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美术展会设计范文1
关键词：工艺美术；经济发展；社会作用
一、工艺美术的优势
工艺美术事业在现代化建设中具有独特的地位和重要的作用，它具体表现有九大优势：（1）工艺美术产业是劳动力密集的行业类型，容纳劳动就业人数较多。（2）投资较少，收效快，具有较高的社会经济效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各类社会资源，因地制宜，废物利用。（5）工艺美术品（主要是手工艺品）在历史上形成了许多重要产区，具有发展生产的强大阵地。（6）随着人民生活水平的提高、社会购买力的增长，工艺美术设计越来越有力地促进着商品的流通和销售。（7）工艺美术品在美化人民生活的同时，还可以提高人们的审美情趣，随时随地给人以潜移默化的审美教育。
鉴于工艺美术事业在现代化建设中的重要地位和作用，我们对它的生产、科研与教育工作必须给予足够的重视。
二、工艺美术教学教育要适应现代化发展建设的需要
长期以来，工艺美术行业严重缺乏设计人员，技术力量十分薄弱，因而造成工艺美术产品设计水平低、造型陈旧、品种单调，不能满足日益增长的社会需求，无法适应国内外市场的要求。这种生产、设计的落后原因很多，但实际上反映了我们教育的落后。工艺美术教学教育不能及时为国家输送大批合格人才，必将影响现代化发展的建设要求。因此，加速培育工艺美术的设计类人才已经成为一项重要战略任务，加强工艺美术教育教学迫在眉睫。
把教育教学和科学教学列为实现经济发展的重要战略方式，是非常正确的。工业发达的国家，十分重视教育，注重智力开发，培养人才。所以，我们应把教育经费看成是生产投资，希望各级领导对教育工作的重要性给予重视。
为了适应现代化建设的需要，应该改变目前学校培养任务单一化的状况，要普及艺术教育，尽可能早出、快出、多出人才。因此，要在保证办好本科教学的同时，抽出一定的教学力量，按行业举办专业性短训班、进修班、研究班。也可以为各省（自治区）特别是少数民族地区、边远地区举办培训班。这是新形势下工艺美术院校应担负的一项具有重大意义的任务。与此同时，学校应该努力培养出大批具有艺术造诣、科学头脑、技术本领的工艺美术人才。注意发现和培养那些艺术才华和设计能力出众、又具有一定研究能力的学生，以便为提高我们工艺美术设计水平，加强工艺美术研究工作服务。我认为应具有战略眼光，从我国具体国情出发，对学校现有的布局、分工、培养任务进行调整改革。
同时，聘请生产科研单位具有实践经验、能够传授知识技艺的人员到校讲课，以便充分发挥现有人才的作用，学校领导应该关心教师生活，尊重教师，保证他们备课、授课、编写教材及示范作品的完成。
对专业的设置需要进行调查研究和调整改革。要有计划，有目的地按照现代化建设要求设置新的专业，如工艺美术外形设计的专业、服装美术设计专业、印刷美术设计专业、环境艺术设计专业、艺术品修复专业等。
三、积极培养适应社会发展需要的工艺美术专门人才
德智体全面发展的工艺美术专门人才，首先要具有良好的思想品质和良好的道德品质，这是道德教育的重要内容。其次，文艺思想的教育也是艺术类院校道德教育课的内容之一。艺术观决定着学生的塑形能力。艺术观正确与否，直接影响学生创作意境的深浅、设计水平的高低和艺术生命的长短。
具体说明如下：
1.培养学生敏锐的观察力。观察物体的能力是创造外形的基本本领。要使学生善于抓住事物本质，把适合于工艺美术表现的材料加以综合分析，为设计创作积累素材。
2.培养学生强大的思考能力，启发他们的创作力。热心求知、渴望创作是年轻人的心理要求。教师应该了解学生的心理，鼓励学生保持持久的探索欲和创作欲。同时要使学生清醒地认识到灵感和创新其实是源于充实的生活、敏捷的头脑、加工材料性能的掌捏、严格的设计训练以及对人民喜好的了解。
3.培养学生熟练的表现能力，即创作设计的表现手法和技能。工艺美术产品是通过许多的加工材料和生产工序完成的。因此，要使学生懂得与自己所学的专业知识有关的生产知识，并要求学生与技师和技术人员合作，利用新的科学技术和新的工艺材料来丰富自己的表现能力，学校应开设专业美术工艺课和专业材料课。
4.培养学生顽强的适应社会能力。工艺美术品绝大部分以商品形式出现，因此，要使学生认识到工艺品的设计首先要服务于人民大众，适应群众的生活需要、购买能力和欣赏水平，要讲究经济效益。只有这样的工艺教育美术才会有竞争力，才能体现其社会职能。教师要带领学生深入生活，到工厂、农村去感受广大人民群众的生产生活，了解他们的生活需求。同时要进行深入的市场调查，研究购买心理，掌握并了解市场的动态走向。
四、要有合理的课程结构
为了适应现代化需要，对于一些不太适宜的课程设置应做必要的改革。
当前普通的高职院校通常会设四门基础课程：共同基础课、绘画基础课、专业基础课、实践课。我认为工艺美术课程应包括五类：
（1）理论课：包括美术基础概论、工艺基础美学、法律等基础课程。（2）技法课：包括素描技法、水彩技法、画图技法等细节描绘方法和色彩构成以及摄影艺术、器画赏析等整体描绘方法。（3）知识课：包括材料科学、工艺科学、人体工程科学、心理科学、广告学、企业管理等。（4）设计课：按照不同专业的发展需要，开展不同的专业特点及课程要求，课程内容应从初级到高级逐步开展，并鼓励学生拓展思维，创作属于自己的艺术作品，符合当代社会的发展需要的作品，适用于当前社会生产需要的作品。（5）实践课，包括融入生活、生产实践、市场调查。
所以说，整理出合理的课程结构是一项十分重要的工作。
五、要办好工艺教育美术教学，必须开展科学研究工作
高等院校要办成两个中心：既是教学中心，又是科研中心。工艺美术是一门独立的、全面的学科，同时也是科学。在历史上，它是一门历史悠久的应用科学，随着人类文明的不断发展，默默地做出了自己的贡献。在现代生活中，它又以强大的生命力发展成为一门边缘科学，代表着社会科学与自然科学合流的新方向。工艺美术与美术属于完全不同的两个科学领域，它们在社会职能、反映生活方式、创作规律、艺术特点等各方面都不相同。因此，总结中华民族古老悠久的工艺美术历史，学习借鉴国外先进的设计美术经验，分析研究我们的现状，建立一套完整的、科学的工艺美术理论体系已经势在必行。没有强大、系统的理论体系，是很难拥有高水平的高质量的创作设计的。因此，开展工艺教育美术科学研究工作已经被历史和时代提上工艺教育美术教学工作的议事日程。加强工艺教育美术科学研究工作是一项长期的基本建设，应该引起大家的充分重视。
国家提出了全面开创社会主义建设新局面的伟大任务，把科学、教育工作作为经济发展的战略重点之一，这更使我们这一代人感到自己责任的重大。我们要有决心、有信心，为开创工艺美术生产、教育、科研工作的新局面而作出贡献。
美术展会设计范文2
为期3天的展会中设有多场座谈会，多家在业界领先的国际性公司与众多有意进军亚洲市场的品牌与专业观众们分享了市场发展心得。内容横跨零售、市场营销、市场预测、法律及金融等范畴。
全球纺织服装供应链大会作为The HUB展的行业合作伙伴，此次组委会组织了数百家有投资国际品牌意愿的纺织服装企业观展。同时，国家纺织面料馆还设立了专门展位，宣传和推荐会员企业以及中国流行面料吊牌产品，为国内纺织服装企业提供更多的对外合作机会，促进中国纺织服装产业的发展。（白晓）
中国国际皮革展撬动行业发展
近日，由中国皮革协会和亚太区皮革展有限公司联合举办的2013中国国际皮革展、中国国际鞋类展和中国国际箱包、裘革服装及服饰展（ACLE/CIFF/MODA），在浦东上海新国际博览中心举行。展会面积同比增长10%，达到9.2万平方米，展馆由7个增加至8个，参展商数目超过1100家。
作为业内领军展会，ACLE/CIFF/ MODA历经20年的发展，成为品牌推广、市场开拓、创新展现、财富创造、资讯传递及国际交流的重要平台，被商务部确定为“2013年商务部引导支持展会”。
本届展会提出了变“革”贯通、一“技”之长、设计流行和纷至沓来四大关键词。参展商尤其是制革企业的参展商纷纷表示，展会为他们的销售提供了独特的便利条件，同时便于他们从参展商处采购产品，实为皮革企业的理想商务平台。（杨丽）
亚欧丝绸之路服装节奖项各归所属
日前，为期5天的第二届亚欧丝绸之路服装节在新疆乌鲁木齐圆满闭幕。服装节组委会当晚举行了盛大的颁奖晚会，对参加服装节表现优秀的服装生产企业、服装设计师、模特、形象大使、工艺美术精品等进行了表彰。
继2012年首届亚欧丝绸之路服装节评选首届新疆十大民族服装品牌企业后，第二届亚欧丝绸之路服装节评选了首届新疆十大职业服装品牌企业，10家表现优异的企业获此殊荣。
第二届新疆服装设计师大赛中表现优异的6名服装设计师分获金、银、铜奖。天山毛纺织有限公司服装设计师代宁设计的《大美新疆之最炫民族风》获得金奖。另外10名服装设计师获得优秀奖。
此外，本届亚欧丝绸之路服装节上还举办了首届新疆工艺美术大师作品展暨工美精品展销会，来自全疆的102个工艺美术大师提交了近600余幅作品参赛。最终，诞生了5组金奖作品。
美术展会设计范文3
一、开创会展文化品牌，扮靓淄博轻工产业
淄博历史悠久，文化灿烂。作为齐文化的发源地和传播中心，根植于“春秋五霸之首”的齐国各种工艺文化，一直深深影响和有力推动着淄博工艺美术文化产业繁荣发展。它始终保持着工艺美术文化强市发展态势，并成为国内外工艺品重要的交流交易集散地，成交额居全国地级城市之首。
淄博红木家具打响会展文化品牌。2012中国（淄博）古典红木家具暨书画艺术品博览会总结借鉴前四届会展成功经验，坚持与时俱进，有力推动科学发展，依靠丰富内函，吸引来自国内外参展观众6万余人，到会专业客商3万多人，实现成交额6000多万元，签订合同意向逾亿元；同期举办的“首届中国红木家具‘鲁班奖’、“华光杯”全国工艺美术创新设计大赛评选活动”在业界产生了轰动效应。
展会上，汇聚全国红木家具企业精品，以及艺术陶瓷、琉璃、雕塑、紫砂、珠宝、丝绸、文房四宝、书画等艺术品；伴随“神九”飞天的专利样书淄博“龙”，也佩戴着由中国航天发射中心颁发的“神九搭载荣誉证书”现身；“华光之夜”中国古典红木家具“鲁班奖”、全国工艺美术创新设计大赛颁奖晚会星光灿烂；展会期间总价值近十万元的万份精美礼品抽奖，让市民亲身体验和感受“国字号”展会的温馨……
蕴含文化内涵的高端红木家具成为本届展会一大亮点。在龙尊红木展厅，一张做工精湛的莲花罗汉床受到许多收藏爱好者的青睐。这件莲花罗汉床是以老挝大红酸枝为材质，高薪聘请浙江东阳师傅，用一年多的时间精心制作的，成交价高达76万元。
本展会既有民间古旧红木家具藏品，也有知名品牌企业的现代经典之作，还可以欣赏到与之配套发展的当今高档家居书画艺术品。与以往前四届相比，本届展会更突出了底蕴浓厚的中国古典家具文化。已连续4次应邀出席展会的中国著名古典家具修复大师王秀林对这届展会评价颇高。
一次成功的会展，就像一部永无休止引导消费的导航播种机，悄无声息地发挥“一传十，十传百”的种子效应，成为淄博的又一张城市名片。
淄博工艺美术精品非常珍惜每一个走出淄博的展示机会。继2011年5月1日“印象・中国”鲁派内画全国巡展在北京恭王府启动和深圳展之后，2012年5月10日又在广州市沙面街46号华光陶瓷艺术馆展出，100余件淄博内画精品集体亮相，吸引了众多内画爱好者前来观展。参展的内画作品有来自我市国家级、省市级工艺美术大师的精品共 100余件，效果好影响大，持续放大着淄博城市名片。
2012年4月20日，由协会（联社）参与承办的由淄博市人民政府主办“华光陶瓷代表作”――“瓷墨齐风岭南情‘国窑’艺术产品展”，在广州引起轰动，南方日报、广东卫视、广州日报、凤凰网、干龙网等30多家媒体记者到会采访报道，被誉为“淄博市工艺美术文化产业成功跨地区发展的范例”。
二、实施龙头带动战略，打造产业基地品牌
2011年，淄博市轻工行业协会率先提出“建设淄博产业集群基地和特色产业集群基地设想”，立即引起市委市政府和省业务主管部门的高度重视，特色产业集群基地建设迅速发展。目前已形成各类特色产业集群基地30多个，其中9个轻工产业集群基地分别通过了省和国家有关部门的评审验收。
周村区家具产业在凤阳、福王、北方、蓝天等龙头骨干企业带动下，269家企业参与家具产业基地品牌建设，年产家具300多万件，有力影响带动了家具市场和原材料市场的发展，使全区家具及原材料经营业户迅速发展到4000余家，交易额超过了百亿元，成为山东及江北最大的家具生产和销售基地；桓台县造纸产业集群基地，现有博汇集团、贵和集团、晨龙集团等骨干企业，辐射高青县和临淄区，总生产能力达 300多万吨，为周边农村经济的发展做出了贡献；临淄区塑料产业集群基地，现有规模以上塑料企业80多家，以农用薄膜、塑料编织袋、PVC一次性手套为主导产品，生产能力超过60万吨，临淄已成为我国北方最大的集原料、生产加工和贸易为一体的产业集群基地。
目前，淄博已成为全国最大的药用玻璃、食品添加剂、装饰原纸、日用陶瓷生产基地，成为山东省最大的家具、白酒、玻璃、塑料、农膜、造纸机械、钨钼材料生产集群基地。
三、创建健身器材基地，争夺首例国家级基地王牌
2012年，淄博轻工行业协会在深入调研的基础上，确立基地建设新思路。以山东汇祥健身器材有限公司为龙头，打造山东优质健身器材生产基地，目前，创建国家级健身器材基地申报工作全面完成。
美术展会设计范文4
大会开幕前率先举行的“BIAD建筑实践与建筑教育展”以推广“BIAD设计”品牌战略、介绍BIAD与中央美术学院合作办学成果及展示BIAD代表作品为主线，成为当日展会中的亮点。清华大学教授吴良镛、中国工程院院士马国馨、中央美术学院院长潘公凯、北京市建筑设计研究院副院长张宇、全国勘察设计大师胡越以及《建筑创作》杂志社主编金磊等到场祝贺。张宇副院长在讲话中回顾了BIAD与中央美术学院合作办学5年来的发展历程，并以翔实的数据展示了BIAD将“建筑服务社会”的核心理念深入到建筑教学实践中的成果。吴良镛院士及马国馨院士分别就教育的全球化、大众化、多元化做了评述。
建设部副部长黄卫、著名教授吴良镛先生、齐康院士等来自国内外建筑教育领域的专家、学者出席了此次国际建筑教育大会的开幕式并致辞。
在学术交流活动中，国内外多位建筑教育专家以建教育的职业训练，建筑教育的课程教学研究、建筑教育的校际交流等为题，进行了学术交流和研讨。
9月16日，本次大会圆满落幕。
(何蕊)
《建筑创作》等承办中国科协“公共科普场馆生态环保节能巡礼展”
2007年9月8日，中国科学技术协会主题为“节能环保，和谐发展”的年会在湖北武汉光谷体育馆如期召开，同期同地，公共科普场馆生态环保节能巡礼在光谷体育馆开展，该展览由中国科学技术协会和湖北省人民政府主办；中国图书馆学会、BIAD传媒《建筑创作》杂志社、湖北省科学技术协会和湖北省科技馆承办，湖北省图书馆、武汉市图书馆协办。本次展览内容详实，分为理念篇和案例篇。理念篇通过节约能源、节约资源、保护环境，健康舒适及虚拟现实五大板块向公众介绍了绿色建筑、生态环保、人类社会可持续的良性发展及数字模拟等科普常识。案例篇则结合适用于公共科普场馆的具有节能环保作用的新设施、新产品的图片对在生态环保节能方面较有特色的中国科技馆新馆、国家数字图书馆、首都博物馆、汉诺威博览会26号展厅等国内外具有代表性的科普场馆进行了全方位的立体展示，从建筑结构上诠释分析了节能环保的设计理念，宣传了节能环保新技术以及绿色建筑物我两谐，天人合一的新理念普及了节能环保相关知识，促进了公共科普场馆的标准化建设。
美术展会设计范文5
台绣集中西方艺术于一体
台州刺绣是集中国传统手工刺绣艺术、西方现代时尚和当代纯粹艺术于一体的原创设计师品牌。台州绣衣主要产于海门（现台州市椒江区）、临海等地，现在除内销外，还畅销日本、意大利、加拿大、美国、法国、巴西、埃及等60多个国家和地区。
台州绣衣创始于1906年，迄今已有百年的历史。起初，由意大利传教士和修女们传授妇女、儿童们绣花，逐渐成为妇女们谋生的一项重要手工艺。这时，商人许泽民在海门首创“许永利绣衣厂”，以后，绣工队伍不断发展壮大。
1951年，海门成立绣花专管机构，扶植生产发展。1953年，成立海门绣衣生产合作社，到1957年，发展成为海门绣衣厂。60多年来，新花样、新原料、新工艺不断出现，针法从原来单一的雕、包、绕，增加到抽、拉、镶、贴等300多种。
在镶贴工艺上，又有了新的突破，创作了镶嵌缎条、乔奇纱等，既保持了浙江雕绣的工艺特点，又具有新的艺术风格。在衣料上，除真丝双绉、绢纺、生丝电力纺外，又增加了素绉缎、绢纬塔夫绸、涤纶绉、涤春纺、涤棉绸等。花色品种从睡袍、长裙发展到现在多款式的各种绣花男女衬衣和全雕女绣衣等1100种。
台州绣衣，以海门、临海的真丝雕绣女绣衣最为著名。海门、临海的雕绣女绣衣的特点是：上棚垫底，绣工精细，图案凸出，立体感强。宁波的彩绣女绣衣，色彩典雅，古朴大方，布局严谨，具有民族风格。特别是海门绣衣厂的“大富贵”牌全雕女绣衣最为突出，绣工精致，布局舒展大方，风格独特，一件全雕绣裙衫套，需要8名熟练的女工生产30多天才能完成。1982年，海门、宁波、临海生产的女绣衣分别荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
近几年来，由于市场需求的变化，台州绣衣逐步趋向时装化，充分发挥了浙江得天独厚的真丝面料和丰富、精致的工艺及针法的优势，采用国外流行的款式，运用上等缝纫技艺，制成时髦的绣衣，进一步促进了生产。
目前，已有长裙、套服、上衣、紧身紧袖服装、日常便服、高级时装等新款式200多种。
百年台绣已经历三代传承：第一代创始人应大玉先生开创先河，集抽、拉、雕、包、绕针法于一体创作了全雕绣衣，创立了自成体系的绣种，成为与玉蜀绣、粤绣、湘绣、苏绣并称的台绣。
第二代传承人中国工艺美术大师陈克先生系应大玉先生的嫡传弟子，台绣刺绣研究所所长，研究开发多种台绣工艺并获得多项国家专利。
第三代传承人林霞女士即台绣集团董事长兼设计总监，具有深厚的中国传统手工刺绣功底及西方服装时尚学的技术背景，将台绣与国际时尚、当代艺术完美结合，提出“服装与艺术”的台绣发展新理念。
从实用绣品走向欣赏绣品
今年50岁的林霞是中国刺绣工艺大师、浙江省工艺美术大师、浙江省工艺美术协会常务理事，台州刺绣第三代传承人，现任浙江台绣服饰有限公司董事长兼设计总监、首席设计师及台绣艺术馆馆长、台绣刺绣研究所副所长。
作为台州刺绣的第三代传承人，发扬台绣文化，是她的愿景。在她的作品中，传承与创新有了最佳的契合点，她也因此成为了台州首个获得中国刺绣工艺大师称号的艺术家。
“通过蚕的一个蜕变，我想体现我们整个文化发展和人生的一个足迹，做成一个当代艺术，就是软雕塑的感觉。”林霞介绍说。
将刺绣作品做成软雕塑，从实用绣品转向欣赏绣品，这个想法在业内算是首创，对林霞来说，创新和尝试一直是她作品的生命力，如何将传统的技艺和现代的理念交汇融合，是林霞在33年从艺路上一直坚持不断探索的课题。
33年前，台州的绣衣规模居全国之首，绣花女工多达5万余人，这一年17岁的林霞进入到了台州绣衣厂，她近距离地看到了精湛的台绣技艺，也开始了她热爱的设计历程。随后的十年中，绣衣厂开始走下坡路，愿意静下心来从事刺绣的绣女也越来越少，此时，林霞意识到只靠着刺绣技艺的话，台绣的路将不会好走。1998年，她打出了“台绣”品牌，并尝试将台州刺绣艺术与现代时装相结合。
“光是刺绣，还不是一个完整的产品，必须通过服装来展示它，那个时候我就觉得从时尚产品来体现我们的刺绣可能更会被现代大众所接受。”林霞如是说。
以这个理念开展经营，台绣这一传统技艺焕发出了新的生命力。2000年，“台绣”初次在宁波服装展上露面，获得好评。随后，绣花与时装相结合的服饰越来越受到市场的认可，为了迎合市场需求，林霞又在台绣服饰旗下整合了三大品牌，从时装到手工制品到高级定制，眼下的台绣已经成为了业内的一匹黑马。
对于林霞来说，如何将这小小针头下的一针一线技艺发扬光大，才是根本。2006年，林霞出资筹建了台绣艺术馆并建立了台绣刺绣研究所，带领绣花女不断对传统技艺进行创新、研发，创作的作品不时在国际、国内的各大赛事上获得大奖。2012年10月，林霞本人更是获得了首届中国刺绣工艺大师的称号。
对于台绣，林霞有着太深的情结，眼下，对于品牌和文化的发展，她心中也有了新的规划。下一步，投入两亿元打造一个文化产业园区，培训新一代刺绣的绣花女，做强传统产业。
台州刺绣取得丰硕成果
2012年9月，中国当代刺绣艺术品大展在湖南省展览馆举办。本届中国当代刺绣艺术品大展以“欣赏针尖芭蕾，感受刺绣艺术”为主题，是展示当代中国刺绣行业发展成果，促进当代各绣种之间的技艺交流，开拓从业人员视野，培育刺绣艺术品销售市场，推动行业积极参加市场竞争，引导刺绣行业健康良性发展的一次全国性的、高水准的当代刺绣艺术品大展。
本届大展集中展示了全国24个地区近70家企业和个人的300余件刺绣精品，除了人们熟知的四大名绣湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣外，还有汴绣、杭绣、汉绣、辽绣等多种地方绣种和少数民族刺绣，台绣也作为台州地方绣种出现在本次大展上。台绣绣品《蜘蛛网绣时装和网络天下》更是参加了中国当代刺绣艺术品评选，并从众多作品中脱颖而出获“创新技艺”大奖。
《蜘蛛网绣时装和网络天下》由台绣传承人林霞设计，丁燕飞刺绣，作品以“春蚕吐丝，济世功不绝；蜘蛛吐丝，结网坐天下”为创作灵感源，绣以密密麻麻的针洞和蜘蛛网的抽象形式，表达意将台州刺绣遍播天下的理念。据悉，该作品所用的层叠绣的针法是业内首创，与传统的单层绣相比，层叠绣绣出的纹理更富有立体感，使整件作品显得饱满和富有内涵。而创新这样的针法，刺绣大师要整整花费一年的时间。
10月5日至8日，2012中国（杭州）工艺美术精品博览会在杭州隆重举行。
这次展会更是一次全国刺绣24种绣种的大汇集。作为台绣这一非物质文化传承基地，台绣集团在此次展会上分别展出了刺绣大披巾、旗袍、双面绣画、单面绣画等多种特色产品。
美术展会设计范文6
关键词：政府主导；展会项目；组织形态
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0201-01
在政府主导型的展会项目的团队组建上，基于政府主导型展会的特征及分不同的分类，展会项目组织形态可分为横向型组织形态、动态联盟协同设计组织形态、自我管理型组织形态、虚拟性组织形态四种。
一、横向型组织形态
它主要是针对国际性展会项目及一类国家级的展会项目，它是通过组建一个事业法人单位。它的优势是可以充分的运用政府的全面统筹职能，有效运行展会项目，具有较强的专业化办展能力，有益于形成品牌力。
其特点是政府项目负责人在职能部门内抽调相关人员组成管理班子，主要对其展会项目的工作流程进行管控，整个项目由会展项目负责人领导，原单位领导只负责业务指导，不能干预其工作或调回人员，从而减少了纵向的组织层级，使组织结构扁平化；围绕展会项目的需求及项目工作流程，建立相应的横向联系，形成自由、多元的跨域组织结构形式。它具有弱化纵向层级，打破刻板部门边界，注重横向的合作与协调的优点。同时也具有各类人员来自不同职能部门，专业背景不同，配合不协调，易产生忙闲不均，成员离开原部门，需重新适应环境，易产生不同观点等缺点。
二、动态联盟协同设计组织形态
它主要是政府针对展会项目需要设立一个专门机构，带有一点的政府行政职能，机构性质是事业单位，组办机构的组织架构中还包含一个会员单位，其组织形态中常常包含多个部门协同作业，管理、设计、施工、运营等各单位联盟协同运作。在会展项目中政府常作为总控制方，全权把控整个项目，在设计和施工阶段进行分包，或是总包给一个会员单位，即政府为项目的甲方，会员单位为项目的乙方。会员单位全权把控项目节点，但须定期向甲方汇报，并征得甲方的同意后，方可继续项目，因此政府对整个项目具有绝对的控制权，而会员单位对会展项目的设计、施工及后期运作维护拥有一定的控制权。其特征是在项目执行期间，短期地组织在一起，形成协作联盟，设计团队和团队临时（动态）归属于联盟中的团队。小组内的人员协作是不受限、无约束的，设计团体、团队、小组之间的协同是受限、有约束的，且组织结构处于不断变化中。优点是在基于动态联盟的协同设计中，政府主导型会展项目是在分布式的环境下由协同单位的协同设计人员共同合作完成的。由于单位众多，人员众多，组织关系复杂，因而人员的项目归属、部门归属和群组归属经常变化；打破项目外部边界，与设计单位、施工方等各组织单位进行战略合作，建立合作联盟；有效保证了组织的利益、知识、资源的保密及安全。缺点是双重领导，导致意见不一，各会展项目间、会展项目与职能部门间容易发生矛盾，导致项目组成员不易管理。
三、自我管理型组织形态
政府主导型的会展项目，一般采用设计或施工服务外包的操作模式，“自我管理型设计团队”具有较强的灵活性和执行力，其工作性质受制于被服务的展会项目，按照展会项目完整的工作程序和统一进度要求，单独负责设计任务，并与其他施工方、展会主办方密切合作，步调一致，负责从设计到施工再到后期运营的全过程，有权制定设计决策以及解决各种与设计有关的问题。它是一种自上而下的组织管控模式，其性质是以主办单位为名义，承办单位则以“组委会”的形式作为常设运作机构。优点是自我管理型团队没有上下级别，所有成员都在一个平等、开放的平台上沟通信息，通过沟通消除矛盾、冲突。特别是在解决问题和方法创新方面，自我管理型团队良好的沟通平台更具优势。缺点是各类人员在同一时期内所担负的管理工作任务可能有很大差别，很容易产生忙闲不均。
四、虚拟性组织形态
虚拟性组织结构模式适用于较为大型的跨域或跨国的展会项目。其最大特点就是分权，它依据甲方的目标和需求进行设计或施工，对设计方或施工方进行一定的分权；虚拟性组织结构是在全球化的大市场环境中产生的，它的敏捷性在很大程度上依赖于它的组织形态和组织灵活性。虚拟性项目组织是依据展会项目中所面临的跨域问题或甲方的要求而临时组建，并随着展会项目的开始或展会项目的结束而解体的机构，其组织里的人员是流动的。优点是使原本复杂难以管理的跨域行会展项目操作更具敏捷性，灵活性；利用了网络的优势大大简化跨域远距离会展项目的管理和决策工作。缺点是由于距离、语言等因素的影响，使其面对面沟通交流具有一定的局限性。
展会项目具有较强的时效性，不同类型的展会项目具有不同的影响力，依据展会项目不同的业务特色和组织管控模式，来组建科学合理的组织，并找到最适合于该项目的组织形态模型，从而使项目实现更加高效，使部门之间的沟通更加融洽，并快速高标准的完成展会项目，进而为未来不同类型政府主导型会展项目的组织形态提供依据。
本文为山东工艺美术学院大学生科研基金项目。
参考文献：
