文系）、傅成励（北京大学中文系），近的有白岩松（北京广播学院新闻系）、崔永元（北京广播学院新闻系）、水均益（兰州大学外语系）、张泉灵（北京大学德语系）、撒贝宁（北京大学法学系），在地方台这种例子更是不胜枚举；央视首位播音员沈力（曾在部队担任演员）、著名主持人陈铎（曾任演员、编辑、导演、摄影等）、朱军（曾在部队担任演员）、毕福剑（北京广播学院导演系毕业），也是播音主持艺术与姊妹艺术相通的例证；而方明老师从广播技术转行播音的道路也证明了文化功底与广播事业氛围影响的作用。
在改革开放的大背景下，国外和境外的优秀广播电视节目中优秀主播和主持人的杰出表现，也提供了可供人民广播电视播音员主持人学习借鉴的广阔来源，20世纪90年代的“珠江模式”带来了广播大板块主持人模式的大变革，在世纪之交广播新闻改革大变革以及电视新闻和娱乐节目的持续变革中，一大批来自于演艺界和新闻采编岗位的优秀人才走上主持人位置，播音员主持人专业错位成为更为普遍的现象。
但是，这并不能成为播音主持专业能被其他专业代替的理由，也并非说明，非播音主持专业培养的播音员主持人是无师自通。应该说，播音主持专业需要姊妹专业、姊妹艺术的滋养，新闻、传播、文学、艺术等专业的基础和采编、艺术等专业的从业经验，以及可供借鉴的“外来的和尚”、“他山之石”也是播音主持之师，加上有声语言和表达能力的条件，这部分人迈进播音主持门槛是水到渠成。
三、播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律
播音主持专业是综合新闻、传播、文学、语言学、心理学、社会学等诸多学科之长的边缘学科，但不是以上专业的简单相加或无序综合，而是以广播电视播音主持专业的需求为纽带，特别是以语言表达为其专业业务的核心，构成有核、有序、有特色的独立的、不可替代的学科，其中心就是广播电视播音主持的规律。
成功的播音员主持人，不论是否经过播音主持专业的培训，都在从事播音主持之前或之中注重研究播音主持艺术规律，将姊妹专业、姊妹艺术中符合播音主持艺术规律的部分运用与播音主持之中，将不符合播音主持艺术规律的部分摒弃，将其缺口和不足在实践和继续学习中弥补。
齐越先生1963年在《播音员与稿件》一文中就曾指出：“播音是一种具有独立性的语言艺术创作。在向其他语言艺术学习的时候，我们要吸取那些对我们有益的东西，融会于我们的创作中，使播音发展成为更具有特点、更具有独立风格的语言艺术。[5]”
夏青先生的笔记本，“从50年代到90年代约有100多本，更多的是他学习时的记载，从中可以看出他的学习兴趣是广泛的，天文、地理、马列、文学。特别是古典文学方面，更是精心钻研”，“播音员的素养之一，要有高度的思想、学识水平，这要靠日积月累的学习，不断地丰富自己多方面的知识结构” [6]。 “读万卷书，行万里路，交一万个朋友”是夏青先生的座右铭。
陈醇先生在《播音语言表达的几个问题》中记述了1979年北京广播学院新闻系播音教研室播音语言表达座谈会上讨论的观点：“我们要向电影、话剧演员学习感受力、想象力，解决我们播音中目前突出存在的一个样式、一个腔调的问题。同时，我们应该坚持播音的强烈的政治鼓动力量和严正的语言逻辑力量。即使播音员播送小说、诗歌等文艺作品，也应有我们自己的特点。[7]”
张颂先生1983年的著述《朗读学》成为1990年《播音创作基础》的准备。张颂先生在《朗读学》中论述了朗读学受到语音学、语言学、文学、形式逻辑、辩证逻辑、生理学、心理学的指导、影响和制约，与教育学、美学的历史渊源关系，并特别强调了作为演讲学的孪生兄弟，孕育和生发出播音学和朗诵艺术，在同其他姊妹艺术的交流中成长，在不断输出输入中壮大。这也正是当时“在朗读学的基础上，向新闻广播电视宣传发展，以新闻性为特征，进行‘目中无人，心中有人’的有声语言的宣传，正孕育着的播音学”的特点[8]。从《播音创作基础》看其与《朗读学》的相通之处，可谓无处不在。而情景再现、内在语、对象感三大内部技巧中也会看到与“内心视像”、“潜台词”、“创作交流”的承继关系[9]。
因此，所谓无师自通，并非自然形成的先天智慧的体现，而是后天不同领域学习中与播音主持专业学习内容相通部分成果的体现，更是在实践过程中不断总结内部规律并进一步付诸实践的结果。这充分证明了播音主持专业是有学有术的，其学术的属性是任何学科都普遍具有的实践性，也是其作为边缘学科的综合性的具体体现。
四、系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径
上述论述的结论十分明显：播音主持是有学有术的。但这学和术不是一成不变的，不是封闭固守的，而是不断从播音主持实践中汲取营养，使其成为更符合培养播音主持规律的科学。
同时要承认，具有厚实相关专业知识底蕴的播音员主持人，通过播音主持实践并在实践中不断总结提炼，可以逐渐参透播音主持规律，大多数未经过专业培训的播音员主持人可以一定程度上弥补专业学习的欠缺，使实践中的学习成为继续教育的一部分。但每个具体播音员主持人的具体实践总是带有局限性和片面性，而经过众多播音员主持人多年实践证明的集体智慧的结晶播音主持规律，以播音主持专业培训的方式传授给即将或正在从事播音主持实践的后学者，成为指导业务实践的理论和专业技能基础，避免了在实践中从头摸索、重复错误、以失误或教训为代价后的对真理的认识。
播音主持的专业培训给后学者提供了专业学习的理论和实践范本，成为掌握播音主持规律的捷径，也是播音主持专业高等教育成功的基础。尽管现状播音与主持艺术专业仍有需要不断改进、创新、提高的巨大潜力，但主流教学单位的人才培养效果和其多年来积累的人才培养经验，证明其仍有其存在的理由，多数未经专业培养的播音员主持人在工作过程中选择专业进修或再学习以求提高，也是播音主持培训有效地理由，播音主持专业教材不但成为高校教材，也成为不少在职播音员主持人读本，更是播音主持理论体系被认可的理由。
一个未经证实的故事是，某著名主持人在高校新闻系学习时与播音专业学生同寝室，对学习知识如饥似渴的他，不但饱读相关专业的有用和“无用”的书，而且与同寝室友共同参加晨练，共同研播例稿，共同完成播音实践作业，几乎是编外“辅修”。而从其主持节目中语言表达的功力判断，除声音条件等硬指标外，几乎毫不逊色于播音专业学生。这或许可以称为“近朱者赤”或许干脆就承认了“辅修专业”的辅修效果。十分重视播音实践的关山先生曾指出：“要提高传播效果，增强受众参与感，还必须扎扎实实研究和运用语言的艺术规律。”这是从实践中来、掌握了实践规律、又在实践中大放异彩的老播音员的经验之谈，是对“理论来源于实践又反过来指导实践”这一真理的深刻认识的结果，也是本文的鲜明观点：播音主持的规律来源于播音主持艺术实践的总结，同时，新闻、传播、语言、表演等姊妹专业“他山之石”可“攻”播音主持 “之玉”，但是，播音员主持人的成长和培养必须符合和尊重艺术规律，而通过系统学习是掌握播音主持艺术专业规律的捷径。
参考文献：
[1] 姚喜双.播音导论教程[M].北京：中国广播电视出版社，2001.
[2] 齐越.寄语青年播音员[M].北京：广播学院出版社，1986.
[3] 齐越.献给祖国的声音[M].北京：中国广播电视出版社，1991.
[4] 王振堂.中国播音学文集[M].贵阳：贵州人民出版社，1994.
[5] 齐越.寄语青年播音员[M].北京广播学院出版社，1986.
[6] 葛兰.在“夏青播音成就研讨会”上的发言[Z].内部资料，1998.
[7] 陈醇.陈醇播音文集[M].北京：中国广播电视出版社，2007.
选择汉语言文学的理由范文5
关键词：诗性教育；文学本位；师范院校
有句话说：“理论总是灰色的，而生活之树常青。”而当下的教育现状却恰恰需要反过来说：“理论总是绿色的充满希望的，而现实总是让人灰心。”以语文教育为例，语文课本来有着极强的人文性和情感性，包含着浓郁的诗意，而多年来受功利目标的驱使，从小学语文到中学语文，用理性思维、理科方式教学的倾向越来越严重。语文课的流程似乎总脱不了新课导入、作者介绍、作品分析、提问讨论、总结归纳。虽然这些年一直在进行课程改革，但改来改去不过是“旧八股”变成了“新八股”。语文是感性的，语文课是需要个性的，语文教学是小手工业，每节课都应该是孤品才对，统一在一种固定的模式里，当然不会有生气有诗意。而机械化的考试和阅卷方式让文字的魅力荡然无存，让多少颗敏感的心灵蒙尘，就此放弃对语言文字的美好向往。高考不允许作诗，指挥棒一挥，诗意就从语文课堂上消失了。语文课本，诗歌寥寥，即使有，也逃不过为考试的标准答案被拆解、肢解甚至尸解的命运。诗歌的缺席就是想象与激情的缺位。没有诗的童年和青春是单调乏味的，它导致了大量学生对中国语言文学失去兴趣。有人说，三年级以后就不必再上语文课了。因为认识了常用字学会了查字典，就完全可以自己阅读了，不需要无休止地再受老师的折磨，直至对语文感觉全无甚至痛恨。这话也许偏激了点，但事倍功半甚至劳而无功，的确是语文教育不能不正视的现实。
那么，语文教育到底缺什么？笔者认为，语文教育不缺技术，缺的是情怀与境界。这又是谁之过呢？或许基础教育应该问责于师范院校。师范院校担当着培养师资的重任，却只重视知识的传授，忽视心灵的感染与审美的熏陶。而师范院校似乎也有理由倒问基础教育，日益功利化的语文教育已经败坏了学生学习语文的胃口，也包括大学中文系的学生。虽然改变语文教育现状是一个系统工程，但作为培养师资的师范院校的确应该反思自身的教学，而不是坐视毕业生未来语文教学的失败。笔者多年在“中国古代文学”的教学中进行“诗性教育”的探索与实践，所思所获与同行共享。
一、“中国古代文学”教学现状与分析
“中国古代文学”是高校汉语言文学专业的一门基础课、主干课，其突出的人文性决定了它不是一门“实用”课。所以就宏观的教育目标和教学方法而言，并没有严格的师范与非师范之分，故以下所指基本为本专业教学的普遍现象。
（1）教学目标与课程理念。传统的“中国古代文学”教学，着重引导学生全面地了解中国古代文学各个时期的发展历史，把握其间各种文体的演变、文学思潮的兴起、文学流派的理论主张和创作风格、重要作家作品在文学发展中的地位和影响等。就教学目标来看，学科定位在“文学史”，强调探究史上曾发生过什么，学生通过学习应“知道”什么，忽视了文学现象、作家人格、文本内涵对于学生心灵浸染、审美养成、精神提升、人格培养的作用，即忽视了文学当下关怀的人文作用。“以文学作品验证文学史”的教学观点，更是由“学问”到“学问”，将文学变成了死的学问，致使古代文学的丰厚财富不能转化为学生提高人文素养的精神资源。古人认为文史哲不分家，而近代以来人文学科的研究越来越细化，也使得“中国古代文学”的教学忽视了与其他门类学科如哲学、历史、艺术等的交融，没有大文学观的建立，也就不会有大文化观的课程视野。
（2）教学思维与教学语言。过分条理地分析讲解，是大学文学课普遍存在的问题，以史学为本位，“侧重于文学现象的历史形态和其间因果联系的揭示”[1]，就其思维特征而言，“是史学思维，体现理性精神”[2]，而“文学作品已经失去了在文学学科中应有的基础而处在一种知识传授的辅助地位”[3]。最直接的表现是，讲作家必讲生平、思想、艺术成就及影响，讲作品必讲背景、内容、手法、语言。重条分缕析，忽视整体感染和心灵的触发，重说明、讲解，忽视描述、抒情，像解剖医生一样冷静与漠然，文学的课堂死气沉沉没有激情，自己都不被感染，怎样感染学生？经典像古董，老师像学究，学生像看客，文字僵化，文学枯燥，这与文学的本质内涵完全相悖。用理性思维去对待具有感性特征的文学，导致教师在选择教学方法和教学语言上产生偏差，也使学生对文本产生了隔膜，失去了探究古人文化生命之表现方式的兴趣，关注不到文本所蕴含的生命精神，也就不能完成文学课由教学向教育的升华。
（3）教材编写与教学安排。通行的文学史教材，多以历史时期界定文学史阶段。一般院校都会根据教师研究侧重的不同，采取不同教师分段讲授的教学安排。这样固然便于学生准确认识文学发展的阶段性特征与风貌，也便于学生领略不同教师的教学风格，达到博采众长的效果。但这样做的弊端也是显而易见的，文学涵盖门类众多，各种文体发展进程不一，文学的演进也不像改朝换代那么简单，分段教学容易割裂各种文体在各自演进过程中的特点与规律，还容易忽视各种文体之间在演进中的相互影响。而不同教师的研究与教学水平存在差异，也容易造成对中国文学的整体把握与认识的不均衡。目前，以体类为主干的教材也有，但多在专科层次的学校试行，并没有形成成熟的体系并被普遍接受。
（4）学习方法与学习评价。史学本位的课程观，强调知识的课堂传授，忽视学生个性化的文学体验与综合学习实践，将立体的生动的文学变成了平面的“知识”。而从小到大所接受的应试教育，使学生养成了功利化的学习倾向。学习评价的单一化引导了学生的死记硬背，考前划重点的习惯，则造成了学生对课堂笔记或教学课件的依赖。如今在大学校园里考前大量复印答案已成为普遍现象。课程定位直接影响到教的方法，学习评价直接影响到学的方法，两面夹击，使文学课偏离了文学的本位，大大削弱了文学课程在人文教育中的专业优势，不利于培养学生的民族文化认同感和传承使命感。
文学的教与学都不“文学”，学生走向社会如何“诗意地栖居”、“诗意地教语文”？
二、小教大专“中国古代文学”诗性教育的实践与思考
近年来，在“就业为导向”的办学定位指导下，不少院校开始压缩古代文学等专业课的学时，增设职业培训性质的课程。而培养小教师资的师范专科学校，在高职高专“培养高素质技能型人才”的办学理念引导下，更是大量地压缩中文专业课程的比重，向实用性的技能课程倾斜。“中国古代文学”甚至只授课72学时。这里，我们不探讨高职教育理念之于小教师资的培养是否科学，大量地削减所谓“不实用”课程是否是短视的急功近利，我们只探讨在课时压缩的现实面前，如何将上下五千年的文学发展史以及古典作品的精华较为系统地呈现给学生？众所周知的故事：一大学教授给大学生做实验。拿一只装满大石块的大烧杯问学生烧杯装满了没有，学生不假思索地答：“装满了。”之后教授依次将小石子、细沙和水装入看似已满的烧杯，每次都问装满了没有，最后的问题是“这个实验说明了什么？”这个故事引发的思考可以是多方位的。试想，如果大烧杯内先装满沙子或水，大石块还能放进去吗？终身学习的时代，一门课的学习兴趣、学习能力的培养不是仅靠课时来满足的。“听君一席话”尚可以“胜读十年书”。课时多固然好，但若给学生的脑子先灌了水，那就是极大的浪费。应该给学生什么样的“大石块”？关键是确立什么样的课程理念。
（1）确立诗性教育的课程理念，给学生一个视野。立足于培养学生的人文情怀和文人情怀，建立人文背景下、审美视野下的古代文学教学观，有助于师范院校中文系的学生未来树立正确的语文教学观。笔者认为应该这样构建小教大专“中国古代文学”课程体系：一是基础层次，在开设“古代汉语”的基础上，第三四学期开设“中国古代文学史”，培养学生对中国古代文学、文化的基本接受能力。二是延伸层次，建立了文学史的坐标后，在第五学期开设“中国古代文学作品诵读与欣赏”，引导学生在历史文化和文体发展的背景上，对一些重要作品进行更深入的学习，培养学生的基本分析能力和诵读能力，补足因课时过少造成的对古代文学仅有面而缺乏点的认识之不足。加强诵读指导，突出师范院校培养小教人才的特性；三是拓展层次，第六学期开设“唐诗宋词研究”、“古代散文研究”、“名著鉴赏”等选修课。通过个案研究等方式培养学生的研究意识和综合运用能力。这个融知识传授、文化提升、精神陶冶与审美养成为一体的课程体系，以文化、文学影响学生生活、生命为宏观目标，文学知识与文学体验并重，努力使学生既有文学史的广度认识，又有文化认同的深度理解，突破了以往过分看重文学史平面的描述体系，有利于帮助学生构建合理的古代文学知识谱系，又具有鲜明的师范特色。在此基础上形成了既符合小教大专培养目标又适合专科学制的教材框架，即以文学史为线索，以文化为落脚点，以专题呈现为形式，以文体演进阶段为单元，辅以相关知识典故、最新研究动态和拓展练习等。各章节的标题不再沿用诸如“两汉文学”、“唐代文学”这样的语言客观地概括，而用带有主观色彩的感性词语来描述，诸如“唐诗江山”、“宋词庭院”、“浪漫传奇”等，有着更为鲜明的文学特征。
（2）构筑人文关怀的诗意课堂，给学生一种思维方式。与基础教育的语文课堂一样，大学的文学课堂缺的也不是技术而是情怀。所以，课堂教学的改革不必纠结于表面形式上是灌输还是互动，更应该立足于审美阐释与人格塑造。课程的立意固然重要，但课程的实施更为关键。课堂是实现当下关怀的最好渠道，体现为两方面：①授课教师自身的人格魅力与人文风范。教师也是课程的组成部分，教师对文学、文化、职业及人生的理解，对于学生的引领作用不容小觑，民国时期陈寅恪、刘文典、钱穆、吴宓等皆以别具一格的大师风范为人所称颂；②授课教师的生命激情与教学语言。以诗意情怀感染学生情绪，以诗化语言引导诗性思维，这样的课堂一定也是充满了人文关怀的课堂。叶嘉莹认为诗的好坏，“第一要看有无感发的生命，第二要看能否适当的传达。”[4]笔者认为，这两点用来评价文学课的教学也十分恰当，感发与传达，实际上也是给学生提供一种学文学的思维方式与教语文的职业示范。
（3）引导学生建立诗意人生观，给学生一种生活方式。文学是人生也是哲学，大学的文学课是生命教育课也是精神成长课，这门课的学习不应该只有课堂教学一个维度，还应该结合以丰富的文学实践活动。笔者的做法如下：①鼓励个性化表达。就小教大专的培养目标来看，培养学生的学术思维和研究意识是必要的，但以专科教育的现状看，要求学生撰写专业论文是不现实的，与其因目标过高导致学生大量地网上下载应付，不如引导学生走进文本走近作家，将感悟表达出来，论文可，随笔可，创作也可。②搭建网络学习交流平台。充分开发和利用课程资源，调动学生积极参与学习实践活动。改变传统的批改纸质作业的方式，将感悟上传至博客，借助微博开展诸如“我们的论语”等主题活动，将学习过程计入学习评价，变单一的考试成绩评价为开放性的多元评价。③组织诵读活动。师范院校有着良好的推普传统和诵读氛围，将专业学习与基本功训练结合起来，也是一种有效的学习方法。诗意课堂引领诗化学习，诗化学习引导诗意生活，当学习变成了一种生活方式，其意义就升华了。
让诗意回归文学课堂，让文学成为生命的底色。文学教育是参与人的精神生活的过程，真正的教育必然要超越功利、超越专业化的狭窄视野，直抵人性、人生，其最高境界就是诗性教育。
参考文献：
[1] [2] 俞晓红. “中国古代文学史”教学中应注意的若干问题[J]. 中国大学教学，2010（7）.
选择汉语言文学的理由范文6
一“、90后”大学生的特点
明确“90后”大学生的特点是我们进行古代文学教学改革的基础。结合一些研究者对“90后”大学生群体的研究及笔者的亲身体会，现将“90后”大学生的特点总结如下：
1、获取信息多，有个性、较独立
随着信息时代、网络时代的来临，“90后”大学生获取知识和信息的方式更多样化了。除了传统的书本，他们更多会借助电脑、网络与智能手机，因而他们获得的信息较以往的学生要多。当他们遇到了作业和问题，他们会选择寻求于网络，通常是“百度一下就知道了”。在听课的过程中，他们中有些人可以用现代化的方式获取与课堂内容相关的知识。在课堂上，与传统学生的羞涩、胆怯相比较“，90后”大学生也显得更加活波、开朗、大胆。他们喜欢表现自我，他们易于接受新事物，对教师有更多的要求；他们希望通过古代文学课堂学习了解更多的信息，不愿接受死板枯燥的教学方式。
2、务实功利，对古代文学学习投入的时间有限
受社会大环境的影响和就业形势一年比一年紧张的压力下，“90后”大学生普遍忧患意识较强，关注的问题更加实际，追求的目标更加功利。他们在大学期间所有的行为都是为了将来就业这一目的而服务。对“90后”大学生而言，学习古代文学课程有文字障碍、语词理解障碍、古今语境障碍等，又不是那么实用，与他们追求的实际利益联系又不是很紧密，所以，“90后”大学生对古代文学课程学习投入的时间不是增加了，而是减少了。
二、高校古代文学教学现状
古代文学课程是高校汉语言文学专业的主干课程之一。一直以来，这门课程的教学都是以教师的课堂讲授与学生的课下阅读为主要方式进行的。而目前传统的课堂教学模式已不再适用于现有的教学对象，无法达到专业教学目标的实现，严重影响了学生学业水平，不利于专业的长久发展。现实中，学生有文字障碍、语词理解障碍、古今语境障碍等。如何通过教学改革，让“90后”大学生克服这一系列的障碍？如何提高课堂的效率？如何更好的培养学生的专业素养？这些都需要我们积极探索去解决。
三、基于“90后”大学生特点的古代文学教学改革的思考
结合90后大学生的特点以及古代文学的教学现状，笔者认为，在该门课程的教学内容上需要注意古为今用、与时俱进，教学方法上要注意充分调动学生的积极性，采用参与性强的一些教学方法来激发学生学习探究的兴趣和热情，积极合理的应用多媒体等先进教学手段。具体的关键点如下：
1、在教学内容上，提倡从美的角度、人性的角度解读古代文学作品
教师在带领学生解读、鉴赏古代文学作品时，不仅要注意处理好字、词、句的疏理与作品的整体把握之间的关系，还要注重挖掘作品中蕴含的人性中永恒的普遍的东西，更多的从审美的层面去解读。让学生在精神和审美方面被吸引、被召唤，从而具备较好的文学和美学方面的素养。在讲到魏晋易代之际的阮籍的《咏怀诗》八十二首时，为了让学生理解阮籍所处的魏晋易代时期险恶的政治环境，笔者引导：‘大家想一想，如果你们是曹魏朝廷的大臣，如果你们中间出了一个杀人犯、或者是道德败坏者，你们会怎么对待他？’学生回答：“制裁他，鄙视他。”笔者引导：“如果这个人手中握有生杀予夺的大权，如果你靠拢他，他可以给你们带来很多利益，比如你们想要的好工作，你们想要的房子、车子和票子，如果你反对他，他亦可以轻易的让你从地球上消失。那么你们又会怎么对待他？”学生陷入了沉思和沉默中，只有个别学生低声说远离他，不理他。……于是笔者总结：“司马氏在魏晋易代之际就是一个可以叱咤风云的人物，同时对于曹魏政权来说，他们又是一个篡权者。面对司马氏，一方面阮籍同情曹魏政权，不愿意与司马氏合作，另一方面他又畏惧祸患，他的生活状态是整日‘胸中怀汤火’和‘终生履薄冰’的。阮籍的《咏怀诗八十二首》就是这种心态的隐约曲折的艺术表现。”接下来开始分析鉴赏阮籍他的一些代表作品，他内心的忧生、他的孤独、他的苦闷，还有他的五言诗的艺术特点“言在耳目之内，情寄八荒之表”等等。虽然作家和作品都是1700年前的如烟往事，但是理想、政治、道德、利益与个体之间的瓜葛却是直到今天也依然存在。所以古代文学教师要把90后大学生引入历史，让他们与古代诗人真切的“面对面”的亲密接触，让他们明白古代的文学家和他们留下来的作品的生命力之所在。古代文学教师不能再固守古代文学课本内容，应该力求多涉及古代社会的政治、文化、习俗，使学生能更多的了解古人的生活、思想和感情。此外，教师还应该适当联系当代的社会文化现象，阐释古代文学作品在当代的新意义，以此来帮助学生开阔视野，开拓思维；不要照本宣科，循规蹈矩。在讲到东晋诗人陶渊明的《和郭主簿》时，笔者试图用语言还原公元408年的一个炎炎仲夏的午后场景。诗人午睡醒来，在堂屋前的一片浓荫中纳凉，有时候他会拿出他的无弦琴，在上面轻轻的拨弄；有时候他会手捧一本周公传或者山海经，与精卫鸟或者刑天共忧戚；有时候他品尝着自家新酿的醇酒，吃着自家菜园子里种出来的纯天然无污染的菜蔬，与志同道合的友人侃大山；有时候他看着膝下嬉戏玩耍的幼子，小孩子正咿咿呀呀学说话呢；有时候他只是发发呆，抬头看看天空无心以出岫的白云，发发思古之幽情……学生被引入了这样休闲的生活场景的遐想中，笔者问，你们喜欢这样的生活吗，他们有的回答喜欢，有的回答不喜欢，请他们说说理由。这样整个课堂的气氛就活跃起来了。文学作品不是冷冰冰的文字，而是形象的向我们展示了古代文人的生活场景，古人的所思所想。这种还原式的讲解有意打破古今阻隔，就好像古人穿越到了当代，也好像今天的人穿越到了古代。通过这样的示范解读，让学生明白诗歌是活的，富有生命气息的，也是美的，令人向往和憧憬的。
2、在教学方法上，提倡以问题为中心的方法
面对“90后”大学生的个性和独立，教师在课堂上应该怎样与学生交流沟通？是继续传统的教与管的对立吗？显然那只能激起“90后”大学生的反感，让他们因为厌烦教师本人而厌烦古代文学这门课。那怎么做呢？教师应该本着平等、互助的教育理念，从课堂的管教者转变为学生人生道路的引导者。在教学方法上注意采用以问题为中心的方法来激“90后”大学生学习古代文学的兴趣和热情。在分析鉴赏建安诗人曹操的《短歌行》时，笔者先让学生自己感悟作品，并且提出一个问题：“作为一个读者，找出这首诗中你最喜欢的句子，说出理由？”学生阅读完后，有的回答“：我喜欢周公吐哺，天下归心。因为这一句非常大气，很有霸气”；有的回答：“我喜欢山不厌高，海不厌深。因为这一句表现出诗人对事业的追求。”笔者评曰，曹操引用了周公一饭三吐哺，一沐三握发的典故，用以表明他不仅渴求贤才，而且贤才如果归附，他将会礼遇他们。而诗中用山和海的比喻表现了诗人一统天下的雄心。也有的学生回答：“我喜欢对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。因为这一句表现了诗人时光易逝的感伤”笔者评曰，这是一首宴会词，在宴会上一般大家都会开怀畅饮，心情比较轻松愉悦，但诗人由轻松愉悦的场景发出了人生短暂的慨叹。这种慨叹哀而不伤，蕴藏着深刻的生命意识，饱含着激越的情感。诗人用朝露比喻时光流逝之迅疾，引发了人们对生命的思索。因为时光易逝，生命有限，所以人们会选择壮怀激烈，珍惜有生之年，及时努力干一番轰轰烈烈的事业。当然也会有人选择及时行乐。接下来继续提问：“每一个人，都要面对生命有限的无奈，今天的人也一样，同学们会选择怎样面对这种令人忧伤的无奈呢？”学生的回答可谓众说纷纭。通过这种提问和讨论的方法，在有限的课堂时间里激发学生的兴趣和积极性。总之，古代文学作品的赏析以问题的形式出现，以探讨的方式展开，可以给个性独立的“90后”大学生表达思想的舞台，更有效锻炼了学生的思考能力和语言表达能力，可以说是一举多得。
3、合理应用多媒体教学
