前言：中文期刊网精心挑选了传统古典文化范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
传统古典文化范文1
任何艺术形式中,总有一种最为本质的内核。由于它的存在,决定着该艺术的基础特征和系统构成。中国古典舞虽基本脱胎于戏曲舞蹈,但在其内容上却间接地吸收与发展了武术的身法韵律,从而使中国古典舞这门艺术形式的内核形成了“以阴阳辩证,对立关系为基础的划圆艺术”。
中国古典舞之路之所以走到今天,是总结提炼了众多人体文化的精髓,经过继承、发展与创新,用鲜明的民族形式表现了中国民族的生活内容、中国式的思想感情,从内容到形式自成了一个体系,形成了具有独特艺术性与鲜明民族风格的舞蹈表现形式。
舞蹈艺术,不仅仅是美的体现,其本身就渗透和唤起了人们的美好情感。舞蹈作为一种精神表现形式,身体文化不仅是一种历史积累的过程,也是不断演变的过程。中国古代先民是能歌善舞的民族,当感情迸发时“故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之”(《毛诗序》)手执兵器的舞蹈最早起源于“干戚舞”,当原始社会末期的虞舜时代“有苗不服……乃修教三年,执干戚舞,有苗乃服”(《韩非子・五蠹》)。而在《诗经・邶风》中有“硕人俣俣,公庭万舞”。万舞便是手执兵器的舞蹈在中开展娱乐。军事战斗的武艺和娱乐表演的武舞双源,汇流合成了中华武术的早期形态,是“武”与“舞”完美结合的范例,从而进一步突出阐明了,舞蹈这一高度概括的中国人体文化中所包含的其种类多样,形式繁多的特征。到了汉代以后,我们古典舞的传统已经失传了,现在也找不到当时那个时期具体的舞蹈资料,而武艺和武舞的发展有其必然的切合点,就是说不仅有一个发展娱乐表演的优越环境,但是,由于宋、明礼学在思想上的统治与禁锢和戏曲艺术勃兴发展的替代,汉族传统的古典舞蹈失传了。而那些在千百年来曾经声光灿烂的舞艺所独有的人体审美特征和动作遗产,逐渐被武术与戏曲舞蹈所吸收,在武术套路的演练中和戏曲舞蹈的表现中,得到了某些充分的展现与珍贵的保存。
传统古典文化范文2
关 键 词 ：俄罗斯 古典音乐教育 优秀传统
今年是我国的俄罗斯文化年，许多重要的俄罗斯文化（包括俄罗斯优秀的古典音乐文化）的宣传、介绍和鉴赏活动，正在有条不紊地进行着。中俄关系几个世纪以来在持续发展着，尤其是新世纪以来的发展，开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大，异质文化精华的借鉴吸收，已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说，中国人有着“永远的俄罗斯情结”①，俄罗斯文化年的开展，为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。
俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国，在世界文明历史中占有重要的地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统，吸收人类优秀文化精华，是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程，借以进一步与国际接轨，吸取其异国优秀文明传统，为我国音乐文化教育发展服务，对于加强青少年的历史文化熏陶，提升广大青少年的艺术文化素质，都有着极为重要的意义。文章通过介绍俄罗斯古典音乐文化教育的经验和特色，设想通过深入发掘俄罗斯深厚的传统文化底蕴以及蓬勃的现代活力，向公众展示一个全面而又生动的俄罗斯音乐艺术大国形象，给俄罗斯文化年提供一个有益的资料借鉴，也揭示出俄罗斯古典音乐文化教育对于我国现代艺术文化教育的借鉴意义，直接为我们的现代化建设服务。
一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色
作为一个充满音乐气息的国度，俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围，这种全民爱好音乐的特点，源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且，21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后，其伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，此间的原因，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色，至少有下面几点。
(一)从小培养，音乐艺术教育深入家庭
俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时，每个人都很投入，时常报以热烈的掌声，演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。
游览艺术博物馆，是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言：“我们坐在大陵墓上，四周响起各种鸟儿和谐的大合唱，空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语，不必给孩子们讲很多，也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲，欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。
(二)开设各级各类音乐学校，大力普及古典音乐艺术
据《国外学校和教育》④介绍，俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校，学生一边在普通学校学习，一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外，还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子，学制6至9年。除合唱外，可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育，分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课，一般每周1课时。这类音乐教育是免费的，而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识，音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容，使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校，七年制。音乐夜校也是免费的，包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式，为俄罗斯古典音乐的普及，提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是：强制性公共音乐教育时间的延长，为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤，每所学校可以从中任选一套。此外，音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会，他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”“音乐团”等活动，充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社还每年为儿童出版多种音乐作品集，介绍音乐知识、传播音乐文化，培养孩子们的音乐欣赏趣味，让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然，俄罗斯古典音乐之历久不衰，自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果，直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。
(三)政府大力扶持
即使是在经济转型、局势动荡时期，俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月，俄罗斯普通和职业教育部（2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在）就专门颁布了《艺术教育大纲》，鼓励各种形式的音乐教育活动，强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资，使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前，俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求，具体是：学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧，而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出，俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育，更是重视古典音乐艺术教育，俄罗斯不仅专业艺术院校众多，且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖，那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄罗斯政府放开政策，鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外，还开设有专门音乐学校和音乐夜校，这些都是政府出钱，学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上，为民族的音乐艺术发展，添加了强大的行政力量。有人统计说，按人口比例来计算，俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。
(四)丰富音乐艺术教育的内容
俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育，抑或是学校教育、社会宣传，都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。
一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中，都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就，都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等，达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外还有五人团⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亚宾（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风，葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化，巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基－高沙可夫等的国民乐派，以及史克里亚宾的不寻常的音色探索，史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品，悉数被编进教材。这些丰富的内容，展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛，成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。
二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学，使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等，都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。
三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等，选择表现民族特征，具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟，有的敏感细腻，无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》，拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等，从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎，时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品，都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。
(五)继承传统，致力创新
俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展，并致力于不断地创新，使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年来，继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术，伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入，正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院，在莫斯科，由叶夫盖尼·卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里·别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。音乐艺术范围逐渐扩大，高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多，导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异，力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出，也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来，俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在：
人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，这样的理念具有极高的人文价值。当前，俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识，作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献，等等。我们认为，人文性和经典性的结合，就是一种创新。
强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动，鼓励学生的创造，音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如，每个学期，学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动，这些都是学生表现自己发展自己，进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造，才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下，仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说，在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后，俄罗斯的音乐没有静止，没有凝固，没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信，一个血液里流淌着音符的民族，有的是乐观放达的个性，异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外，俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著，应该是首要的原因。
如果说俄罗斯的古典音乐，以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界，在国际上产生重大的影响，那么，俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求，成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜，那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象，俄罗斯古典音乐的教育普及，给我们以深刻的启示，俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。
二、俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统之借鉴意义
随着我国素质教育的不断深入，艺术教育在学校教育中的地位得到显著加强，对艺术教育的价值和功能的认识也日益深化。目前，我国新一轮的基础教育课程改革已经启动，艺术教育是重要的组成部分，俄罗斯全民音乐教育的优良传统及其特色是很有典范意义的，完全可以借鉴到我们的艺术教育中来。
(一)深化改革，加强学校艺术教育
学校要切实加强音乐艺术教育，要通过理念更新和课程设置，把音乐艺术教育摆到突出位置。要去除片面追求升学率的思想，让艺术课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀的文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。现在我们的初中高中学校，音乐课比例很少，音乐课歌声很少，有些学校音乐课可有可无，特别是高中阶段，受高考制约，高三学生的音乐活动近乎停止。这是极不应该的。学校应该通过课程标准要求，强化音乐艺术教育。同时，艺术教育要关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件。显然，更新理念，深化改革，加强学校音乐艺术教育，是我们普及全民音乐艺术的关键。
(二)音乐艺术教育要从小抓起
让儿童从小就接受艺术的熏陶，培养他们的艺术感受力和鉴赏力，不断提高他们的审美修养。艺术形象的鲜明多样和直观具体，很容易激发儿童的审美情趣。儿童的审美知觉越深刻，他们思想的飞跃就越有力，他就越渴望通过自己的眼睛去看更多的东西。苏霍姆林斯基曾说：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口。所以，我们一项重要的任务，就是教会孩子看到和感受到美，而待他们有了这些能力之后，则要教会他们保持心灵的赞美之情和善良之意。”父母和老师要充分调动大自然、言语、文学、音乐、绘画、造型艺术等一切手段，去发展学生的情感——审美修养。学校和社会应该鼓励学生学习欣赏音乐艺术，鼓励学生投身艺术事业，从事个性化的艺术活动。在中学和高等学校，艺术课程应着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中，学习音乐艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。
(三)政府动员，实现国民音乐人文素养的整体提升
加强国民素质的提升，需要政府的运作。近年来，我国在推行全民体育运动、实现道德纲要目标等方面，都有显著的绩效。我们认为，加强音乐艺术教育、提高国民艺术素养，也需要全民动员。政府可动员有关职能部门和各种媒体，包括宣传、文化、教育、电视、广播、报纸、网络等，加强宣传动员，大张声势，开展富有成效的活动，把音乐艺术意识和理念贯穿到现代化建设工作中去，借以实现民族音乐文化素质的整体提升。近年来，中央电视台每年的春节晚会、《同一首歌》各地巡演活动、湖南卫视的“超女”海选活动等，都产生过万人空巷的艺术效应，值得总结和优化。
总之，俄罗斯古典音乐文化艺术教育的优秀传统，对我国很有借鉴意义。可以预料，经过政府的提倡和推进，发挥学校音乐艺术教育的作用，借助媒体的宣传，加上吸引借鉴俄罗斯古典音乐艺术教育的先进理念和优秀传统，我国的音乐艺术教育一定会开创新的局面。
注释 ：
①中国人永远的俄罗斯情结[J].瞭望东方周刊， 2006.01.11.
②吕冬.俄罗斯古典音乐嵌入灵魂[J].人民日报，2006.06.28.
③李范.苏霍姆林斯基论美育[M].湖南人民出版社，1984.12.
④网络电子读物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc
⑤魏兰.俄罗斯传统公共音乐教育体系及近年来的发展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html
⑥同②
⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，开启了俄罗斯民族音乐的新时代，被尊称为《俄罗斯音乐之父》。
⑧《为沙皇献身》又名《伊万·苏萨宁》描写一位普通老农为国捐躯的故事，音乐采用了民间音乐的素材，曾被讥讽为“马车夫的音乐”，然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧.
⑨五人团（又称“强力集团”）是20世纪六七十年代俄罗斯出现的一个作曲家小组，由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf
⑩吴昊.俄罗斯音乐交响曲[J].人物，2006．4
同③，第7～8页
参考文献 ：
[1]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].湖南人民出版社，1984．
[2]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海音乐出版社，2002.5．
传统古典文化范文3
关键词：古典家具；现代生活；设计风格；融入理念
中图分类号：TS666.2文献标识码：A文章编号：16749944（2013）02022902
1古典家具与现代生活概述
1.1古典家具的文化底蕴及现代属性
古典家具具有深厚的历史文化底蕴，跟其他的日用家具比较，古典家具所具有的文化底蕴和价值往往高于其使用价值，然而，长期以来人们往往将家具看做是实用品，而忽略了古典家具中所蕴含的传统价值及意义。随着社会的不断发展和人们生活认知水平及文化素质修养的不断提高，古典家具所具有的深厚的文化艺术底蕴和价值被越来越多的人所发掘和熟知，这对于中国传统文化及生活方式的保持是非常有益处的。从广义角度来说，中国古典家具指的是商朝和周朝以来各朝各代的家具，从狭义角度来说，中国古典家具主要指的是明清时期的家具，这主要因为明清式样家具是各朝各代以来中国古典家具的巅峰之作和代表之作，可以称得上是中国古典家具的一个标志和里程碑。中国古典家具的现代属性及特点主要有如下几方面。
（1）古典家具的材质坚实，纹理雅致。古典家具在选材方面充分发挥了木材原有的纹理特性，对木材的自然之美进行了充分的挖掘，因此红木是古典家具的最主要材质。
（2）古典家具的结构严谨，比例匀称。古典家具整体和局部的比例、结构和图案的形态关系都非常协调匀称，在适应功能要求的同时没有累赘，做到了刚柔并济和挺拔秀丽。
（3）古典家具在设计方面非常科学，制作工艺精良。榫卯结构作为古典家具非常典型的连接方式是极具科学性的，很多家具经过长时间的磨损，依旧非常牢固，具有珍贵的艺术存在价值。
（4）古典家具繁简适度，装饰非常合理。描、镂、雕、嵌等装饰手法，充分利用玉、石、竹、牙等材料，通过局部服从整体的原则，衬托出了古典家具的简洁之美。
1.2古典家具与现代生活融合的价值
古典家具因为具有悠久的历史底蕴而受到了很多人的喜欢，古典家具融入现代生活，首先能够促进古典家具在未来的创新和发展。例如将古典家具中由硬木制成的圈椅换成亚克力材质，因为其耐久性和耐酸碱性好，不会在长年累月中发生水解和泛黄的现象，且在保持亮度高、色彩艳丽的同时容易加工，易清洁且回收率高，充分做到了环保，这种利用现念来将古典家具与现代生活融合的方式，使得古典家具的使用环境有了创新和突破，对古典家具在未来的发展具有很大的促进作用。同时，古典家具所承载的传统文化和艺术价值对我们进行传统文化的继承和发扬是非常有意义的。现代室内装饰的设计应该对中国传统文化底蕴进行充分发掘，根据形式美的法则，运用现代的材料和工艺，创造出与中国传统文化紧密结合的家具形式。现代室内设计体现了一种生活态度和方式，而古典家具可以看做是现代人与传统文化交流的桥梁，通过这种方式能形成我们中华民族传统的生活风格，从而继承并发扬中国传统文化。
2古典家具融入现代生活的思路和理念
2.1古典家具的设计理念与现代设计理念的融合
创新活跃的古典家具的设计，其设计思路不是单一的，设计的风格、思想和方法也是多种多样的。中国古典家具文化价值的源远流长和中国古代传统文化的精深博大为中国古典家具的设计师们在设计家具时提供了非常丰富的灵感和素材。古典家具的设计理念应该充分与现代人的设计理念相融合，纵观中国传统艺术和文化的历史脉络，我们可以发现艺术和文化原本就是开放自由的，通过与现代新的意识观念和技术方法的不断碰撞和冲击，中国古典家具的设计思想和方法得到了拓展和创新，古典家具的精神和内涵是中华民族所特有的，是中华民族历史文化长时间沉淀的结果，也是中华民族传统文化的灵魂所在。中国古典家具蕴藏的历史文化内涵是非常深厚的，比如中国古代文人的价值理念、以人为本的设计理念、崇尚自然美的观念等，在古典家具的设计中应该充分使这些设计思想与现代先进的设计思想互相碰撞和融合，去除糟粕、吸取精华，从而将古典家具的民族特色发扬光大，不断进步。
2.2古典家具中的传统文化与现代艺术的紧密结合
在将传统文化与现代艺术紧密结合、形成传统与现代和谐并存的生活方式的过程中，古典家具是非常重要的载体。宋朝家具的朴实飘逸、明清家具的精细复杂等中华民族传统文化的气息，在古典家具的设计中，通过对尺度的适当调整以及材料的相应改变，使得中国古典家具更加具有现代化，在现代艺术气息中更好地服务人们。通过对古典家具中所蕴含的传统文化的进一步了解和认知，结合现代人的艺术审美和需求创新出富含传统韵味的古典家具，让传统文化的脉络得以保留和传承的同时，也对现代艺术进行了淋漓尽致的体现，比如古典家具中新结构和新材料的应用，可以解决古典家具中红木材料日益稀缺的难题，也克服了榫卯结构运输和销售不方便的难题。另外，新的人性化高效能的古典家具生产方式的应用让更多的人能够使用古典家具，了解古典家具蕴含的传统文化及民族特色，从而达到古典家具与现代生活充分融合的目的。现代艺术与古典家具中的传统文化并不是相互背离的，而是彼此相通的，通过将它们巧妙地融合起来，让现代生产的古典家具在保留自身传统气息的同时，与现代文化和艺术紧密结合，如此才能达到古典家具与现代生活的完美统一。
2.3通过古典家具来反映现代生活理念
在古典家具与现代生活融合的过程中，通过古典家具中的一些设计方法和结构形式来反映现代生活理念是一个重要的思路，比如古典家具连接方式中典型的榫卯结构使得很多家具经年累月历经沧桑但是整体结构依旧完好。而榫卯结构与中国传统古典建筑的功能和结构是异曲同工息息相关的，体现了极高的美学价值和浓厚的中国传统民族风格，如果让榫卯这一古典家具中的典型结构连接方法与现代生活理念相结合，不仅可以增加家具的寿命，使得家具更加牢固和严谨，节约了资源，与现代环保、低碳的艺术设计理念相适应，同时也让中国传统文化大放异彩。古今交融、和而不同，这样既对中国古典家具中的装饰文化进行了继承和保留，而且又进行了一定程度的创新，使得古典家具仿古而不拘泥，创新但不扭曲，充分体现了古典风韵与现代艺术的有效融合，也反映了推陈出新、古为今用的艺术设计原则。
2013年2月绿色科技第2期
陈建兵：古典家具融入现代生活的理念探讨工程技术
3结语
古典家具与现代生活的融合对于中国特色文化的保持、中国传统文化的继承和发展具有重大的意义。古典家具融入现代生活并不意味着简单设计元素的单纯堆砌，而是需要通过严谨地推敲，从美观、文化含义、功能等各方面综合考虑来使得古典家具与现代人的生活相适应。
参考文献：
[1]田家清.明清家具鉴赏与研究[M].北京：文物出版社，2003.
传统古典文化范文4
1.古典元素的概念
古典元素是一种符号体现，它把传统文化在设计中体现出来，是对传统文化的传承。从传统文化中吸取出来的具有代表性的东西，我们就可以称其为古典元素，古典元素强调的是传统文化的渊源以及传承下来的客观存在的文化遗产。
2.古典元素包含的内容
古典元素包含的内容很多，基本上可以分为四大类：传统家具元素、传统文化装饰元素、传统色彩元素和传统设计思想。在中国传统家具的主要表现有：贴合人们情感的人性化设计；符合人体舒适惬意的需求；比较注重对工艺与装饰的考究，是寄托人类情感的依附品；追求和谐，追求人与人之间的和谐、人与社会之间的和谐、人与自然之间的和谐。总之，中国传统家具的设计理念是以人为本，而以人为本又是当代社会设计方面的主流思想。中华文明有上下五千年的历史，文化知识渊源流长，传统文化元素所包含的范围也很广，例如：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖皮影、中国漆器、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、金元宝、如意、八卦等。在我国深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不尽用之不竭的。
中国传统的色彩元素为红、黄、青、白、黑，也就是所谓的“五色观”，传统色彩元素通过与现代色彩文化元素相结合，运用于室内设计中，主要有三个重要的作用：有装饰性作用、有深刻的文化蕴涵作用、具有深刻寓意的象征性作用。将传统色彩元素合理地运用于现代室内设计中，既能满足现代生活，又能够传承中国文化，表达出深刻的民族寓意。传统设计思想形态的产生和发展一直都与设计的功能性、审美情趣、精神享受、效用原理等相互渗透，传统设计思想的设计理念是追求实用性、愉悦精神、舒适生活等。传统的设计思想比较注重实质，不追求外表的绚丽。现代的室内设计应该秉承传统设计理念，通过各种艺术手段体现带有民族特色的室内居住空间，陶冶居住者的情操。
二、古典元素与现代化室内设计相结合的办法
1.推陈出新，将古典元素运用到现代室内设计中
设计师要不断地进行尝试、推陈出新，结合传统设计思想，将中国古典元素运用到现代室内设计当中。传统的中式设计主要采用对称均衡的手法，中规中矩，采用比较朴素、稳重的颜色，木材和石材是主要采用的两种材质，设计总体上给人的感觉是比较陈旧也比较沉闷的。要想打破这种格局，有所突破，就必须寻求格局中的变化，使空间变化变得丰富；亮色，可以让人心情愉悦，带来活泼生气，所以在色彩的选择上要以亮色为主；现代设计的材质种类越来越多，选择性也很多，例如玻璃、不锈钢、岩石、实木等材质；在古典元素方面进行改革创新，这样既能增加现代感，又不失中国古典元素的气息。
2.以传统家具为蓝本进行改革，开发使用功能，把传统家具发扬光大
中国传统家具种类繁多、造型丰富、优美，并且中国特色浓厚，如中国圈椅、装饰图案等。现代家具设计中可以把传统家具的一些特点进行融合，使现代家具带有浓郁的中国古典韵味。家具具有时代特征，是一种文化形态，它可以反映出当时人们对生活的理解，还能反映出当时人们的审美情趣。随着科学和经济的不断发展以及社会的不断进步，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化，家具造型也变得现代化，它能反映出现代人的物质生活水平和精神追求。家具造型现代化的主要方法有:重构、互融、借鉴等。
3.采用古典文化内涵的陈设设计
室内陈设也是室内设计的重要内容，不同民族的审美观和价值观也大不相同，其室内陈设的表现形式也大相径庭。在现代室内设计中选用一些具有代表性的陈设品，可以体现出古典的文化内涵。例如：陶瓷艺术品、雕刻工艺品、明清家具、宫灯、诗书画作品等，例如书香门第居住的房间里，墙壁上可以挂一些诗词书画；文人雅士居住的房间面还可以摆一些陶瓷艺术品或者是雕刻工艺品；这些具有审美情趣的陈设元素恰如其分地组合在室内空间里，会使人感到身心舒畅与愉悦，会对室内空间装饰起到画龙点晴的作用。
4.将古典元素与现代元素有机的相结合
通过对中国古典建筑元素的提炼、取其精华，融合到现代人的生活和审美习惯中，设计出适合现代人的居家装饰风格，让古典元素与现代元素进行完美的融合，体现出简练、大气、时尚的特点，使现代家居装饰风格更具有古典韵味，体现出中国古典元素的独特魅力。如今，带有古典元素的现代室内装饰风格被越来越多的人喜爱，这两种元素相结合的装饰风格在室内设计中占有十分重要的地位。
三、总结
传统古典文化范文5
【关键词】中国古典舞；艺术特色；发展方向
中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0158-01
一、中国古典舞的艺术特色
（一）节奏韵律方面
τ谥泄古典舞来说，其节奏韵律比较突出。舞蹈的配乐主要是采用我国民族舞特有的乐曲，比如琵琶曲、古筝曲以及二胡曲，等等。这些乐器能够明显体现出韵律特征，在节奏的配合之下，中国古典舞呈现出抑扬顿挫、刚柔相济等节奏韵律特征。
（二）神韵方面
中国古典舞是我国传统艺术的表现形式之一，追求神韵是中国古典舞的目标之一，也是中国古典舞的重要内涵与灵魂，同时舞蹈的神韵也是舞蹈外在表现与内在情感的有效结合。在古典舞中，不仅是对神色与神态的表现，同时还是韵致、神情以及韵味的体现。中国古典舞传承着几千年优秀文化传统，因此十分强调神形兼备等神韵特征。在神态上呈现出内敛含蓄的特点，在形态上表现出轻盈曼妙的身形，动作上曲折婉转，这些艺术特色使得中国古典舞与其他形式的舞蹈有本质的区别。
（三）动作舞姿方面
中国古典舞主要强调曲线美，在姿态上对含蓄柔韧、健美挺拔的气质之美有很大追求。如秦汉时期的“翘袖折腰”以及唐代的“三道弯”等都体现着中国古典舞的柔韧之美，作为我国传统舞蹈当中一个十分重要的舞蹈类别，中国古典舞不仅具有民族舞蹈的风格元素，同时还有我国戏曲的相关动作神韵。换句话说，中国古典舞是在传统民间舞蹈的基础上，通过舞蹈者进行加工、改编以及精心提炼等传承下来的，具有一定的古典风格和典范意义的舞蹈艺术形式。
二、中国古典舞的发展方向分析
中国古典舞经过历代舞蹈工作者的创作、加工、整理，在一定程度上具有典范意义，从20世纪50年代中国古典舞兴起至今，有诸多舞蹈工作者为其付出大量的心血，同时也造就了诸多经典舞蹈作品。如《秦王点兵》《千手观音》等，经过多年的发展，中国古典舞蹈多个流派都已获得良好的发展成果，在创作手法、舞蹈理念以及表演风格方面都有了很大的变化和进步，特别是在中国古典舞编导队伍中，不断有新鲜血液加入，这些新成员的舞蹈艺术手法以及创作思想对中国古典舞蹈的发展起到良好的助推作用。
从最近几年中国古典舞的比赛中可以看得出，中国古典舞在表演题材方面存在较大的同质化特征，甚至已经很难看出舞蹈应有的神韵，这一状况反映了古典舞自身的发展方向问题，中国古典舞到底要呈现什么，这是当前我国古典舞艺术者应当思考的问题，这关系到中国古典舞未来的传承以及发扬。
在西方艺术以及文化的影响下，中国古典舞遇到了发展困境与前所未有的压力，在这样的背景下，中国古典舞出现了这样一种状况，就是采用了芭蕾舞的形体训练方式，同时还结合了我国传统舞蹈的动作以及表现形式，如果融合的好，就会取得良好的效果，但是一旦融合不好，就会出现“东施效颦”的状况。因此要积极创作一种新古典舞，这是将我国传统文化和西方优秀舞蹈元素进行结合，吸收西方的优秀舞蹈形式，比如伴奏、声光、布景等方面的元素，在舞蹈的表现形式方面注重象征、写意以及抒情等来体现中国古典舞的东方韵味。中国古典舞神韵将古典舞的发展带入到一种更为浓厚的文化语境之中，在一定程度上承担着重塑文化形象的重任。
三、结语
综上所述，中国古典舞传承着几千年优秀文化传统，中国古典舞的创作是一种极大的艺术享受，舞蹈工作者尤其是舞蹈编排者应当注重将中国古典舞自身的神韵以及气质表达出来。中国古典舞是从武术以及戏曲中发展而来的，不管是在美学方面还是在动作规范方面，都有一致性。中国古典舞未来的发展应当沿着怎样的方向和道路？答案就是要积极创作一种新古典舞，中国古典舞讲求生动气韵，追求张弛有度，同时又追求神韵方面达到宁静致远的效果，新古典舞要将我国传统文化和西方优秀舞蹈元素进行结合，提升中国古典舞蹈的美，从而能够带给观众较强的艺术感染力，使得舞蹈观赏者真切体会到中国古典舞的魅力。
参考文献：
[1]孙志远.谈中国古典舞的艺术特色――以古典舞《红豆》为例[J].大舞台，2010（4）.
[2]姜风雷.中国传统美学理念参照下的中国古典舞艺术[J].艺术探索，2013（3）.
传统古典文化范文6
【关键词】 身体语言；审美观念；戏曲舞蹈；角色塑造
[中图分类号]J70 [文献标识码]A
一、古典舞在多语境下身体语言的磨蚀
中国传统舞蹈，从原始社会时期以祭祀、娱乐为主的活动发展到后来具有纪功性、表演性的舞蹈活动，逐渐带有了功能性和目的性。至汉唐时期，舞蹈艺术开始进入空前繁荣阶段，各国文化频繁的交流推动了舞蹈艺术的发展。宋元之后，因战乱频繁、世事动荡，舞蹈的发展也因此受到了影响并开始发生转变，独立的舞蹈形式开始向综合的艺术形式转变。通过民间舞蹈、杂技、武术等艺术的交融和发展，戏曲舞蹈的雏形开始出现。到清朝时期，戏曲舞蹈已经深入人心，其表演形式也已经占据中国舞蹈艺术的主要位置，“纯舞蹈”形式的艺术已经消失。中国的传统古典舞蹈虽然拥有非常深厚的历史积淀，但是随着文化的发展和时代的更替，许多舞蹈和技艺并没有保存下来。随着时展和文化交流的日益频繁，西方芭蕾文化进入中国。西方芭蕾从宫廷表演到大众舞台一直紧密沿袭着其特点，并且逐步完善身体语言体系，这种垂直传承不仅使得大量经典作品得以保存，还成就了其历史地位。中国艺术家们在第一次接触到芭蕾后，认识到其训练的科学性，这让当时正处于艺术发展迷茫期的他对芭蕾产生了一种莫名的好感。《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等中国化的芭蕾舞剧都是当时向西方芭蕾学习所取得的成就。在传统舞蹈的传承链断裂的情况下，在一段时期，芭蕾几乎成为了中国舞蹈表演的范本。
如今，我们所看到的中国古典舞并不是古代传统的乐舞。20世纪50年代，受西方舞蹈文化冲击，中国传统的审美观念发生了改变，这促使舞蹈艺术家们迫切想要寻回本民族的传统舞蹈文化。他们从戏曲舞蹈、武术、太极、诗词等门类中提取舞蹈素材，并且借鉴和参考西方芭蕾的训练方法建立起了一套中国古典舞的教材，有人将其称为“新古典舞”。比如《扇舞丹青》，这部作品将中国传统的书法、扇子以及剑术成功地融合在一起。它运用扇子作为道具，空间流动的运动方式和韵律与书法的运笔方式相得益彰，呈现一种起舞弄墨、人在画中游的意境。但究其具体的身体语言而言，并非都是采用中国传统舞蹈中的“字”和“词”。该舞蹈打破了以往古典子的轻柔唯美，动作的姿态更多了些刚性的质感。舞者运用一把扇子将扇文化、剑文化以及书法文化融合在一起，将现代与传统相结合，非常完美地将技巧和动作连接在一起。
随着社会的发展，人们的审美观念也开始发生变化。如今，在各类大型舞蹈比赛中，我们似乎都能见到许多看似古典舞、但神似现代舞的作品，这实际就是一种传统审美观念的变异。许多古典舞作品在服装的使用、动作的考究上都具有年代的“跳跃性”甚至是“创新性”的改动。这种身体语言的变化，实际上源于审美观念的变化。我们姑且将这种古典舞身体语言变化的现象称为“身体语言磨蚀”。这就好比，我们在一段时间内，同时学习母语和一门外国语言，由于两门语言相互影响，产生了磨蚀现象，语言之间进行变形干扰，其中一种语言因为使用频率增加，在语言结构中明显处于优势地位，造成另一种语言的磨蚀。舞蹈的身体语言如同文字语言一样，也会经历着这样的过程。[1]对于舞蹈而言，传统审美观念是通过身体语言的表达而呈现出来，身体语言就是审美观念的外化。所以我们探讨身体语言的变化，实际就是在追寻其审美观念的变化。在许多大型舞蹈比赛中，有一些舞蹈作品既参加现代舞组评比，又参加古典舞组的评比。从身体语言审美的角度来看，这些作品对传统文化、传统审美的理解，对传统舞蹈身体语言的继承是具有一定模糊性的。文化的发展就如同一棵大树，想要枝繁叶茂，就得深扎泥土。时代在发展，文化、艺术也应该向前发展。但是不论如何发展和创新，我们都应该拥有自己文化的审美，不断地扎根于本土文化，用“母语”文化与世界对话。
二、寻找古典审美从形式入手
吕艺生在《舞蹈美学》中说：“在各国古典舞中，都保留着各自独有的语言体系，其语言模式神圣不可更改，其舞蹈观是不求改变而求继承。”[2]380虽然中国古典舞没有现成的古代舞蹈作品可以参考，但是中国戏曲艺术中似乎有中国传统审美文化的痕迹，我们从戏曲中的表演、文本等能发现中国传统舞蹈独有的审美特征。纵观历史的发展，戏曲舞蹈虽然不能被称之为中国古典舞，但是它在一定程度上继承了中国古代舞蹈的审美观念、动作形式、神韵特点等。从活态传承的角度来看，要想寻找2000多年来传统古典舞的神韵和审美，戏曲舞蹈可谓是一条可行之路。虽然中国传统舞蹈并不都像戏曲舞蹈那样有人物、有情节，如，戏曲出现之前的许多宫廷乐舞都是“纯粹”的舞蹈，但是如果要探索古典舞的审美意向、传统形式，还是要从戏曲舞蹈的形式入手，寻找其背后的审美传统。
（一）以戏曲形式为参照系
