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艺术教育的发展范文1
关键词：幼儿主体；美术教育渗透；个性发展；大胆表现
在新课程环境和幼儿艺术教育体系中，要让幼儿能在各方面得到充分发展，就要在工作中切实将艺术教育特别是美术教育与其他领域的课程内容整合起来，并且把教育目标、教育内容、教育手段、课程设置等也进行有机结合，既重视正规的艺术教育，又重视非正规的艺术教育活动，使孩子们在丰富多彩的活动中、游戏中不断吸收艺术的营养、学习更多的艺术技能和方法。
一、美术教育的渗透形式与幼儿主体发展的关系
1.美术教育活动的形式应适合幼儿的特点，为幼儿乐意接受
在美术活动的过程中，需要幼儿用耳朵听、用眼睛看、用手画或用舞蹈、歌声的形式将美术作品表现出来。这样，既满足幼儿的需要，又使幼儿的感知能力在美术活动中得到锻炼和发展。
2.美术教育的形式要有利于幼儿智力的发展
美术教育可以锻炼幼儿对形象的平面表现能力和对色彩的辨别能力，促进幼儿思维能力的发展，培养幼儿的创造精神。
3.美术教育的活动形式要能陶冶幼儿的道德情操，促进和完善个性的发展
美术教育的目的在于感化和影响人的精神。优美的美术作品和健康的美术活动，促使幼儿在不知不觉中获得教育。如：美术作品中表现出来的要求幼儿在生活中讲文明、讲礼貌、关心他人、助人为乐、团结友爱、见义勇为等内容都可以对幼儿产生巨大的影响，从而促进幼儿道德感和道德认识的发展。
二、美术教育的渗透的组织形式
渗透性的美术教育活动是在幼儿在构思、创作美术作品、对美术作品的欣赏、理解、表现等活动中体现的。渗透美术教育的组织形式初探如下：
1.美术教育课程的结构安排上，有集体与分组、个别教学的形式，以满足幼儿的共性和个性的需要
2.一日活动中渗透美术教育与音乐、语言、礼仪等课程相互渗透交融
如在美术教学中去培养幼儿的美术思维、对美的感受、认识，加大美术的教育力度，增加美术教育课程内容。
3.创设浓厚的美术术教育氛围，将美术渗透在各个环节中
我们尝试将幼儿自己创作的美术作品张贴在教室内，走道间，游乐场、休息室等，让幼儿随时随地都可以看到自己的作品，提高美术创作兴趣，从而使美术教育渗透到幼儿学习、活动和生活中，让幼儿在浓浓的美术氛围中感知美术作品。
三、渗透美术教育的影响因素及解决策略
1.全面发展和个性发展的影响因素
全面发展和个性发展是相辅相成、不能相互割裂或者取代的。因为哲学提倡的是“凡事都是对立统一的”。基于这样的理解，我班在进行对“一日活动中渗透美术教育”的初探活动中，既强调美术活动在一日活动中科学合理地安排，使美术活动面向全体幼儿，又能保证幼儿能够自主选择美术表现形式，使幼儿的个性得到发展。
2.实施美术教育对教师角色的重塑
教师、幼儿是构建积极教育经验的主体。幼儿的心灵是需要点燃的火炬，而不是知识的填充器。课程实施中，教师首先要充分认识到自己的主体地位，积极地参与到课程设计中去。如春天带幼儿到附近小公园去，让孩子们尽情地玩耍。回到教室，教师引导幼儿把刚才的情境回忆一遍后进行绘画，教师不用示范，幼儿把自己看到的、听到的自然而然会表现出来，虽然在构图、色彩方面尚有所欠缺，但画的内容是孩子亲身经历的，真正成了绘画的主人，体会了其中的愉悦，兴趣也随之增加。其次，渗透艺术教育的方法要符合幼儿的生活逻辑，要做到整体化的美术教育，明确教师前示范与后示范的本质意义，给幼儿提供儿童化的美术欣赏、创作和表达的机会。
3.渗透美术教育的取向对幼儿主体地位的确立
幼儿不是艺术的被动接受者，而是艺术的积极创造者，那又如何来确立艺术教育特别是美术教育的取向呢？
首先，美术教育的实施要适合幼儿的发展，同时使幼儿的学习建立真实经验和参与的基础之上。教师必须学会观察、分析幼儿，把握发展幼儿的发展水平。各种类型的美术活动要适合幼儿的身心发展水平，能满足他们的兴趣和需要。
其次，美术教育实施应以幼儿为主体，充分发挥幼儿的主体性、积极性和创造性。可选择一些幼儿感兴趣的事并形成主题活动，让幼儿自己去选择美术作品的材料，表现形式，总而言之，要促使他们依照自己的兴趣和需要独立决策、思考和行动。
教师要尊重幼儿的特点，以发展为目标，以艺术教育为核心，以美术教育为主要抓手，对幼儿实施健全人格教育，塑造幼儿的完整性，促使幼儿认知、情感、个性、兴趣、态度、价值观念等全面发展。
艺术教育的发展范文2
一、发展农村艺术教育的重要性
全面实施的素质本文由收集整理教育倡导学生的全面发展，而包括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育工作却迟迟难以开展，特别是在广大农村地区，艺术教育更是无从谈起。缺少了艺术教育的素质教育是不全面的教育，作为培养一种审美教育、情感教育，艺术教育仍然发挥着不可替代的重要作用。
从小接受良好的艺术熏陶，对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育，可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力，提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注，促进农村地区艺术师资力度的提升，有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性，完善审美。不仅如此，学习艺术课程，可以促进学生们良好价值观的形成，在紧张的学习之后，艺术教育课程还可以起到放松身心，保持良好学习状态的重要作用。
二、发展农村艺术教育所面临的困境
在我国的广大农村地区，艺术教育的开展长期面临着诸多困境，也正因为有着这样或者那样的不利因素，农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。
1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识
特别是在广大的农村地区，包括学校、家长、学生自身在内，都对应试教育的传统思想根深蒂固，而对素质教育的重要性并没有深刻认识，单纯以最求文化课的高分以及升学为目标，艺术课程被普遍认识为“副科”，甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课，长此以往，便对艺术教育的产生轻视的看法，更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视，在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程，只是将这些艺术课程屈居主课之后。
2.农村艺术教育的师资严重不足
艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分，相比城市中的学校，农村中小学的艺术教师往往都是非专业的，这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中，美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任，在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养，而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质，无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧，其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间，也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识，不利于艺术教育工作的开展，也阻碍了良好审美的培养。
3.财政对农村中小学的投入不足，造成艺术教学缺少最起码的设备
充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助，而在很多农村学校之中，相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材，美术用具都显得捉襟见肘，更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施，艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足，而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上，首先保证“主科”的师资，对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。
4.社会对农村的教育关注力度不足，人们对在农村工作存在偏见
由于农村地处偏远，距离较为发达的城市较远，所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作，也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师，心中对农村工作存在抵触心理。长此以往，便很少有人会愿意到农村做教师，教育资源的倾斜变得更加严重，一方面是富于大量优质教育资源，另一方面却显得捉襟见肘，无人问津。
三、发展农村艺术教育的对策
1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见，让素质教育的重要意义深入人心
艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育的素质教育是不完整的，也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性，是艺术的力量深入人心，相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作，深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点，后推广的办法，逐步打开农村艺术教育的局面，让农村艺术教育成为常态化的课程，让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。
2.要确保农村艺术教育课程的师资，引进专业过硬的教师进行授课
一方面，要呼吁上级部门制定政策，为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足，专业过硬的艺术教育人才队伍，使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援，让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面，还要给与艺术课程以充分的空间，要合理增加艺术课程的课时，并将课程列入实施计划严格遵守，让广大的农村学生可以充分学习艺术，更好的感受艺术的魅力。
3.各级政府要重视农村教育工作，在资金投入上给予更大支持
在进行教育拨款时，要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作，应为各校区合理添置相关的教学设施，并且要不定期举办文艺节目，为校园增添艺术氛围，积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。
4.加强宣传引导工作，进一步均衡教学资源
要从根本上改善艺术教育工作者的待遇，吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中，要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育，分享各校区、各地区的优质教育资源，让农村的艺术教育共开展的更有活力。
5.要认清农村艺术教育工作发展的长期性和艰巨性
艺术教育的发展范文3
【关键词】高职；艺术设计；教育
随着我国经济的发展，人们的生活水平得到了极大的提高，人们对品味与生活质量的要求也在提高。艺术设计是一种传达信息与文化的手段，也越来越受到人们的重视，这就给高职艺术设计专业的人才培养提出了新的要求。怎样顺应时展，培养出满足社会所需要的人才呢？下面笔者结合自身的教学感悟，谈一谈高职艺术设计专业教育的发展。
一、高职艺术设计专业教育现状
1.人才培养目标定位不够准确。明确了教育教学培养的目标，才能够有的放矢的开展教育；确立了合理的教学目标，才能够培养出与社会需求接轨的人才。培养出面向服务、面向生产、面向基层的应用艺术性人才是国家制定的高职教育培养目标。但是，很多高职院校在制定具体的培养目标时，却没有针对高职艺术设计专业教育的岗位特点、技能性、实用性、层次性、实践性等进行，而是生搬硬套的采用模仿本科教育的模式进行，这样就只注重了学历教育自身，而忽视了学生能力的培养。
2.人才培养模式有待改进。高职教育最突出的特征即有明确的岗位针对性，这是和高等教育有所区别的。然而，目前我国很多高职院校总是在模仿本科教育的思路进行，从教材到专业设置，都没有自身的特色。在调整专业方向时，缺少与企业的沟通，课程设置时没有新鲜的点子，课程教学和社会对人才的需求严重脱节，培养出来的还是应试型人才，而学生的技能、应用能力都没有得到应有的培养与发展。
3.师资力量较为薄弱。我国高职院校艺术设计专业起步较晚，高学历、高层次的教师较为缺乏，既有工作经验又有丰富的教学经验的教师更是少之又少。这样所培养出来的学生自然动手能力就较差，所学知识和生活生产实际脱节现象较为严重。
二、高职艺术设计教育改革建议
1.明确人才培养目标。高职学校应当明确自身的定位，不能盲目模仿本科教学的目标，而是应当根据学生的实际，根据社会对人才的需求定位，注重技能的培养，提高学生的动手能力，培养出符合社会需求的专业型人才。
2.革新人才培养模式。头脑不是等待被灌满知识的容器，而是等待点燃的火把。培养人才不能照搬照抄，不能生搬硬套，而应当根据学生自身的身心发展的规律，根据学生的文化知识基础，根据他们的兴趣爱好来展开，同时密切关注社会上对艺术设计人才的需求情况，关注市场对人才要求的新变化，这样才能够适当调整课堂设置，多开展实践活动，组织学生实地参观、多组织技能比赛、多给学生展示有代表性的作品，开阔学生的视野，增强课程的实用性。
3.提升师资力量。经常组织在职教师进修、参加讲座、实地观摩等，丰富他们的专业知识，提升他们的专业技能，同时，适当提高新进教师的层次，提升教师队伍的整体水平，这样才能够更好的为教学提供丰富的素材。
三、高职艺术设计教育发展趋势
1.职业素质教育受到重视。根据社会对人才的需求情况，未来高职艺术设计专业的教育必然会重视学生职业素质教育的发展。一是身心健康、价值取向正确。逐步帮助学生树立正确的价值观、审美观，保持积极心态，培养其健全的人格。二是合理的知识结构。艺术设计涉及到很多方面的内容，如市场管理、信息技术、心理学知识等，为此，培养知识结构合理的人才是未来艺术设计教育的必然趋势。三是职业技能。理论知识扎实、专业知识到位、熟练掌握应用技术是市场对艺术设计人才的要求。四是实践能力与创新精神。开发创造能力、协调能力、学习能力、灵活应变能力、组织管理能力，开拓进取的精神都是学生未来职业中十分重要的能力。
2.艺术设计专业“实训模式”的教育方式得到推广。所谓实训模式，即教学理论和实践相结合，让学生通过实地参观、动手操作等方式，零距离的与生产实际接触，了解市场上实际的运作方式，了解社会对艺术设计专业有哪些方面的素质要求，从而勉励自身进步；同时，通过亲自动手参与实训生产，也能够提高自身的专业技能。
实训模式具备很多优点，这就使这种教育方式将会在未来得到广泛的认同与推行。第一，实训模式注重理论与实践相结合，注重教学做一体，产学研一体。学生学习到的将不再是单纯的枯燥的理论，不再是纸上谈兵，而是可以结合鲜活的实例去理解和把握，企业真实的运行情况也会对学生平时的学有启发。第二，实训模式可以有效消除学生对岗位的陌生感，通过实地学习、实习、实践，能够让学生对未来的岗位多一些了解，为日后走上工作岗位做好充分的准备。第三，实训模式下，学生可以与生产一线的人员接触，可以向他们交流、学习，同时也参与生产，从而促进自身的专业素质发展，同时，学生的理论、创新思维等反过来也可以促进企业发展。
四、小结
随着社会的发展，艺术设计受到了人们普遍的重视。高职学校艺术设计专业必须根据社会市场需求，根据学生自身的特点展开教学，克服生搬硬套的做法，创新教学模式，促进学生全面发展，为社会提供专业型、技能型人才。
参考文献：
艺术教育的发展范文4
关键词：艺术教育；多元文化；发展趋势
我国作为一个文化发展大国，在国际交流不断深入的今天，不可避免地会受到多元文化的影响，尤其是艺术教育，中、西方文化的不断碰撞、交融，出现了多种新兴的艺术形式和载体，只有充分利用多元文化，才能促进我国艺术教育的不断发展。
一、多元文化发展对当代艺术教育的影响
在我国，多元文化互相包容、共同发展已成为文化发展的重要特征，并对当代艺术教育产生了深远影响，这既是一种机遇也是一种挑战。具体而言，这些影响主要体现在以下几方面。首先，多元文化对传统艺术教育模式造成了严重冲击。随着多元文化的不断交融、碰撞，传统的教育思想和模式随着时代的发展而不断改变，出现了新型的教学方法，也新增了符合时代要求的教学内容，这在一定程度上推动了艺术教育的发展，并且使顺应时展、不断创新教学内容和方法成为当代艺术教育发展的重要原则。其次，多元文化背景下，艺术教育的审美特征越来越突出。审美是进行艺术教育的本质目标，艺术教育可以为学生带来审美感受与体验。在多元文化发展的背景下，艺术教育审美特征变得越发突出，学生可通过分析艺术作品蕴含的文化历史，了解文化作品产生的社会背景、民族概况、地理环境，从而不断陶冶情操，提升自身的文化素养，最终实现全面发展。最后，多元文化背景下，艺术和其他学科不断交叉融合，实现了一体化发展。艺术教育中，会涉及许多历史、自然及地理方面的知识，学生可从不同角度去考察艺术作品的价值，艺术作品的本质特征得到了进一步还原。学生在接受艺术熏陶时，还能积累其他学科的知识，实现知识的一体化发展。
二、当代艺术教育多元发展的现状
艺术教育作为我国教育体系中的重要组成部分，致力于为我国培养具有多方面才能的艺术人才。但在多元文化发展的今天，当代艺术教育发展的现状却不容乐观，主要表现为文化教育观念落后、两极分化现象严重。当前，我国的艺术教育工作正处于发展阶段，同许多西方发达国家相比还存在一定差距，而这种差距最主要的表现为文化观念方面的差距，并且与现下多元文化的发展存在一定悖逆。我国现下的艺术教育还处于“一元化”状态：在教学中会发现有一些教育学者将欧洲古典艺术当作现代艺术的文化形式，过分地推崇国外的艺术文化，忽视了本土文化；还有部分教育学者故步自封，只注重传统文化，漠视世界文化，文化视野狭窄。这两种现象是“一元化”概念的具体表现，对我国艺术教育的发展产生了许多不利影响。为此，2014年的国际艺术教育学会特别提出，要增进世界文化交流，将我国的艺术教育转向全球，从而加快艺术教育多元文化发展。相信此举一定能促使艺术教育的多元化发展，将我国艺术教育改革提上日程。
三、当代艺术教育多元发展的措施
（一）注重生本理念，感知多元文化情怀
多元文化的共同发展对当代艺术教育具有重要的指导意义。最新推行的《艺术课程标准》明确地将理解多元文化概念作为重要的教育要求，并且提出教学过程要注重学生对多元艺术文化精髓的学习、了解多元文化的价值，从而为发展我国文化艺术事业努力奋斗，这是对我国艺术教育工作者提出的最新教学任务。要完成这一任务，就必须确立以人为本的教育观念，即把学生当作艺术教育的核心，所有的教学活动都围绕学生展开，这有助于激发学生艺术学习的兴趣，加深学生对艺术作品的理解。同时，还要注重培养学生吸纳多元文化的意识，不断为传统注入新的活力，创新艺术形式，感知多元文化情怀。如《孽海波兰》是京剧大师梅兰芳对原昆曲的改造，在这个曲目中，梅兰芳先生通过改变头饰及妆容，为曲目注入了新的文化元素，使作品富有时代气息，因而红极一时，这是艺术大家对传统文化的一种创新。在教学中，教师也可以此为例，让学生大胆地对《孽海波兰》进行改造，为其注入多元文化元素，在创新中提升学生的艺术涵养，从而感知多元文化情怀，促进艺术文化发展。
（二）认清本土文化，确立正确艺术价值观
在多元文化发展的背景下，注重外来文化的引入固然重要，但也不能忽视本土文化的发展。我国历史悠久，文化源远流长，在进行艺术教育时，让学生认清本土文化十分必要，其能够使学生更好地感知民族文化，拥有强烈的民族情怀。如带领学生鉴赏国外油画艺术品时，使其在感受西方油画写实或抽象主义带来的美好意境的基础上，明白中国传统的笔墨山水画也有营造独特意境的方式，通过对比两者之间的差异，让学生感知西方绘画艺术的写实与中方绘画艺术的写意，让学生全面地认识绘画艺术，以促使学生树立正确的艺术价值观。显然，以往的教学忽视了对本土文化的认同，使许多学生过分地推崇西方文化，不利于全面提升学生的艺术素养，因此，在多元文化不断发展的今天，艺术教育教师应首先对多元文化有更充分、更全面的认识，从而有针对性地开展教学，以帮助学生正确认识本土文化和其他多元文化，树立正确的艺术价值观。
（三）注重文化创新，培养学生的多元发展理念
创新是民族发展的动力，是民族进步的灵魂。在多元文化发展的背景下，学生对于艺术的追求越发浓烈，因此，艺术教学除了要注重全面提升学生的艺术素养，还要培养学生的文化创新意识。著名艺术家阿恩海姆曾经说过：“艺术形象诞生需要一定的想象力与创造性。”因此，为了更好地推动我国当代艺术教育的发展，使其符合时展要求，跟上时代前进的脚步，教师的教学必须注重文化创新，充分调动学生学习的积极性，培养学生多元发展的理念，并使学生多方位地施展自己的才能，充分发挥自己的潜力，不故步自封，不因循守旧，把创新应用到实践中。教师在对学生进行艺术教育时，可从一些中外艺术大师通过多元文化融合取得艺术突破的感人事迹出发，引导学生肩负起文化创新的使命，帮助学生形成多元的文化发展理念，不断创新艺术形式，从而推动我国艺术教育的发展。
（四）开拓文化思维，扩展学生艺术视野
在多元文化发展的背景下，教师进行艺术教育时应改变照本宣科式的教学方式，在教学过程中为学生创设更多艺术活动，不断拓展学生的视野，加深学生对艺术内涵的理解。首先，要注重新型媒介的运用，如利用网络或媒体，并且在教学过程中注重艺术前沿知识的传播，赋予当代艺术教育更多活力与生机，为学生营造更加开放的教学氛围。通过引进新型媒介，对学生进行直观的艺术教育，拓宽学生感知艺术的视野，加深学生对艺术教育的全新认识。其次，在艺术教学过程中，教师可为学生创设一些与艺术现象有关的艺术活动，如在上课前，为学生预留一定的时间，让学生谈论当下热点的艺术问题，激发学生的学习兴趣。同时，教师也可以为学生布置一些多元的教学任务，让学生对旧的艺术形式进行创新，赋予艺术作品新的艺术形象，这些开拓学生文化思维的教学形式，有助于拓宽学生的艺术视野，从而让学生走在艺术教育的最前沿，促进艺术文化的创新发展。
四、结语
多元文化发展的背景下，我国当代艺术教育要紧随时代形势，注重不同文化的交融和应用，抓住多元文化发展带来的机遇，不断丰富艺术教育形式，推进艺术教育改革，从而提升学生的艺术文化素养和社会竞争力，促进学生全面发展，并推动我国艺术教育事业的发展。
作者:农旭安 谢歆达 单位:广东理工学院 艺术系
参考文献
［1］韩家炳.多元文化、文化多元主义、多元文化主义辨析——以美国为例［J］.史林，2006，（5）：185-188.
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吉林省四平市是吉林省第三大城市，也是东北地区重要的交通枢纽和物流节点城市。四平市工商业发达，企业众多，是东北地区最具发展潜力的地区之一。随着四平市城市建设的发展进程，各种不同产业园、主题公园等纷纷建立，为学术交流提供了宽广的平台。随着新媒介的发展，四平市的高校艺术设计教育也不断转变观念，革新教学体系与结构，完善专业方向，积极投入设计创新与建设，适应社会的发展步伐。但其艺术设计教育的发展还属于起步阶段，没有形成专业导向的设计格局化与规模化，同时与城市文化、经济的发展没有实际的融合，处于各自独立，孤芳自赏的状态。因此，在传播媒介为主导的形象发展下，应统筹高校艺术设计教育的实训发展，注重建立四平市的艺术设计文化格局，以提高城市文化地位和品牌形象。
二、四平市高校艺术设计的发展
四平市是一个有着悠久历史文化的城市，有着丰富的学术资源，高校学术交流为设计文化的传播带来无限可能。设计专业化的发展为四平市文化传播产业的建立提供了人才和专业技术。但是，四平市的文化传播产业和艺术设计目前还没有形成规模，只有一部分的小型设计工作室，虽然工作室的设计类别繁多，但真正体系规模化的格局还不够，专业人才资源和技术资源较为匮乏。吉林师范大学美术学院有着专业的艺术设计交流平台，每年都参与各种国内外的艺术设计赛程及艺术画展交流，有着完善的人才资源和技术资源。这就需要整合高校设计专业平台，与四平市的设计产业建立实践桥梁。
（一）建立健全高校设计教育及技术资源的引导力。四平市利用设计教育的发展，提升四平市艺术文化的形象导向，推动设计产业格局的系统连动性，增强设计创意产业的关联性。高校艺术院系是艺术人才培养的主要平台，无论是在人才专业素养的完善还是在人才输出上，都有着教育与技术的优势。设计教育的发展能够开发并带动更多的设计创新，产生新的设计产业。而设计技术的发展，也为城市艺术文化发展提供了科学与审美依据。高校艺术设计专业的设置要符合城市文化建设的发展需求，同时加强艺术学院与社会文化形态的联系，使高校设计教育能够面向城市文化发展，成为城市设计产业发展的坚实助力和创造力。高校艺术设计教育随着信息化的发展，有了前所未有的资源空间，高校设计教育的革新使设计资源更加优化，高校设计专业有了更多的社会属性。设计创新成为新兴的生产力，让城市艺术文化经济的发展进入了新的格局，产生了新的文化和经济价值。因此，建立健全高校设计教育是城市设计产业创新与设计服务的有效途径。
艺术教育的发展范文6
在所有的艺术形式中，音乐是最能够抒发感情，真实表达人的内心情感、触动心灵深处的艺术。也具有培养人的审美能力、思维能力，提高人的道德修养进而促进个人发展的效果。从我国提出“德、智、体劳”全面发展的教育政策可以看出，音乐艺术教育对于学生成长的重要性。
一、音乐艺术教育的功能
音乐的功能可以陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，优美的旋律给人美的享受，在情感、意志和认知等方面给人以感染。因此音乐艺术教育也具备其独特的功能，可以进行人文精神培养、提高人文素质;能够提升欣赏着的审美水平、对美的感受力与鉴赏能力;也具备一定的德育功能、智育功能与体育功能。具体来说，音乐艺术教育具有以下几点功能。
(一)音乐教育的德育功能
眼下社会生产力的不断提高，人们物质生活得到地极大丰富，与此同时人们的精神生活也得到质的提升，音乐不再是少数群体的生活必需品，而是逐步融进了每个家庭的生活当中。在这个过程当中，音乐教育所富有的强烈感染力，能够把社会中的理性转化为直观的感性。音乐当中所蕴含的思想政治教育、伦理道德，均会在欣赏音乐的过程中给人感染，在潜移默化中使人的道德情操得到升华。例如电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》无论是歌词还是旋律无不抒发了对祖国大好山河的热爱之情，凝结了浓厚的爱国主义精神。因此针对学生开展爱国主义教育时，采用音乐教育的方式绝对能够起到事半功倍的效果。
(二)音乐教育的智育功能
在音乐教育对人智力成长方面，国外学者与音乐家做了诸多的实证研究。例如霍布斯在1985年对学生的音乐天分与学习成绩之间的关系进行研究，认为具有音乐天分的学生，其学习成绩也略高于一般学生。本文研究认为，音乐艺术教育在人的智力成长方面，也具有十分重要的促进作用。首先是在开展音乐艺术教育的过程中，例如乐团指挥排练、音乐会演出活动时，能够锻炼人的集体意识与团队协作意识。其次音乐艺术主要通过形象思维开展教育活动。如音乐的无语义性有助于人们通过发散性思维导向创造性思维的发展;又如音乐与数学科学之间存在一定的对应关系、比例关系等，能够启发人的逻辑思维和抽象思维。另外，音乐艺术多种多样的题材与内容，在开展音乐艺术的教育过程中，可以让人增长各类政治、科学、自然知识。
(三)音乐教育的体育功能
从生理学和心理学方面分析，音乐教育可以促进身体健康，增强人的体质。优美欢畅的音乐可以使人精神愉悦。例如许多体育运动、健身运动(广播体操、舞蹈、艺术体操、水上芭蕾等)都离不开音乐的配合。尤其是现代体育美学的兴起，更是将体育运动与音乐紧紧地联系在了一起，音乐教育对体育美学的构成价值更为世人所瞩目。所以，音乐教育不仅有参与体育工作的属性和提高体育质量的价值倾向，而且随着科学的发展，音乐教育在体育工作中的地位更加突出。
(四)音乐教育的心理健康教育功能
众所周知，心理健康不仅仅是指精神健康、情绪正常，对外界事物反应适度，还应该包括一种健康的处世态度与健全的意志，心理健康与否对于一个人的学习、生活都起到重要的影响。音乐艺术教育中所起到的心理健康教育作用则是全面的。首先音乐艺术教育能够培养学生的美感与审美观念，让学生以正确、科学的心态来欣赏美、表现美。在这个过程中，塑造学生健康的审美观与价值观。其次作为音乐教育，可以通过各种形式和方法培养人的协作心理、柔韧心理、宽容心理、进取心理、创新心理等等。例如通过合唱、乐团合奏等音乐教育能够有效培养人的协作心理。因为乐团中的每个成员，都必须通过训练形成一致的节奏、力度与速度，并自觉维护乐团演奏中旋律、情绪的统一，进而培养成员的集体精神主义。又如在学习《命运》交响曲时，激昂有力的旋律教育人们树立与坎坷命运作斗争的坚强意志，积极面对生活与学习中遇到的困难与挫折。
二、音乐艺术教育对人情感发展的影响
前文论述了音乐艺术教育的四项功能，可以看出音乐艺术教育涵盖了“德智体美劳”中的四项。但是作者研究发现，音乐教育最重要、最有效的功能，即是对于人情感发展的影响。健康、良好的情感，不仅包括健康、坚强的意志，也包括追求真理，崇尚真、善、美的优良品德与强烈的爱国主义、集体主义、社会主义观念。对于智育而言，音乐艺术教育只能起到辅助作用;对于体育而言，音乐艺术也处于配合的位置。对于德育而言，音乐艺术教育也无法起到决定性的作用。但是对于人情感的发展，音乐艺术教育则处于举足轻重的位置。
(一)音乐艺术教育能够丰富人的情感
音乐是情感的艺术，是所有艺术最能够抒感、表达情感的形式。音乐能够带给人前所未有的情感体验与感受，某些音乐也会让人情感世界丰富起来。例如没有经历过战争的人，在聆听《大刀进行曲》等描写战争的音乐时，就会对战争有直观的感受。又如聆听《在希望的田野上》时，即使没有农村生活经验的人群，也会感受到浓厚的乡土气息。无疑这些歌曲都丰富和拓展了听众的情感体验，并从中感悟生命、感悟人生，汲取人生的意义。聆听越多，感情世界越丰富，情感自然会得到质的提升。此外，音乐艺术教育还能够完善人格、表达情感。
(二)音乐艺术教育能够完善人格
艺术来源于生活，因此音乐艺术也是人们社会生活的真实反映。因此音乐艺术教育首先要起到积极、正确的价值引导作用。通过音乐，让人们摆脱社会中各种功利主义、拜金主义、享乐主义等，以追求人类永恒的价值等观念来审视自身，进而起到完善人格的作用。其次音乐艺术中都是讴歌、赞美、传扬社会正能量，在这个过程中即可树立正面的人物形象。通过音乐艺术教育，激发人们追求人格升华的精神动力。例如《血染的风采》所讴歌的，即是那些不怕困难、不怕牺牲去保卫共和国、保卫家园的无名英雄，激励人们去向英雄一样去学习、去工作，为建设社会主义事业而奋斗。再次则是音乐艺术中，所传达给人的坚定信念，通过感悟让聆听者的人格得到升华。例如贝多芬的《命运》交响曲，无不表达了作者追求光明与命运作斗争的进取精神。一代又一代的听众，在它的旋律中树立起坚强的人格。
(三)音乐艺术教育能够充分表达情感
罗丹说“艺术就是感情”。音乐是情感艺术，唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和，使他们再活跃起来，把心填满。使一切有教养的人或使无教养的人都能感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所能体验和创造的东西，在赏心悦目的关照和情绪中尽情欢乐。音乐艺术把人的心灵最深处、最隐秘的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦，具有一种令人解放的性质。而无论是创作者，还是演唱者，都能够通过音乐充分的表达出内心的情感。当心情低落时，听一首《从头再来》，更能坚定人对未来的信心。情绪高涨时，听一首《打起手鼓唱起歌》则更能够让人憧憬未来更加美好的生活。
三、小结
音乐艺术教育的功能不言而喻，对于人情感的发展、心理的成长也具有重要意义。通过音乐艺术教育，不仅要去改变人们对生活的态度;更要去积极影响人的内心，丰富人的情感。不可否认，音乐对促进人的全面发展，具有重要作用。但是我们也不能否认目前音乐艺术中存在的某些弊端，例如通俗音乐创作中就会出现迎合社会心态的现象。表达的内容是某种精神上的需求与诉求，而不是一种积极向上的思想，这必须引起我们的重视。
