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游戏设计的艺术范文1
电影《诡影游戏2》由导演盖·里奇执导拍摄，是一部商业大片，在电影中运用独特的设计技巧给观众营造了一种独特的视觉感受，电影娴熟的拍摄技巧和剪接手段都给观众留下了深刻的印象。在电影刚开始的时候，福尔摩斯伴随着音乐的响起以一种全新的形象出现在观众的视野中，这也暗示着一次全新的冒险活动将再次拉开序幕。对于《诡影游戏2》这部电影，电影制片人莱昂纳尔·威格也坦言在其中进行了很多新奇的尝试来进行设计艺术的改善，对于电影也是寄予了很高的厚望。
一、有关电影《诡影游戏2》导演的总体概述
担任电影《诡影游戏2》这部电影的导演是盖·里奇，他还曾经执导了电影《偷拐抢骗》和《两杆老烟枪》的拍摄工作，2009年上映的电影《大侦探福尔摩斯》更是席卷了全球的票房收入，《诡影游戏2》是于2012年推出的新片，电影的内容更加精彩，受到了影迷观众的追捧和喜爱。现代主义手法被导演盖·里奇运用到电影《诡影游戏2》中进行人物形象的塑造，让影视人物的形象更加深入人心，电影中设计的场面也更加恢弘，导演还喜欢在电影中使用大量的旁白，在进行故事讲述的过程中夹杂着盘根错节的暗藏线索，电影也尽显导演盖·里奇无厘头式的拍摄技巧，镜头的玄幻表达和画面的切换给人一种高深的艺术感觉。
导演盖·里奇执导拍摄的电影的独特地方就是蕴涵着一种现代主义的风格，独特的电影故事情节构思和画面与背景音乐完美结合。在电影《诡影游戏2》中，导演盖·里奇更是进行了生命的偶然性和不确定性的阐述，在这些支离破碎的故事情节之中营造剧中人物的激烈冲突。在电影《诡影游戏2》中，导演通过大量闪回式的镜头将几个分量相当的人物进行穿插，结合背景音乐的烘托，人物之间的冲突也是此起彼伏，让人防不胜防，顿时增添电影的艺术色彩。
二、有关电影《诡影游戏2》剧本的分析
电影《诡影游戏2》中的故事剧情采用了现代主义的叙事手法为观众展现了一个19世纪的英国社会状态。在电影中，此次事件的发生是在上次案件侦破以后，时间相隔已经有六个月之久，近期发生的澳洲皇储的被暗杀事件都是由机智狠毒的莫里亚蒂教授一手策划实施的，福尔摩斯在发现了凶手遗留下来的蛛丝马迹之后一直苦苦追寻，可是错综复杂的线索让福尔摩斯陷入到了一种危机之中。在参加完华生举办的告别单身仪式后，福尔摩斯在一间酒吧中无意间遇到了吉卜赛算命师西姆，可是西姆目睹了一些秘密却一言不发，殊不知自己也卷入到了一场皇储谋杀案中，自己也成为杀手下一个暗杀的对象。根据现有的案件线索，福尔摩斯、西姆和华生一直在进行着不间断的追查，然而心思缜密的莫里亚蒂教授似乎可以预料出他们的计划时间，每次都是先人一步实施杀人计划，随后也是先于福尔摩斯在赶到之前逃跑了。福尔摩斯三个人从英国一直追寻到欧洲大陆的瑞士才有效阻止了莫里亚蒂教授最后一次疯狂的杀人计划。
电影《诡影游戏2》属于一部动作影片，打斗的场面不仅惊险刺激，并且环环相扣，再加上电影中幽默的人物对白和精彩的艺术设计更是为电影的上映赢得了不错的票房收入。导演盖·里奇在原著的基础之上，对故事中的人物形象和结构安排都进行了精心的设计，运用多线的叙事手法对电影中的线索和打斗的场面进行了最炫的视觉传递，并且通过人物之间的对话推动整个故事的发展，这种平行的电影叙事手法拓宽了电影的空间性，将电影中人物之间的冲突进行一种更为开放的结构叙事。
三、对电影《诡影游戏2》设计艺术的解读
（一）电影《诡影游戏2》中精彩的镜头语言设计艺术
电影中的镜头语言是导演进行影像视觉传递的重要途径，电影镜头语言的编排会直接影响到电影整体场景的布置，还会影响到电影整体节奏的表达、电影人物形象的塑造和电影的视觉表达效果。
电影《诡影游戏2》的镜头语言设计可以说真正体现了导演的艺术水准，电影的开始镜头语言展示给观众的是一系列的打斗场面，导演进行了细致入微的刻画，在福尔摩斯与一群人的打斗中，导演运用了一组慢镜头的语言进行表达，对于打斗中每个人的动作和力度都进行了传神的刻画，并且用福尔摩斯的旁白对这一系列的打斗场面的缘由和动作都进行了详细的解释，这种东方禅境式的意境设计艺术不但是对主人公功夫艺术的一种肯定，同时也在开始通过这样的一组镜头语言为电影增添了不少神秘的感觉。在电影《诡影游戏2》的结尾还是导演一贯的无厘头搞笑模式，先前风趣幽默的福尔摩斯在经历生死大难以后用一种搞笑的形式穿着一身沙料做的衣服进行了伪装，这说明了主人公福尔摩斯还有另外一重的性格特点，这也为华生在打印机上的那个问号给出了答案，这个问号暗示着故事到此还不会结束，期待着下一部更加精彩的福尔摩斯的出现。
电影《诡影游戏2》中小酒馆中经常的打斗场面和几个人相互追打的场面更是提快了电影镜头表达的节奏，无形之中给观众营造出了一种轻松愉快的酒吧气氛。电影导演更是选择使用一个俯视的镜头表达，让观众对于酒吧的场景尽收眼中，酒吧的热闹气氛也为电影增添了不少快节奏的镜头语言，跳舞的歌者，打牌的喝酒青年，只有福尔摩斯和华生对于追杀者的追赶在这热闹的人群中最为显眼，电影的镜头语言明显加快，影视画面也变得更加华丽，整部电影中随处可见的笑点都让观众跟随着镜头语言的推理而变得轻松愉快，此时电影的背景音乐响起了爱尔兰风情的音乐，让这一段酒吧打斗的场面也是松弛有度，异常精彩。
电影《诡影游戏2》最为经典的镜头设计要数其中的爆破场面。电影中在火车上的枪战和丛林中的爆破场面都给观众带来了极大的视觉震撼，不论是爆破场面的气势恢宏，还是电影剪接镜头的高超艺术都为电影的视觉效果传递增色不少，也有观众说这精彩绝伦的打斗场面可以和电影院的3D效果相提并论。导演更是用高清的慢镜头对电影的丛林战中爆炸的经过进行了生动的设计，在丛林中奔跑的人物、被炸断的树枝这些形象都经过镜头进行了最逼真形象的表现，每个物象的设计都是恰到好处，快慢结合的镜头语言营造出了一种更为经常的氛围。电影中莫里亚蒂教授和福尔摩斯的交锋是在瑞士阿尔卑斯瀑布的下面，两个人在下棋的过程中都是暗藏杀机，话里有话，相互较量，对于还在继续寻找真实刺客身份的华生和西姆，导演使用了一种交叉拍摄的方法，伴随着两组镜头语言的不断快进，电影的故事情节逐渐被推向到了一个。
（二）《诡影游戏2》中个性的人物形象设计艺术
主人公福尔摩斯在电影《诡影游戏2》中除了具备原著作品中古怪的脾气、喜欢自己搞实验和不按照常规出牌的人物特点以外，还增添了他坚持不懈和风趣幽默的性格特点。主人公福尔摩斯是由著名演员小罗伯特·唐尼（金球奖影帝的获得者）饰演的，个人足智多谋又不失风趣，因此将福尔摩斯的智商高情商低的人物特点进行了栩栩如生的演绎。尽管是在破案的重压下面，福尔摩斯还是不会让自己的思维被其他的东西所干扰，依然可以从遗留下来的蛛丝马迹中进行案件的推理工作，例如通过对房间内的气味进行分析就可以得知年轻的吉卜赛人西姆将会被暗杀；可以从房屋内陈设和书本来判断出莫里亚蒂教授的心理。福尔摩斯在办理案件的过程中一直坚持不懈，即便是遭受到了恐吓和生命危险的情况下也要继续坚持自己的案件侦破工作，虽然丧心病狂的莫里亚蒂教授将他置身险境，然而依然坚持心中信念的福尔摩斯让自己多次死而复生，横穿了整个欧洲大陆，最终和莫里亚蒂教授在瑞士相见，避免了更多死亡的发生。
电影《诡影游戏2》中的福尔摩斯也有着自己风趣幽默的时候，假扮成贵妇来掩护华生夫妇；假扮成酒店服务员来接近莫里亚蒂教授等。电影中的福尔摩斯也是一个好面子的男人，明知道自己不会骑马还在极力掩饰，说话啰里啰嗦依旧保持着英国绅士的姿态，福尔摩斯在和华生进行争论的时候，对警察的无能进行了辛辣的嘲讽，并且将自己的推断结果进行推销，俏皮的人物对话中暗含深意，将福尔摩斯幽默机智的性格特点进行了淋漓尽致的表达。福尔摩斯喜欢自己进行实验发明，这在常人看来是不可理解的，然而自己的管家和华生都表示了理解和支持，福尔摩斯的伪装术在电影中有种无厘头的感觉，不过也将这个人物的形象丰富化了。
莫里亚蒂是电影《诡影游戏2》中另外一个进行形象塑造的人物，这位教授是一位数学天才，对于小行星的运动研究有着很深的造诣并且出版过相关的书籍，正是这样的一位教授竟然是这一系列皇储暗杀事件的策划者和实施者，在进行着自己这些丧心病狂行为的莫里亚蒂教授还不忘记给侦破案件的福尔摩斯制造一系列的难题，更是为了可以拿到那笔财富和福尔摩斯在瑞士进行了殊死的斗智斗勇，这都给中国观众留下了深刻的印象。
电影《诡影游戏2》中进行人物形象设计的还有一个人物就是华生，由著名的演员裘德·洛出演，华生深得福尔摩斯的信任，是其最亲密和默契的工作搭档以及是生活中的好朋友。在电影中，福尔摩斯在华生的配合和照顾下将办案的水平发挥到了一个最佳的状态。
四、结 语
导演在电影《诡影游戏2》中对于原著中的人物形象进行了全新的设计，进行了艺术性的创造和改编设计，给观众带来了一个更加聪明睿智又不失风趣幽默的福尔摩斯，导演设计的独具匠心的电影镜头和影视音乐的结合将这些有着鲜明个性的人物形象深深印在了观众的脑海中，给观众带来了一次盛大的视听盛宴。
[参考文献]
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游戏设计的艺术范文2
【摘要】游戏的好坏取决于不同的游戏展方向。好的视觉效果也需要各式各样设计的配合，从游戏光影，人物服饰和场景布局上都需要设计人员的不懈努力才能呈现出更好的效果。因此我们需要在游戏的美术设计上进行更加严格的要求和更加有创造力的工作模式，才能设计出更加满足玩家心理需求的好游戏。下面对游戏的美术设计进行相关研究。
【关键词】美术设计 游戏内容 讨论研究
新时代带来新元素的设计，游戏的新纪元吸引着更多设计师的加入。游戏事业的发展带动了其它行业的发展。之前的美术工作属于不景气行业，但在游戏产业的带动下，大量的美术设计人员涌入整个游戏行业。作为一种新兴产业，游戏发展十分迅猛，为了更好的游戏效果，唯美的游戏场景和生动的人物形象想要更好的进行游戏设计，这需要将美术和现实场景相结合。
一、有关游戏角色的设计
游戏角色服饰设计对整个游戏是至关重要的。游戏的美术风格影响着整个游戏的风格，不同的游戏风格，匹配不同的游戏设计。在幻想游戏中，人物的风格比较突出，对线条和色彩的使用采用浓重的渲染方式。人物性格特点突出，柔美和粗犷形成鲜明的对比。霸气十足的外表，生动明朗的肌肉线条就要匹配间接的服饰。梦幻风格的游戏就需要采取古典的人物服饰，从头饰，缎带，裙袍，武器等特点，既要保证新颖的设计风格，又要体会出独特的创新方式，还要反映出游戏人物的不同性格。例如在王者荣耀中的人物妲己，外表是一只清纯可爱的小狐狸形象，但仔细观察就会发现人物的眉宇中又流露出淡淡的忧伤，在整个人物设定的过程中，加上独特的故事背景和在游戏中符合情景的对话，塑造出一个凄婉悲伤的形象，惹人怜爱。
例如在游戏《侠盗飞车》中，游戏的主人公就是一个十足的罪犯形象，无论是在服饰上上，还是在行为举止上都反馈出其粗犷的性格。在服饰上的设计便是穿着蓝格子花衬衫，在行为举止上很符合罪恶都是的特点，形式不拘一格，彪悍霸道。
在游戏《流星蝴蝶剑》中，这是一款具有大型场景的古装打斗游戏。游戏中的不同角色具有不同的风格，女的游戏角色或纤细苗条，或身材火爆。男的游戏角色或刚猛霸道，或英气逼人。不同人物使用不同的武器反应出不同的游戏效果，有的矫健灵巧，有的横冲直撞，有的妩媚多变，有的别具一个，人物或高或矮，或胖或瘦。在整个游戏中每一个角色都注入了设计者的灵魂，每一个打斗场景都需要设计人员在设计后台进行反复演练，尝试。这样才能设计出更有灵魂的角色人物。
二、有关人物场景的设计
大型游戏需要大型场景支持，一个好的场景对整个游戏效果的支持是十分重要的。着和动漫影视作品相同，都需要一个好的游戏场景。对整个游戏起到烘托，渲染的作用。
如果游戏角色是玩家的表演者，那么场景就是玩家表演者的舞台。每一个表演者都需要一个华丽的舞台，在这个舞台上玩家所扮演的角色才能充分表现出角色的特点。对游戏的剧情产生更好的辅助作用。游戏场景中的建筑设计，在美术设计上不比现实中的建筑容易，不仅仅需要设计师具有精湛的绘画技术，还需要设计师具有丰富的文化内涵，对地理，建筑构造，地方民俗，衣着服饰进行了解，对古今中外的建筑也要进行更好的了解，结合实际创造出与众不同的设计。给人以焕然一新的视觉感受，进行卓尔不群的游戏建筑设计。游戏美术设计者在进行设计的同时还需要拥有丰富的想象力。很多游戏是以网红说原著进行改编，在原著内容上对建筑的描写进行改编。例如苍穹之上的丹塔，剑灵之中的流光飞瀑，大唐中的养生殿和倩女幽魂中的河伯水患。这需要设计者对游戏进行更好的构思，关于在场景上的美术设计，进行大规模的场景布局，设计团队才有可能完成一个好的场景。在进行构造的过程中，技术是很重要的一方面，设计者的设计构思是更重要的一方面，只有设计者做出有灵魂的设计，才能让玩家体会到游戏的不同，每个人都有一个向往美好的心灵，往往在现实中的不如意会将心灵情感寄托在游戏中，因此好的游戏美术设计对玩家具有这非同寻常的吸引力。
三、关于游戏的光影造型研究
游戏画面的光影设计影响着整个游戏在设计中的整体效果。光影元素影响着游戏画面的质感，光线的柔和度也影响着整体的任务效果。着需要美术研发人员加强对光影的设计应用，以免影响整个游戏的效果。在光影中，昼夜交替的空间更能增加玩家在游戏中的真实感。黑暗中的深邃，神秘，幽静跟更滋生玩家心目中的不安因素。在体验中更加困难。这就需要设计者更好的运用光影元素，给玩家更好的游戏体验。好的光影元素可以营造出更好的游戏气氛，给玩家在好莱坞大片中的视觉感受，让玩家在视觉，听觉的感知上有更加魔幻的感官。让游戏更有层次感，动静结合，光影交错。形成更加有层次的游戏场景，给人一种光怪陆离，参差交错的真实游戏体验。
在游戏的光影设计进程中，光与影的结合和对人物角色的掌控，以及游戏人物在游戏的比例。可以创造出更加真实的游戏画面，人物角色的动作和场景共同调整，在还原人物的动作，配以动态的变化场景，就可无线的接近三维空间，在视觉上进行更加强烈的冲击。游戏光影的应用使整个游戏在设计上更加具有感染力，在艺术上别具一格 ，在CG绘画技术上加强对游戏人物的平面设计。配以先进的计算软件，进行更加深入的艺术设计，给人以动态，渐变，流畅的视觉享受，在游戏人物的自身应用中也可以创造出更高级的气质特征，赋予玩家更好的感情基调。
游戏的光影设计在对人物角色的整体气质做出的改变和强化也是非常明显的，在游戏的进行过程中还原游戏情节，进行背景勾勒，就可以使整个游戏中的人物角色活灵活现的映射出来。有的游戏人物刚正不阿，一身正气。有的游戏人物诡秘幽静，在黑暗中行走。有的游戏人物倾国倾城，魅惑八方。有的游戏人物，内心阴暗，走在复仇的道路上，这就需要游戏设计者，在应用光影技术的过程中，更好的结合游戏人物的特点进行设计。才能更加逼真的还原人物性格。
结束语：时代的快速发展为我们迎来了新的电竞纪元。游戏事业的发展蒸蒸日上，为了游戏事业更好的发展，这就需要在游戏的美术设计进行过程中，进行更好的加强，玩家现在不仅仅对游戏的情节动作游戏环节渴望更高品质的需求。在游戏的美术设计上也要进行灵魂创作，为后期的游戏带来更好的体验效果，促进游戏事业发展。
参考文献：
游戏设计的艺术范文3
关键词：摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
游戏设计的艺术范文4
一、兴趣题――兴趣是最好的老师
小学生对数学的迷恋往往是从兴趣开始的，由兴趣到探索，由探索到成功，在成功的体验中产生新的兴趣，使数学学习不断取得成功。如何把练习寓于学生的兴趣之中，让有趣的活动吸引学生，“吊”起学生学习的胃口，让学生吃得有滋有味，使学生在“乐”中求知。如学完“数的整除”这一单元后，我让学生用刚学的知识把老师家的电话号码编成一个竞猜题让同学猜一猜的作业。2和4的最小公倍数的两倍是（ ）;1和5的最小公倍数是（ ）;既不是质数又不是合数的是（ ）;最小合数的一半是（ ）;2和3的最小公倍数是（ ）;3的最大因数是（ ）;最小的质数是（ ）;最小质数的一半是（ ）。学生根据这些条件，猜出“85126321”这个号码，按照猜出号码拨打，接电话的果然是老师的家人，学生就觉得十分有趣。通过让生动有趣的作业内容取代重复呆板的机械练习，以激发学生自觉主动完成作业的兴趣。提高练习的趣味性，寓练于乐，练中生趣，不仅可以减轻学生的心理负担，而且能够变“被动学习”为“主动学习”，有效地提高练习质量和效果，真正达到练习的目的。
二、生活题――数学生活化，让学生更亲切
小学数学内容，大多数可以联系学生的生活实际。数学的练习设计要充分考虑学生熟悉的现实生活，不断沟通生活中的数学与教材的联系。如学习了“人民币的认识”这一知识后，可以开展“逛超市”的活动，这样不但起到了练习的效果，还能让学生感受到学习的快乐。让学生知道数学与现实生活是互相联系的，这样的数学教学学生容易理解。显示数学在实际生活中的应用价值，让学生知道数学就在我身边，并体会到生活中处处有数学，使他们对学习数学的态度更加明确，更加感兴趣。例如，在教学完“长方体的表面积”后，设计了这样一道题：假如我们要粉刷教室的四周墙壁和天花板，知道每平方米大约需要涂料50克，请同学们计算一下大约需要买多少千克涂料？学生表现非常踊跃，积极举手说出计算方法。我拿出卷尺，让学生亲自测量、计算。这样，激发了学生的求知欲，使学生进一步加深理解长方体表面积的计算以及实际应用，培养了学生学习数学的兴趣及对学习数学的创新思维。
三、规律题――举一反三，让学生更聪明
数学是一门规律性很强的科目，学习数学就必须善于寻找数学规律，善于总结。要能够触类旁通，把新旧知识有机结合起来，系统起来，整理成框架。所谓万变不离其宗，我们掌握了数学知识的体系，就有了解决综合题目的能力，善于总结归纳，迁移类推，举一反三。因而在平时的教学中可以设计以下练习：例如：把2、3、4、5这四个数分别组成两个一位小数（每个数字只能用一次），使这两个一位小数相加的和、相减的差和相乘的积这三个结果均最大。那么，这两个一位小数分别是多少？通过学生的思考，两个小数的和最大是5.3与4.2或5.2与4.3，他们相加的和都是9.5。两个小数的差最大是5.4与2.3他们相减的差是3.1。但对两个小数的乘积最大，学生们展开了激烈的讨论，有的说5.3与4.2;有的说5.2与4.3。大家争得面红耳赤。其实百说不如一做，学生通过动笔计算终于发现5.3×4.2=22.26，5.2×4.3=22.36，而22.36>22.26，所以这两个一位小数相乘的积最大应该是5.2与4.3。通过争议，有学生发现了一个规律，即：两个小数越接近，这两个小数相减的差越小，而这两个小数的乘积就越大。同时，还发现了，如果这两个小数之间相减的差越大，这两个小数相乘的积就越小。通过探索这个规律，学生们就联想起以前学的计算长方形、正方形面积时发现的规律差不多，也就是一个长方形的周长一定时，长、宽之间相差越大，其面积就越小，如果长和宽越接近，其面积也就越大，当长方形变成了正方形时，这时的面积就最大。
四、只有经历风雨，才能见到彩虹――碰撞题
“学习中的错误”是数学教学中一道亮丽的风景线，俗话说：“错误是正确的先导，是通向成功的阶梯，是创新火花的闪现。”学习错误来自于学习活动本身，是具有特殊教育作用的学习材料。它来自于学生，贴近学生，暴露出学生的真实思维，反映出学生建构知识时的障碍。为此我们教师要善于捕捉稍纵即逝的错误，帮助学生分析错误原因，有效利用错误信息，让学生自我检查和反思，挖掘错误中蕴含的创新因素，巧妙地给以点拨、适时地给以鼓励，增强解题效果，架通思维的通道。
游戏设计的艺术范文5
关键词：艺术设计；基础；教学体系；途径
0 概论
我国很多艺术设计学校在制定基础课程体系的时候，大多会从专业课、学科基础课以及公共基础课三方面入手，而在制定学校专业教学培养计划的时候，大多数采用专业基础、设计基础以及造型基础的“三段式”教学模式，这种模式完全分离了专业方向和设计基础。根据设计的特点来分析，艺术设计的基础课程一定是渗透在整个艺术设计的教学内容中的，而“三段式”的教学模式把专业课和基础课的老师分离了，这就导致很多专业课的老师完全使用计算机软件绘画而不再使用传统的手绘方式，而基础课的老师也只会手绘而不会使用计算机软件。教师尚且如此，培养出来的学生的综合素质便可想而知了。艺术设计与美术之间有共通点，同时也存在差异，其基础教学需要一个非常完整和独立的体系作支撑。国内的艺术设计的基础教学体系是从美术的教学体系中延伸出来的，从某种意义上还是依赖于美术教学的传统模式，没有形成自有的体系，也没有明确设计专业和造型基础之间的关系。这种教学体系和模式显然不能适应现在社会的发展需求，这种让基础课程与专业课程互相脱节的教学方法显然不利于艺术设计基础教学的进步和发展。
1 艺术设计基础教学体系创新的有效途径
1.1 改“三段式”为“交叉式”的教学模式
艺术设计类学校在制定基础课程时，在考虑到未来发展方向的同时，也需要充分考虑到现实性的一些因素。在充分发挥自身能力的同时，可以用更高的标准来设置专业基础的培养方向。在设置课程体系的时候，一定要结合实用基础课和专业基础课之间的联系、课程分散与集中教学的联系、课程与核心课程的联系、艺术设计基础知识的系统全面性与学生的创新实践能力之间的联系、学生考研与就业之间的联系等。摒弃传统的“三段式”教学模式，采用新型的“交叉式”教学模式，按照实际情况来分配课时、优化课程结构。艺术设计的教学体系中，专业课程的设置一定要注重和其他课程之间的关联，基础课程一定是从始至终贯穿于其他设计课程之中的。与此同时，艺术专业学校的教学一定要以市场为导向，培养出来的人才一定是创新以及实践等综合素质都满足市场需求的。另外，学校的培养计划应该因地制宜，重视专业基础的同时也要注重特色的培养。结合学校本身的学科背景和办学特色来制定相应的人才培养计划，才能有的放矢地向社会相关岗位提供合适的人才。每个学校有自己不同的专业特点，设置基础课程的时候，可以根据学校的专业特色来设置。例如，清华美院的工程设计专业可以根据本专业的发展方向来调整基础课程，调整后的课程可以是设计造型基础、设计工程、设计理论、多媒体与计算机、工业设计表达等。同时，将这些课程以专业基础为纽带互相关联，整个教学氛围就会变得更加活泼有趣。再如，视觉传达专业的基础课程设置中，可以在教学书法n的时候，整合字体设计课程的内容来进行交叉式教学；教学丝网印刷课程的时候，也可以整合招贴广告课程的相关内容。这样具有针对性和目的性的整合模式一定能给学生带来更直观的学习感受，从而能够快速掌握学习内容。同时，把培养优秀的、符合企业和公司需求的人才作为培养目标，以此来设置和调整课程体系，提高学校的教学质量和效率。
1.2 明确教学理念
在艺术设计教学的理念上，教师们应该更多地追求新奇的思想，关注是否原创的问题。在教学中，重点培养学生的创作能力和创造性思维模式，让学生对于课题项目从不同的层面和角度来思考，用发散的思维模式进行分析，最终用草图的形式在最短的时间内表现出来。数字时代的到来为艺术设计教学带来了很多便利，电脑的普及以及互联网的新奇和包容性，都给艺术设计教学带来了强烈的冲击。新形势下，在艺术设计教学过程中，可以把电脑作为表现设计的一种工具和手段，要求学生非常熟练地掌握电脑操作技能，但是不能让他们对电脑产生过分的依赖，而是应该解放思维，不受电脑中条条框框的束缚。教师在教学过程中，需要引导学生把注意力放在各种各样的设计图纸上，用逆向和发散的思维来思考设计，并能够快速将设计意图表现出来，经过大家的讨论和调整之后，再利用现代化的科技手段来将设计稿更具体和快捷地表现出来，在提高设计效率的同时，也让学生懂得了如何平衡电脑和手绘二者之间的关系。
1.3 调整基础课程的内容
艺术设计基础教学的内容涉猎多个学科知识，具有很强的综合性。老师在研发课程的时候不能仅仅关注本专业的技能教学，同时也要考虑到与本专业相关的其他专业的学科内容。在增设其他相关学科教学内容的同时，也可以邀请相关专家和学者以讲座的形式和学生沟通交流，以此来拓宽学生的知识面。除此之外，老师也应该整合优化已有的课程教学内容。例如，现代构成设计和中国传统的图案设计之间、装饰画和商业插图之间，不管是在形式上还是内容上都会有一些重复的地方，教师应该根据实际情况去粗取精，以此来提高教学效率。同时，涉猎和研究一些类似于设计心理、设计素描以及设计色彩之类的边缘学科，也是改革教学内容的一种途径。
1.4 以市场需求为导向，构建完善的课程体系
构建和完善艺术设计课程体系，很多高校把艺术和技术看得一样重要，两者并驾齐驱，这在一定程度上造成了二者拼盘化的结构倾向，认为这样可以更快地适应社会发展，忽略了学校本身的定位和学生自身的优势，制约了学生在实践中的融会贯通能力。专业建设中最为重要和核心的内容就是课程体系，课程体系的构成一定要具有针对性、时代性以及科学性，让学生能够把学到的知识用在实践中。这就需要高校不断突破原有的不适应产业发展要求的旧思路，用更加超前的、创新的教学思想来不断完善课程体系。把培养目标与市场需求紧密联系起来，学校培养人才是分内之事，同时也需要配合社会企业的需求，为社会服务，加强和稳固专业教学与市场、社会之间的关系，定向培养学生，把企业对于人才的需求纳入艺术设计教育的参考范畴，才能培养更加适应企业需求的艺术设计人才。
2 结语
结合以上的分析，艺术设计教学体系的创新可以从多方面入手，文中只是从改“三段式”为“交叉式”的教学模式，明确教学理念、调整基础课程的内容、构建完善的课程体系等方面进行了分析。在实际的教学过程中，一定存在更多需要改革和创新的地方，这就需要我们的教育工作者具体问题具体分析，在实践中寻找有效的新的改革路径，以此来提高设计教学效率，为社会培养出高素质的艺术设计人才。
参考文献：
[1] 张健，李文博，姜晨宇.浅析高职院校艺术修养教育课程体系构建[J].北方经贸，2012（11）.
[2] 于丽燕.艺术设计专业基础课教学优化整合的探讨[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012（07）.
[3] 孔国庆.应用型艺术设计教学模式下的平面构成教学思考[J].滁州学院学报，2012（01）.
游戏设计的艺术范文6
【关键词】 中考；试题
【原题呈现】
（2013年南通）如图，直线y = kx +b（b > 0）与抛物线y = ■x2相交于A（x1，y1），B（x2，y2）两点，与x轴正半轴相交于点D，与y轴相交于点C，设OCD的面积为S，且kS + 32 = 0.
（1）求b的值；（2）求证：点（y1，y2）在反比例函数y = ■的图像上；（3）求证：x1·OB + y2·OA = 0.
【原题分析】
（1）先求出直线y = kx + b与x轴正半轴交点D的坐标及与y轴交点C的坐标，得到OCD的面积S = ■·-■·b = -■，再根据kS + 32 = 0，及b > 0即可求出b的值；（2）先由y = kx + 8，得x = ■， 再将x = ■代入y = ■x2，整理得y2 - （16 + 8k2）y+ 64 = 0，然后由已知条件直线y = kx + 8与抛物线相交于点A（x1，y1），B（x2，y2）两点，知y1，y2，是方程y2 - （16 + 8k2）y+ 64 = 0的两个根，根据一元二次方程根与系数的关系得到y1·y2 = 64；（3）先由勾股定理，得OA2 = x12 + y12，OB2 = x22 + y22，AB2 = （x1 - x2）2+（y1 - y2）2，由（2）得y1·y2 = 64. 又易得x1·x2 = -64. 则OA2 + OB2 = AB2，根据勾股定理的逆定理得出OAB是直角三角形. 再过点A作AEx轴于点E，过点B作BFx轴于点F，根据两角对应相等的两三角形相似证明AEO∽OFB，由相似三角形对应边成比例得到■ = ■. 即证明x1·OB + y2·OA = 0.
【原题评析】
1. 题干简约，设计巧妙深入：该试题叙述简约，呈现简洁，编排具有起点低、坡度缓、层次感强但综合程度高的特点. 学生审题后一目了然，保持了南通市多年的命题风格.
2. 立意层次高，思维含量高：本题强调了从数学学科的整体意义和思想含义上立意，注重通性通法，淡化特殊解题技巧.
3. 注重过程、方法与基本数学活动经验的考查：本题在考查学生知识与技能的基础上，关注了过程与方法及基本数学活动的经验的考查. 设计上注意到能力层次的要求和问题间的关联. 在本题解题经验的基础上，结合以前解题活动的经验进行思考.
【优化设计】
本题从数学方面的各个角度来看是非常精妙的一道好题. 但是美中不足的是第（1）问起点稍偏高，试题中k值是一个小于零的变量，在整个试题的解答过程中，不需要求出. 而平时训练中既然要求出一次函数中b的值，k值也应能够确定，求出来. 把题目条件改为过点C（0，8）的直线y = kx + b，条件kS + 32 = 0去掉.这样学生很容易求出b的值. 让学生一开始解决问题易下手，适应考生的心理需求和做综合题的信心和勇气.
