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弘扬古典文化范文1
【关键词】人格修养；古代文学；学习方法和态度
人格是心理特征的整合统一体，是一个相对稳定的结构组织，在不同时空背景下影响人的外显和内隐行为模式的心理特征。人格是人与人之间的主要区别性特征，它有气质和性格两个重要组成部分，其中气质是指人的心理活动和外部活动的速度、强度、灵活性等动力方面，性格是指由人对现实的态度和他的行为方式所表现出来的心理特性，它是人格的主体，性格包括态度、意志、情绪和理智方面的特征，日常生活中，人们经常提到的勇敢、怯懦，勤奋、懒惰等就指个人的性格特征。
气质与性格都属于人格，它们是人格的两人侧面，彼此制约，相互影响。所不同的是，性格是人格中涉及社会评价的内容，更多地受到环境的影响，具有较大的可塑性，而气质较多地受个体解剖和心理上的特点制约，虽也受后天环境影响，但与性格相比，更具有稳定性。
人格修养的方法很多，读书无疑是修身养性、自我完善的好办法。古代文学浩如烟海，不论是诗歌、词赋还是散文，都闪烁着中华民族上下五千年文明的光芒，蕴藏着华厦祖先智慧的结晶，其中很多名篇佳作，闪烁着生活之美、情感之美、哲学之美，具有极高美学价值和深远的教育意义。
一、人格修养要结合当今社会的价值取向、规范要求和个人发展的规划和需求，从古代文学中汲取有益的营养
在中国，文学的教化作用得到高度重视。早在两千多年前，孔夫子就从立身处世的角度来讨论诗和礼乐，提出“兴于诗，立于礼，成于乐”观点，强调人的修身从学诗开始，坚定在礼的基础之上，最后在音乐的陶冶中完成品德修养。隋、唐、五代、宋、金、元历时七个世纪，曾是中华文明繁荣昌盛的时期，其间不同的文学流派虽然观点不尽相同，但他们都很重视文学的教化作用，就连谈于功名、超然出世的中唐诗僧皎然也提出“有益诗教”的理论主张。
在古代文学的学习中进行人格修养，要多读勤学具有时代性、先进性、人民性和积极向上的优秀作品，选择有个性鲜明、人格伟岸的人物作为学习的榜样。比如，抗金名将岳飞在《满江红》中喷薄而出的诗句“壮志饥餐虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”深情悲壮，一片丹心，满怀热血，给无数国人带来多少感发激动。诗中流溢的高贵品质、作者身上的伟大人格，永远值得华夏后人学习效仿。
对朋友，应学王勃 “海内存知己，天涯若比邻”（自《杜少府之任蜀州》）蕴含的那种即便命运多尧，永远志同道合，哪怕关山阻隔，总是肝胆相照的旷古情谊。对亲人父母，要学孟效《游子吟》，“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”对事业的思考，要常吟范仲俺的“先天之忧而忧，后天下之乐而乐”，心胸阔大，坦荡无私；多读杜甫《春望》的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，先国家后个人，为国家大事忧虑痛苦，承受国家与民族命运之重。对理想信念要学杜甫的雄伟志向和豪迈气概，他在《望岳》中极写泰山的雄奇峻伟：绵延齐鲁，分割昏晓，生云兴雨，进而抒发“会当凌绝顶，一览众山小”，发愿一定要凌越这伟大的泰山，俯视群山，象征着要登上事业和人格的高峰。
由于朝代、民族、时局、流派等的不同，也由于文学作家气质、经历、教养、理想等的原因，古代文学作品从思想内容到艺术风格显出纷繁杂乱的总体特征。韩愈在论述学习和采纳古人文章的精华时，强调对前人遗产要采取含英咀华，闳中肆外的态度，要善于吸收历史上的一切优秀文化成果。
二、学习古代文学，应重视文学史的研读
文学作品的名篇佳句，对人的启发和教育作用是显而易见的，但这种作用的层次显然是不够的，要深刻地理解和学习，促进人格修养，在大量阅读文学作品的同时，有必要阅读文学史。从人格修养的角度看，读史至少有如下几方面的好处：
1．读史可以了解文学作品所处的朝代的政治、经济和文化背景，帮助认识文学作品的地位、价值、风格和影响等，以从中选择有教益的优秀作品来学习。东汉时期著名的哲学家王充在论述文学的社会作用时指出“故夫贤圣之兴文也，起事不空为，因因不妄作，作有益于化，化有补于正”，认为文学作品一定要有为而作，一定要有益于世；关于读书，认为“为世用者，百篇无害；不为用者，一章无补”。
2．可以帮助了解和认识作者人生际遇、思想根源、理想信念、品德人格、文学主张等，从而更好地理解作品的深层内涵。纵览历代文学作品，发现作家诗人特别是优秀作家，经常在诗文中发泄愁苦和不平之气，有如司马迁、司马相如、扬雄、陈子昂，以及李白、杜甫等，都是善于在作品中鸣不平，而且都是成功的文学作家。文学创作和作者所处的时代、社会环境及作者自身的际遇密不可分，而文学作品中正是那种郁于中而泄于外的不平之气、那些反映现实、抒发自身愤懑情感的作品才能感动人心。与“不平则鸣”主张相反，唐朝文学理论家司空图，他在力图探求振兴唐王朝之道的理想破灭后，三谢朝廷任命，称病不赴，隐居山林，诗酒自娱，他表明心迹“侬家自有麒麟阁，第一功名只赏诗”，还在《白菊三首》吟咏：“自古诗人少显荣，逃名何用更题名；诗中有虑犹须戒，莫向诗中著不平”，按一般的见解，人们一定认为司空图的诗内容消极，不可读，但如果研究了他的人生际遇和理想追求后，我们会发现，司空图在诗中创造的一种恬谈超然的佛老精神境界，实际上是用消除内心壮志未酬的悲哀与痛苦，表现了他对唐朝颓势有智者的洞察和对自己没有扶大厦之将倾的能力的切肤之痛。
3．有利于理解文学作品中的境、情、意，有利探究作者的幽思。宋学家朱熹提出“文道合一”文学思想。在这一文学思想中，他强调作家的内在修养和义理学问。朱熹将诗歌创作看作感物——情动——有思——有言的过程，揭示了感物而动是人的心理本能，感物而动必然有情有欲，有情有欲必然有思有言。一首诗歌，作者所感之物，应该就是诗之境的核心，读者或许能够想象，但终究是模糊的，尤其是古诗；感物而动的情是什么，情动而产生的念头想法是什么，恐怕读者就难以琢磨了，现代人读诗，要么求助“导读”书籍，要么就像朱熹说的那样“先将自家意思，横在胸次”，自然难得要旨。借助读史或诗人相关的资料，了解诗人的人生际遇或更详细具体的经历，了解其思想观念、文学主张、文学风格和表现手法等，进入其所处之境和担当的角色，借助想象等思维方法，体验诗人的情感，分析诗人思绪，这样才能有望从境、情、意的理解体验和分析中探究到作者的幽思。
三、学习古代文学促进人格修养，要远离功利，不求速成
韩愈在论述如何写好古文时强调作家首先要提高道德修养，他在《答李翊书》写道：“将蕲至于古之立言者，则无望其速成，无诱于势利，养其根而矣其实，加其膏而希其光。根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”，文中所说的“根”“膏”指的是作家的道德修养，韩愈认为道德修养需积久之功，不可速成。从古代文学中学习人格修养，道理是相通的。
人格修养，包括道德修养和才能、气质的培养。要把古代文学当作一面宝镜，把学习当作每日必须的生活，不断懈学习，每日三省。
人格修养，说到底是修养者采撷一切美的元素来养育自我。而美之于人，不是缺少而缺少发现。而古代文学可谓是美的万年宝库。美的类型有自然美、人的美、生活美；按主客观可分艺术美和现实美；按形态分有壮美、秀美；从文学角度可分悲剧美和喜剧美；从作品本体可分内容美和形式美；从文学作品主人公或作者等还可以分出行为美、语言美、气质美和性格美等。
从古代文学中学习人格修养，是一个矿山掘宝沙里淘金的过程，是一个潜移默化的过程。这一特点和规律，不论是修养者个人还德育教育者，都应切记动机的重要性和自觉的驱动力，同时切记不可急功近利。 【参考文献】
[1]中国社会科学院文学研究所，中国文学史编写组.中国文学史（二）[M].北京：人民文学出版社，1985．
[2]蒋凡，郁源.中国古代文论教程[M].北京：中国书籍出版社，1994．
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【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2015）06―0046―01
目前，传承和发扬博大精深的中华优秀传统文化得到了国人的高度重视，成为增强我国文化软实力的最强音。对此，学校要把优秀传统文化的教育与现代教育充分结合起来，在传授优秀传统文化的同时，深入挖掘中华优秀传统文化讲仁爱、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值，肩负起培育具有社会主义核心价值观接班人的重大责任。
一、挖掘教材，高奏弘扬中华优秀传统文化的“交响曲”
语文教材的字里行间无不流淌着浓浓的、鲜活的中华民族文化的血液，并以丰富多彩的形式呈现了优秀传统文化。如，五年级下册的第五单元“走进名著”，编选了《史记》中的《将相和》、《三国演义》中的《草船借箭》等，集中体现了中国古典名著中的传统文化。在教学中，教师应引导学生以其为载体，不断深究、挖掘、丰富和感受古典名著的魅力，增长智慧。在实施这些教学内容时，教师要引导学生穿越时空，和圣者、智者对话，和先驱者、跋涉者交流，感受伟人的内心、深邃的思想、超凡的智慧和非凡的创造力。
二、诵读经典，高奏弘扬中华优秀传统文化的“和谐曲”
《三字经》是我国古代儿童的启蒙用书，已经流传了千年之久，达到了家喻户晓的程度。教师应组织学生开展学习《三字经》的系列活动，让学生借助《三字经》来亲近祖国的传统文化。首先，让学生背诵《三字经》，烂熟于心、出口成章。其次，讲故事，借古诲今，启发学生领悟故事中的道理。再次谈感想，“思往事，心潮涌”，由学生选择《三字经》中自己最感动的一句话写读后感、谈启发。最后，进行《三字经》知识竞赛，内容可涉及到背诵、接龙、讲故事、谈启发、讲释义等。学生为了能在竞赛中取胜，便会主动潜心于这方面的积累、搜集、整理，这不但丰富了学生的课余生活，而且增强了学生课外阅读的针对性和实效性。
三、积累运用，高奏弘扬中华优秀传统文化的“协奏曲”
优秀的古诗词不但情趣兼备，易于诵记，而且能启迪人的心智，真正让人一辈子受用，因此教师应正确引导学生对古诗词进行积累和吟诵。
从三年级开始，每人准备一个古诗词的积累本，然后印发小学生必背古诗词的目录，在语文课前五分钟开展背诗、赛诗、对诗比赛；利用双休日让学生和家长一起赛诗、对诗，把这一活动通过家校互动得以推广和延续。同时，教师还应引导学生根据自己的兴趣特长给古诗词配画，以达到理智和诗情的融合，以润泽和滋养学生的心田，从而使学生的审美能力和文化素养得到不断提升。此外，以考试的形式着重考查学生古诗词积累的量和面，让学生进一步体味到传统文化的神奇魅力和独特内涵，再次提升学生积累古诗文的兴趣和积极性。
四、结合节日，高奏弘扬中华优秀传统文化的“奋进曲”
作为历史悠久的文明古国，丰富的传统节日是中国文化不可缺少的一个重要组成部分。每一个节日都有它的历史渊源、美妙传说、独特情趣和深广的群众基础，它们反映了民族的传统习惯、道德风尚和宗教观念，寄托着整个民族的憧憬，是千百年来一个个岁月长途中的欢乐盛会。在教学中紧紧抓住传统节日的教育契机，组织系列主题教育活动，发扬光大我们的传统节日文化遗产，培养学生的民族精神和对学生进行传统文化教育。这样，能使学生融会贯通地体验我国民族文化的博大精深，从而使学生在自己的品行上打下弘扬民族精神的烙印。
五、继承本土文化，高奏弘扬中华优秀传统文化的“变奏曲”
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古典音乐并不是一个很明确的名词，在任何朝代，只要是先前的人所流传下来的音乐，通常情况下，就被认定为古典音乐。也就是说，现在咱们认为的流行音乐在经过千百年后，咱们的子孙后代在重新审视这些流行音乐的时候，他们可能就认为这些被咱们认为是流行音乐的音乐，而在他们看来就会被认定为是古典音乐。所以顾名思义，古典音乐就是对前人音乐的一个统称。由于古典音乐大多都是历史悠久，传唱不衰经得起历史检验和人们喜欢的经典音乐。这种音乐大多意蕴深厚、架构宏大、音律优美、历史悠久、价值持久、便于传承，更富有宏大的民族文化和研究价值。而流行音乐就比较容易辨认，流行音乐大多都是通俗易懂便于流传的歌曲。流行音乐大多都是以当下的时代背景为题材，情感表现更加真实、强烈、简单、质朴；从歌曲特点上来说，流行音乐大多音域狭窄、歌词简单易懂、整体短小精悍。虽然流行音乐和古典音乐在概念上有一定的区分，但从音乐本质而言，无论古典音乐还是流行音乐都是音乐的一部分内容，在音乐的基础知识上来说，都是相通的，为了追求情感的表达和音律的优美方面都是一致的。古典音乐和流行音乐不断融合创新的趋势，使得现代流行音乐增加了许多音乐形式和表达技巧，古典音乐元素更是融入其中。这些古典音乐和流行音乐的相结合的大胆尝试和成功案例受到了人们的欢迎，对于大学音乐教学中二者的结合研究提供了很好的材料。这些例子充分说明流行音乐和古典音乐可以表现形式不同，但它们的构成方式、和声、高音、节奏、表现的内心情感都是一致的。鉴于此，流行音乐和古典音乐的结合具有非常好的音乐基础，只是二者结合力度大小的问题。现在作为大学音乐教师，深入研究古典音乐和流行音乐的特点将二者结合起来进行教学，对于学生的音乐素质的培养和提高、协调古典音乐和流行音乐二者的音乐元素融合具有深远影响。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的价值
大学音乐教学现在都包括古典音乐教学和流行音乐教学，但二者是被当做两个不同学科进行教学的，没有有机结合，使得很多学生对古典音乐都有一种陌生感。不过大学音乐教学中将古典音乐和流行音乐有机结合起来的价值相当高的：首先，可以帮助学生更系统完善的理解音乐知识结构和音乐体系。在大学中将两种音乐结合起来进行教学可以让学生学习到更多的音乐知识，系统把握音乐体系和结构，深刻的理解两种音乐之间的关系，丰富学生的音乐素养，提高学生的音乐技术水平、创作水平和鉴赏水平。其次，大学教学中将古典和流行结合起来教学的另外一个价值就是，可以培养学生的综合素质。古典音乐属于我国的优秀传统文化，其内涵的儒家思想、为人之道、善恶观等都会对学生产生影响。在其中，学生不仅学校到音乐专业知识，还可以学校的如何为人处世，什么是忠心为国，什么是除暴安良，什么是喜结良缘等等，这些都包含着古典音乐当中。这些道理都被古人智慧的融入到音乐当中，所以学生学好古典音乐对于学生的综合素质的提高是很有帮助。三是可以改变学生对古典音乐的偏见。很多学生都对古典音乐感觉乏味，感觉不好听，那是学生根本没有静下心来仔细欣赏。古典音乐大多音律舒缓、作曲婉转的特点，这对现在生活节奏变快的年轻人来说，根本受不了这种慢节奏，因为他们为了节省时间，都习惯了直来直去的处事风格。流行音乐正符合现在年轻人的口味，作词浅显易懂、节奏明快。久而久之，古典音乐就会被蒙上高雅、脱离社会、落伍、无法欣赏的各种偏见面纱。大学音乐教师如果将古典音乐和流行音乐结合起来一起进行教学，就会从根本上改变学生对古典音乐的各种错误认识，意义重大。最后就是可以弘扬民族文化，增强凝聚力。中国古典音乐都是音乐中的精华，是我国文化中的瑰宝。中国现代大学教师如果能够将古典文化很好的融入到现代教学中，那么学生学习到的将是民族文化遗产中的精华，对弘扬民族文化，传承民族文化，增强学生的民族情感都是有很大的作用的。
三、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐有机结合的策略
在大学生中有一个普遍现象就是，大多数学生都喜欢流行音乐，而很少人会对古典音乐感兴趣。原因之一大概就是在大学生这个年龄段，他们向往自由，追求个性化，而流行音乐正符合了他们的这种需求；其次就是学生对音乐知识缺乏系统的了解，音乐欣赏能力不高，整体素质达不到一定水平，对欣赏古典音乐造成障碍；再次就是老师对古典音乐教学形式单一，内容陈旧，根本激发学生学习古典音乐的热情和欲望。所以大学音乐教师要很好的将古典音乐和流行音乐相结合，需要采取一定的策略。
（一）优化教学内容。在以往的大学音乐教学中，教师总是根据教材讲授课本上的音乐知识，教学内容单一，学生无法体会到古典音乐的魅力。现在大学音乐老师可以根据时代的发展，用现代教育理论重新审视古典音乐教材，尽量把古典音乐和流行音乐结合起来进行讲解，将二者相同的、相通的地方整理到一起进行讲授。这样既能让学生学习到古典音乐，也不会让学生感觉学习古典音乐乏味；即可以让学生系统的认识了解音乐知识结构，又能认识到古典音乐和流行音乐是相通的，只不过是表现手法不同而已；既可以让学生学习到古典音乐的魅力，也不会感觉到古典音乐离他们那么遥远。
（二）采用教学新技术。现在教学工具多种多样，有平板电脑、多媒体、手机等工具，教师可以充分利用这些工具。比如上课的时候，老师可以将一些经典古典音乐视频下载下来播放给学生看；可以将古典音乐中的具有代表性的音乐分成小段，下载下来通过微信发到学生们的手机里，让他们随时随地都可以欣赏经典；再比老师可以录制一些小视频，对某个古典名曲的特意点评，发给学生微信群中，这样既不乏知识性又不缺少趣味性，短短几分钟的时间，学生们也都可以接受。所以渗透到教学内容中的方法和工具有很多，就需要教师去不断探索和研究，再比如利用多媒体技术，给学生再搜索些外国名家名曲听，让学生在不知不觉中受到熏陶提高学生对古典音乐的欣赏水平。与此同时，也不断在课程中渗入现代流行音乐元素，让学生在二者音乐当中寻找出相同和相通的地方，这对学生理解演奏者的情感和意图有很大帮助。这样学生自己也会在音乐演奏过程中把握自我情感的表达，增强音乐作品感染力。
（三）创新教学模式。在以往的大学音乐课程中，教师一般都是自己讲解，学生被动接收。这种信息的被动传递，导致學生接收水平低，学习效率不高。大学音乐老师要根据课堂气氛和讲授内容不断调整授课模式，如何让学生学习效率提高，是学校老师授课的重点。如果按照以后的老师教，学生听，下课各奔东西的旧有模式，即便有再好的教材和教学工具，学生也不会学到什么音乐知识。大学音乐教师一定要改变这种教学模式，可以根据课程情况，在古典音乐和流行音乐的相同之处，将二者进行结合，并且让学生自己各唱一段相同知识点的古典音乐和流行音乐。这样一下子就会带动大家的参与热情，调动学生的学习积极性，让学生也不会觉得古典音乐那么羞涩难懂。另外大学音乐老师还可以像举办音乐会、晚会等形式，安排好相关曲目，让学生们自练自演，在音乐实践中让他们体会二者融合的魅力，找到自己的不足，实现古典音乐和流行音乐有机结合的目的。
（四）提高大学音乐教师综合素质。大学音乐素质教育这个口号已经被喊了很多年了。音乐素质教育往往只是被停留在口头上，因为大学音乐教师的素质没有提高，学生又谈提高素质呢？现代的音乐素质教育已经对音乐老师提出了更高的要求。音乐教师现在不仅只是会讲授一门音乐课程就可以了，现在要求音乐教师对各门音乐课程都要懂，只有这样，大学音乐教师在音乐讲课过程中才能有个整体把握，才能系统的讲音乐知识讲授给学生，才能将古典音乐和流行音乐很好的结合起来进行授课。但当前大多数音乐讲师都只是将讲课做我自己的工作而已，只要完成授课内容就可以了，并没有考虑到讲课之后能达到一个什么样的效果，对学生现在和将来能起到什么样的作用。这是极其错误的，音乐教学他是一种文化的教学，它对学生的影响是潜移默化的，对学生产生的影响可能是终生的，所以不能把音乐课当做简单的事情去做。另外就是有的音乐教师音乐知识体系不完整，教授古典音乐的音乐老师，只是研究古典音乐，对流行音乐置若罔闻；而讲授流行音乐的，只是关注流行音乐，对古典音乐不管不问。这样就严重影响了古典音乐和流行音乐的结合，只懂二者之一的音乐老师，他们就根本达不到驾驭古典音乐和流行音乐的水平。因此大学音乐教师应该提高自身音乐素质，积极研究二者结合的教学策略和方法。
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《数字化园林遗产图录扬州何园》是同济大学数字化园林遗产图录(GHDD)计划团队出版的“世界遗产与文化景观•数字档案系列”的早期专著。全书釆用中英双语，以扬州何园为实例，共分为三个部分。一部分为前四章内容，包括系列概述、序言、记录和表现场所和数字化园林遗产图录计划，介绍了数字化技术发展现状和扬州何园数字化园林遗产图录的研究背景和研究计划。二部分为第五至七章的内容，主要介绍了何园的基本概况、历史沿革和整体特征。三部分为第八至十一章的内容，主要是将园居院落、西园、东园、片石山房及其他区域，通过历史资料、实景图片、航拍影像和测绘图纸相结合，再辅以简短的文字说明与分析，展示了何园的建造细节和艺术特征，尤其是园林内庭院的测绘图纸和照片，釆用了高准度点云影像作为主要的展示方式，对研究何园及其他古典园林具有较高的学术价值。第十二章是附录部分，汇集了书中图纸目录、参考书目，以及项目团队、支持单位和作者信息。该书资料丰富、图文并茂，釆用的前沿数字化三维技术，形象展现了云测绘和可视化技术在古典园林遗产、建筑研究方面的较新应用，为我国古典园林数字化展示设计提供了借鉴。
我国古典园林在两千余年的发展过程中形成了完整的建筑规划、设计建造乃至艺术审美体系，被举世公认为世界园林之母。笔者认为古典园林数字化展示设计应注重以下三方面：一，明确古典园林数字化展示设计原则与目标。数字化展示设计应以真实、完整、准确地阐释古典园林价值体系为原则。所谓古典园林价值体系，就是反映古典园林的时代沿革、建造技术、文化价值、人物关系及其相关的历史文化、社会背景的价值阐释体系，这既是古典园林数字化展示设计的原则，也是数字化展示设计的前提。古典园林数字化展示设计目标是多角度展示古典园林文化，将展示内容与数字创意融合，注重展示设计的趣味性和体验性，尽量给用户带来新的视觉和触觉体验。二，采用线上古典园林数字化展示方式。
包括古典园林的门户网站及微信小程序、移动导览APP、科普教育游戏APP、数字绘本、3D虚拟展馆等，方便参观者随时在网上浏览，提髙观众对古典园林文化理解的深度与广度。例如，通过3D技术打造“云端”古典园林虚拟漫游，真实再现古典园林的古、秀、雅，用户可以不受时间、地域、空间的限制自由游览与探索，增加用户的体验感和沉浸感。三，建立线下古典园林的数字化展示方式。
弘扬古典文化范文5
我国的传统节日，丰富多彩，源远流长，蕴涵中华五千年传统文化，影响广及东方，乃至世界。中国的节日文化，具有强大的民族凝聚力和感召力。中国节日，从元日到除夕，计十四个，其中最盛大的节日是端午、中秋、年（春节）三节。
端午节起源，
传说多种。五月正值仲夏，“端”即“初”，端午既初五，古人“俗重五日”。又当“夏至”，汉初定五月五为节日，为逐疫辟邪。唐宋时称为“端午”（“五”“午”相通），别称端阳节、重午节。包粽子、赛龙舟成为端午节中国两大民俗。
五月五日又是伟大爱国诗人屈原的殉国之日。每逢此日，屈原家乡人民以竹筒盛糯米，投江中纪念屈原。后演变用竹叶或苇叶代替竹筒并系以彩绳，即“粽子”。于是，端午节包粽子纪念屈原，为广大人民所认同，两千年来，代代相传，延续至今。
屈原（前340—前278）名平，字原。任楚国左徒，世称三闾大夫。他对内主张举贤任能，改革弊政；对外主张联齐抗秦，兴邦强国。因遭谗臣嫉谤，被楚怀王蔬远，后又放逐湘沅，虽辗转艰辛，仍忧国忧民。闻秦军攻破郢都，忧愤交加，投泪罗江以殉国难。
屈原心系国运民生，是爱国爱民的贤臣，又是中国历史上第一位伟大诗人。一生写下《离骚》、《九章》、《九歌》等二十余篇诗歌。屈原诗歌表现出强烈爱国精神，具有巨大艺术魅力，是高度思想性与艺术性的完美统一，是中国古典文学遗产中的瑰宝。屈原和他的学生作品结集《楚辞》。《楚辞》与《诗经》并称中国古典诗歌璀灿星空中“双子星座”。
屈原代表作《离骚》，是中国第一首长篇抒情诗，表达诗人忧国忧民眷恋故土的深挚感情和忠诚正直追求光明的高尚品质。《离骚》诗句优美，想象丰富，开中国古典诗歌浪漫主义创作手法之先河。诗如其人，屈原的崇高精神和屈原诗歌的高度思想性和艺术性，哺育着中国一代又一代诗人和文学家。
屈原热爱祖国，关怀人民，忠诚正直，信守芳洁，追求光明，舍生取义。他的精神是中华民族之魂。屈原精神就是表率万世、积厚流光的中华民族精神。
弘扬古典文化范文6
“仙作”家具产品纯手工制作，生产程序繁复，周期漫长。制作过程中，绝不使用钉铆粘合的拼接做法，采用原始的原木榫卯结构。因而，其高超成熟的榫卯接合技术已成为“仙作”的重要标识之一。
同时，“仙作”木雕工艺有平雕、圆雕、透雕、镂雕、微雕等多种技艺。制作时，将刻痕凿迹的“木趣”，巧妙地融入木材年轮纹理的“木韵”之中。同时，依原有木质纹理设计造型，使作品看去浑然天成，具有强烈的三维视觉冲击力。
形―传承经典的明清风格。线条流畅舒展，比例均衡，华丽中显出七分恬淡，典雅里却见三分豪放。在传承古典明清家具简洁造型的基础上，又糅合了平雕与圆雕等技艺。
艺―透着美丽气息的格调。它是创造者涵养、品位、趣味的再现。除了工艺精湛、榫卯结构致密、接驳依据古法外，其细部的雕刻深浅与艺术表现手法，均体现出艺人的审美取向。
材―采用高比重硬木类做原料。比如紫檀木的比重是1.4，酸枝木的比重是1.2，远远高于其它木材。结构致密，质地坚硬。
应当说，木雕工艺与古典家具产业不仅是传承华夏古老文明的创意文化产业；同时，也是一个以文化艺术为生命特质的具备无限商机的“朝阳产业”。
“仙作”木雕工艺产品和古典明清家具，具备了其它商品所没有的无形的“文化价值”属性，蕴含着“传统文化”、“现代艺术”、“古老工艺”的文化意义。
这些艺术商品价格不菲，动辄几十万或上百万。它能够营造出典雅温和的上流社会气派，以及扑面而来的浓郁的东方气息，暗示着居室主人不同凡俗的文化素养和生活品味，以及多数人无法企及的显赫地位。可以看到，在高昂消费的背后，它涵盖了消费者尊贵身份的认同，行为习俗和文化品味的高下，最低限度的投资风险，以及无法考量的文化欣赏价值。同时，更具备了中国历史和文化遗产的不可预见性的收藏价值。
随着“仙作”在中国名贵家具市场品牌知名度的迅速扩大，其深远的区域影响力已然显现出来。作为“仙作”产业基地的仙游县，已拥有中国名贵家具市场产品款式、价格话语权。仙游已成为真正意义上的中国古典家具产业的领跑人。
仙游古典家具产业的迅猛崛起，推动了地方经济产业链的拓展延伸，使各种社会资源得以合理配置。带动了当地的商业、交通、信息、城建、金融等相关行业的加速发展。
仿佛是一夜之间，与此有关的诸如黄铜手柄、银饰配件等各类作坊也应运而生；以及包装业和运输业等，浑然天成地形成了首尾相接的一条龙式的产业链条。
与之相呼应的作坊工厂、民房商铺、街道市场、道路交通等设施也迅速扩大了建设规模。如此导致了农村土地的急剧萎缩，但仍然满足不了产业化骤然发展的需要。目前，土地与资金的极度匮乏正在成为限制产业规模发展和影响公司化进程的隐形瓶颈，政府正在多方面协调之中。
