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钢琴启蒙教学重点范文1
21世纪，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，少儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养少儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好少儿钢琴启蒙教育的工作。 [1]
一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展
1.锻炼少儿肢体协调，促进智力发展
人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像、体育、音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。
2.促进少儿情感饱满，提高审美能力
钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。
3.集中少儿注意力，提高联想能力
随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。
音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。 [2]
二、钢琴启蒙教育教学方法
1.选择合理科学系统的钢琴教材
音乐教育尤其钢琴教育已经成了21世纪热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。
在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。
2.正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习
学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。
三、少儿钢琴启蒙教育对教师的要求
1.教师对自身素质的要求与提高
现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。
2.注重与家长的沟通，共同促进少儿学习
学琴是一个漫长的过程，它需要老师的悉心指导，孩子的认真学习以及家长的监督配合。为了促进少儿钢琴学习的长足发展，老师必须做到常常与家长沟通，告知他们孩子的优点与进步，存在的不足以及如何改进，让家长对自己孩子的学习情况做到心中有数，对于孩子在课后练习中出现的错误也能及时发现与纠正，督促孩子认真练琴，保证充足的练习时间，做到老师在课堂上提出的练习要求，这样有利于新的知识与技巧的巩固与完善。
总之，少儿钢琴启蒙教育是一个钢琴教师、琴童以及家长的互动过程。钢琴是乐器中最好的“演员”，它不需要靠别人的帮助，就能在你的手指下演奏出动人的乐章。但是，钢琴又是技术性最强的乐器，孩子们要掌握它，不在一朝一夕，也不在一招一式，而需要长久不懈的努力。
参考文献：
钢琴启蒙教学重点范文2
关键词：益智游戏 课堂操练 钢琴启蒙 教学思维模式
随着生民生活水平的不断提升，钢琴已经成为了很多家庭对孩子艺术与形体气质培养的一种有效方式。尤其是在一些发达国家，钢琴成为儿童学龄前教育的一个重要课程。
在当前的教学中，有些家长对孩子在钢琴学习方面有很高的期望，希望自己的孩子能在改变学习中增强整个能力，从玩中增强一些业余喜好等，尤其是对于钢琴教学中的多元化发展，在各种培训班、教育中心的引导下，钢琴教学呈现出不同的发展模式，因此，通过这些有趣的途径，为钢琴启蒙教学奠定了一定的基础。但是，在我国的一些培训中，往往采用的还是一些老化的教学方法，教学方法相对保守，方法没有创新性，因此，不利于整个教学的整体发展。而家长在钢琴辅导中，没有全面考虑孩子的个性情况，采取的也是惩罚、逼迫等方式。这样，不利于学生个性素质的形成，也不利于孩子的身心健康发展，更加不利于钢琴启蒙教学的整体推进。通过采用多种有趣的教学模式，尤其是采用益智游戏的运用，能有效的激活钢琴教学的课堂模式，这样，对于促进学生的整体发展，将有很大的现实作用。笔者主要是通过研究学前教育中钢琴启蒙教学的相关知识，采用钢琴启蒙教学的多种方式，尤其是在益智游戏、课堂操练中增强孩子钢琴学习的兴趣，创新整个钢琴教学与音乐艺术的培养模式，能起到良好的效果。
一、益智游戏――注重兴趣的培养
在音乐兴趣的培养中，教师与家长都要形成一定的共识，尤其是在方法的运用中，要采用与孩子身心相适应的教学方式，进行有效的引导与培养。在教学过程中，尤其是启蒙教学，教师应该要注重益智游戏的运用，采用活动的方式，让钢琴教学与益智游戏结合在一起，改变以前机械化的授课模式，通过使用启发式、诱导式、激励方式等的应用，注重孩子在刚起学习中的兴趣引导，通过益智游戏的融入，将一些音乐基础知识以及钢琴演奏方面的注意点、重点等进行讲解，形成授课方式的形象化、生动化，尤其是在整个教学过程中，采用形象思维训练的方式，将一些简单的曲谱展示在学生面前，并采用动植物比喻教学的方式，将这些曲谱知识融入到日常生活之中，形成形象化的运用，逐步引导孩子在钢琴学习中的兴趣。可以举办一些小型的音乐会，还在相互的表演中感受一种更大的力量，尤其是自我实践锻炼的能力，通过孩子自我的表演，产生一些竞争意识，同时，家长要配合教师的教学，采用多种方式的应用，通过播放cd、听磁带、看演出等方式，让孩子形成钢琴意识的培养，逐渐对钢琴音乐产生浓厚的兴趣，并及时的布置钢琴演奏的相关任务，增强整个演奏的整体能力和自信心。
同时，在整个音乐艺术的表达中，让孩子在游戏中感受到一种艺术的氛围。通过学习钢琴来开发孩子的整体智力。其中，在整个教学中国，主要是有意识的培养孩子的创造性思维，在增强孩子的综合理解能力的基础上，采用多种益智游戏，让学生在钢琴演奏学习中感受到一种艺术力量，并在音乐氛围中形成个性化的能力提升。在具体的过程中，让孩子自由的表达，根据不同的节奏与音乐旋律，结合孩子个人的身同感受等演化出不同的钢琴学习技巧，强调学生个性化的细微演奏模式，在这个教学过程中，避免一些死板的教学模式，形成学生创造力的培养模式。教师尽量帮助学生分析钢琴曲目中包含的情绪，启发孩子的创造性思维。帮助学生建立相应的音乐形象与感官体验。
二、课堂操练――注重规范、系统的教学
在整个教学过程中，要让孩子形成钢琴演奏与学习的规范化，在注重形态、艺术创造、音乐感悟等方面的能力中，注重在课堂上培养孩子钢琴演奏的好习惯，形成规范化、系统化的教学模式。
一是注重站姿与手型的规范化操练。在整个教学中，要注重课堂教学的整体效果，在坐姿上，要注重钢琴与凳位的距离，位于钢琴的正中间，重心要相对稳定，两个肩膀自然放松，手臂在身体的两侧自然下垂，双目平视。同时，注重脚的支点，要注重掌握好相对的平衡性，双脚自然着地，右脚稍微靠前，左脚稍微靠后，保持好身体的平衡性。在手型的操练中，要注意身体不能太过于接近键盘，手臂自然的放松并下垂，手型应该要全面放松，大虎口不要紧张，四个小指注意端正，形成整体的控制。
二是合理的练习方式。手、眼、脑的协调：新练曲目时，识谱是关键，识谱前必须把谱号、调号、拍号、指法、音区以及整体速度搞清楚，在练习过程中，手脑需相互协调，脑要先于手，手要在大脑的支配下运行，这一过程需要一定时间。因此，孩子在弹琴过程中，教师要告诉学生眼睛和大脑要走在你手指运动的前面，所以需要放慢速度。
三是培养良好的练习习惯。练习中边弹边唱，既可提高其对旋律线条、音乐理解的能力，也可锻炼听音能力。音乐是一种听觉艺术，很多教师在教学中忽略了耳朵的重要性，其实引导学生随着音乐的情绪尽情抒发，让他们自己去感受、体会音乐，是非常重要的。
总之，幼儿正处于生理与心理上的发育期，如果一律采用枯燥讲解的陈旧模式进行教学，则很难收到理想的教学效果。将生动有趣的益智游戏和规范系统的课堂操练有机融合在一起，是构建学前教育钢琴启蒙教学思维模式的一个全新突破。
参考文献：
[1]赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].上海：华东师范大学，2010年.
钢琴启蒙教学重点范文3
关键词：成人钢琴教学 基本特征 非职业化成人钢琴教学 教学方法
随着时代的发展，成人钢琴教学也随着时代的发展而发展，钢琴教学和成人的人生职业生涯联系密切，所以在教学过程中不仅有相当于青少年启蒙式的教学与基础训练，还有职业教育与职业培训与知识更新后的回归教育以及满足个人兴趣爱好的非职业化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的钢琴教学有了基本的理论基础与理论依据。
一、成人钢琴教学的基本特征
成人钢琴的教学基本特征是其具有职业性、特殊性与工学结合性。其职业性主要表现在：教学的重点是培养职业的钢琴工作者，主要培养钢琴师、学校音乐教师、钢琴伴奏等，其目的是职业技能的培养，反映出成人钢琴的职业性特征，在教学过程中主要围绕着职业技能的培养而展开，其教学任务是提高学生的钢琴实际演奏能力与了解钢琴的基本原理与技能等来使学生满足自己的兴趣爱好与技能水平的掌握。其特殊性主要表现在：教学的对象是成人，而成人已经完成生理发育的过程，不存在未成年人在教学中许多受到生理发育限制的教学内容，比如力度踏板的要求，六度、八度音程的弹奏训练等。由于成人进入相对稳定的生理时期，对演奏技术的提高与训练存在的局限性较大，但是由于成人的心理水平与认知水平较高，在学习钢琴的时候能够更深入的了解到钢琴的内涵与外延，加上相对比较丰富的生活经历与情感经历能够让他们更能体会到钢琴的不同艺术情境以及更好地理解与掌握所学习的相关内容。其工学结合性主要表现在：成人钢琴教学的学员大部分都有着自己的工作与职业，大部分成人学生都是以劳动者与学习者双重身份进行钢琴学习的，因此，工学结合也是成人钢琴教学最大的特征，在接受教学的同时又能兼顾工作，两者互相渗透、互相促进，但是又互相结合成为一个有机的整体，充分体现出成人钢琴教育工学结合的特点。
二、非职业化成人钢琴教学的基本特点
在进行非职业化成人钢琴教学的过程当中，有两种教学目的，一种是为了非钢琴专业的学生作为辅助课程而开设的，另一种是为了陶冶情操与提高修养而进行的非职业化钢琴教学，这两种教学不管是在教学内容、教学方式还是教学过程都有其自身独特的教学方法。非职业化成人钢琴教学常常遇到学习的学生没有任何钢琴演奏基础与常识的情况，甚至有一部分学生连基本的音乐谱等基础性方面知识都没有接触过，加上成人的认知水平与心理接受能力已经成为定势，使得他们在学习线谱等钢琴知识的时候会显得相对比较迟钝，其接受能力与反应能力也有一定的阻碍，这就使得成人钢琴教学中产生一定的阻碍。因此，在进行成人钢琴教学的过程中，要根据成人学生的具体情况，结合相关的教学内容，对基本的钢琴理论知识与操作技能进行针对性的讲解，同时还可以根据成人学生具有较强的理解能力，对一些基本知识进行归纳总结，对于非职业化成人钢琴教学要根据其具有的特有特点，因材施教，最大限度的利用成人学生在认知能力、理解能力等方面的优越性，使非职业化的成人钢琴教学在教学过程中有效利用成人学生的特性进行更深层次的教学学习。
三、非职业化成人钢琴的教学方法
在进行非职业化成人钢琴的教学过程中，主要的教学方法有：区分成人钢琴教学的启蒙教育和未成年钢琴教学的启蒙教育，这两者之间有很大的不同，所以在教学中要根据成人的年龄特点来进行针对性的教学，由于成人各方面已经发育成熟，因此在教学中可以严格的要求其对钢琴的基本弹奏方法，使其在将来的学习中打下扎实的基础。由于成人的生活经验与情感经验相对比较丰富，因此在教学中要根据成人的接受能力与反应能力制定相应的教学方法，一些人喜欢轻快的音乐，一些人喜欢忧伤的音乐，可以投其所好，进行兴趣教学。在学习读谱的时候，成人可能会比较难记住线谱的，所以要多给时间让他们去摸索线谱，也可以让他们硬背基本的音型，接着进行摸索弹奏或者多练习；成人在高抬指与手指独立性训练的过程中可能会比较吃力，对于非职业化的学生来说，不必强求他们进行训练，但是在力量上可以多下功夫，发挥成人学生的力道优势，在演奏力度上弥补手指独立性的不足，达到钢琴的演奏的效果。
四、结语
综上所述，在进行成人钢琴教学的过程中，要全面考虑成人钢琴教学所具有的限定性与特殊性，根据其基本特点采取针对性的教学方法，使教学的内容与学习者自身具有的水平特点相结合，使得教学能够与成人的生理水平、心理水平相适应，提高非职业化成人钢琴教学的教学效果，达到教学的目的。
参考文献：
[1]张力元.非职业化成人钢琴教学常见问题浅析[J].音乐大观，2011，（09）.
[2]郝晶.谈非职业化成人钢琴启蒙教学[J].科技创新导报，2011，（07）.
[3]吕爽.关于成人钢琴教学方法的初步探究[J].黑龙江科技信息，2011，（10）.
钢琴启蒙教学重点范文4
关键词：职教幼师；钢琴弹奏教学；自信心；创新性建议
中图分类号：G650 文献标识码：A 文章编号：1 005—531 2(201 1)27—0236—01一、职教幼师钢琴弹奏教学的现状与分析(一)职教幼师钢琴弹奏教学的现状解剖对于幼儿教师来说，钢琴弹奏是一项不可或缺的基本技能，钢琴课也已经成为了当今职教学校培养幼儿教师的一门专业必修课。但就目前情形来看，职教幼师的钢琴弹奏教学成效并不乐观。首先，对于职教幼师学生来说，年龄大都在15～18岁，已经过了艺术兴趣培养学习的最佳时期，大多数学生并没有任何基础，对钢琴弹奏的学习有一定的难度。其次，钢琴弹奏是一项较为复杂的脑体配合活动， 目前传统的钢琴弹奏教育，多数情况下只注重对学生基本知识的传授，并未注重对学生艺术素养的培养。
(二)对职教幼师钢琴弹奏教学现状的思考分析钢琴弹奏的教学，不仅包括学生对技巧掌握的，更重要的是培养学生艺术修养。在学习这项基本技能的同时，全面提高学生自己的综合素质，养成良好的艺术情操，为以后幼儿教学打下扎实的基础。传统的钢琴弹奏教学局限于知识的传授，并不注重实知识与实践的结合、自身音乐素养的提高。
二、对职教幼师钢琴弹奏教学改革的前景展望(一)如何正确的增强职教幼师学生对钢琴弹奏教学的认知1．培养幼师学生对钢琴弹奏学习中的自信心对于职教幼师学生来说，因为年龄已经超过最佳学琴阶段，自身学习条件存在不足，加之基本功差，短时间内，很可能失去信心和兴趣。在幼师学生学习过程中，应当着重培养学生的自信心，对于不同基础的学生，因材施教，制定出合理的学习规划，确定正确的奋斗目标。逐渐帮助学生提高对钢琴弹奏的自信心，克服因先天条件因素造成的学习障碍，多鼓励，多激励，让学生在学习过程中，感受钢琴演奏的魅力。“2．培养幼师学生对钢琴弹奏的兴趣，充分开发学生潜能职教幼师学生在学习过程中，需要有正确的引导和培养。
在增强学生自信心的同时，也要加强对学生兴趣的培养。为了避免学生对弹琴产生枯燥心理，兴趣消退，老师应当注重提升学生对音乐的兴趣和认知。对于十分感兴趣的事物，学生会自主的去探索，在探索者学习成长。
(二)职教幼师钢琴弹奏教学的创新性建议1．教材的合理选择音乐学科新理念指出，好的音乐教材应该是：“那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”。针对不同学生情况，当因材施教，注重学情分析，合理的去选择教材。
2．基础训练的加强
任何知识技能的学习，其基本功的重要性，都是不言而喻的，良好的基础，是对以后深刻拔高的奠基，钢琴弹奏更是如此。在教学中，学生们往往忽略了音阶、瑟音和弦的弹奏，更多时候，是学生盲目的去“模仿”。在教学的过程中，应该着重强调“带着脑子”去弹奏，而非仅仅是双手。让学生充分学习基础知识并予以训练，不仅对学生本身的学习有帮助，更加有利于学生未来在幼儿教育工作当中的更好更熟练的运用，对学生以后的教学工作打下良好的基础。
3．注重聆听与思考
在教授学生学习掌握钢琴弹奏技巧的同时，更应该注重对学生聆听与思考能力的培养。“学而不思则罔”，音乐不仅指是简单的音符、旋律，更是一种集激情、秩序为一体的精神产品。学会聆听，学会思考，更加有助于学生对音乐的深刻理解，有助于学生艺术素养的提高，有助于学生综合素质的全面发展。
三、总结
职教幼师钢琴弹奏教学，是现代幼儿教师培养的重点，它不仅影响着幼师学生本身综合素质，更加影响着学生未来的幼儿教育工作。本文中提到职教幼师钢琴教学创新性建议，对职教教学有着一定的帮助，同时，创新也是与日剧进的，它更需要一个长期的实践摸索，不断总结经验，完善教学内容与方法，为社会培养出更优秀、更专业的幼儿教师。
钢琴启蒙教学重点范文5
钢琴教学大致可以分为启蒙、初级、中级、高级四个阶段，各阶段的内容包括基本练习、练习曲、复调作品、乐曲几大类。启蒙阶段主要是对指法、音阶、琶音、和弦的练习。手指练习可选用李斐岚的《儿童钢琴手指练习》、哈农的《钢琴练指法》、什密特的《钢琴五指练习》等。陈庆峰的《音阶与琶音》、熊道儿和李素心的《音阶和弦琶音》适于练习音阶、琶音和和弦。初级阶段依然是打基础的阶段，要巩固手形、手掌的支撑，完善非连音、连音和跳音三种奏法的综合运用。初级阶段的练习曲可选车尔尼的《钢琴初步教程》《钢琴简易练习曲》等，复调作品可选巴赫的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格曲》等，乐曲可选汤普森的《现代钢琴教程》、威尔的《世界儿童钢琴名曲集》等。中级阶段要加强训练手指的独立性和灵活性，使手指均匀、有力的跑动训练，学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。中级阶段可选的练习曲有车尔尼的《25首钢琴小手练习曲》、克拉莫《60首钢琴练习曲》，复调作品可选《创意曲集》《法国组曲》等，乐曲可选莫扎特《钢琴奏鸣曲集》、肖邦《夜曲集》等。高级阶段的重点在音乐表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。此阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。钢琴教学的方法主要包括讲授法、示范法、提问法、指导法、练习法、欣赏法、发现法。这些为钢琴中的一般方法，在针对不同教学对象时需要采用与一般不同的特殊教学方法。
二、钢琴教学教材的选择和搭配
教材的选择是教学设计中的重要组成部分。对教材的选择依据不同的教学阶段、不同的教学对象、不同的教学需求。如在不同的教学阶段选择不同，在初级阶段可选《汤普森现代钢琴教程》第一册、应诗真的《中国儿童钢琴教程》等；在中级阶段可选《汤普森钢琴教学》第四册、柴可夫斯基《四季》等，在高级阶段可选克列门蒂的《钢琴名手之道》《帕格尼尼的钢琴练习曲》《巴赫平均律》等。在钢琴教学中教材常常是搭配使用的，不同体裁的作品、不同风格的作品、不同时代的作品、不同程度的作品需要进行合理搭配。
三、学员演奏心里的调节
从艺术实践看，心理状态对演奏结果的好坏有着巨大的影响。因此，教师应当在教学过程中对学生进行系统的心理训练，从而使演奏者获得良好的心理状态。演奏前学生应有的心理准备，即第一，要使身心处于放松状态，保持良好的心境及身心的和谐统一；第二，要有强烈的演奏欲望和自信心；第三，审美完形心理结构的积累和凝聚；第四，始终要保持理智；第五，具备随机应变的能力。演奏中学生的心理调节包括临场的心理调节、创造热情的激发和控制、排除杂念、应变能力。临场心理的调节主要是在即将上场前，学生应回避嘈杂的环境，选择安静的地方活动手指，边读谱。这样不仅可以保持手指肌肉的灵活自如，还可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋。演奏时，演奏者要正式投入表演，随时激发、调动创造热情，富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，使演奏者与欣赏者在音乐声中融为一体。同时演奏者又必须控制感情强度和变化幅度，保持理智、清醒的头脑。在演奏过程中，演奏者要排除一切杂念，把紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都难免会发生来自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然变化，一个成功的演奏者必须具有随时沉着应付各种突变的能力。
四、结语
钢琴启蒙教学重点范文6
【关键词】钢琴启蒙；教材运用；搭配
中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0192-02
若谈到钢琴启蒙阶段的教材，大多数教师都会想到《约翰・汤普森简易钢琴教程》（下文简称《小汤》）这本传统教材。由于这几年诸如《巴斯蒂安钢琴教程》和《菲伯尔钢琴基础教程》的引进，相对于《小汤》有进步的地方，但也有一些钢琴教师对新教材提出一些质疑的声音，如要有选择性的使用，以及非英语母语国家在使用上的不便，云云。这让笔者想起在跨世纪年份里有一套刚引进的教材――《我和我的钢琴》，而如今使用者寥寥了。为何我们的传统教材诸如《小汤》、拜厄等却经久不衰呢？笔者也有着多年使用《小汤》教材作为钢琴启蒙阶段的教学经历，积累了一些教材搭配和教学进度知识点讲解的方法，经过多年的验证，在之后的钢琴学习中会使学生循序渐进地牢固掌握知识点和基本的弹奏方法，现把它们整理纪录下来。在本文中，笔者以《小汤》第一、二册（上海音乐出版社出版）作为教学主教材，《孩子们的哈农》和《儿童钢琴初步教程》（上海音乐出版社出版。下文简称《初步》）为辅助教材。
钢琴的启蒙教学不单单是教会孩子们的正确弹琴和识谱方法，更重要的是养成良好的学琴习惯，为之后的钢琴学习引上良性循环之路。
一、《小汤》第一册
（一）钢琴键盘、键盘图、乐谱上的中央C
这些都是最基础的乐理部分，可以根据学生的年龄和接受程度进行灵活安排，一至两节课讲完此部分。在这里，笔者是直接用专业术语讲解给学生的，也给他们一个正确的知识概念。在“钢琴键盘”这一部分需要把七个音的音名和唱名同时对照讲解，并区分我们是从C开始向上排列音高，而不是书中的从A开始。
在拍号部分4/4、3/4、2/4只需告知学生看拍号上面的数字就可以，并同时打上节拍器分别听每种节奏的区别，我们还可以把节拍器相应地做一些节奏上的快慢处理，让学生跟随打拍。这就使学生从第一节课开始就适应跟随节拍器弹奏。
（二）全音符、二分音符和四分音符的中央C
此部分可以根据学生掌握情况用一至两节完成，并完成后面的练习题。
让学生跟着节拍器数并按下琴键（在这里需要说明的是笔者不提倡直接学习断奏，而是先用各个手指把琴键按下即可，我们前几节课的重点不在弹奏方法上，而是节奏和音符以及琴键的熟悉）。数拍子时，笔者建议用两种方式来数，即“do 二 三 四”和“一 二 三 四”，这对之后的拍子稳定和八分音符的学习都能打下良好的基础。
搭配《初步》教材“前言”部分的“坐的姿势”和“手的姿势”，强调我们目前的弹奏方式是使用正确的固定手型轻按琴键。
（三）高音谱表上的D音和低音谱表上的B音
《小汤》教材在学习音符上有一个优势，它是从中央C为基点，逐步向两边高低音学习，使初学者不会觉得过于复杂。在这部分主要是学习中央C旁边的高音D和低音B（笔者很注意从一开始就强调音名和唱名的同步掌握，这对以后的调式调性学习很有帮助）。此外，其中的两首乐曲也把全音符、二分音符和四分音符做了一个很好的复习，也可以提醒学生加强掌握。
在乐曲《火车》中的最后两个小节我们可以引出“”（减弱）记号并学会运用。
（四）四二、四三拍子与附点二分音符
此部分的知识点如下：
1.再次复习D和B音。
2.附点二分音符的学习，在这里需要讲解附点的作用，并举一反三举例附点全音符的时值。
3.学会找出乐谱中的规律，并通过本部分的两首乐曲引出“乐句”的学习。
（五）高音谱表上的E音和低音谱表上的A音
可以根据学生手型的掌握情况逐步进行断奏方法的学习，使左右手的1.2.3指得到更好的锻炼。此部分除了学习的两个新音符，在乐曲《雷格泰姆舞》中第一次接触到切分音和切分节奏，由此引出“>”（重音记号）；乐曲《越过山坡》再次作用渐强和减弱来处理乐句。
至此部分，《初步》教材16页之前的乐曲都能弹奏，在学习这些曲子时一定要与“小汤”中的知识点相呼应。
（六）低音谱表上的G音和高音谱表上的F音
此部分的知识点如下：
1.学习四指的断奏弹奏方法，注意要领，指尖要站牢。
2.乐曲《老麦克唐纳》中第一次接触音程的弹奏，要求贴键弹奏即可。
3.全休止符、二分休止符和四分休止符的学习。可以添加之前所学乐谱中遗漏的休止符。以此来强化练习。
4.再次遇到切分音切分节奏，乐曲《把我带回弗吉尼故乡》和《摘棉花的老人》，也可以让学生自己找出切分音并标出。
（七）高音谱表上的G音和低音谱表上的F音
再次遇到切分节奏和音程。可以提示学生加强练习。《公主圆舞曲》是本册的最后一首乐曲，可以通过本曲考查学生的掌握情况。我们都知道“圆舞曲”的节奏特点，教师可以通过本曲讲解圆舞曲节奏特点，即四三拍的强弱关系。为了突出三拍子的节奏特点，本曲也可以采用两种弹奏方法：一是书中的原谱；二是保持左手低音做出三拍子的延长，这便使得音乐有了两个声部。可以提示学生学会聆听双声部的和声效果，同时突出高声部旋律。
（八）《初步》教材
《初步》教材的前30页与《小汤》第一册是同步进行的，其中里面出现了力度标记、保持音记号、休止符、渐强减弱记号、减慢"rit"等音乐术语。我们可以跟随着乐曲进度进行讲解即可。
二、《小汤》第二册
（一）八分音符
此部分除了新的时值音符需要学习，作者也安排了三首乐曲分别用四二、四三和四四拍作为载体。此时我们一直使用的数节拍方法，在这里就发挥了作用。例如乐曲《捉人游戏》的节拍，我们就可以分别用“一da二da”和“do re mi re do da sol da”来数拍，第一种是对每拍的分拍划分，第二种是音符谱子的视唱。此两种方法的节奏坚持学习下来，可以使学生从容应对以后复杂多变的节奏。
在乐曲《穿过树林》中，第一次接触不完全小节，只要学生对节拍清楚，这个新知识点比较好掌握。
（二）加线上的B音和D音
通过乐曲《噢，苏珊娜》第一次学习上加线和下加线，根据学生掌握的情况可以讲一些更多音符的加线，让他们了解五线谱中更多音符的规律。通过此乐曲，也使学生知道了不是一个手指只能弹对应的一个琴键，而是手指变换的多样性，使他们意识到指法的重要性。并再次复习不完全小节，特别要注意乐句的划分。
（三）升记号与降记号
通过这部分的两首乐曲，第一次接触黑键的弹奏。教师需要在此处给学生讲解半音和全音，并在键盘上告知规律。规范升、降记号在五线谱中的书写规范及作用。遇到黑键需要做弹奏上的提前准备工作及手指的触键位置。需要告诉学生弹奏黑键是与白键相同的，并没有想象中的那么可怕，我们正常弹奏即可。
（四）调号 F大调和G大调
提醒学生每看到一首新乐曲的顺序应该是从左到右的顺序，通过这样视谱会避免许多不该出现的错误。调号就是往往被忽略的问题。还需要强调学生调号在五线谱的正确位置，在乐曲的结束部分最终的落音也需要注意，为日后学小调式打下良好的基础。
《初步》第60页开始，安排了一些F大调和G大调的乐曲，可以作为这段时期的配套练习。
（五）新音的学习、还原记号
从《跳舞的袋鼠》这首乐曲开始，《小汤》教材开始打破单独一个音的学习，在新音符的学习上有了一个里程碑式的跨越。开始引用“八度”这个概念进行规律性的学习。教师可以抓住这个契机，给学生讲解所有音符的规律（当然这也不是一蹴而就的，需要根据学生的掌握情况慢慢增加难度），让学生知道，今后的乐曲不再单独学习某一个音，而是需要谢谢规律性的知识去自己判断找琴键弹奏了。通过乐曲《跟着小队长》引入复调（卡农）的学习，学会找规律练琴。乐曲《从前》学习还原记号。笔者认为，有必要通过本曲告诉学生还原记号在运用中的所有规律。其实本曲并不具备代表性，在跨小节和同一小节内的相同音高问题上，教师可以多举几个例子，在调号中还原记号的使用也是需要注意的事项。这些都是在视谱上最容易出现的错误，我们要让学生把这些错误消失在萌芽状态。
（六）音程、分解和弦与柱式和弦
教师需要在一开始就用专业语言来进行教学，所以音程、和弦这些专业名词应一开始就用正确的方式教。乐曲《爬山》是第一次接触双手跨越，这里需要强调左手动作的提前准备。乐曲《五月花柱舞》“学生”和“教师”部分其实都不难，学生们都能弹奏了，可以让学生去尝试一下做老师的感觉，也是对他们的一种鼓励。
通过乐曲《黄昏的歌》学习贴键的弹奏方法，并结合前一页的“练习题”部分区别断奏与贴键这两种弹奏方法。
对比学习《溜冰女孩》和《会跳舞的熊》，感受不同风格的三拍子舞曲特点。
（七）总复习
再次巩固在C、F、G大调上的柱式和弦弹奏方法，通过双手交叉复习不同八度的键盘位置。
值得一提的是，在《稻草堆中的火鸡》一课手指练习中是最好的引入《哈农》教材的好契机，让学生在不知不觉中便掌握了《哈农》这一教材的乐谱特点。
三、结语
笔者是以《小汤》教材作为主线，《初步》和《哈农》为辅助教材，在学生的钢琴启蒙阶段便使他们养成良好的弹奏、视奏、唱谱、跟随节拍器以及扎实的乐理基础，为之后进入连奏、转指和学习其他教材打下良好的技术基础，这些都是笔者实践成功的经验，希望能给其他钢琴教师和爱好钢琴的学生们提供一些帮助。
参考资料：
[1]约翰・汤普森.简易钢琴教程[M].上海：上海音乐出版社，1995.
[2]约翰・汤普森.儿童钢琴初步教程[M].上海：上海音乐出版社，1984.
