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话剧表演艺术概论范文1
关键词:内在涵养;语言技巧;阅历;文化
《话剧表演艺术概论》一书中,有句话这样概括表演:“话剧表演艺术具有剧场艺术的真实性,非程式的假定性,与有机重复的即时性。” 演员通过舞台表演,把剧中的人物形象生动地展示在观众面前,其语言、表情、动作等各种表演形式都反映了演员本身对剧本人物的理解 ,演员的表演技能很大程度上反映了其自身的修养程度。所以,演员的表演归根结底拼的就是文化和修养。从演员的舞台语言和表情,哪怕一个眼神,就可以判断出这个演员的文化修养、艺术修养、专业素质,判断出他是否接受过良好的教育,是否热爱自己的表演事业,甚至能判断出这个演员未来是否有前途。这一点在每一位当年参加面试的演员来说应该是深有体会。那么,演员的个人修养从哪里来?从小的教育以及个人的生长环境都起着很大的作用,但后天的自我培养和完善更为重要。
一、演员修养的重要性
简单说,一个人的修养是指一个人内在涵养的外在体现。修养是内在的不自觉的外露,而不仅是表面上。如果一个人胸无点墨,那任凭用再华丽的衣服装饰,这人也是毫无气质修养可言的,反而给别人肤浅的感觉。所以,如果想要提升自己的内涵修养,做到气质出众,就要不断提高自己的知识,品德修养,不断丰富自己。一个人的阅历、学识,对自己的了解程度都会对个人修养有一定的影响。读书是最基本的。书读得少的话其它练的再多,也还是没有内涵。有比喻:读多点书眼睛会更明亮。眼睛里面毕竟是化不了妆的,有些女孩子虽然漂亮,但看眼睛的话却空洞无物,修养是内在气质的表现。
一个演员是否具有较高文化修养和优秀品格,从他们扮演的角色就可清楚地看到。一个虚伪的人再装腔作势也表演不出真诚;一个俗不可耐的人再修饰也表演不出高雅。聪明的演员可以塑造一个傻瓜的形象,而傻瓜连傻瓜也演不出来,便是这个道理。演戏是需要一定的思想深度,艺术修养和表演技巧来实现的.只有有修养的演员,才能诠释好角色,塑造好人物。
二、演员自身的修养与语言艺术的关系
话剧台词是一种放大了的生活语言,独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作,台词分成三个组成部分,即:对白、独白和旁白,?在语言和动作的幅度上,话剧要求合理地夸张,如若不然,剧场的后排观众听不清,看不懂;?演员通过舞台表演和观众直接交流,因此语言艺术的表达就显得尤为重要。在表演中通过演员对潜台词的挖掘,对剧本的深入理解和研究,都需要有语言和表情来表达分析出剧本中人物的社会背景,性格特征,角色的内心思想和感受,才能,而缺乏一定文化修养和艺术修养的演员,是很难对台词做细致和深入的分析,更谈不上准确把握角色的内涵。
斯坦尼斯拉夫斯基所说:“就从注意阅读它的台词开始吧……主要的是它的字句的中心包含着剧本和角色的精神实质。用智慧好好地,深入地去加以思考吧。”这种智慧来源于演员修养的深度。一个富于内容的词儿,是很有分量而且被缓慢地说出来的,是由于演员大量的内在感觉、情感、思想视象。总之,在内心里创造了全部潜台词后表现出来的。“空洞的词儿好象筛豌豆那样迅速地往外撒,而内容充实的词儿却像装满水银的球那样缓慢地转动。” (摘自斯坦尼斯拉夫斯基全集―演员创造角色)
列宁说过:“语言是人类最重要的交际工具”人们利用语言来相互交流,传递思想,表达情感。语言在表演创作中的位置和作用是毋庸置疑的,语言是表演艺术创造最有利、最得力。最便利的信息产生和传达的手段与工具之一。因此,演员创造舞台或者银幕人物形象的主要任务之一,便是运用演艺语言技巧,将剧作笔下的典型环境中的典型人物,真实,鲜明、丰富、生动地一并释放和传达出来。 同时要认识到语言艺术的内在实质。那些最美妙的语言,就是在学习和工作,研究自己的创作中体会得来的,表演才会成功 ,而不是昙花一现的演员。
演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。 我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。
当我们在探求演员表演技巧时,首先是语言技巧的掌握。话剧不同于影视表演,尤其在语言技巧训练方面,话剧界率先提供了许多宝贵的经验,例如:吐字、发声、用气、共鸣等等。话剧的排演一直是表演系学生必不可少的实习内容,也说明话剧的语言技巧非常重要。例如:《第十二夜》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》、《茶馆》、等等古今中外历史名剧的排演。
三、现阶段演员缺乏修养的原因:
演员的修养不仅表现在文化的深浅上,还体现在一个演员的思想修养和生活阅历上。现在有些演员不注意文化修养的培养,基础知识不扎实,流于表面化,没有任何深度,心情浮躁,急于求成,往往欲速则不达。几年下来,演技仍没有提高。如果你对生活中的事物观察不够细致,对扮演的人物在生活中都没有认真揣摩过,那么你的表演只能流于简单和表面,缺乏感染力。
有些人不好好表演,而是一味追求时尚,一出场就是港台腔调,所谓的流行趋势,令人深感厌恶。从他们的表演和台词中感受不到深刻的意义,很难引起观众的共鸣。一个修养极为浅薄的演员很难以胜任诠释复杂人物的;而一个文化修养欠缺的演员可能根本看不懂剧本,也不能从深度了解故事产生的背景,甚至无法理解人物,更谈不上挖掘剧本的主题。某些演员不愿意读剧本,在舞台上的表演无疑是生背对白,塑造的人物只能是干瘪无力的形象,很难在观众中留下深刻的印象。这样谈何理解所扮演的人物?塑造好这个人物呢?因为一个演员的演技不佳,影响到整部剧的舞台效果和表演质量,因为从剧本到演员是一个不可分割的整体,每位演员的发挥,哪怕是一个配角都对整个表演产生很大的影响。一个没有修养的演员,因为缺乏对艺术的悟性和理解力,就没有对艺术的鉴赏能力;一个没有修养的演员,对他人的表演好坏也缺乏辨别力。没有鉴赏力和辨别力根本谈不上更高艺术目标的追求,表演水准就会停留在平庸。而缺乏文化与修养的演员,不仅无法诠释台词,也很难把握好表演,更谈不上表演上的感染力。
四、演员如何培养自身的修养
(1)积累丰富的生活经验
演员还应该具备扎实生活基础。要具有良好健康的心态,热爱生活,不断积累丰富的生活经验,积极向上,充满朝气,才能激起新的创造力,才能生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象。这就要求演员具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。除此之外,还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。
(2)不断补充文化知识和历史知识。
作为演员,需要有广博的学识和对历史、文学、各门类艺术、心理学、社会学有所了解。每个演员对剧本、人物都应具有较深刻的理解力。这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 这就要求演员有很深的文化修养。表演上感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。
(3)加强对其它姊妹艺术的吸取
任何一门艺术都不是孤立的,舞台表演也是如此。舞台表演是一个综合艺术展现。往往涉及到其它艺术,例如;音乐、美术、舞蹈等。对其他门类艺术认真研习和借鉴,对人文风情的研究、中国的戏曲表演等领域都应该刻苦研习。一个演员在其他艺术方面的匮乏势必影响到舞台表演,演员只有具备各种才艺技能,博采众长,多才多艺,才能在表演中取得观众的认可和喜爱。
现代经济的发展和文化艺术领域的繁荣给舞台演员提供的广阔的天地。演员可以从各种渠道吸取文化知识,以加强自身的修养。表演是研究人、表现人的艺术,而人又是最复杂的。不断地观察和体验生活,揣摩生活,观察生活,体验生活,积累各种生活素材,来充实完善自我。多阅读各种经典文学作品,聆听一些高雅的音乐,欣赏高雅的绘画艺术等等, 从各个角度去增强自身的修养,只有这样,才能有自己独到的见解和对人生较深的理解;也只有这样,才能深入地研究人和表现人,才能更清楚地体现出表演艺术深厚的文化修养和演员的魅力,实现独特的艺术个性。
话剧演员每一次演出都应该有新的体验和提高,只有提高自身修养才能不断弥补表演上的遗憾,上一次的不足在下一次改进,要注意涉猎一些姊妹艺术,多学习各位大师是怎样概括生活的。这样才能逐渐提高自己的表演技能,用自己精湛的表演不断奉献给观众最优秀的作品,促进话剧在历史发展中不断进步。
【参考文献】
[1] 演员的自我修养.史坦尼斯拉夫斯基(俄)2006
[2] 中国话剧研究.中国传媒出版社2008.12
[3] 论话剧导表演艺术.张仁里编1985.01
话剧表演艺术概论范文2
关键词：人物形象；舞台行动；性格化创造；生活
对于人物形象细致入微的刻画，对于环境感同身受的描写，对于人物心理具体细腻的捕捉使得小说这种文学作品成了表演基础教学阶段不可替代的环节，它在教学阶段具体的实用性与必要性主要体现在以下几个方面。
1 小说为人物形象的创造提供浓郁的生活积淀
生活是表演艺术创作的基础，是现实主义一切艺术创作的起源，因此作为演员要熟悉生活、热爱生活，在生活基础上构架起来的人物形象必定是夯实有力、真实可信的，因此小说恰恰为学生们提供了丰富的生活气息，浓郁的生活积淀，为创造人物打下了基础。
正如著名作家杨绛所说：“创作小说离不开我们所处的真实世界，第一，作者要处在实际生活中，才会有所感受。第二，真人真事是创造人物必不可少的材料。”可以说，小说中所蕴含的丰富而广阔的生活，为学习表演的一年级的学生来说提供了夯实的土壤，在这片土壤中学生汲取营养，通过小说中对于生活的描述、环境的描写来感受具体的大时代、大背景下人们的生活风貌、精神面貌以及心理状态等等，为人物形象的创造打下一个很好的开端。
剧本创作阶段人物的生活是隐藏在行动和对话中的，需要学生去发现、去想象、去体验，而对于刚刚结束观察生活的学生来说难免有些棘手，小说改编教学阶段弥补了这个特点，小说所提供丰富的生活描写，帮助了他们感受生活、了解生活，熟悉不同时代背景下人们不同的生活面貌和生活习惯，同时小说对于情节的描写以及生活环境的描述，帮助同学们感受具体的规定情境，打开了同学们丰富的想象力和细腻的感受力，另一方面学生们要想把人物体现的生动、准确那就必须要在小说的基础上了解生活、感受生活、寻找特定历史背景下人们的思想、行为特点，在不断地丰富和充实规定情境的前提下真实地行动起来，为创造真实而生动的人物形象打下基础。
2 小说为人物形象的创造提供鲜活的人物特征
表演艺术与演员的最终任务是在舞台或荧屏上塑造完整鲜明的、活生生的、具有独特魅力的人物形象。因此，对于初学表演的人来说掌握塑造人物形象的能力至关重要。剧本中对于人物形象的刻画是通过人物行动和语言展现的，对于初学表演的学生而言直接进入剧本片断难免会无从下手，不知道如何通过剧本对人物进行创造性的想象构思，从而不能使人物的整体形象浮现于心中。而小说中往往对于人物形象有生动、细腻的描写，这些描写对于初步学习表演创作的学生们来说，是非常重要的，作家提供人物的外貌特征、提供人物的身世背景，学生们可以通过想象力的作用创造性的感觉到这些因素，然后加以综合运用发挥联想，我们从老舍的小说《骆驼祥子》中来看看作者对于祥子的描写：
“他的身量与筋肉都发展到年岁前面去了；二十来岁，他已经很大很高，虽然肢体还没被年月铸成一定的格局，可是已经像是个成人了――一个脸上身上都带出天真淘气的样子的大人。……他没有什么模样，使他可爱的是脸上的精神。头不是很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边粗；脸上永远红扑扑的，特别亮的是颧骨与右耳之间一块不小的疤，小时候在树下睡觉被驴啃了一口。他不甚注意他的模样，他爱自己的脸正如同他爱自己的身体，都那么结实硬棒”可以说作者对于祥子那真实而富有情趣的描写是非常细致的，从体型体态、面貌特征、五官轮廓为我们勾勒出一个生活在底层、靠体力吃饭的憨厚的车夫形象。老舍先生生活在老北京，他从生活的切身感触中有感而发创造了栩栩如生的祥子形象，生动鲜活的描写帮助学生们在开始的创作阶段能有效地把握人物的外部形态的性格特征，能够让学生创造性地去感受人物，完成最后的创作。
老舍曾经说过“我写作时，首先想到人物，事件的描写总在其次；人，才是主要的。因为有永存价值的是人，而不是事。”人物在小说中的重要性是处于绝对的核心位置。人物可以说是小说的灵魂，在小说的各种元素中，故事，情节，事件，地点和环境等，如果失去了人物，那么其他元素就没有存在的意义，小说也就不能称之为小说。法国作家罗丹说：先以表现人的精神生活的艺术为例，尤其是文学。我们首先要辨别构成一部小说的各种因素，表现活动的心灵的作品的元素――第一心灵，就是说具有显著的性格的人物。任何一部优秀的小说都因其描写的鲜活的人物形象给观众留下难以磨灭的印象，无论是老舍小说《骆驼祥子》中泼辣蛮横的虎妞，还是《红楼梦》中多愁善感的林黛玉，也无论是巴尔扎克小说《欧也妮葛朗台》中贪婪狡诈的葛朗台，还是夏洛蒂・勃朗特小说《简・爱》中的心地淳朴的简爱，看过小说的人都会为小说家那描写人物精湛的文笔所折服，那些经典的人物形象熠熠生辉，经久不衰，影响一代又一代的人。
3 小说为人物形象的创造提供了人物的心理描写
任何一个舞台行动都包含内因、外因两个方面，是内外因共同作用的结果。内因是行动者的动机，心理欲求，外因是客观环境的刺激，每一个行动都包含这一内一外的过程，也就是说在客观环境的刺激下，人们的外部行动总是伴随着心理活动，这种内心活动是外部活动的依据，制约和规定着人们的外部活动将会以怎样的方式进行。因此，演员在创作角色的过程中，一定要在准确的理解人物的基础上，找到人物此时此刻所特有的心理感受，在对手和规定情境的刺激下这种内在的心理感受将转化成内心独白的方式出现，可能是内心中的一句话，也可能是一个片段和词语，总之这种符合人物此时此刻的心理活动将激发演员的表演，刺激演员的情感体验。因此，演员在创造人物形象的过程中要不断地挖掘人物内心的心理活动，为人物的行动找到准确的依据。
4 小说为人物形象的创造提供了性格化的人物语言
富于性格化的人物语言是指人物的年龄出身、职业地位、思想观念、道德品质、趣味爱好、思考事物的习惯、对人对事的态度等人物特征在语言上的表现。优秀的小说作品，人物的语言绝对不是抽象概念化的，而是生动多彩富于性格化的。正如老舍谈到小说中人物的语言应该做到：语言的性格化、地方性、哲理性三者是统一的，都是为了塑造鲜明的人物形象。对话不能性格化，那么人物就变成了广播员。的确，赋予性格化的语言是对于作家在人物形象创造上对于语言的最高要求，在我们阅读小说时，就好像能“听”到人物说话时的不同的声音色彩，语调语势以及他们的呼吸状态和速度节奏，并能“看”到他们不同的音容笑貌和精神气质，洞悉人物的情感状态和心理活动。
5 小说为学生人物形象的创造提供了组织人物行动与结构矛盾冲突的基地
小说擅长于叙事。小说的叙事或情节，以及矛盾冲突是小说的特点之一。小说的叙事或情节，以及矛盾冲突为小说片断提供了成立的基础。只有有了叙事情节或者矛盾冲突，才能使人物具有行动，有了行动才能准确地传达出人物的性格特征、人物与其他人物的关系。
参考文献：
