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绘画课素描基本入门知识范文1
[关键词]建筑学、素描教学、造型基础
[abstract] sketch teaching building of "traditional" and "modern" has the close relation, according to the characteristics of architecture speciality, take "tradition" and "modern" combining the teaching means, to strengthen the students' creative thinking, space consciousness and painting the basic skill and skill training, rich architecture sketches of the teaching content, make sketch teaching serve truly the student quality improvement.
[key words] architecture, the sketch teaching, modelling basis
中图分类号：J224文献标识码：A 文章编号：
素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。
建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。
一、建筑学专业素描教学现状
建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周8学时、全部素描课时间加起来大概也只有130学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。
在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。
二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯19世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。
三、调整建筑学现行的素描教学模式
素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证
通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整内容如下：
1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：
(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。
（2）通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。
(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。
2、素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练
（1）强调专业知识的同时结合建筑解析
增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。
（2）增强学生空间想象与平面表达能力
建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的能力。
（3）强调形体表面的肌理质感
伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。
对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。
总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。
参考文献：
[1] 周若兰.王克良.素描[M].中国建筑工业出版社.2004，（02）
[2] 潘晓燕.建筑学专业素描教学内容初探[J].建筑教育. 2010.（12）.
[3] 李琪.调整建筑学与城市规划专业的素描教学模式[J].高等建筑教育.2005.（12）
绘画课素描基本入门知识范文2
根据学前教育的美术教学目标，要求学生能够满足幼小学校教育教学和协助日常美术活动的任务，她们不需要像专业美术学院或设计院校学生一样掌握较高的专业技能，因此传统的艺术教育并不适合学前教育专业学生，所以就要求我们在有限的学习时间内开辟一条通往艺术的新道路，并且能够随着社会需求不断的进步和
革新。
幼师学前教育美术教学分为造型基础、色彩基础、字体、手工、区角设计、环境创设等几大部分。对于造型基础课程而言，装饰线描的教学活动于一年级第二学期开展，学生在第一学期的素描学习阶段仅具备了基础的造型能力，掌握了简单的透视知识。因此，第二学期的装饰线描的教学目标依然以提高学生的造型能力为主。
装饰线描的教学优势
1.线描绘画是中国美术的传统与起源。
广义的线描是素描的一种，指用单色的线条进行绘画。中国画中将线描称之为白描，是绘画的基本要素之一。它不仅可以描绘人物、动物、静物、风景等的静态轮廓结构，还可以表达其婉转的姿态神韵，是一种独特的用线来表现事物质感、美感与动感的艺术形式。中国的传统线描绘画与西方基础素描相同，都可以提高初学者的造型能力。学前教育的线描教学以黑白线描装饰画为主要内容，避免色彩知识的干扰，目的在于降低学习的难度，专注造型训练。
2.线描入门简单，容易掌握。
线描的主要绘画语言为线条，它相对素描的排线而言更加随意和灵活。德国艺术学家保罗克利说“用一根线条去散步”，正是指线条的自由灵活度超越了黑白灰体面，是一种偏向于感性的绘画形式。线描没有一个很明确客观的评判标准来说什么是绝对的好，什么是绝对的坏，儿童在不会写字的时候，就会用各种材料的笔来涂鸦；人类在没有文字的时候也会用线条在墙上用图案记事；持有不同语言的人种都可以用线条绘画来进行简单的沟通和交流。所以说，线描或者说线条入门简单，是人类最原始的抒发和表达。
3.线描绘画题材灵活，可以提高学生的学习积极性。
线描的绘画题材主要分为：静物、动物、人物、风景等，一方面，题材的多样性决定了同学们的写生活动将不受场地、工具的限制，它不需要像画基础素描一样，必须在专业的画室里摆放专业的静物并以专业的灯光做辅助才可以顺利进行。另一方面四大题材的难易程度不同，同学们可以由简单的静物线描入手，逐渐进入复杂动物线描，再到人物线描、最后是场景或者风景，循序渐进的过程也使得学习内容更加灵活多样，不会因为题材过于单调乏味而造成学习厌倦，兴趣自然而来，可以长久的保持新鲜感，提高学生的学习
热情。
4.线描在幼儿绘画教学领域中地位显著。
十岁以前儿童多以平面的视角来理解世界，用单纯的线条来表达世界。线描画注重平面的表现效果和线条的多样性，深受3-10岁小朋友们的喜爱，因此在幼儿绘画教育中占据主导地位。同时，幼小学校的绘画课的教育目的在于提高幼儿的观察力、表现力，创造力和想象力，除了一些好玩的手工和色彩课之外，线描画能更好的提高孩子的四项基本能力。线描抽象的造型和精彩的装饰也能为孩子的想象和创作提供足够的空间，幼儿可以将日常生活中所见与脑中所想进行联系，用自由、奔放的线条去表现。著名的抽象派绘画大师毕加索就曾说过“我在十岁的时候就已经会像拉斐尔一样绘画了，但我的终生都在追寻如何像孩子一样作画”，可见孩子在线条绘画方面的天分值得我们更多的关注和研究。
如何实施装饰线描造型教学
1.第一阶段的线描造型
以写生训练结合临摹训练。写生可以培养学生的观察能力，表达能力，临摹则能够使学生快速的掌握线描的绘画方法。在写生时选择学生常见的日用品，例如：洗护用品、瓜果蔬菜、生活器具等，具有造型简单、结构明确特点的静物更容易描绘。在写生时应注意引导学生从整体入手，先简单后复杂。用概括的线来表现形体的丰富，同时不能空洞无物。用连贯的线适应形体的变化，描绘连贯的线时，不要将眼光拘泥在线条是否平滑和曲直上，应主要考虑是否把握了事物特征和结构特点。学生还应该在学习过程中时常临摹中西方优秀的线描作品。线描的绘画重点在于线，一般来说，并不是初学者才适用临摹训练，在不同的学习阶段，写生课与临摹课都应该交互安排，每一个学习阶段的对比学习都会使同学们受益匪浅。需要提醒的是，同学们在临摹时应特别注意观察优秀线描作品的用线方法和线条的美感，其粗细对比，疏密对比，轻重缓急都是值得细细琢磨和推敲的，这样会便于我们更快速灵活的掌握绘画要领，使写生活动进行的更加
顺利。
2.装饰肌理
“线描画”的首要目标是用线条将事物的特征和质感刻画生动，由不同的点和面填充的肌理图案则会增加画面的美感和艺术效果。当学习进入第二个阶段，需要同学们对细节进行细致的刻画，并能够用相应的肌理图案装饰稍显简单的线描稿。在对线描稿进行黑白点面装饰肌理填充时应该注意一个原则：单个静物须突出物体的结构和轮廓，多个静物应突出主要物体。在教学过程中，有些同学为了使自己的画面看起来很丰富，喜欢将画面的每一块面都填充的很满，这使得画面的主次不分，层次缺失，丧失了装饰的目的和意义，缺失美感。满装饰或者叫过度装饰等于不装饰，其实线描装饰画的刻画就如同写书法一样，要大胆的在画面中“留白”，注重画面整体效果及黑白灰层次的关系。
装饰肌理的深入刻画不但能够增加线描绘画的趣味和难度，又能够进一步的训练学生的造型能力，作品经过装饰后也更完整，同学们也会更有成就感。在教学过程中，根据同学们的接受程度，亦可以将“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”等形式美法则贯穿于装饰肌理的教学中，帮助同学们更好的理解装饰线描画，同时也由此对他们提出更高的学习要求，留存继续深入学习的空间。
3.不同写生对象对应不同的学习重点
在静物线描学习阶段，应注重训练学生的构图与比例，可以要求同学们团队合作摆一组静物，在摆静物的过程中培养他们的观察能力、分析能力、动手能力，在绘制自己摆设的静物时才会更加主动的思考构图、比例知识；动物线描学习的重难点是装饰变形的法则，简化、添加、夸张、拟人、几何、求全、解构等都可以在动物线描教学阶段安排，引导学生从写实走向抽象，从临摹走向创作；人物线描学习的重心在于造型，可适当的结合一些装饰变形法则增加题材的趣味性；风景线描学习重难点为版式与构图，此时也会有一些透视知识需要进行复习，但装饰线描的透视并不像素描透视一样客观和呆板，有规律的打破透视规律也会增加画面的装饰性。这种循序渐进、重点突出的学习方法可以使学习的主动性加强，学习效率大大
提高。
教学过程中的注意事项
装饰线描画的教学入门简单，深入学习的话则容易被繁琐的理论知识牵绊，因此应该在教学实践中注重以下几点。（1）当一些知识学生掌握起来有难度时，应降低要求或及时在第二节课进行复习，也可根据学生的接受程度适当增减教学内容。（2）教学形式要大胆创新，增加写生的比重，增加对比学习的比重。可以成立研讨小组分析优秀线描，总结优秀线描作品的规律，提高学习效率。（3）作业的把关要更加严格，多示范，多修改，多鼓励同学尝试不同的绘画形式。（4）作业辅导与答疑的时间要多。以教师主导型课堂变为学生主导型课堂，将大师习作、网络优秀作品等与同学们的作业多结合、多对比，帮助同学们分析存在的问题、探索学习方法、总结学习心得。总之，装饰线描造型教学是一门实践性较强的课程，了解学生、注重与学生的互动和交流才能够将课程变得更加科学
绘画课素描基本入门知识范文3
“淡彩静物”，也称“铅笔淡彩”，就是在素描画面上涂上一层淡淡的颜色后形成的美术作品，其特点是素描与色彩相互配合，取得相得益彰的效果。“淡彩静物”不是素描，是色彩画，而且是最简单的水彩画。这种肯定，实质上就是对“淡彩静物”的定位，也突出了“淡彩静物”对色彩透明性能的要求，对学生学习“淡彩静物”的涂色技法，也起到了潜移默化的作用。“淡彩静物”的素描稿和涂色是“淡彩静物”课堂教学的两个组成部分，素描稿是基础，涂色是重点，在教学中应正确处理好这两个内容之间的关系，决不能片面地只强调素描稿或涂色效果而影响了课堂整体教学效果。
素描稿在“淡彩静物”中起着表现物体的形体结构、空间透视、质感量感等重要作用，是“淡彩静物”的关键内容，它直接影响到作品的成功与否。从学生素质来看，这又必然是教学中的难点。为了突破这个难点，普通中学的“淡彩静物”教学宜用一课时专门进行“淡彩静物”的素描稿教学及训练。在教学中，特别要提醒学生注意，素描稿与以前学过的明暗素描的表现方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教师必须讲述清楚，使学生懂得：①“淡彩静物”的素描稿不需要变化微妙的中间灰调子，因为过多的中间灰调子在涂色时极易使色彩纯度变化，使画面变脏；②用线简洁、肯定；③“淡彩静物”的素描稿是线面结合的结构素描。
“淡彩静物”的素描稿要求清楚以后，就应开始技法的教学了。素描稿的技法要求可以归纳如下：①执笔要轻；②线条明确；③明暗分明；④透视正确；⑤慎用橡皮。在教学中，教师应对学生示范讲解：怎样握笔才是执笔轻，什么样的线条才是符合要求的线条，用多了橡皮擦会产生什么不利因素等等，让学生从直观上领略到技法要领。为了强化教学内容，此时教师应拿出课前准备好的“明间素描”与“结构素描”范画，对比指出结构素描省略了哪些中间灰调子，哪些线条是应该肯定、明确、强调的结构线，怎样突出等，使学生有一个明确的学习目标及切实的技法掌握标准，从而理解并掌握素描稿的技法，为“淡彩静物”的教学作好准备。
值得一提的是：“淡彩静物”是学生用色彩塑造形象的启蒙课。不同于前面学习过的图案色彩的涂色学习，所以，教师必须用一课时的时间教会学生认识物体的固有色及如何涂上物体的固有色。在此之前，学生已学过色彩的基本知识，掌握了三原色、间色、复色、色性及色彩混合等理论知识，为了教学的需要，可用适当时间复习一下以上内容，重点应放在色彩混合上。例如，通过“红色与绿色”的混合告诉学生，互补色一般不要混合，否则得到的色彩纯度低，容易脏、乱，影响色彩效果。通过有目的的复习，以达到巩固学生色彩混合基本技法的目的。
“淡彩静物”的涂色技法要求并不高，只需要将物体的固有色相涂准确，色彩涂均即可。对于普通中学的初中学生，涂均匀颜色还是比较容易的，但要将色相涂准确就很困难了，显然，这堂课的教学重点应放在这里。为了突破难点，在教学中，最好实施以下方案：第一步进行某两种确定颜色（两种原色或间色均可）的不同比例的混合训练，让学生注意观察色相发生了怎样的变化，特别是纯度发生了怎样的变化；第二步再实施调配某种指定颜色的训练。例如，让学生用“红、黄、蓝”三原色调配出赭石，用“橙、蓝”两种颜色调配赭石，并提醒学生注意色彩纯试想的变化，让学生通过实例得出“混合的颜色种类越少，调出颜色的色彩纯度就越高”及“一种颜色（三原色除外）可以通过多种色彩混合途径得到”的结论；第三步方案，就是教师出示色相明确、纯度适当的物体（最好不用固有色是三原色的物体），对照实物进行固有色的调色示范讲解，进一步巩固课堂教学效果。
绘画课素描基本入门知识范文4
学期教育专业作为中等职业学校中的一个重要的组成部分已经越来越受到广大人民群从的认可和重视，各种各样的幼儿培训机构、早教开发学校在各大中小城市发展壮大，也是已认识到社会对幼儿教师师资的需求越来越大。以前所认可的启蒙教育已从小学教育过渡到了幼儿教育，这也是体现了中国教育的提高。学前教育毕业的学生越加成为社会的启蒙老师，早教的先行师。因此，对他们的培养也十分重要，提高他们的文化素养和专业技能培养，足以影响中国的一代人。这毫不夸张，我校经贸旅游学校在2002年所办的学前教育专业，虽然办学不长，但已发展壮大了一批幼教专业的中坚力量，为攀西学前教育输送了新鲜血液，成为西部教育的一颗明珠。
我在多年的学前教育美术教学实践中，从开始的茫茫然到如今的水到渠成，每届毕业生反馈回来的信息都是学生的美术特长非常扎实。我主要从三个模块展开教学―即美术欣赏、绘画和手工技能培训。分层教学，由易到难，循序渐进地教学。中职学前教育专业到底应该开设那些美术课程，因为美术门类太繁多，学生应该掌握那些美术基本功，能够完全地胜任以后的教学工作呢？
我自己琢磨了一些课程设置，一年级学前教育班开设除美术欣赏外，手工课程开设了幼儿折纸、玩具制作、撕纸、剪纸的课程；绘画课程开设了素描、简笔画、儿童彩笔画；二年级学前教育班开设的有手工课程中包含了纸雕设计、玩教具制作；绘画课程中包含了图案设计、儿童画技法创新；三年级学前教育班开设了美术课教学教法、废旧材料制作、纸艺花制作。从宏观体系看是从多层面、多环节开展了美术教学工作，努力让学生成才。
美术欣赏课把它作为入学的第一单元的课程开设，是培养学生的审美能力和高素质的保障。学生中有一大批是来自农村学校，接触艺术作品的机会少，通过使用多媒体教学认识美术作品启发其对美术的入门。
很多中职学前教育专业的学生由于文化程度、生活经历的局限，没有美术基础的的大有人在。训练他们的绘画能力迫在眉睫。首先训练他们的造型能力，那么开设绘画中的基础学科素描课程就十分重要了。向学生灌输一些初步的结构素描的知识和方法，进一步提高学生的绘画造型能力，塑造正确的、整体的观察方法。
我在简笔画教学中将课程分类，把事物简化为几何符号造型的训练，采用从易到难，先临摹、再写生、最后达到默写。当学生会精炼的用简单形象画画时，那么就加入彩笔画练习。我采取的方法是点线面的线描教学，不拘泥陈规，即兴创作。比如我一节课是瓶花练习，临摹几种花瓶和花盆，然后在瓶身上描绘二方连续纹样，可以是自由的图案，人物、动物、风景等。让学生多观察花瓶的式样，比如看青花瓷器、彩陶等。最后再描绘出自己喜爱的花卉，比如向日葵、玫瑰等。学生的想象力得到了充分的提高。
色彩的搭配是学生的薄弱环节。色彩的明度和纯度的认识，同种色、类似色、对比色和互补色的搭配技巧等。我的图案课中给了学生很多主观能动性，加入大量的调色练习，不是照着一个图案调色，而是将学生几人分成一组，配合完成一组色彩搭配练习，将调好的色彩填入任意的格子中，这样的结果是：一、贴近生活；二、小组同学能讨论，环境宽松。发挥创造能力。这样的练习还能延伸到课外。对于师范学生有必要加入理论学习，也是对见识与素养进行后备储配。
儿童画创新训练课上我会去搜集大量的素材和资料，让学生体会不同绘画方法，加入了很多创新的儿童画种，都是绘画与手工相结合的种类，体现了我们学前教育专业的特色教学。水粉、水彩、油画棒、彩色铅笔等工具材料都要让学生深入使用熟悉，不然到了新的工作岗位学生会露怯不自信。传统的版画、拓印画，新颖的刮涂画、砂纸画、纸浆画等，让学生充分体会到绘画的有趣和丰富，和完成一幅精美作品后的成就感。
手工是把工具材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的，手工课程深受学生的喜爱，训练了双手动作的灵活性，独立解决问题的能力。比如，在纸艺花教学中，首先把花与叶的几种主要制作方法概括出来，让学生多临摹，再一起探讨不同花卉的制作方法，让学生去观察真花，自己创作出纸艺花作品。这样的教学，让学生不是生搬硬抄，而是每次课都带着目的和想法，能激励她们创新的热情，从而融汇贯通地掌握知识技能。
低年级师范班的手工教学有折纸教学，它使用材料简单，形象概括、夸张，其结构呈几何形，可以用来游戏活动或装饰教室。要求学生学会识图，必须熟悉基本的符号和基本的折法。我每节课都会抽查学生，了解他们的复习情况。这里我把其分为软纸和硬纸两类。软纸工要求学生要默记几种动物、植物、器物类的折纸，还要求每次的作业按照我出的主题将各种折纸组合一幅完整构图的粘贴画。这也是在锻炼学生的构图审美能力和装饰布置教室的技能。硬纸工就是在彩色卡纸上制作出来各种造型的玩具，用剪折、卷曲等技法完成。
高年级的手工课可以配合教室校园布置开设废旧材料制作和玩教具制作。这些都是和幼儿园的组织活动息息相关的，比如制作幼儿面具、各种贺卡、天花板吊饰、指偶玩具，卷纸娃娃、纸艺花制作等等，学生都充分体会到了学习的乐趣和创意的成就感。
绘画课素描基本入门知识范文5
关键词：小学美术；素描教学；方法和艺术
中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）03-0126-01
素描是一切造型艺术的基础，素描是一种思维方式。作为小学美术课的素描教学则显得愈为重要。这里是我的一些拙见，我认为学好素描应注意以下几个方面：
1.情境导入，激发学生素描兴趣
素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应"想"。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。
2.素描教学，须由浅入深
静物素描的学习是素描学习的入门课程，但对小学生来说，从五彩缤纷的儿童画、简笔画到静物素描，有一定的难度，黑白灰的世界会让他们感觉枯燥无味。因此教师在教学上要引导学生由浅入深的学习。
首先要认识素描，了解静物素描。通过作品图片的欣赏，讲解有关素描、静物素描知识，让学生了解线性结构、明暗关系。第二，练习线条。客观事物都是由线条构成的。让学生练习、掌握手腕的力度和笔触。第三，临摹练习。静物素描都以几何物体为主，教师可以以基本的形体，如球形、立方体、圆柱体、圆锥体等素描作品，让学生进行临摹。通过临摹指导，让学生进一步了解明暗关系。学会用素描线条产生的黑白灰表现出物体的明暗关系效果。在学生接触各种几何图形，临摹的过程中，教师要对学生讲解、剖析几何形体，让学生认识到这些基本的几何形体组成了生活中的许多东西。第四，静物素描写生。素描作品中的明暗关系表现比较明显。但是现实中的明暗关系由于光线等因素并不是很明显的。因此通过静物素描写生练习，能够检测学生对于明暗关系的理解、掌握程度，让学生通过静物素描写生，在画纸上表现出黑白灰关系。素描的绘画过程是需要眼睛、大脑、手同时并用的，素描的学习能够培养学生敏锐的观察力、分析能力，培养学生的耐心、细心，利用单一的黑白灰调子将事物展现在画纸上。通过静物素描的学习，使学生学会运用光线的明暗关系表现空间感。
3.素描教学创作上大胆创新，风格多样的教学模式
学生在理解认识了一定程度的素描基础上，可以开设相关的课题让学生进行创作，以素描的形式来表现主题和表现想法。毕竟小学生的理解力和绘画能力有限，不可能让学生在绘画技巧上做很大的要求，因此简单的以素描的形体、明暗、空间来表现事物，主题还是以儿童的思维来确立，展现儿童丰富的想象力，扩展素描的艺术表现力即达到让学生不断加强素描的功底的同时，又达到美术兴趣的培养。
4.多样评价，增强学生素描兴趣
在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的"像"或者"不像"来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。
总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。
参考文献：
绘画课素描基本入门知识范文6
美术教材将这个内容安排在初中第四册的第三部分。从教材安排的教学顺序来看，教学应在让学生掌握了绘画色彩的作用及表现形式后，运用色彩的表现基本技法塑造形象，按先学“淡彩静物”后学“水彩画”的程序进行。众所周知，水彩画是较难掌握技法的画种，对于普通中学来说，教材在这方面的要求似乎太高。但是，“淡彩静物”只需在素描画面上涂上一层颜色，而教材又只要求学生涂上物体的固有色，这种简单的技法对初中生来说是不困难的。因此，普通中学的美术课应因地制宜地舍去水彩画要求较好，将教学重点摆在“淡彩静物”上为宜，让学生有充足的时间和精力投入到“淡彩静物”的学习。“水彩画教学”可以放在美术第二课堂酌情进行，以满足美术尖子生的求知欲。
“淡彩静物”，也称“铅笔淡彩”，就是在素描画面上涂上一层淡淡的颜色后开成的美术作品，其特点是素描与色彩相互配合，取得相得益彰的效果。由此可知，“淡彩静物”所用颜色应具有透明度很高的特性，以保证涂色后不影响素描的表现力，这就非水彩颜色不可了。在课堂教学中，教师应明确肯定：“淡彩静物”不是素描，是色彩画，而且是最简单的水彩画。这种肯定，实质上就是对“淡彩静物”的定位，也突出了“淡彩静物”对色彩透明性能的要求，对学生学习“淡彩静物”的涂色技法，也起到了潜移默化的作用。
“淡彩静物”的素描稿和涂色是“淡彩静物”课堂教学的两个组成部分，素描稿是基础，涂色是重点，在教学中应正确处理好这两个内容之间的关系，决不能片面地只强调素描稿或涂色效果而影响了课堂整体教学效果。
素描稿在“淡彩静物”中起着表现物体的形体结构、空间透视、质感量感等重要作用，是“淡彩静物”的关键内容，它直接影响到作品的成功与否。从普通中学的学生素质来看，这又必然是教学中的难点。为了突破这个难点，普通中学的“淡彩静物”教学宜用一课时专门进行“淡彩静物”的素描稿教学及训练。在教学中，特别要提醒学生注意，素描稿与与以前学过的明暗素描的表现方法及要求不同。什么地方不同？如何要求？教师必需讲述清楚，使学生懂得：①“淡彩静物”的素描稿不需要变化微妙的中间灰调子，因为过多的中间灰调子在涂色时极易使色彩纯度变化，使画面变脏；②用线简洁、肯定；③“淡彩静物”的素描稿是线面结合的结构素描。
“淡彩静物”的素描稿要求清楚以后，就应开始技法的教学了。素描稿的技法要求可以归纳如下：①执笔要轻；②线条明确；③明暗分明；④透视正确；⑤慎用橡皮。在教学中，教师应对学生示范讲解：怎样握笔才是执笔轻？什么线条才是符合要求的线条，用多了橡皮擦会产生什么不利因素等等，让学生从直观上领略到技法要领。为了强化教学内容，此时教师应拿出课前准备好的“明间素描”与“结构素描”范画，对比指出结构素描省略了哪些中间灰调子，哪些线条是应该肯定、明确、强调的结构线，怎样突出等，使学生有一个明确的学习目标及切实的技法掌握标准，从而理解并掌握素描稿的技法，这“淡彩静物”的淮我教学作好准备。
学生掌握了“淡彩静物”的素描稿技法，再学习淮色就容易多了。值得一提的是：“淡彩静物”是学生用色彩塑造形象的启蒙课。不同于前面学习过的图案色彩的涂色学习，所以，教师必须用一课时的时间教会学生认识物体的固有色及如何涂上物体的固有色。在此之前，学生已学过色彩的基本知识，掌握了三原色、间色、复色、色性及色彩混合等理论知识，为了教学的需要，可用适当时间复习一下以上内容，重点应放在色彩混合上。例如，通过“红色与绿色”的混合告诉学生，互补色一般不要混合，否则得到的色彩纯度低、容易脏、乱，影响色彩效果。通过有目的的复习，以达到巩固学生色彩混合基本技法的目的。
“淡彩静物”的涂色技法要求并不高，只需要将物体的固有色相涂准确，色彩涂均即可。对于普通中学的初中学生，涂均匀颜色还是比较容易的，但要将色相涂准确就很困难了，显然，这堂课的教学重点应放在这里。为了突破难点，在教学中，最好实施以下方案：
第一步进行某两种确定颜色（两种原色或间色均可）的不同比例的混合训练，让学生注意观察色相发生了怎样的变化？特别是纯度发生了怎样的变化？
第二步再实施调配某种指定颜色的训练。例如，让学生用“红、黄、蓝”三原色调配出赭石，用“橙、蓝”两种颜色调配赭石，并提醒学生注意色彩纯试想的变化，让学生通过实例得出“混合的颜色种类越少，调出颜色的色彩纯度就越高”及“一种颜色（三原色除外）可以通过多种色彩混合途径得到”的结论。
第三步方案，就是教师出示色相明确、纯度适当的的色物体（最好不用固有色是三原色的物体）对照实物进行固有色的调色示范讲解，进一步巩固课堂教学效果。
