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儿童艺术教育范文1
随着素质教育的实施，对艺术喜爱的儿童日益增多，艺术教育也受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容。培养学生的艺术能力重点应包括感知与体验、创造与表现和反思与评价这三个关键方面的内容，要把三者融为一体进行考虑，对儿童艺术能力的培养，通过深入挖掘三个方面对儿童艺术教育的影响，来提高儿童艺术教育教学的水平。
关键词：
艺术能力;儿童;艺术教育
艺术能力对儿童良好品格的养成具有重要作用，随着素质教育的实施，对儿童进行艺术教育受到高度重视。培养艺术能力是对儿童进行艺术教育的重要内容，同时也是艺术教育的关键。笔者结合儿童艺术教育实践，就培养儿童的艺术能力谈一下自己的认识。
一、加深对艺术能力内涵和要素的理解
艺术能力是人们对艺术的理解与掌握程度，是精神世界与现实社会相结合的产物，是人们在掌握艺术知识的基础上，并对其吸收改造融入自己的思想，而形成的一种能力。体验与感知、表现与创造和评价与反思是构成艺术能力的三要素，这三个方面互相依托、互相渗透、相辅相成，艺术能力是人的一种内在潜能。所以，加深对艺术能力内涵的理解，能更好地把握和运用儿童艺术能力培养的方式方法。要培养儿童的艺术能力就需要从这三个要素入手，才能提高儿童的综合艺术能力。要培养儿童的艺术能力，就要掌握艺术能力的组成要素。一体验与感知。体验与感知，是人们认识世界的一种方法和过程。对艺术的感知是人们对艺术最初的一种体验，它是对事物的初步认识和了解，伴随认识的加深，人们就能形成自己独立的思想。体验与感知两者互相影响、密不可分。体验与感知首先是对事物的外部特征的直观形象的认识与感受，在此过程中，是儿童各种感官对事物的认识。然后是通过其他因素的参与，经过深入的整合和思考形成一种独立的、内化的思想，这一过程就是体验。二表现与创造。表现与创造是人们认识世界的高级阶段，人们通过对事物的接触与观察从而形成感知，再经过进一步吸收消化，完成体验过程，最后形成自己的独立思想和意识，这样的意识经过自己判断思考，并在此过程中不断进行完善与超越，最后用艺术形式表现出来，就形成艺术作品。表现与创造是在体验与感知的基础上，经过理性的批判分析最后形成的。三是评价与反思。评价与反思是人们对体验与感知、表现与创造这两个过程进行不断的回顾与理解，对隐藏在体验与感知、表现与创造背后的影响因素进行深入分析和挖掘。了解哪些是积极的有利因素，能对艺术能力的培养起促进作用，哪些是负面的不利因素，会限制儿童艺术能力的发挥形养成，以及每一要素或过程会产生什么影响或结果都要清楚。评价与反思是对体验与感知、表现与创造更多追问、思考，正是通过不断的反思才使得体验与感知、表现与创造过程不断得到完善。
二、提高儿童艺术能力培养的重要意义
艺术能力的培养，对儿童的学习与生活有着重要意义，它能够陶冶和升华儿童的心灵，培养儿童形成积极、乐观的心理品质，有利于儿童的健康成长。首先，它能提高儿童的审美能力。让儿童从小树立正确的审美观，能让学生学会辨别善恶美丑、学会取舍，能够树立正确的人生态度，能够学会把握正确的发展方向。儿童阶段是其身心发育发展最佳时期，此时对儿童进行正确的审美引导，能有效减少不良因素对其思想品质的影响。让儿童懂得理解生活、欣赏生活和享受生活。二是能让儿童养成良好心态。通过培养儿童的艺术能力，能让儿童养成良好的心态，提高其心理承受能力，能够消除消极情绪影响，帮助儿童树立正确的人生观。良好的心态能够使儿童快乐成长，提高其应对挫折的承受能力，有利于儿童的全面发展。能让儿童在轻松愉快的氛围中丰富自己的情感，学会理智思考。三是发展儿童思维，激发儿童的创新能力。通过培养学生的艺术能力，能培养儿童的创新能力，对于儿童的文化学习也到头重要，通过提升创新能力，让儿童能以更加科学的方法去学习知识，丰富和发展儿童的思维能力，激发儿童的创新灵感。
三、培养儿童艺术能力教育的启示
（一）在儿童艺术教育时注重加强文化教育
体验与感知是儿童认识世界的第一步，也是儿童艺术教育的关键步步骤，在儿童艺术教育教学过程中，要加强对儿童艺术教育的综合性体验与感知。进行综合性感知与体验主要是指对儿童艺术教育和文化教育之间以及艺术教育和非文化教育之间进行综合性体验与感知。艺术教育和文化教育的综合性体验与感知是指对儿童的艺术教育要和文化课教育采取综合学习，在进行艺术教育教学中，要重视把艺术和文化课进行融合，将儿童的艺术能力培养融入到文化课的学习中，能提高文化课教学的有效性。在文化课学习中，也要顺应儿童对艺术感知与体验的需要，促进儿童体验与感知不断突破自身的限制，使对儿童的艺术教育不断改进和完善。
（二）合理选择和引导儿童对艺术语言学习
培养儿童的表现与创造能力，需要儿童把艺术知识加以吸收消化后，并融会贯通形成儿童自身的内在文化。在表现与创造这个阶段的学习中，虽然要求儿童掌握美术、舞蹈、音乐等多种艺术语言，但不是每一种艺术语言都能提高儿童的表现与创造能力。有些艺术语言由于使用不当，会对儿童的表现与创造能力的提高产生一定的反作用。
（三）积极引导儿童对艺术作品反思与评价
在儿童艺术教育教学中，对儿童艺术能力的评价与反思也是非常重要的。在儿童看到一件漂亮的艺术品时，由于儿童的单纯与率真常常会表现出一种特殊的表情、肢体动作或者脱口而说出赞美之词，这些表现都是儿童艺术能力的重要体现。对儿童艺术教育并不能仅限于此。在这个时候，教师应当引导儿童对艺术作品进行积极评论与反思，要让儿童知道这些艺术品好在哪里，什么地方与众不同，哪些特点和地方吸引了你，要引导儿童对艺术品做出评价，这就是不但要让儿童“知其然”而且还要让儿童“知其所以然”。
总之，要培养儿童的艺术能力，首先就需要教师提高对儿童培养艺术能力的重要性的认识，深入理解艺术能力的内涵，掌握艺术能力的三个要素，在艺术教育中注重与文化教育相结合，积极引导学生对艺术作品进行评价和反思，以此来全面综合培养儿童的艺术能力。
作者：何立健 单位：内蒙古赤峰市宁城县五化镇总校
参考文献：
儿童艺术教育范文2
本文通过儿童绘画教学为例，浅析儿童艺术课程教师教法的思考。从儿童涂鸦解读与儿童绘画与故事衔接解读两个方面解析了儿童在绘画创作中语言与思维表达的发展。对教师在儿童绘画等艺术教育课程教学中提出新的反思。要求教师从教课者的角度转化为引导者与分析者的角度。
【关键词】
艺术教育；绘画；语言；思维发展
我国《3－6岁儿童发展指南》中在健康、语言、社会、科学、艺术五个领域对幼儿的学习能力与未来发展做出了详尽描述。该指南的，为学前教育专业的教师教学指导与儿童发展考察奠定了可行性标准。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。3－6岁时儿童语言表达急速发展的时期，幼儿语言的发展，尤其是其口语发展的对于幼儿逻辑思维的发展起着至关重要的作用。语言在很大程度上是人类交流与思维的工具和外显形式。正如《指南》中指出“幼儿语言的发展贯穿于各个领域，也对其它领域的学习与发展有着重要的影响:幼儿在运用语言进行交流的同时，也在发展着人际交往能力、理解他人和判断交往情境的能力、组织自己思想的能力。
通过语言获取信息，幼儿的学习逐步超越个体的直接感知。”但是幼儿的语言发展我们不能把它狭义的仅仅定义为口语表达的发展，在幼儿的表达形式中，肢体、绘画、手工作品都是儿童“语言”的一种表达形式。正如《儿童的一百种语言》一书中指出，儿童由一百种组成，儿童有一百种语言，一百只手，一百种思想，一百种思维方式、游戏方式、说话方式。因此，在儿童艺术教学活动中，应当尊重幼儿的表达多样性与创新性。那么，在幼儿绘画课程的教学中，教师首先思考的问题不是怎样教会儿童绘画，而应该是如何理解儿童的绘画，例如:在教学中教师如何使儿童涂鸦转化为儿童绘画?如何连接绘画与故事叙述的表达?首先，每个幼儿的绘画都在无序的涂鸦中开始的。但是正如前文所说，看似杂乱无章的涂鸦实际也是儿童思维与语言的一种表达。那么，在当今的美术教学中，老师能够帮助幼儿逐步地把儿童涂鸦转化为儿童绘画的能力就显得尤为重要。
因此，教师在教学中应帮助儿童认识、了解、感受、体验各类绘画材料和绘画工具。其次在老师的帮助与协调下，由儿童自我表达，自主创作的涂鸦作品。在幼儿完成作品后教师应当与幼儿进行详尽的交流，倾听孩子的创作意图并且能够在每幅作品后详细记录儿童涂鸦作品所表达的内容。3岁以上的儿童已经有了自己的主观认识和主观表达，对事物的表达和认识有着自己的方式和特点。因此我们在这一阶段主要是以引导和鼓励的方式让孩子们通过涂鸦来更进一步表达自己的各种情绪，抒感，儿童会因此倍受鼓舞，从而更加喜爱儿童涂鸦同时为儿童涂鸦转化为儿童绘画打下坚实的基础。在幼儿绘画教学中，通过对儿童涂鸦的细致观察，不难总结出儿童涂鸦具有以下特点:情感的流露，以画表达话。由于儿童语言与脑力思维的发展还没有达成人的水平。因此，幼儿无法像成年人一样的具有较强的情绪与情感控制能力。因此，在儿童信手涂鸦当中其情绪的好坏是很容易外露的。从1至2岁幼儿的乱写乱画直至到5至6岁儿童的开始出现具象表达的形象。我们都能较为轻易的感觉出儿童作画当下情绪中的喜怒哀乐。一张画纸、一片沙地、一根笔抑或是一支小小的木棍……，这些随手可见的生活物品都会成为儿童表达情绪的媒介，只要儿童愿意，他们就会毫不犹豫地把自己的所想所思通过绘画这种最原始的方式表达出来。似乎儿童，特别是口语发展还尚未完全的宝宝更倾向于发现和创造一幅充满情绪的涂鸦绘画，比他们使用各种语言描述这种情绪来得更加容易，更令他们自己满意。例如:儿童在涂鸦绘画中如果反复地描画某种形象，并试图把它们画得尽善尽美，在某种程度上表明这个形象在儿童眼里是十分可爱与重要的。其次，内心充满阳光的儿童，几乎会在每一幅涂鸦作品当中画出明媚的天空和火红的太阳;当然，如果儿童在绘画中用线条把已经画好的形象涂抹掉，是孩子宣泄内心的烦燥不安、不满和愤恨时的常见表现手法;很多儿童在心烦意乱时，我们很难在其漫无目的与章法的乱涂乱画中看出他想表达的主题，也许，这样的涂鸦并不能称之为绘画，但儿童却可以有效的以这种涂鸦绘画的方式使自己纷乱的情绪得到了释放。这一点与我们许多成人的信手涂鸦是有着异曲同工之意。因此，了解幼儿绘画的这些特点将有助于我们更加容易的接近儿童的内心世界，揭示那些容易被成人忽略的儿童们的思想，便于我们及时调整教育方法。不仅仅是情绪的表达，儿童涂鸦也是儿童成长过程的有效记录，通过儿童绘画作品的延续，我们可以从中解读出儿童思维成长与社会性成长的发展历程。因此，儿童自主绘画与绘本故事的对接也就现的尤为重要。儿童在绘画或者阅读绘本的过程中很容易对某个事物展现出强烈的好奇心，例如:一个小动物，一张放在屋子中间的桌子，甚至于一件细小的图画。幼儿往往会一次为中心展开大量相关问题。因此，在幼儿绘画教学中，要求幼儿再次解读自己的作品实际上是培养幼儿思维发展帮助幼儿发现问题并解决问题的有效方式。给儿童空间让儿童在自己的方式与思维模式过程尝试自己去解决处理问题，培养儿童独立的解决问题的能力。因此，教师在此工程中应当更多的是倾听者与记录者。而非儿童思维的引导者与介入者。因此在儿童提出诸多问题的时候，我们首先要问自己如果这个问题要交给让幼儿自己，他们会怎样回答与解决。在教学中，我们鼓励教师通过以下方式培养儿童的自我绘本解读能力。首先老师拿出上一节课儿童的所创作的作品发放给孩子，让每位儿童再次解读和认识自己的作品，其次，要求每位孩子根据在涂鸦作品中提出问题或是在上一节课的作品中重新提出问题，提出问题后再要求幼儿思考如何来解决问题，将自己解决问题的想法按照顺序画出来。老师在孩子画的每一步要记录下来。儿童涂鸦是儿童成长时期的一种语言表达方式，所有的儿童从咿呀学语的时候，就能通过涂鸦来表达自己的情绪了。
在儿童的涂鸦世界里您会发现:儿童们创作一幅幅充满情绪的涂鸦绘画，比用语言描述各种情绪来得更为容易;面对大千世界，他们也有着自己的一套看法。通过绘画的方式，在宽松的创作环境下，鼓励和支持幼儿大胆的创作与表达，为幼儿提供丰富多种的创作工具，并且因势利导的倾听与记录幼儿创作想法，将会对幼儿多种语言与思维方式发展起到不可估量的作用。“绘画是我们成长过程中表达自我，抒绪和想法的一种方式，为何不用绘画的形式记录呢?绘画不仅是记录我们成长过程中的一种逻辑思维方式，还是治愈、调解、净化我们的心灵良药，同时是提高我们的审美能力重要体现”。
作者：苏靖涵 单位：西安欧亚学院
儿童艺术教育范文3
【论文摘要】：玩具是儿童认识世界的工具，是传递给儿童社会文化、科学技术、艺术、教育等信息的工具，带有艺术特色的玩具可以提高儿童智力和儿童的协调能力，文章从艺术玩具的选择与艺术玩具教育功能做出了分析。
玩具能激发儿童游戏的动机，幼教先辈陈鹤琴曾经指出："小孩子玩，很少是空着手玩的，必须有许多的东西来帮助，才能玩起来，才能满足玩的欲望。"儿童在缺乏玩具的情景下，很难将已有的经验调动出来，因为儿童的思维是具体形象的，他们的行为往往受当前事物的影响。通过多种玩具性与游戏性的体验活动，可以使孩子乐观开朗。具有艺术性的玩具可以使儿童活泼向上的情绪情感得到了发展，并使儿童终身受益。
玩具以其独特的形、色、音、光、电、质地等刺激儿童的各种感官，这种玩具给儿童带来意想不到的新奇效果，他不仅让儿童享受到无穷的快乐，同时在反复的操作中促进了儿童的感知觉的发展。玩具可以帮助孩子了解周围的事与物并提高他们集中注意的能力，玩具可以发展儿童天然的好奇心，锻炼儿童遇事解决问题的能力，培养儿童自主学习的精神。
玩具是要有艺术性的，它既要符合艺术的要求，还要符合儿童的欣赏水平和年龄特点。这就要求玩具色彩鲜明，形象性，装饰美观，富有趣味性。玩具也应有民族风格，要吸取民间艺术的优点。儿童的记忆力比较好，具有民族风格特色的玩具可以加强儿童对各民族的了解和认识。同时也可以了解不同国家。
一、什么样的艺术玩具符合教育要求
1. 有教育性的玩具，要有利于激起儿童身体和大脑的积极活动。大脑的发展是与身体的活动。要使孩子学习得多，了解的多，玩具就必须具有教育性，有了教育性的玩具就能促进儿童游戏性，让儿童在游戏中感知 、观察、思考、实验、创造……。这就要求玩具是多变的的特点，或是能让孩子自己 去发现、实验、创造的"工具"性玩具，比如积木、胶粒、几何图形拼板、七巧板、安装玩具等。又如磁铁、 天平、音叉、放大镜等，有利于孩子手、脑并用，促进智力发展。玩沙、玩水、玩泥能促进 孩子手、脑的积极活动。孩子对玩这些东西有着无穷的乐趣，他们可从中获得大量的知识，并锻炼才能。
2. 玩具与年龄的相适应，玩具符合不同时期孩子的生理、心理发展水平，才能促 进身心的健康发展。1－2岁：儿童选择的玩具：有利于促进孩子语言、认知和动作的发展，辨别物体的颜色、形状、空间对比等。3－4岁：儿童选择的玩具：颜色鲜艳、造型优美、形象生动有趣，促进孩子的感知感觉，培养孩子自由运用双手、双脚，锻炼其开、合、套、穿、拆、装、拼、敲打等能力。从而使孩子视觉、听觉、动作、思维的协调更趋成熟。4－6岁：儿童选择的玩具：4岁以后是孩子接受各种事物的最佳年龄，记忆力、抽象思维、逻辑能力开始发展，好奇心、求知欲增强，肌肉的灵活性及与眼、耳的协调性增强。玩玩具也具有一定的目的性、计划性、执著性。
3. 玩具的美观与卫生。色彩鲜艳、形象生动可爱的玩具能对孩子进行美感教育，也只有这样的玩具才能引起孩子的注意和兴趣，吸引孩子玩得更好。在注意玩具美观的同时，必须注意玩具的卫生。玩具要经得起洗、晒、消毒。有些玩具虽然美观，但不能洗、晒和消毒，是不符合卫生要求的。它只能做教具或观赏。
4. 要经济、轻便、结实、耐用，玩具在儿童手中主要是操作使用，不是观赏，而且在儿童玩具使用率、砸的次数是很高的；因此，给予儿童的玩具必须是结实耐用的，易损坏的玩具会给儿童带来失望和不快，而且破损的玩具会给儿童带来伤害，甚至还会给儿童带来不必要的紧张，进而降低游戏的娱乐性，因为儿童在使用玩具时，为了不损坏玩具，儿童玩的时候总是小心翼翼的；再者，从另一个角度来说，容易损坏也不利于培养儿童爱惜玩具的品质。玩具轻便、易于操作，便能充分满足儿童使用玩具做游戏的愿望。玩具的价格与其功能的大小应基本相符，不要买过于昂贵、华丽奢华的玩具，这种玩具没有多大教育作用或者根本无教育作用的。
二、儿童玩具的艺术教育功能
1. 可以调动儿童的积极性。儿童的身心发展离不开活动，玩具可以任意为儿童摆弄，操作和运用，既符合他们的心理特点，又符合他们的能力水平，可以满足儿童活动的需要，激起他们活动的积极性。
2. 促进儿童的感官的发展。玩具具有直观形象性，儿童可以看、听、模、吹、拿玩具，这对儿童的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能的健康发展有良好的促进作用。
3. 促进儿童的智力发展。玩具的直观形象性和仿造生活的真实性，可以不断激发儿童的联想活动，从而活跃他们的思维，发展他们的创造力，锻炼他们的记忆能力和想象能力，最终促进他们智力的发展。
4. 有助于培养儿童的良好品德。儿童在运用玩具进行活动时，往往会遇到一些困难，必须依靠自己的努力去克服，才能顺利的活动。有的玩具则需要小伙伴的共同使用，比如电话玩具，儿童必须和同伴合作才能进行。玩具有利于培养儿童的集体观念和合作精神及不畏困难、勇于克服困难的良好品质。
5. 有助于儿童动作协调能力的培养和身体健康。有些玩具需要手和脚的共同协调来完成，也就有效的提高儿童的脑、手、脚的相互协助的能力。家长在买玩具时，一定要看清商标和产品所含的物质及产品的包装是否带有对儿童生长不利的物质。要保障儿童的身体健康。
结束语
选择玩具，要有利于启发和鼓励孩子的主动性、创造性，引导孩子在游戏中动脑筋，同时还要培养幼儿爱护玩具，学会整理玩具等良好习惯。只有这样，才能充分发挥玩具的教育功能。
参考文献
[1] 匿名. 《具对儿童的作用》， 618教育网， 2006.5.
[2] 木村久一.《早期教育和天才》， 河北人民出版社， 2005-10-10.
[3] 殷红博.《关键期与潜能开发系列丛书》， 中国戏剧出版社2005-5-12.
儿童艺术教育范文4
［关键词］学前儿童；艺术教育；项目式教学
当前，幼教行业对高职学前教育毕业生的职业综合水平、专业实践的要求越来越高，高职学前教育专业教学如果要全面增强学生职业综合水平尤其要注重教学方式的革新。学前儿童艺术教育设计的一些课程是学前教育专业的一些专业课程，是训练学生艺术教学创意实践管理的实训型课程。其主要目标就是要培养学生作为幼教要学会最起码的教学过程组织实施管理，增强创意设计教学过程管理，为高职学前教育专业学生今后能顺利在幼儿园实施艺术教育教学环节做好准备。根据调研结论发现，传统的教学培养出的学生教学过程创设能力较差，很难独立担当幼儿园繁杂的教学活动。学前儿童艺术教育教学组织管理方式的创意在学前教育专业教学中相当重要。因此,要积极进行尝试性革新的探索,努力形成独具高职学前教育专业特色的教学模式。培养出适应当代社会幼儿园需要的高素质综合性优秀人才，这也关系到高职学前教育专业自我的可持续发展。根据高职院校学前教育专业人才在综合水平提升方面的追求，高职院校学前儿童艺术教育相关的一些课程应革新传统学前儿童教学管理方式,积极采用项目课题式教学方式。项目式教学管理实施过程能充分激发学生积极主动的学习方式，增强学生学习学前儿童艺术教育课程的兴趣，实现培养综合性人才的目标［1］。
一、项目式教学的特征
项目课题教育实践活动本身由来已久，当今的项目课题式教学更迅速地推进了职业教育教学模式从理论教学方式向实践教学方式探究的转型。其课程组织实施过程强调教与学是一个交互的积极过程，项目课题式教学是让教师在与学生的教学交互中，能够将学习项目分解为一个个小项目，并根据不同的教学内容创编不同的项目课题训练。在任务驱动中组织教学，创设创造性学习的情境。不断根据学生的兴趣、问题、经验、建议等实际情况作出调节,修订与完善课程计划［2］。项目课题式教学组织实施过程注重以学生为本、突出教师的指导地位的教学模式，它将过去的认知教学变换为一些小的项目教学课题，老师带领学生通过一起组织完成一个项目课题，并依照项目课题任务的开展来进行教与学，以学生为本分析教学追求的目标价值，在项目课题式教学中，教与学的开展过程成为学生自觉参与的创意完成项目课题的过程。
二、根据学前儿童艺术教育课程特点，建构基于项目的教学模式
学前儿童艺术教育就是要重视课程教学过程管理对学生的综合水平的提高，以学前教育专业学生整体素质的提升作为艺术教育教学组织管理实施的基础，加强艺术教育教学中基础理念和教学创意管理技能的深度交叉。以学前儿童艺术教育项目式教学任务为目标，以教学过程为基础来进行项目课题设计创新，强调系统学习与项目活动的深度结合，项目式教学与每学期安排到幼儿园参加见习实践的活动相互交织，使学校的教学和幼儿园的教学相一致，努力探索适合学前教育专业学生的自主学习模式，让学生通过在幼儿园班级进行观摩教学设计教学活动实施创意过程，以激发学生在学校学习学前儿童艺术教育理论及教学技能的学习积极性［3］。
（一）围绕教学大纲的人才培养目标提出项目任务
在运用项目式教学前首先要进行项目课题的编排。项目任务的编排应围绕教学大纲，紧密结合教材中对应章节的教学内容，认真分析教材内容，在基本理论的教学中注意把必要的理论知识用生动的形式表现出来。并根据学生的特点、学校的教学资源、培养目标，由教师提出具体的项目任务与学生共同讨论，注重项目任务的可实施性，与学生生活实际相一致，着重关注学生职业素养方面的培养，最终确定项目的目标和任务［4］。由于以前的教材不能适应教学项目设计创新设计的需要以及学生认知现行知识的需要。现行的教材需要根据目前项目教学学科知识系统进行再编写，要为项目教学提供全面的教学内容，教学内容不能过于理论化，可以增补实践性、可操作性的知识，恰当地处理理论滞后性与教育实践发展活动性之间的关系，这就要求对原有课程内容进行调整，重新进行取舍组合，革新过去教材中不适合现代市场需求的内容，增加适应社会需求的内容［5］。例如，提出项目任务“学前儿童欣赏中国画和油画教学活动的设计”，教师先提出问题引导学生思考讨论：小朋友大多都喜欢画画，即使有些小朋友不会画画，也喜欢欣赏名人的画作。你懂得如何欣赏中国画和油画吗？在幼儿园，我们只是简单地教会学前儿童画儿童画就够了吗？还要做什么？怎样设计欣赏中国画和油画教学活动呢？经过师生的共同讨论，确定了项目任务：设计学前儿童欣赏中国画和油画教学活动方案并组织实施。在确定项目实施方案后，调动学生的主动参与性，并安排学生围绕项目涉及的任务查阅资料、收集相关项目课题资料，以及完成项目的各个子项目的处理方案等内容。让学生亲自查询资料，激发学生自发学习的积极性，让学习与学生自身的天分兴趣追求融合起来，形成一种有价值的学习。
（二）分小组制订项目计划
学生根据项目的内容和目标，整理所收集的资料，经讨论后初步制订子项目的工作进程，制定项目完成的过程。项目教学在分小组开展活动的时候还要合理考虑小组成员与成员之间配合上的互补性。每组成员在组长的带领下，开展项目信息的收集、相互讨论、共同制定项目子任务的完成方案，将项目细分成各个子项目，各个子项目落实到人，组员之间要配合默契，相互帮助、共同进步。在项目教学组织实施进程中，教师只需起引导作用，不要太多干预学生的决策，以充分激发学生的素质能力。项目教学实施的整个教学过程是多维的，学生之间的交互，师生之间的交互，学生相对分散。这就要求项目指导教师使项目任务有序地开展，防止学生相互依赖、无实际实践行为的情况发生。
（三）互动合作，完成项目计划
学生各自在小组内的角色子项目课题分工及小组成员之间的交互配合情况确定后，依照项目实施进程，高效地推进项目进程，进行项目实践，在实施项目中应重视成员之间的互动，组织项目实施过程中倡导互助学习的方式。这里对学前儿童艺术教育活动设计实践技能的要求不是只凭一门学科独立去完成的，这门课有机地容纳了过去的科学教学法、常识教学法、音乐教学法、计算教学法等，它需要把一些科目中有关教学实践内容相互交织并深度结合。它对实现学前教育的人才培养目标，帮助学生转变为优秀的幼儿教师起着巨大的作用。
（四）成果展示，分析评价
评价要对项目组织实施的全过程进行评价。不仅关注学生成绩，而且关注学生非智力因素的拓展，同时，尊重学生每个人的认知水平的高低，注重每个人潜能的挖掘，帮助学生增强自信，真正围绕学生创造性潜能的发展，既关注自我评价，又关注他人评价，师生共同讨论，总结在项目工作中出现的问题，学生组织实施和解决问题的方法，以及学生的学习行为学习认知特征等，提出有待改善的建议，让大家进行分析评价，及时提出改进的意见或建议，解决项目活动组织指导中学与用脱节的弊端。让学生在评价活动中逐渐学会创意教学管理，指导学生创意设计各个子项目的教学管理实施内容，在每学期安排的到幼儿园见习活动期间进行试教，在真实的幼儿园教学环节中训练学生的教学过程实施管理的能力，帮助学生尽早实现向幼儿教师的顺利转换［6］。
（五）教师总结
学生完成一个小的项目方案后教师应作出分析和评价，指出出现的问题和之后要如何改进，教师应及时表扬每位组员所付出的努力。在相互讨论的过程中教师应引导学生积极讨论，并在讨论中提升学前儿童艺术教育课程教学项目实施所必需的理论知识。最后整合各组员所得的经验，共同解决项目进程过程中的难题。由于该门课程的综合性，项目教学要求教师对几乎所有的艺术教育教学活动的设计与组织实施相关知识领域有丰富的理论和实战体会；不仅要指导学生将理论应用于实践，同时还要善于引导学生学会总结、归纳，形成实践技能和掌握技巧。总之，在教学活动实施中要关注实践与理论相互交织，教师起主导作用，学生主动探索的项目式教学，将会更好地培养出适合现代幼儿园需要的高素质的幼儿教师。艺术教育相关的课程，是我院为学前教育专业开设的一些专门结合市场需求的实践类课程，首先要符合我市学前儿童教育的现状，在开展学前儿童艺术教育教学活动中，应创新教学模式，坚持开放的心态和发展的理念，促进课程改革，向课程活动项目的组织和实施等方面纵深发展，走特色化的教学道路。
参考文献：
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儿童艺术教育范文5
【关键词】儿童艺术教育；南京市；省级示范园；市级示范园
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2012）04-0005-06
一、问题的提出
《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布已整整十年，其倡导的先进艺术教育理念在幼儿园艺术教育实践中是否已得到体现？十年来，儿童艺术教育实践取得了怎样的进展，还存在哪些问题？只有清楚地了解当前儿童艺术教育的现状，才能更好地总结经验，更好地推动儿童艺术教育的改革。通过文献检索我们发现，已有研究大多是分析儿童艺术教育中存在的问题，对于当前已取得的成绩很少涉及；多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将儿童艺术教育作为一个整体来考察。另外，已有研究大多是经验总结，量化或质化研究较少。因此，本研究采用质化和量化相结合的方法，对当前儿童艺术教育的现状进行分析，以考察儿童艺术教育取得的进展，并试着分析存在的问题。
二、研究过程与方法
南京的幼儿教育质量包括幼儿艺术教育质量在全国处于领先地位，而其中省、市级示范园的艺术教育水平更为突出。但即便如此，我们的研究仍然发现南京市的省、市级示范园的艺术教育还存在不少问题。考察这类幼儿园的艺术教育，有利于更好地总结近年来我们在艺术教育改革上取得的进展，也有利于发现其中仍然存在的问题，以推动儿童艺术教育改革的不断深入。
本研究采取目的性抽样方法，以南京市14所省、市级示范园的艺术教育活动为研究素材。研究者先后观察并记录了60个儿童艺术教育活动案例，在深入分析这些活动的基础上，归纳出这些活动所体现出来的儿童艺术教育目标、内容、过程、环境、师幼关系等方面的特点。
三、研究结果与分析
（一）儿童艺术教育目标及其实现
教育目标决定着教学的方向。当前教师确立的儿童艺术教育目标涉及技能目标、情感目标和认知目标等。
通过分析教师撰写的活动方案，我们发现，所有的60个儿童艺术教育活动都有明确的技能目标，此外，有46个活动涉及情感目标，有39个活动涉及认知目标。从中可知，当前的儿童艺术教育已打破了以往单纯以艺术技能技巧训练为目标的局面，逐渐关注起幼儿的审美与体验来。然而，对活动过程的分析则显示，在46个确立了情感目标的活动中，正式实施时只有31个活动真正关注并基本达成了情感目标；而技能目标则大多（60个活动中的51个活动）较好地达成了。可见，尽管不少教师已意识到儿童艺术教育应重视幼儿的审美与体验，但仍把握不好情感目标的实现，有的教师对将观念转化为行为仍感到困难，这其中也有为数不少的教师仍将艺术知识和技能的学习作为唯一的目标。如，一次“花瓶装饰与设计”活动，教学目标被设计为：（1）能在欣赏过陶瓷花瓶的基础上根据花瓶造型的基本特征画出自己喜欢的花瓶。（2）能用吉祥的图案装饰花瓶，并均匀涂色。很显然，在这个活动设计中，教师更为关注的是艺术知识和技能的获得，而并不关注幼儿的审美情感、人文素养等的培养。
（二）儿童艺术教育内容
确定艺术教育内容有学科本位和儿童本位两种思路。学科本位即以学科知识、技能技巧等为主要依据来选择内容设计活动。儿童本位则是围绕儿童的生活、经验、兴趣、需要、心理逻辑和发展特点等选择内容设计活动。在我们收集的60个艺术教育活动案例中，有12个活动内容选择完全是学科本位的，占20%；另外48个活动兼顾了学科本位和儿童本位，既考虑了学科知识技能，又考虑了儿童的经验、情感。可见，有关儿童艺术教育的内容，多数教师能够从儿童的年龄特点、经验、兴趣以及情感等方面出发，结合艺术学科本身的逻辑进行选择，从而设计出适合儿童的艺术教育活动。
通常而言，儿童艺术教育内容的组织方式可分为以欣赏为主、以操作为主以及艺术欣赏与操作相结合三种类型。统计表明，在60个艺术教育活动案例中，以艺术欣赏为主的活动案例有6个，占10%；以操作为主的活动案例有24个，占40%；艺术欣赏与操作相结合的活动案例有30个，占50%。可见，艺术欣赏已越来越受到教师的重视。
从内容的综合程度来看，儿童艺术教育活动又可分为分科教育活动和综合艺术教育活动两种类型，其中分科教育活动主要是单纯的音乐或美术教育活动，而综合艺术教育活动则有各艺术门类综合以及艺术和其他领域内容综合两种形式。统计表明（见表1），分科教育活动在当前儿童艺术教育活动中仍占主流，综合艺术教育活动也占有一定比例。观察发现，在21例综合艺术教育活动中，有9个活动虽然在设计时顾及各艺术门类的综合或艺术与其他领域内容的综合，但在实施时并没有处理好它们之间共生互补的内在联系，没有达到真正的融合。
（三）儿童艺术教育的实施过程
我们从教学组织形式、教学方法以及教师对活动的预设程度等方面对儿童艺术教育活动的实施过程进行分析。儿童艺术教育教学组织形式主要有集体教学，集体教学与小组教学相结合，集体教学与个别教学相结合，集体教学、小组教学、个别教学三者相结合四种（统计结果见表2）。当前幼儿园的艺术教育活动仍没有脱离以集体教学为主的教学组织形式，但也有部分教师开始关注小组教学、个别教学等组织形式，尝试将其与集体教学结合起来运用。
儿童艺术教育的教学方法可以归结为两种类型，即以启发、引导为主的方法和以传授为主的方法。在60例艺术教育活动中，教师采取启发、引导为主的教学方法的仅有16例，而采取传授为主的教学方法的有44例。随着基础教育改革的不断深入，不少教师意识到单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练等方法存在各种弊端，意识到应为幼儿提供体验、探究、表现、创造的机会，鼓励幼儿大胆地表达、理解和想象。然而，仍有部分教师重视灌输训练，忽视幼儿的探究体验，重视模仿，忽视创造。例如，在美术教育活动中，当幼儿对教师说“我不会画”时，有的教师会直接替幼儿画好，或者扶着幼儿的手帮他画好，或者请其他幼儿帮他画等。
根据教师对活动的设计程度，我们将教学活动分为预成的活动和生成的活动两种类型。预成的活动是由教师事先预设好的；生成的活动则是随着活动的进行随机生成的，教师事先并无预设。理想的教学活动应是预设与生成相互结合、转换和渗透的。然而，在我们观察的60个艺术教育活动中，仅有7个活动是预设与生成相结合的，多数活动的实施都是完全按照教师的预设进行的，整个活动过程都以教师和教案为主导。可见，仅有少数教师能够考虑幼儿在艺术教育活动中的兴趣、需要，并顺应幼儿的兴趣、需要生成有意义、有价值的活动；不少教师已习惯于按部就班,习惯于对出现在幼儿身上的不符合预设方案要求的语言、行为、理解、想象视而不见，甚至加以制止,无视师幼之间的相互激发及幼儿的兴趣指向、创造，从而错过了许多教育契机。
例如，小班美术活动“美美相框”，教师的设计是让幼儿利用不同颜色的纽扣探索如何便捷地用间隔式的图案来装饰相框。在活动前，教师在相框上贴了双面胶，活动中，幼儿只需把纽扣粘贴上去即可。教师一一请幼儿上来尝试，看看用什么方法可使装饰速度又快、又有规律。她一连请了4名幼儿却发现他们都是把纽扣一个一个贴上去的，都想不出其他“又快又有规律”的办法。教师于是提示：“这边有相同颜色的纽扣，可以一起怎么样？”但没有幼儿能回答上来，教师只好自己回答：“可以先把一种颜色的纽扣找出来一起摆上去，然后再摆另一种颜色的纽扣。如果是二二间隔，就先空出两个纽扣的距离……”教师边说边示范操作起来。在这一案例中，我们可以看出，教师显然是严格按照活动设计方案组织活动的，在出现意料之外的困境时，她并没有反思自己的设计是否合理或适宜，也没有运用教育机智及时调整策略，以启发幼儿继续思考和尝试，最终找到解决问题的方法。由于教师恪守活动设计方案，坚持原先的设计思路，使教学活动陷入了“死胡同”，也使原本的探索和发现演变成了模仿和练习。
（四）儿童艺术教育中的人际关系
师幼关系是幼儿园人际关系的核心。我们根据教师对幼儿的控制程度，将师幼关系分为三种类型：教师控制程度很高，教师有一定的控制，教师与幼儿平等对话。由表3可见，在儿童艺术教育活动中，多数教师采取高控制的手段，以全面掌控整个活动过程；少数教师对幼儿有一定程度的控制，但同时能为幼儿提供一些自由表现的机会；只有极少数教师能真正做到与幼儿平等对话。
下面是音乐活动“玛丽摘香蕉”的一个片段。
教师：（带着小老虎手偶，向幼儿挥手。）看看是谁来了？
幼儿：小老虎！
（教师给幼儿讲“玛丽摘香蕉”的故事。）
教师：今天老师带来一段音乐，描绘的也是“玛丽摘香蕉”的故事。
（教师播放音乐，在音乐伴随下用手偶做动作。）
教师：有没有听不懂的地方？
幼儿：（摇头，不明白教师所问是什么。）
教师：等下我们听到“Hailaidei”（歌词中重复的一部分）就一起拍手为小老虎加油。
这一活动片段内容看起来很丰富，既有故事，又有音乐，师幼之间也有互动，可是，仔细推敲后，我们不难发现，基本上整个活动过程是教师的独白，见不到幼儿对音乐的感受与体验，幼儿的主动性、积极性与创造性更无从谈起。教师即使有提问，但要么所提问题太容易，要么问得幼儿不知所云，这种问答自然谈不上是“平等对话”。
在师幼关系中，教师如何对自己的角色进行定位是关键。在教师控制程度很高的教学活动中，教师一般更多地会将自己定位为教育者、管理者、组织者、领导者、控制者；在教师控制程度稍低的教学活动中，教师的教育者、领导者等角色意识有所弱化，而引导者、合作者、支持者、帮助者、研究者、记录者、观察者和倾听者等角色意识会有所显现；在师幼平等对话的教学活动中，教师的引导者、合作者等角色意识更加凸显。当前，“非对称相倚型”〔1〕仍是师幼互动行为的主导型态，在艺术教育活动中亦是如此，教师更多地将自己定位为教育者、管理者、组织者等。尽管许多教师在观念上有所改变，但要将观念转变为自觉的行为仍有待于进一步的努力。
（五）儿童艺术教育环境
儿童艺术教育环境既指精神环境也指物质环境，本研究主要考察儿童艺术教育的物质环境，即教师为幼儿所提供或创设的艺术教育材料、设备及活动空间等。基于对60个艺术教育活动案例的现场观察与分析，我们发现，美术教育活动提供的材料主要有各式各样的图片、纸（如卡纸、蜡光纸、皱纹纸）、笔（如油画棒、水彩笔、勾线笔、毛笔）、油泥、颜料以及各种自然材料（如石头、树叶、木头、竹筒）和废旧材料（如玻璃瓶、纸盒）；音乐教育活动的材料主要有各种音乐磁带或光盘、头饰、玩偶、图片以及乐器（如铃鼓、铃铛、教师自制的乐器）。在60个艺术教育活动案例中，有26个运用了多媒体，占总数的43.3%。多媒体主要用于展示图片、美术作品，播放音乐、视频以及演示文稿等。在60个艺术教育活动案例中，只有6个活动提供的材料不甚充分。
活动室是幼儿园重要的教育环境。在我们所观察的60个活动案例中，有12个活动提供的场地较小，空间比较拥挤，9个活动提供的材料或设备不太适宜，在一定程度上限制了幼儿的自由发挥。有研究表明，师幼之间的空间关系会在一定程度上影响幼儿园的人际关系。例如，座位编排方式就暗含着教师的教育观念或价值取向，暗含着教师所期待的与幼儿的交往方式。根据我们的观察，艺术教育活动的座位编排方式多数是“月牙形”或“马蹄形”，少数是圆形。在多数情况下，采用“月牙形”或“马蹄形”的座位编排方式时，幼儿必须面向教师，将注意力集中在教师身上，因此从根本上来说，它体现的仍是“教师中心”思想，它暗示的是幼儿必须“坐着静静地听讲”。相比之下，“圆桌型”和自由组合方式所体现出来的师幼关系更有利于幼儿的主动学习和交往。
我们所观察的60个艺术教育活动都是在室内进行的，可以说当前儿童艺术教育活动空间基本局限于室内。此外，在艺术教育活动中，班级之间很少有相互学习与交流的机会，更不用说让幼儿走出幼儿园，去园外交流学习了。可以说，幼儿的艺术活动空间相对封闭，社区、家庭资源等也远没有得到充分的开发与利用。
综上所述，随着基础教育改革的不断深化，南京市的省、市级示范园的儿童艺术教育已取得了一定的进展：打破了以往完全由艺术技能训练为主导的局面，教师渐渐重视幼儿的审美与体验，关注幼儿的经验、兴趣和需要，注重加强艺术学科内部各艺术门类之间以及艺术领域与其他领域之间的有机融合，创设条件让幼儿感受、欣赏、参与、体验，启发幼儿探究、交往、表现、创造，尽量为幼儿提供丰富多样的材料等。然而，当前儿童艺术教育还是存在不少问题的，具体表现为教育目标仍在一定程度上偏重知识技能，教育内容缺乏有机整合，教育过程忽视幼儿的探究体验，师幼关系尚不够民主平等，环境相对单一封闭等。
四、讨论与建议
（一）确立可持续发展的教育目标
在传统艺术教育中，艺术方法和技巧的学习经常被认为是主要目标，然而，儿童艺术教育虽说并不排斥技能技巧的学习，但不应将其作为首要或主要目标。〔2〕儿童艺术教育有两种不同的价值取向——儿童发展取向与艺术知识和技能取向，若能将两者有机整合，不失为一种好的选择。幼儿阶段的艺术教育侧重点应放在充分地保护幼儿的艺术天性，保持其艺术兴趣，激发其创作欲望，鼓励幼儿能够按照自己的愿望充分、大胆地进行自我表达上，不以技能学习为主要目的。〔3〕当前，许多教师在确立儿童艺术教育目标时已能够考虑到情感目标，但实现效果并不理想。例如，有的教师急于要求幼儿掌握艺术知识和技能，因而忽略了幼儿在艺术活动中的审美愉悦；有的教师所确立的情感目标不合适，无法通过相应的教育内容加以实现；也有的教师由于对先进的儿童艺术教育理念理解不够深入，在实施时仍然不自觉地受传统的儿童艺术教育观念支配。当然，教育体制、社会舆论等因素也制约着教师的教育行为。然而，儿童艺术教育重在对儿童进行情感和审美教育，只重视艺术知识和技能传授的儿童艺术教育是“短视”的教育，只有知识和技能与审美情感并重的儿童艺术教育才是可持续发展的教育，才能促进幼儿的可持续发展。
（二）选择有机融合的教育内容
人类最初的艺术其实是综合性的，后来才逐渐分化出各种艺术门类。根据人类艺术发生发展以及儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育宜更多地以综合的方式进行。20世纪下半叶以来，综合的儿童艺术教育思想逐渐为人们所接受，它反映的不只是课程组织方式的变化，更重要的是教育价值观的变革。它体现的是一种以儿童的整体发展为目标的价值取向，旨在促使儿童各种艺术感觉、经验、知识、智能的相互衔接、融会贯通，并据此形成积极探索、表现和创造的能力。〔4〕综合艺术教育主张各艺术门类之间相互联系、相互渗透，不仅要实现艺术学科内部各艺术门类的综合，而且要实现艺术与其他学科的综合。我国的儿童艺术教育思想也因此发生了很大的变化，一些教师在选择教育内容时已能够考虑各艺术门类的综合或者艺术与其他领域的综合，但在实践中存在着将各艺术门类或各领域生硬相加、简单拼凑的现象。有的教师并没有真正理解什么是综合，以为在一个艺术教育活动中既有美术活动内容又有音乐活动内容，或者既有艺术活动又有科学活动等就是综合；有的教师虽然了解综合的涵义，可是由于缺乏相应的实践智慧而无法实现真正的综合；有的教师则处于传统观念与先进理念的矛盾和冲突之中，因过分强调艺术学科本身的逻辑性和系统性，在实践中又回到传统观念去了。
（三）采取支持幼儿探究、体验的教育方式
在儿童艺术教育中，教师应鼓励和引导幼儿探究、体验，支持幼儿富有个性和创造性的表达。表面看来，教师采取单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练的方式，可以获得显而易见的“效果”，如能让幼儿较好地掌握艺术的知识和技能，幼儿的作品也更符合成人的评价标准等；而引导幼儿探究、体验相对来说花费的时间要长，且幼儿的作品不一定符合成人的评价标准。然而，引导幼儿探究、体验具有更深远的意义。幼儿在探究各种解决问题的方法以及各种艺术表现手法、各种材料的性质及使用方法时，可以是独立探索，也可以是与同伴或教师的共同探索。探究、体验使幼儿的主体性得到凸显，认知、情感、社会性等方面得到发展。探究、体验过程本身就是一种有意义的学习，因为幼儿正是在思考、行动中，在亲身经历中获得了生命自然而然的成长。与教师的直接告诉相比，幼儿通过自己的探索解决问题所获得的体验更加丰富而深刻，原有经验也更易得到提升。
（四）建构平等对话的师幼关系
幼儿与教师一样是有着独立人格的主体，因此在艺术教育活动中，教师与幼儿之间应是平等对话的关系。这种关系可“用瑞吉欧人喜欢的一种隐喻：‘接住孩子抛过来的球’来形容，其含义即是指教师对幼儿的倾听、关注，并且教师要以真诚的态度与幼儿对话”。〔5〕教师与幼儿彼此是作为独特的个体而相遇的，师幼之间没有地位高低之别。虽然教师与幼儿的社会角色不同，年龄不同，但彼此的人格是平等的。“对话不仅仅是指二者之间的狭隘的语言的谈话，而且是指双方的‘敞开’和‘接纳’，是对‘双方’的倾听，是指双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与的关系。”〔6〕对话是双方致力于相互理解、相互接纳、共同分享、共同创造的过程，从而使得双方精神得到提升，生命得到丰润。“真正的对话，是那种建立在平等关系基础上的自由交流，是扫除了一切正规性和严肃性之后的随意性和不拘一格的交谈。”〔7〕如果教师仍然是活动室里的权威，主要扮演教育者、组织者、控制者、管理者等角色，那么教师与幼儿之间进行平等对话是不可能的；教师只有创设了宽松、自由、良好、和谐的心理氛围，善于观察、倾听、支持、帮助幼儿，平等对话才有可能。在当前的艺术教育活动中，师幼互动很多是教师“隐性控制”之下的互动，这样的“互动”看似平等，然而却在无形中影响到了幼儿主体性的发挥，不利于幼儿健全人格的发展。对话应是一条流淌于人们之间的意义溪流，它使所有对话者都能够参与和分享这一意义之溪，并因此能够在群体中萌生新的理解和共识。〔8〕如果教师与幼儿平等对话，那么将会生发出更加丰富的意义，更好地促进教师和幼儿的共同成长。
（五）创设宽容开放的教育环境
环境是一种隐性课程，教师应努力为幼儿创设宽容开放的艺术教育环境。儿童艺术教育应该充分利用各种可资利用的教育资源，如幼儿园、家庭、社区的资源。活动室应是开放的，应提供便于幼儿自由操作或灵活取用的设施和材料，活动室的每一个角落和每一面墙壁都可以充分利用。而且，儿童艺术教育应走出活动室，与其他班级充分互动或充分利用其他班级的人力、物力资源；同时，应走出幼儿园，以充分利用各种家庭、社区的资源。儿童艺术教育可以利用的资源应是丰富多样的，应为更好地推动儿童艺术教育活动的开展、更好地促进儿童的整体发展服务。
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儿童艺术教育范文6
一、要树立正确的艺术教育目标
根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。
二、学前儿童艺术教育的意义
学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在:
1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。
2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。
3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。
4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。
5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。
三、学前儿童艺术教育存在的问题
1．家长与教师的功利心
当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。
2．内容选择存在问题
学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。
四、学前儿童艺术教育的方法
为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。
1．激发学生学习兴趣
任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。
2．教学上要循序渐进
艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。
3．多一些欣赏性教学
由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。
4．多种教学法的运用
在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。
作者:刘彦 单位:青岛市技师学院
参考文献:
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