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美术教学总结与反思范文1
教师一味地讲解，忽视学生的感受，学生不知所云，这是欣赏课中常常遇到的尴尬局面，使本来丰富多彩的美术欣赏课变得枯燥无味，学习效率很低。美术欣赏课的教学不能只在于传授，更应重于激励、唤醒与鼓舞。作为教师，必须更新教育观念，由知识的占有者转变为引导学生学习的引导者，确立学生的主体地位，并应用灵活多变的教学形式，创造轻松、和谐的探讨性学习氛围，形成开放式的课堂，这样才能激发学生欣赏的兴趣，获得深刻的体验。在欣赏美术作品时，我鼓励每个学生说出自己的看法，让学生做到爱看、爱说、爱想、爱发现，课堂气氛非常活跃，学生不自觉地参与到对美术作品的审美探讨过程，同时养成了爱思考、善于质疑的良好习惯。美术欣赏不只是欣赏美术作品时愉悦的心情，而是为以后的创作提供帮助和服务。因此，教师应尊重学生的个性，充分发挥教学激励的功能，让学生发现美并能表达出自己与众不同的见解，同时把闪亮点运用到自己的创作之中。这样不仅使学生懂得了欣赏，同时还培养了审美能力和创新意识。例如：在欣赏《我国古代建筑艺术》时，我把这节课设计成带领学生旅游的形式，学生都兴致勃勃地主动参与进来。学生扮演游客，我便成为一个站在荧屏前的导游，把课前精心准备好的图片一张张的通过多媒体呈现在学生眼前，使学生有种身临其境的感受，深刻地体会我国古代建筑的特点。在播放过程中，我鼓励学生进行讨论，学生积极发表见解，畅所欲言。这是一个互动的教学过程，学生不再是旁听者，真正成为课堂的主人。
二、适时使用多媒体辅助教学
从某种程度上说，多媒体教学具有独特的优越性。以往要上好美术欣赏课，需要收集大量的图片和幻灯片等，而采用多媒体教学，美术欣赏课的效果大为改观，不仅能节省时间，还能提高教学效率。多媒体教学演示直观、生动，同时图文并茂，不仅具有展示、欣赏的功能，对学生多种感官还起到综合刺激的作用，能非常有效的辅助教学。学生身在课堂，却可以打破时空限制，跨越古今，开拓视野，丰富想象，自然而然地激发起强烈的学习兴趣与求知欲望，主动地投入到学习中。例如：在人教版第一册《动植物欣赏》中，我运用多媒体播放各种动物的活动场面视频及图片资料，学生直观地感受到了动物的生活习性和活动特点，通过引导观察动物的外形、花纹、颜色、动态等特征，让学生感受动物的可爱之处，解决了以往没有电化教学设备时寻找图片资料所带来的烦恼，增强了教学效果。
三、及时反思升华欣赏效果
美术教学总结与反思范文2
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二．教学工作的总结：
1．教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2．考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3．教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4．课外兴趣小组工作情况：
利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三．自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
美术教学总结与反思范文3
徐贞 湖南师范大学美术学院
一、美术教育专业学生实习中难以快速进入教师角色的问题
《美术教育实习》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业（以下简称美术教育专业）的一门必修课程。该课程既有教育实习的—般特征，又拥有本专业特有的学科特点：视觉性、实践性、人文性、愉悦性等。这就要求本专业的实习生（以下简称实习生）在面对实习学校的学生进行教学实习时，不只是美术教科书的说明者，更应是本学科的认识态度、课程内容、学习方法的引导者。由于实习生长期进行的是技法训练，所以，在美术教学实习时相当部分的学生容易在口头表达、理论知识、教学技能方面出现一定的“先天不足”，进入教师角色或适应教师角色的时间相对于其他专业的学生要慢。导致这种现象的原因很多，我们认为，很重要的一点就是实习生对教育实习的认识太简单，觉得只要能在课堂上完成美术教学任务就行了，主观上忽视或轻视“教学反思”活动环节的重要作用。
众所周知，教育实习的课程目标是完成由实习生向准教师的“过渡”，这种“过渡”是指—个实习生在知识上有了一定储备、能力上已有一定提高后，在心理、气质、精神状态上向教师的跨越。通过实习，提供学生熟悉中小学，接触社会的机会，提高他们的社会适应能力，从基本能力准备上为他们顺利进入教师角色做铺垫。而要尽早地进入教师角色，实习生如果仅注重课程内容教学的完成而不进行课前或课后的教学反思活动，实现教育实习课程的目标显然是困难的。现在的实习生往往忽视这一重要的教学环节，致使他们实习期间的课堂教学能力难以有效提高或教学质量很不稳定，也滞缓了进入教师角色的时间。
二、课堂教学反思的重要作用
教学反思，即教师对自己的教学活动进行有目的地回顾、总结、思考或与他人共同研讨的一种自我学习方式；它是实现稳步提高教学质量、不断提升教师素养的重要而有效的教研途径。有的学者认为，教学反思是分析教学技能的一种技术，是对教学技能和教学方法等教学活动本身的深入思考；有的学者则认为，教学反思是—种批判思维的活动，是在实践中批判地考察自我的主体行为表现；更有学者认为，教学反思是一种协作活动，是由授课教师和他的同事、学生—起，针对课堂教学中的亮点、创新的教学方法和不妥之处共同进行回顾，通过讨论、分析、研究，达到互相交流、共同分享、整体提高的目的的一种教研活动。
可见，作为美术教学实习必要环节之一的教学反思活动，它不仅有利于提高实习生的课堂教学技能水平、促进其教学理论与教学实践相结合，更重要的是，它是加快实习生进入教师角色的必由之路，有着极其重要的意义与作用。对于实习生来说，其作用着重体现在如下两个方面：
（一）课堂教学前的教学反思活动
教学活动的特殊性决定了课前准备工作的重要性和严谨性。课堂教学前的反思活动包括对学情、教学程序及教学目标的反思，它是教学前准备工作的重要环节之一，具有—定的预见性和前瞻性。
学情反思是教学活动能否顺利展开和目标能否达成的重要保障，在美术教学中，具体包括对学生的美术基础、艺术兴趣、审美倾向，甚至是对家庭环境的了解，等等。只有熟悉了这些，一堂美术课的教学亮点才能在师生“互动”中充分展开，精彩部分才能有序深化；否则，弄不好还会陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境遇。如，要上一堂泥雕课，实习生就应当事先通知学生上课带橡胶泥，如果遇到班上有少数的贫困生，还要课前多准备几套橡胶泥以备他们上课使用，或者是组织学生以分组的形式来完成课堂作业。否则，再好的课程教学设计和目标设定，均难以实施与实现。
对教学程序的反思相当于教学前的“整体构思”，其质量的高低决定着“备”与“教”的质量，直接影响着教学效果。尽管目前的教师用书对于教科书中的每—个课题均有相应的分析，包括教学目标、重点、难点、课程的延伸等，甚至还提供了现成的教案参考，但由于实际情况千差万别，再加上实习生所积累的教学经验非常有限，导致他们“照猫画虎”的教学现象较为普遍。实施也是如此，同样—个课题，因实施的教学程序不同，就会产生不同的教学效果。我们姑且将教学程序分为三种——顺叙教学、倒叙教学和插叙教学。实习生在课前就应当凭借自己的教学理念和教学智慧，针对学生的发展规律反复思考哪种教学程序更适合学生的实际。例如，湖南美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称湘版教材）七年级的《你，我，他》—课，实习生在分析、掌握了学情的基础上，便可设计用“倒叙”的教学程序，特意把准备好的范画（自画像或画的学生的头像）第一时间向学生展示，或是设置悬念，或是目标引领，或是任务驱动，以激发学生的兴趣，创设这堂课的前期教学情境，然后再按—般的“顺叙”方法实施教学过程。如果实习生在备课时对于哪种教学程序更加适合学生并未进行思考，而—味采用传统的顺叙程序，照本宣科，课堂很可能就变成了学生“干私活”“忙副业”的场所，教学效果自然会大打折扣。
课前对所设定的教学目标再进行反思，是为了发挥好它的导向功能。教学目标是一节课的“路标”，规定着整节课的方向。《义务教育美术课程标准(2011年版)》指出，义务教育阶段的美术教学目标要围绕“知识与技能”、“过程与方法”和“情感、态度与价值”三个维度进行设定，其终极目标是使学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。可见，之所以要求实习生课前要对备课中设定的教育目标进行反思，关键就是要反复审定所设定的教学目标在实际教学中是否符合学生的身心发展特点，目标是太多还是太少、太难还是太易，是否有层递关系，等等。若教学目标模糊，则课堂上的重点和难点就会不清楚，教学任务也难以完成，更无法保证教学质量和提升教学水平。
（二）课堂教学后的教学反思活动
课堂教学后的反思活动，是对自己教学实践经验的总结，或是对教学不足之处的理性分析。它有利于对教学提出改进的策略和引发教学的新思路、新构想，有利于培养教师的思考和分析能力、钻研与创新精神，是提高教师教学水平的一条捷径，也是完整的教学活动中不可缺少的重要环节。它包括对教学内容、教学方法、教学效果的反思活动等。
其一，对于教学内容的课后反思活动。实习生要依据美术教科书，紧扣课程内容的教学来反思。例如，湘版教材七年级上册第4单元《标志设计：卜课，是围绕如何进行标志设计来展开教学的。但在实际教学中，实习生往往是先引入一批标志设计或插入一段与设计相关的视频，让学生揣摩这些设计者的设计用意，再讲述标志设计的—般方法和要求，最后让学生尝试着设计—个自己喜欢的标志，并用一两句话概述自己的设计意图。可是，当课后批阅学生作业时，实习生却会觉察到，这节课并未达到他预期的教学效果。这是为什么？实习生通过课后反思就会发现，原因在于设计的教学内容过多，没有教学重点，偏离了最初设计的教学任务；而将这些“败笔”记录在“案”，实习生就能避免下次课堂教学在内容设计上的失误。
其二，对于教学方法的课后反思活动。实习生如果能够以自已的亲身经历，从个案分析的角度来小结，所获得的经验就会具有实效性。例如，湘版教材七年级《向日葵卜课，教学重点是学生学习颜色的冷暖和配色。实习生就可采用情境教学法，将整个课堂想象成—个药店，告诉学生：每种颜色的药水有着不同的作用，如紫色的治头痛，绿色的治肚子痛，橙色的治牙痛，等等，然后让学生依据自己的病情调配色彩，对症下药。事实证明，这样的教学方法既联系了学生的生活实际，又能激发学生的学习兴趣，从而有效培养学生的实践能力和创造精神。实习生如能将这些教学反思详细地记录下来，并在此基础上“举—反三”，就能使自已的教学方法不断地推陈出新。可见，课后对教学方法进行反思，其目的是为了找到更加适合学生实际和特点的教学方法，促进学生积极主动的有效学习。
其三，对于教学效果的课后反思活动。实习生要依据课堂的实效和学生的反馈信息来进行总结和反思，包括学生的学习满足程度和教师的价值感受两个方面。前者主要是通过学生在“知识与技能”、“过程与方法”和“情感、态度与价值观”三个方面的受益程度来衡量的；后者则主要反思通过自己的教学活动对学生的影响状况、个人经验的提升状况，以及对教书育人的职业认同状况等，从而判断自己的教学是高效的还是低效的，进而对教学全面进行二次设计，及时查漏补缺，调整教学方案，做到精益求精、扬长避短，在肯定自我的同时不断超越自我，以尽早完成从实习生到准教师的转型。
三、课堂教学反思多种形式的不同作用
课堂教学反思活动不只是针对一节课本身，它对实习期间的整个教学实习阶段乃至未来的教书生涯都有着指导意义，不同形式的教学反思，作用也是不同的。
—是实习生的自我反思。其过程虽是—般的教学回顾，但要探索和解决的却是教学过程中存在的各种问题，是实习生教师专业发展和自我成长的重要环节，是教育理念与教学实践之间的对话，更是实现由实习生向准教师转变的重要桥梁。实习生这种自我教学反思活动的形式，最常见的是每一节课后的教学小结，或是以教学日记的形式来小结自己或他人的教学活动，如同学中上得好的课、实习基地校的老师上的示范课等。随着这种反思活动的不断增多，实习生的教学自信心和作为教师的自信心、也会随之增强。
二是师生交流反思。这里指的是实习生与所教班级学生在课后或业余时间—起讨论，进行教学交流，这也是—种有效的教学反思活动。在美术教学中，学生是学习的主体，是具体教学任务的实践者。他们是实习生课堂教学的直接参与者和受益者，他们的亲身感受和反馈意见，常常能为实习生的反思活动带来意想不到的见解或认识，所以，实习生的这种反思活动，既能拉近师生的感情交流，调动所教班级学生学习的积极性和主体性，也在—定程度上拓宽了实习生教学反思的路径，使实习生对自己的教学过程与教学效果获得一种既真实又清晰的认识，从而在真正意义上实现教学相长。
除了以上两种教学反思形式之外，实习生还可以跟自己的同学、本校的带队指导教师、实习基地校的任课教师—起，共同针对自己的教学进行研讨，这又是一种有效的教学反思活动。在教学实习中，常常会出现一些共性的、或是比较常见的教学问题或难题，需要实习生及时与他的同学、原任课教师、本校的带队指导教师，通过听课、评课，再共同交流和研讨的方式予以解决。事实证明，在每日课后评课交流、每周教学研讨小结，以及在实习基地校开设的实习生内部的“示范课”“公开课”等，都是—些非常有效的研讨性反思活动。这些反思活动，并非简单地依据各自的《听课记录本》上流水账式的笔记来评价某位实习生课堂教学的优劣，而是要在此过程中，让每位实习生通过与大家的思想碰撞和经验交流，“以研促教”地获得多方面的教学启示，提升自己对教学的全面认识，实现取长补短、举一反三、触类旁通、共同提高的目的。这种反思的关键在于，要求每位实习生都通过不断的教学优化来实现有效的课堂教学、不断提高教学质量和提升自已的教学水平。
美术教学总结与反思范文4
关键词：高中美术；课堂效率；方法途径；分析
高中美术课堂教学效率的高低会直接影响到学生的学习兴趣、学习技巧、学习能力，更会影响到高中生以后的美术素养。所以说，高中美术教学的作用十分重要。本文根据目前高中美术教学的现状，对如何提高教学效率，进行以下几点方法浅谈。
一、利用多媒体辅助教学
传统意义上的美术教学，美术老师一般都习惯用粉笔在黑板上教学或者是语言表达，但是美术教学本来就是一种形象化的教学，作为高中美术老师，可以把多媒体应用到教学中来进行辅助教学。比如说，上课前，老师要对今天所讲的内容做一个大概的概括和概述。比如，教学过程中一些细节的强调，课后作业的布置，课外知识的衔接，佳作赏析，老师都可以给学生用多媒体来展示。这样既节约了时间，又提高了美术的教学效率。
二、增加课堂师生互动
在高中美术教学中，老师往往都是对学生进行单方向的传输教学，而忽略了与学生之间的交流沟通，这也就导致了在高中美术课堂上，很多学生经常开小差或者搞小动作，出现扰乱课堂秩序的行为。因此，为了更好地提高课堂教学的积极性，作为美术老师，一定要重视课堂上老师与学生之间的沟通，哪怕是一个简单的提问，或者是让学生说一说自己的看法等，这些都能够把学生的思维调动起来，让学生思维跟着老师的步骤走，也就避免了上文提到的学生走神的现象。
三、给学生适当的反馈学习时间
美术教学总结与反思范文5
关键词： 意义创造 美术史论教学 课程理解范式 反思性实践教学 描述性评价
一、目的：旨在意义创造的教育
20世纪末，日本著名教育学家佐藤学提出“寻求意义与关系的再构”的教育观点，这与西方当代教育学家E・多尔提出的旨在“意义创造”的教育主张不谋而合。“意义创造”指知识的再创造、再生产，是教育活动的最终意义，是在当代教育范式中我们所要实现的教育目标。观点的提出符合被称做“后现代”的当代教育语境对课程观、教学观及教学方法等的各种要求。“后现代”的最大特点即是去中心化，以及对传统、规范等的解构、破坏，继而再重构、创新。正如哈贝马斯所说的：“后现代性确切地将自身呈现为反现代性”①。在“后现代”教育语境中，“学习”概念被重新界定，成为一种互动性的实践活动，追求意义与关系的建构，而不再仅仅是知识与技术的灌输和被动接受。因此，意义的创造遂成为教育的最大价值。
这一教育目的的确认更符合艺术院校教育的要求，其中美术史论专业以中外美术史为主干课程，以古今、中外美术史上的美术现象、作品及艺术家为研究对象，以探究这些美术事件的发生、发展及规律为研究方法，并以对这些知识的再生产、应用为最终目的。而这些美术现象的发生，与其时代政治、经济、人文环境等密不可分，因此，美术史论专业具有极强的人文性，它不同于社会流行的技术性课程。同时，我们以知识的再生产为最终目标，如何学以致用是当下美术史论专业师生共同的困惑。因此，美术史论专业必须具有实践意义，实现它们对于社会的人文价值，只有这样才能达到“意义创造”。因此，人文性与实践性是美术史论专业的两大特点，亦是美术史论专业课程实现意义创造的重要前提与途径。
关于美术史论专业当前的教学状况，著名外国美术史教育家奚传绩有如下陈述：“长期以来沿用讲课加放幻灯片的模式。改革开放以后，随着图像传播技术的日益普及，除放幻灯片外，增加录像带、CD多媒体课件等现代教育技术。但是，以传授知识为主的灌输式教学模式基本没有改变，学生始终处于被动接受状态。这样的教学方式显然已经大大地落后了……所以，美术院校外国美术史课程的教学方式急需改革。”②这是美术院校美术史论教学的共同特征。除此之外，美术史论专业课程呈现出的普遍问题就是：从课程方面说，人文性课程联系不紧密，实践性课程停留在让学生进行技法实践的层面上，难以真正达到意义创造目的。因此，尽管在当下美术院校的美术史论专业相关课程的教学研究中，实践性教学的口号早已响起，但如何有效实施是亟待解决的问题。
二、方法：“课程理解范式”与“反思性实践教学”
（一）走向“课程理解范式”
“课程理解范式”指将课程作为一种开放的、多元“文本”理解的研究范式，课程是教与学的主体共同研究的对象。这一研究范式的提出是期待教学研究领域能走出“仅作为教育心理学之应用学科的狭隘视域，开始运用多学科话语解读教学的无尽意义”③。所以，走向“课程理解范式”需遵循这样一个前提：对教学主体的“前理解”的认可――根据西方解释学代表人物伽达默尔的说法，每个人都是具有不同知识经验的个体，前理解的不同决定知识生成方向的多元、多样与多种可能。前理解就是相对于某种理解以前的理解，一切理解都是在“前理解”的基础上达到的新理解。“前理解”不是理解的障碍，而是认识的前提，具有历史必然性。
从这个角度说，这一课程范式会更贴合人文学科尤其艺术学科的理论研究与教学，因为，不管是艺术创作还是理论研究，都会因“前理解”的不同导致不同的创作风格和研究结果。具体到美术史论专业的教学，它所针对的是长期以来在艺术高校中美术史论专业教学的“线性的、序列性的、易于量化的秩序系统――侧重于清晰的起点和明确的终点――将让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络。这一复杂的网络像生活本身一样，永远处于转化和过程之中。处于过程之中的网络是一种转变性的网络，不断地发生变化――超越稳定性以激发内在于不稳定性之中的创造性潜能”④。因此，“课程理解范式”具有的特征是情景化教育、多学科结合、多种研究方法的运用、创造性潜能的开发、不可预测的结果，它使教学由封闭走向开放，由明确的、可预测的结果走向无限可能。
基于对此种课程范式的认可，在教学中可做如下尝试。比如，高校美术史论专业新生在入学之初往往要开设一门名为《造型基础》或《美术基础》的课程，这门课的重要性在于启迪学生对接下来要进行的理论研究的对象有一个准确而开放的认识。在当下教育语境中，像这样课程的目标可定位为：通过多样的造型体验，学生对“艺术”、“造型”、“美术”等概念、内容、观念等有全新全面的理解和认识。教学手法上非单纯的素描、水粉等技法传授，而是以课题形式启发和引导学生，以不同造型手法、表达不同感受，形成不同认识。过程中，学生会从自身对造型艺术的前认识、前理解出发，尝试多样的思维方法及表现方法，以自己亲身的体验、实践与思考启迪造型创作意念，发现构筑新形式的方法，提高创造能力、审美能力与表达能力。
在这里，课程成为教、学主体共同研究的对象，更重要的是这一课程范式对教师的责任与能力提出了新的挑战，它要求教师不再以形准不准、色彩使用对不对等机械的、统一的标准要求和评价学生，而是投入更多精力，以更精准的艺术眼光、更负责任的态度发现每一个学生的造型表现特征，并引导、探究特征的最终形成。因此，这种课程范式使教师与学生的关系成为一种社会互动关系，亦即二者各自的主体关系。教师与学生建立起新型的师生关系，改变之前有知识的教师教导无知识的学生的关系模式，呈现为一群个体在共同探究有关课题的过程中相互影响，以及教师与学生在一种特殊的社会交往中的沟通与合作⑤。
（二）“反思性实践教学”
“课程理解范式”使课程具有开放性，师生关系得以转变，实践性教学模式作为具体可行的教学手段被提出和推广。在此基础上，我们在美术史论相关课程的教学过程中，倡导“反思性实践教学”模式，突出强调实践过程的反思性、反省性，使实践教学成为有效的教学，否则，“实践”容易被理解和操作成技术的演示与模仿。
“反思性实践教学”的概念引申自佐藤学的“反思性教学”观点，而佐藤学的这一观点则受到美国麻省理工学院哲学教授唐纳德・舍恩的启发。舍恩在著作《反思性实践家――专家如何思考实践过程》（1983年版）中，通过界定和比较“技术性实践”和“反思性实践”两个概念，区分近代和当代两个不同时期内，在建筑、医学等领域中的专家的两种实践方式。其中，“‘技术性实践’是以任何情况下有效的科学技术原理为基础的，而‘反思性实践’则是调动经验赋予的默然的心智考察问题，在同情境对话中展开反省性思维，同顾客合作，致力于复杂情境中产生的复杂问题的解决。同时，‘反思性实践’以‘活动过程的省察’这一认识论为基础，通过同问题情境的对话省察问题，在反思这种省察的同时，同顾客合作，直面问题背后的更大问题的实践性探究”。如舍恩所见，在这种“反思性实践”的“活动过程的省察”中，不仅注重构成“技术性实践”之基础的原理与技术的“严密性”，而且这种“省察”及其同现实问题的“关联性”也受到尊重⑥。――过程情境、对话沟通、合作互察是“反思性实践”的特征。
佐藤学由这两种不同的实践方式联想到两种不同的教育观、课程观，以及教学手段。这两种教学手段反映出传统与当代的时间差异、东方与西方的地域差异、封闭与开放及落后与先进的性质差异。非常明显，佐藤学倾向于“反思性实践”教学模式的建构，提出“反思性教学”概念，要求师生一起实现“反省性思维=探究”（杜威）的教学，即使是错误的见解、行动与结果也有它合理的根据和存在的价值，这更符合当代教育语境和教育目标的变化。我们提出的“反思性实践教学”概念，即是在此基础上，结合美术史论专业强调的实践性特征提出的。
“反思性实践教学”的过程是一个体验的过程，体验活动具有直接性，不需要任何中介。现象学哲学称其为“纯粹的直觉”。因此，体验过程注定含有非理性因素。非理性因素的存在易使学生的体验活动显得盲目、不着边际，又不可或缺，它是促成创造性体验活动进行的前提。但同时，这种“纯粹的直觉”亦是“理智的直觉”，它需要体验者在体验过程中进行适时的反思总结活动，以使体验者从中获得阶段性成果及经验。因此，“反思性实践教学”是一种理性与非理性相结合的活动。它强调的是体验过程的阶段性、实践的反复性，以及活动过程中理性与非理性的结合。它所实现的问题解决并不是“以个别问题的解决而告终，而是一个问题的解决又在实现着其背后更大问题的展开”⑦。在这种“反思性实践教学”活动中，学生变身为“反思性实践家”，成为课堂主角，教师成为与学生的沟通合作者。
反思“体现了人类的自觉性是我们创造意义的方式”⑧，它应贯穿教学活动的始终，比如，在前文所述的《造型基础》课中，教师与学生对作品特征的沟通与探讨，以及学生对学习过程的文字总结，都是一种反思实践活动。
（三）“描述性”评价
新型课程范式和实践教学方法要求新的评估与评价方法的建立，因为评价方式决定了反思性实践教学实施的有效性。但重新建立的评价形式必须基于这样的认识前提：“权威不再是超越性的、外在的，而成为共有的、对话性的。”⑨对提问质量及回答的适当性需要予以“描述性”评估。
作为人文学科领域内的美术史论专业课程的教学评价，以百分制、ABCDE等级制等可量化的方式评价学生并不全面，也不客观。美术课程中的等级划分在当下受到了某种程度上的批判，但问题不在于字母、数字和等级本身，数字作为一种符号，其本身并不具有误导性，而关键在于这些数字和字母是否代表了准确的含义。在以意义创造为目的的美术史论专业课程的教学评价中，我们不能期待学生学习结果的统一性，因此，简单的一个数字或字母很难涵盖多元答案的具体含义，数字与等级划分的优势在美术史论专业课程中不能够得到充分发挥。因此，对学生在知识生成、生产过程中自主性、主动性、创造性及社会性等方面的行为改变进行描述是更先进的评价结果呈现方式。
这种“描述性”评价方式是可以与分数、等级等更具逻辑性、科学性、准确性的评价结果呈现方式相互补的方式。通过描述学生在学习活动中具体的、可观察到的行为表现特征，降低等级划分和评分带来的含混、不准确的可能性。并且通过描述，学生可以获知自己所处的位置及如何改进自己的表现。如在《造型基础》课的评价中我们常常使用这样的话语：“造型能力和感觉极好，对黑白素描的表现能力和掌控能力强，色彩的使用弱。唯一不足在于手法还显单一，若再进行其他尝试更显完美。”这一描述既包含着“揭示”的含义，更有“解释”的含义在里头。“揭示”学生在学习过程中的行为表现及程度;“解释”这些行为的价值与意义，以提升评价的个人发展价值，这便是描述一词在教育评价中的意义所在。
三、意义：有效的教学
“有效的教学”，强调“反思性实践教学”活动的有效性。从知识生产的角度说，要看教学活动是否达到“意义创造”的教学目的;从对课程的认识看，要检验教学活动中是否将课程作为开放的文本对待;从学生的全面发展看，要检验教学活动是否有助于学生的成长;从教师的转型看，要检验教学活动中是否完成由知识灌输者到研究活动参与者、引导者的身份转变。因此，有效的教学“是寻求教学效益的活动，是转型教学规范的活动，是关注学生成功的活动”⑩。在美术史论专业相关课程的教学中，我们力图将课程看做是可以由师生共同研读探讨的文本，强调实践性教学的反思性，并以描述性评价方式检验学生在知识生产过程中的表现及其程度，意在达到意义的创造的目的。结果不一定尽如人意，但过程弥足珍贵。因为，我们正处在“反思性实践教学”过程的“过程”中。
注释：
①哈贝马斯.现代性对后现代性.参见《文化现代性精粹读本》[M].中国人民大学出版社，2010：137.
②奚传绩.一门不该被边缘化的课程[J].齐鲁艺苑，2007（1）.
③④小威廉姆E.多尔著，王红宇译.后现代课程观[M].教育科学出版社，2000：5.
⑤钟启泉.对话与文本――教学规范的转型[J].教育研究，2001（3）.
⑥[日]佐藤学著.钟启泉译.教与学：寻求意义与关系的再构[J].全球教育展望，2001（2）.
⑦（日）佐藤学著.钟启泉译.课程与教师[M].教育科学出版社，2003：300.
⑧小威廉姆E.多尔著.王红宇译.后现代课程观[M].教育科学出版社，2000：253.
美术教学总结与反思范文6
一、完善知识理论结构
完善的知识理论结构，是中小学美术教师立足于教学工作的根本。这就要求教师必须具有“活到老，学到老”的学习意识。目前，职前培养、入职培训、职后进修等长期学习的专业发展方式已得到了人们的普遍认同，从客观上要求教师接受终身教育，这也是中小学美术教师实现专业化发展的最主要方式。
中小学教师以此方式发展自身专业，主要是通过两种形式：自学与继续教育。自学这种方式，主要是指美术教师利用课余时间自主的研习本专业的知识和技能。同时，积极钻研教育学、心理学、信息科学等与教育科学相关的理论知识。在时间上具有极强的机动性和灵活性，教师可利用点点滴滴的工作与生活空余时间进行学习，积少成多，循序渐进；在学习内容上具备选择性和针对性，教师可依据自身的特点及知识储备情况，有目的地选择自己欠缺的或急需的理论知识进行学习。但此种方式也存在这一定的弊端。首先，其缺乏系统性，致使教师的知识理论体系不完整；其次，学习时间缺乏保证，学习效率低下，学习效果欠理想。但是，教师可以以继续教育的方式来弥补自学方式的不足。继续教育是指教师利用假期进修或脱产进修，包括学历教育、学位教育及岗位培训等形式。具有知识理论学习系统化、完整化，时间保障充分，效率高，学习效果显著等特点。教师应充分认识到自学与继续教育的不同特点，将两种方式有机结合，不断学习，完善理论体系，加强知识储备，提高专业素养，为自身确定良好的专业发展道路。
二、注重教学反思
目前，中小学美术教学专业化程度相对较低，专业教学水平与新课程要求相去甚远。这就要求中小学美术教师针对自身的教学工作进行深刻的反思，积极转变教学观念，树立并强化素质教育理念，审视教学行为，更新教育教学方法，使教学方法不断的趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教，以提升教学能力。因此，注重教学反思是教师在自身教学工作中寻求专业发展的重要途径。
首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。所谓教学专题研究，就是针对教学过程中存在的一些突出需要解决的问题，运用科学方法，有目的、有计划地去探索教学规律的研究活动。其根本目的是为了深化教学改革，提高教学质量。而专题教学反思正是为围绕这一教育教学目标来展开的。要求对美术课程中的某一特定问题进行多层面、多方位思考，具有取向性明确、针对性强的特点。对于问题的分析与研究也较为深入。美术专题教学反思所涉及的范围较广，既可以是针对美术教学系统中的众多教学要素进行研究分析；也可以是针对美术教学活动的全过程进行反思；或是对美术教学过程的各个教学环节设置进行思考。使美术教学符合现阶段新课改革教学要求和规范，并满足学生综合素质发展的需要，进而提高教师自身的教学水平，改善教学效果。
其次，整体教学反思。这是要求美术教师不要把精力放在教学的某一具体要素或问题上，而是从整体把握美术教学活动，积极反思教学过程中暴露出来的各种突出问题，寻求改善和解决其中问题的途径。整体反思是一个长期的思考过程，每一堂课都有着截然不同的教学状态，教师要善于归纳和总结其中出现的突出问题，进行全面的分析和思考，促进教学整体改进。同时，亦能促使美术教师较为全面的认识自己的教学工作，提升自身教学能力。
三、重视教学研究与评价
教学研究主要讨论有关学生课程建设、教学方法改革等问题。教学研究是由理论知识学习与教学实践两部分构成。二者相辅相成，相互促进。美术教师应深入教学实践，开展教学研究，使教师进行教学实践与研究的兴趣、动机得到满足和强化。只有这样才能全面的提高美术教学的深度，实现专业化教学。因此，教师在美术教学研究时就应当开发出与现实联系密切的教学渠道，无论是内容还是方法上都以能够与实践结合为标准。鉴于此，教学研究是提高教师专业素养的重要手段，也是促进教师专业化发展的重要途径。
强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个有机整体，按性质分阶段的进行评价，继而综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位；自身的教学习惯和态度；对工作的优点和缺点的客观分析；专业化发展定位。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展方向与自身的实际经历和能力发展历程结合起来，才能明确专业的发展目标。
四、强化创新与交流
中小学美术教师需要寻求基本专业能力与专业教学能力之外的更具创新意识的改革发展策略，才能够实现专业水平的稳定发展与全面提升。首先，应当具有教学创新意识，跳出课本与教学大纲对教学内容的限定，建立起自身特有的教学风格，以足够专业的理论知识与实践能力为基础，实现在美术教学方面的专业发展。美术教师要实现自身的专业化快速发展，就应将创新意识贯穿于整个教学生涯，善于发现教学过程中所出现的问题，研究对策并加以实践，从中逐步了解教学规律，总结教学经验，在实践与思索中完善自我，努力使自己成为一名创新型教师，从而实现跨越式发展。其次，强化美术教师之间的沟通与交流，是一美术教师专业化发展道路中的重要环节。经验老道的教师有着对教学独到看法，能够及时、全面的了解学生的各种动向，而新近踏上工作岗位的教师则有着非常强烈的突破创新意识，采取“新老结合”，能够在共同参与教学工作的过程中观察到对方专业教学的优势与长处，实现双方的相互学习与借鉴，从而使专业教学水平得到共同的发展。同时，在不同地区、不同院校的教师之间组建交流平台，增加了教师之间的交流机会，以求取长补短，得以专业发展。
