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戏剧表演艺术范文1
（一）戏剧表演艺术的概述。戏剧表演艺术的每一场都是一次新的开始，所有参与戏剧表演的演员都需要实际登陆舞?_进行表演，通过反复表演的沉淀，不仅能让演员更加深入地了解角色的存在意义，还能加强演员自身的表演能力。同时，戏剧演员的所有表现都是直接面向观众，而对他们进行评价的也是所有观众，但是基于每个观众的视角和审美度的不同，导致同一个演员可能得到褒贬不一的表演评价。而作为戏剧演员，不管是观众反馈的正面评价还是负面评价，都应当对其和自身的实际表演能力进行分析，并在此基础上加以改进，以将剧场效果有效提升，继而扩大观众范围。
另外，在戏剧表演艺术中，角色灵魂通过演员得以活现，其是对整个戏剧的始终贯穿。所以，演员在进行表演时应当根据角色的特点和需求，结合个人表演风格加以融合，以更加有效地突出角色形象，而要实现这一目的，演员首先需要提高个人的表演能力。
（二）声乐舞台表演艺术的概述。声乐舞台表演作为一种听觉艺术，其能为大家带来特殊的视觉享受，而舞台表演是声乐艺术最为关键的部分，只有有效结合舞台和声乐两者，才能创造出优秀的声乐舞台表演艺术。所以，将舞台表演艺术灵活应用到声乐中，在实际舞台表演时，表演者通过对面部表情和肢体语言的结合来实现艺术所要表达的思想。同时，声乐表演最终呈现的效果也会因不同的舞台风格而产生相应的差异。
二、舞台表演的分类
每一种艺术的表现形式都具有自身的艺术特点，而舞台表现力是民族声乐和戏曲最为注重的环节。通常情况下，作品的主要含义需通过表演者的神态和动作体现，这种舞台表演动作称为“舞台形体动作”，其表现的是舞台艺术，是对现实生活的升华，更是舞蹈艺术的关键内容。
目前，舞台动作可被分解为两方面，一是再现性动作，二是表现性动作。再现性动作的特点是接近于人们的实际生活，是一种直接的模仿。而表现性动作为抒情动作，也被称之为写意动作，它主要是通过生活而提炼出人的内心情感。目前，我国民族声乐中的舞台动作以写意动作为主，其表现出人在某种情境时会不自觉形成的动作，并在此基础上加以夸张和升华。舞台动作如果从表现方式来看，可分为动态动作和静态动作。动态动作顾名思义是灵动的动作，但为了让该瞬间能被观众记住，舞台表演时往往会将该动作稍作停顿，这是舞台表演的惯用方式。静态动作是为了让画面给观众留下更深刻的印象，业内称之为造型。如果能将动态和静态动作相结合，不仅能使角色形象表现突出，还能营造更为生动的表演画面。
三、戏剧表演艺术及其对声乐舞台表演的影响
（一）戏剧表演艺术对声乐内心情感表达的促进。在戏剧表演过程中，演员通过对角色个性和心理情感的摸索，通过个人表演方式的呈现，即使是条件空间有限的舞台，表演者也能表现出无限的内心情感。专业戏剧演员通过自己的动作和眼神、表情对内心活动加以释放，以有效加强声乐舞台表演的专业性。
（二）通过戏剧舞台表演提升声乐舞台的表演活力。戏剧表演通常是全程面对观众的，观众在观看过程中，彼此会产生精神上的共鸣，这对演员和观众来说，都是一种精神和心灵上的沟通。所以，声乐舞台表演通过这一特点，能够对观众的信息评价进行及时调整，继而将更具有特色的声乐表演提供给广大观众。
（三）戏剧表演艺术独特的美学意义。由于戏剧表演艺术和观众是直接面面对的，因此在这一条件下，较强的心理素质是每个表演者应当具备的。同时，表演者还需不断提升个人的表演技巧，以将戏剧表演艺术的美学意义充分发挥到舞台上。所以，在戏剧表演过程中，演员的舞台表演能力是很强的，其带给观众的不仅是视觉和听觉上的冲击，还有精神和心理上的共鸣，这使得戏剧表演极大影响着舞台表演，以将戏剧表演艺术独有的美学意义更加深层次地发挥出来。
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在现今这个人类精神文明越发进步的年代，人们对非物质文化遗产的保护也越发地注重起来，并在全球兴起了保护人类非物质文化遗产的活动。因此，深入研究我国的戏曲表演的艺术传承的特性与功能，不仅仅是符合现代人对精神文明的追求，也可以更好地弘扬与保护我国的非物质文化遗产。
二、中国非物质文化遗产的艺术传承特点
对于保护非物质文化的措施，国际上曾有一个明确的规定：首先是以真实的文字记录或者是影音视频录像、图片留底记录，其次对相关的人物，或者是事物进行专门的保护与传承。与物质文化遗产的传承方式不同，非物质文化遗产的传承主要是依靠着人来进行一代代地传授与讲述，从而进行传播。传统戏剧表演艺术是以一个动态的传承模式呈现的，因此必须依靠有实际代表性的表演传承项目与表演人员。对于非物质文化遗产的传承与发扬，必须依靠着传统的表演模式，依靠艺术家的一代代传承，因此传承人是传统戏剧表演艺术传承的一个生动的载体。传统戏剧中，黄梅戏、京剧、越剧、京东大鼓等，都必须依靠优秀的表演艺术家对学生进行示范，演示，言传身教。这些无论如何无法以单纯的文字形式记载出现，因此只能依靠着表演艺术家去进行传承。人物传承的特性有以下三点：
1.非物质遗产的传承方式是依靠人为的延续。非物质文化遗产所体现的是以往的生活以及行为发展的过程，因此非物质文化遗产的传承离不开使其延续的人，通过人来讲非物质文化遗产进行表演、复制与制作，而传承的人则是非物质文化遗产的体现与证明。尤其是传统戏剧，如京剧，其所存在的方式也不能通过纸笔来记载，必须通过人来演绎与表现。因此非物质文化遗产与其传承人相互依存，共存共亡，以此就体现出了传统戏剧的艺术传承的本质与特性。
2.对于传统戏剧来讲，其本身的价值、呈现状态、人们的接受程度，与传承人有着直接的关系，并非所有的非物质文化遗产都应该被延续传承。人们所去留存的、重视的、延续的，应该是那些拥有极高的精神价值，拥有深刻意义，蕴含浓厚的民族感情，深藏民族文化与民族精神的精髓，并随着时间的发展，能焕发出更耀眼的光芒，散发出更顽强的生命力的非物质文化遗产。
3.为了保证传统戏剧表演艺术可以被更好地延存，其传承人也必须是一名非常优秀的导师：可以把本身的技能，以及从古至今流传下的各种表演技，进行一代代的延续与传承。传统戏剧表演艺术与非物质文化遗产相比，拥有可延续性、非单一与可替代的特性，因此可以不断地培养传人，使之传统表演艺术也可以一代代地进行发展与延续，不会像非物质文化遗产一样淡出人们的视野中。
三、传统戏剧表演艺术的文化传承功能
1.对于传统戏剧的传承与发展，我们要以长远的眼光来看待问题。要弘扬与发展传统戏剧的文化，不发展创新就意味着灭亡，因此传承人需要以开放性与包容性的眼光去看待问题、思考问题。传统戏剧表演艺术依托于传承者得以延续，因此传承者必须以开阔的眼光去审视问题，在原有的古老的技艺基础之上吸收新的技艺，使其焕发出勃勃生气。
2.对艺术的传承不能墨守成规，要不断地更新文化内涵，真正的文化意识形态是穿越时空、时间、空间、种族、国家的一种形态意识，是从古至今无数艺术家一代代延续至今的艺术珍品，这代表了一个时期内人们对戏剧表演艺术的审美眼观与审美角度。随着无数传承者的发扬光大，中国传统戏剧艺术丰富了中华民族的文化内涵。
3.传统艺术的领域并不仅仅是脸谱、水袖，表演形式也不仅仅是唱念做打，而是一种基于中国传统哲学思想的，贯穿整个中国古典表演艺术的形式。同时传统表演艺术中的场景、故事、对白等，都使得整个表演形式充满了东方的古典魅力。
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关键词：戏剧；艺术；表现力
0 前言
戏剧是中国传统瑰宝，地方戏剧不仅包含了整个地方民族的生活特性，同时还涵盖了地方民族的独特风采，当我们将这些特性以及风采真正地融入到戏曲当中，“以一点点夸张、一点点放大”的风格展现在人们面前时，戏剧突然就有了艺术性，这种艺术性是民族文化沉淀的爆发，是民族思想内涵的融合，是民族风俗特点的积累，因此展现在我们面前的艺术表现形式更是一种超越了民族现有内涵文化的“夸张”表现力，之所以其被灌之以艺术之名，正是因为它来源于生活同时超越于生活，正是基于此背景，笔者通过对其表现力的分析，对其进行详细阐述。
1 戏剧艺术的表现力
什么是戏剧的表现，纵观艺术形式来看，这是戏剧综合艺术的一种。有两种含义：广义上来说是对戏曲文化的传递方式，也就是舞台上表现对舞台下的影响。狭义上来说是演员与观众之间建立的某种桥梁。当然这其中还包含民间戏剧、流传戏剧、生活戏剧、情感戏剧、时政戏剧、历史传说戏剧等多种戏剧种类。在文学艺术永不枯竭的源头。我们通过学习戏剧，了解民间戏剧、曲艺、音乐和美术，探究这些艺术的精神理念，从而挖掘其表现形式下的内涵。每个艺术创作者的性格、情绪、天赋、喜好的不同，会造成对艺术对象态度与感受上的差异。演员的体验植根于个人对客观世界的观察，是对客观环境与事物的感受，其结果是将客观因素主观化；而体现的是演员将主观情感、思想以及个人的内心生活用看得见的具体的行动表达出来，这是一个将主观因素客观外化的过程。在写实主义领域里，演员是通过创造舞台上的真实，从而达到写实主义戏剧表演艺术上的真实的，在这个层面上，要想追求表演艺术假定性当中的真实性，每一位演员个体都应该将表演的主观因素与客观规律相融合，找寻自己独特的体验、体现之路。
2 戏剧表演艺术的独特性
戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用。戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二度创造，但从戏剧艺术的综合性看，表演艺术在各种艺术成分的综合中是占中心地位的。一切都围绕着表演艺术而存在，一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心，各种其他艺术成分如美术、建筑、雕塑、音乐、舞台照明、幻灯投映、舞蹈等，都是表演艺术创造的需要而定其综合度量。历史上各时期的舞台改革家们都以突出表演创造为目标，各种舞台流派的衰亡均以妨碍或掩没表演艺术创造为标志。一切以是否符合以演员当众表演为中心的艺术规律为兴衰成败的关键。
表演艺术在戏剧演出中的主要作用是，演员以全身心为工具和材料扮演角色，化身为舞台人物形象，从而体现剧作主题思想，使观众在艺术欣赏的同时获得启迪。表演艺术在宣扬真、善、美，批判假、恶、丑的艺术长河中曾经并且还将发挥极为显著的社会功能。戏剧表演的直观性使它较之其他艺术作品能产生更为有效的直接影响。以活的人在舞台上扮演活的人物、当场表演给活人观看的基本特点始终能吸引观众的兴趣。戏剧表演的时空统一性及其形象的活的魅力，大大增强了它的感染力。角色形象体现的是戏剧演员创造角色的第三个环节，也是最主要的一环，它涉及全部表演技巧问题，最基本的方面有：（1）根据自身条件和创作可能性将构思设计尽可能准确地体现在舞台上，并在体现过程中修正、丰富构思。（2）在舞台集体性创作演出中，一方面注意到其他艺术家创作构思对演员的制约，另一方面尽可能地利用舞台各部门创作和导演的指导，使自己的艺术体现达到完整，并保持演出整体的完整性。（3）在与观众的共同创造中不断精益求精，并努力保持表演艺术的新鲜感，加强艺术感染力，取得更好的剧场效果。
3 戏剧表演艺术的表现理念
从中国众多戏剧当中不难看出，所有的戏剧表现形式都寄托于本身的表演理念之上，如京剧的表演理念超越舞台的空间与时间的限制，通过形神具备的理念对所要表达的内涵思想进行夸张的阐述，在阐述的过程当中通过动作、台词的诱导深入，使人能够彻底地融入京剧当中，从而对人物、对戏剧本身产生遐想空间，最大程度上开发了人的“情感”思想，可以说，它的表现能力是融入性的。
当然戏剧表演艺术的本身具有一定的“假定”特点，我们通常说生活是真实的，戏剧是假定的，这从根本上说明了戏剧的艺术表达是掺杂在情感与理念，现实与虚构当中，根本上来说是具有一定“欺骗色彩的”，但能把假的东西演真，能把虚幻的东西融入现实当中，这正是戏剧的独特艺术表现能力。
这不仅要求演员有扎实的功底，还有这独特的将虚假融入生活当中的本事。表演虽然是假的，但他并不与真实发生冲突，从它们二者相互胶着，互相引出自我，将情感、理念、客观、理性等要素完全地融合在一起，最终表达出对戏剧的成功延伸，以及对理念的无线扩张。当然通过观察我们可以发现，戏剧艺术的表现能力是主观与客观的，思想情感是渲染到各个层面当中，在台上演员所表达的思想内涵将会传递到台下，而通过演员的渲染，台下观众所激发的情绪，将完全反作用于演员，从而激发更大的表现动力。因此，戏剧的艺术表现结果是将客观因素主观化，而体现的是演员将主观情感、思想以及个人的内心生活用看得见的具体的行动表达出来，这是一个将主观因素客观外化的过程。写实主义表演要求演员在塑造角色的艺术创造过程中追求三方面的真实：（1）想象的真实。（2）情感的真实。（3）行为的真实。这三个方面构筑了戏剧表现主义表演真实性的基石，戏剧表现主义表演就是强调在传递情境当中展开真实行为的艺术。
通过本文的阐述，大家想必能够清晰地发现，表现形式的高低不在于其自身艺术价值的高低，而是传递价值的体现，也就是说，无法传递的戏剧并不能构成对人的影响，从而也无法谈起其表现能力。因此，当我们纵观现代戏剧艺术表现手法的时候，不难发现这样一个问题，现代艺术家总是追求所谓的“艺术形式”完全忽略了艺术形式所能够表达的内涵，这成为现代戏剧艺术的弊病，相反，我们应当注重实际，将戏剧艺术带入到“传递”当中，对戏剧表现理念形成完整的层级架构。
4 结束语
舞台的表现方式多种多样，什么才是真正符合艺术的表现形式呢？笔者认为戏剧艺术有着自身的独特魅力，然而现代的戏剧表现手法当中，无论是艺术的还是戏剧本身都已经渐渐形成了一种标准的表现形式，对此我们应当打破桎梏，从前人的思想理念当中超脱而出，从传递性的思维方式入手，构建出符合舞台上与舞台下的不同思维理念，如此才能从正面技法戏剧的表现能力。当然笔者在此也并非是将完全的抛弃创新，而是根据新的环境、新的理念形式所形成的有方向、有创造意义的创新，只有如此我们才能使戏剧的表现能力更上一层楼。
参考文献：
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众所周知，评剧是我国戏曲重要的剧种之一，流行于北京、天津、内蒙、华东、东北等地，是北方的大戏曲剧种。探讨评剧表演艺术的要素，对于窥探戏曲艺术的美学意蕴与韵味，有重要的理性思辨价值与表演实践的参照作用。
具体来说，评剧表演要素，首先要有过硬的基本功———“四功”与“五法”，才能自然而然地溢出形式，律在其中。唱功列为戏曲表演“四功”之首。评剧亦然。评剧唱腔十分丰富，主要有正调、反调、越调等曲调，各调又有慢板、二六、楼上楼、散板等不同板式，其唱腔属于板腔体。评剧不仅男女声腔有别，而且行当声腔不一，各行当还有不同以风格特征为重要标志的流派唱腔。“念功”，念，也就是白，指念白的功夫，又分京白、方言两大类。两种念白都要口齿清楚，富有音乐美，达到“千斤道白四两唱”的高度。有道是“三分唱，七分白”，可见念白在戏中占的分量。“做功”，即所谓的做派，是四功中与唱功同样重要的一个部分，多半运用虚拟、夸张的程式动作。“打功”打功指武打功夫，也包括舞蹈功夫。评剧作为“以歌舞演故事”的中国戏曲剧种之一，其表演与舞蹈动作息息相关，举手投足，皆在舞中。
所谓“五法”，即指大家都知道的“手眼身法步”的运用。这四功五法需要长期打磨习练，方能到达游刃有余，技游于艺的层面。而到达这一层面，方是戏曲艺术魅力展现的始端。
其实探讨中国戏曲的美学特征，难免会谈到宋元文学。任何艺术形态均是在特定的文化土壤中孕生、发展、和成熟的，因而亦就必然受其所孕生的文化精神的影响。无论是京剧表演艺术还是较为年轻的评剧表演艺术，在历史形成的过程中，都不能忽视艺术背后的文化土壤。作为评剧艺术工作者，更应该在练功之余多了解渗透吸收这文虎土壤。
中国元典文化对中国戏曲的影响是多重的，一方面，它强大的精神内容和圆融形式迟滞了戏曲艺术的发生和发展，但另一方面，它所体现出的哲学精神和美学原则对戏曲艺术又起着影响、制约和规定的作用，形成了戏曲艺术不论在精神内容抑是审美形式上均与其相一致的美学精神和美学原则。所以说戏曲艺术的美学特征很大程度上代表了中国传统文化的美学特征。比如大家最直观的感受——戏曲的虚拟性、写意性。
在中国元典文化精神、特别是直观感悟式的思维方式以及“天人感应说”和“物感说”的影响下形成了中国戏曲迥别于西方写实戏剧的独特的舞台形式，有学者称之为“主观心灵化的舞台形式”。这种舞台形式具备的最强大的审美特征就是写意性、虚拟性。“写意”精神是中国传统的重要美学精神之一。中国戏曲美学完全遵循中国传统的美学精神。因此，评剧表演的“写意”精神，自然属于评剧表演艺术美学的题中应有之义。为了提升评剧表演艺术的美学品格，评剧演员必须牢牢把握评剧表演艺术的“写意”精神，并全面体现之。虚拟化同样是“写意”精神的重要手段之一。所谓“虚拟”，就是以虚显实，不用或少用实物来表现实物、实景。例如以鞭代马、以桨代船、以盔头代人头、以一桌二椅代大堂、后堂、书房、牢房等等。评剧《贫嘴张大民的幸福生活》中，就有许多成功的虚拟化表演，并以此凸显出“写意”精神。
探讨戏曲的虚拟性、写意美，必然涉及到戏曲的程式化。程式化更是“写意”精神的重要手段之一。所谓“程式”，是指以程式动作作为代表的表演，而程式动作又是从生活中提炼出来，经过艺术加工和艺术夸张的规范性表演动作。例如“亮相”、“走边”、“起霸”、“翻身”、“台步”、“圆场”、“水袖” 等等，都是典型的程式动作，是评剧表演艺术的重要艺术手段。
评剧同所有的中国戏曲的表演艺术一样，都是写意化而非写实化的，这种写意化的表演、程式化的技法是以生活为重要创立元素的。程式指在戏曲艺术中表演艺术的某些技术形式。它是根据戏曲舞台艺术的特点和规律，把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并与音乐节奏相和谐，形成规范化的表演法式。其中包括各种唱腔板式、音乐旋律，以及各种行当的表演技术等。其中的“程式动作”，又指从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，具有一定含义的规范性表演动作，例如“整冠”、“起霸”、“上楼”、“下楼”、“开门”、“关门”、“趟马”、“走边”等。程式动作技术性强，必须经过专门训练才能掌握。也必须经过长期习练才能体现虚拟之美感。
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近年来，随着人们生活水平的提高，电影行业在全世界有了广泛的市场，我国电影票房近几年来迅速发展。但是电影的发源地是欧洲，从理论和实践方面，欧洲的电影水平都要领先于我国。本文以罗宾·威廉姆斯为例进行了研究，罗宾·威廉姆斯被称为继卓别林之后世界影坛“喜剧六天王”之一，是世界公认的最有创意的演员之一，甚至包括美国总统奥巴马都称赞罗宾·威廉姆斯是外星人，罗宾·威廉姆斯一生演出了88部电视作品，最著名的包括《失眠症》《家有杰克》《飞天法宝》《妙手真情》《机器管家》《老家伙》和《早安越南》等。对其进行研究对我国电影演员表演水平的提高有着借鉴和参考作用。
一、罗宾·威廉姆斯生平
对罗宾·威廉姆斯生平，可以分为成长经历和心路梳理两部分进行概括。成长经历，罗宾·威廉姆斯出生于1952年7月21日，其父亲曾在福特公司担任高级主管，但是不久因为工作原因迁往底特律，罗宾·威廉姆斯在拥有30个房间的大别墅中开始了他的生活。在其成长经历阶段第一阶段是孤独的童年，罗宾和父亲年龄差46岁，导致交流很少，尽管有着豪华的住宅，但是父母忙于社交，小小的罗宾时常独自玩耍，但他并不恨父母，却很感激父母，感激父亲的宽容和母亲的幽默。第二阶段是受欺到自立的青少年时期，从七年级起，罗宾·威廉姆斯从公立学校转入私立学校，但是由于不善于与人交往，总被人欺负，但是他逐渐对体育产生兴趣，不仅造就了强健的体魄，也找到了发泄的渠道，人生开始翻开了崭新的一页;心路梳理，主要包括渴望关注和“恐惧者”的证明诉求。他制造笑料吸引他人，将表演能够证明自己价值的理念埋在心中。进入大学后，他开始为选择专业而努力，不免夹杂着证明自己。
二、罗宾·威廉姆斯表演艺术风格演变
舞台的表演强调声音的共鸣，因此要求表演生活化，说话的声音，甚至是眨眼和叹气等细微的动作表情，都需要时间积累，不是速成的。
(一)成熟的喜剧表演风格
罗宾·威廉姆斯初期在面对镜头时，就可以不受到剧本的约束，发挥想象，进行创作。例如在《大力水手》塑造了一个身手敏捷的角色，处女座的表演就让人感到不可思议。他的表演省略了从青涩到成熟的漫长过程，遗传了母亲幽默的特质。进入马丁学院后，将技巧和实践的表演相结合，在脱口秀的表演中大放异彩，在罗宾·威廉姆斯喜剧表演风格中经历了两个阶段：(1)自我救赎完成过程。首先是锻炼舞台适应性，丢掉了“面具”人格;其次是细致入微的观察，创造出高于生活的艺术形象;最后是增强信念感。(2)张扬的微笑疗愈模式。随着知名度的提高，片约不断，但是罗宾希望做一个有深度的演员，在《盖普眼中的世界》中，罗宾开始把自己的情感和经验融入到角色中，完成了内心体验的呈现。罗宾也给一些儿童片配音，希望儿童遵守规则，鼓励他们实现自己的梦想，抹平心灵创伤，让痛苦变微笑。
(二)温情路线的“成人”正剧表演
《勇敢者的游戏》是一部剧情跌宕惊险的电影，罗宾·威廉姆斯也极力为电影进行宣传，但是却得到一些反面的声音，认为其近年来的角色有同质化倾向，正因为如此，也提醒了罗宾，要进行角色的改变，1996年罗宾以演员作为自己的终身职业，是其心理成长的象征，目标是做演技派的演员，为此他尝试过众多的角色，例如在《秘密特派员》中扮演一个反面小角色，但是他却非常兴奋，希望通过此次演出，增加自己的戏路，随后相继在《老家伙》《窈窕奶爸》《一小时快照》《年度人物》和《布鲁克林最愤怒的人》等影片中扮演角色，这些角色无一重复，是温情路线的“成人”正剧表演。
三、银幕形象的塑造及形象特点
(一)银幕形象的塑造
罗宾一生在属于荧幕的37 年中，扮演了超过88种角色的人物形象，主要包括以下几种形象：(1)童心未泯的存在。罗宾在1995年的《阿拉丁》中为蓝色精灵配音，当时使用了40中不同的声音，全部是自己即兴发挥，他的声音赋予角色趣味性，同时在《大力水手》和《铁钩船长》的表现都反映出其保有一颗童心。(2)边缘化人物。罗宾在《假凤虚凰》中扮演同性恋老板，从侧面展现出表演功底。(3) 其他形象。罗宾在《窈窕奶爸》和《布鲁克林最愤怒的人》中扮演了老爸的角色，在《死亡诗社》和《心灵捕手》中扮演着心灵导师角色。
(二)形象特点
不管是喜剧还是电影，演员角色的的成功与否同演员有着直接的关系，如果演员本身的特点与角色相差较远，就会造成角色的失败。例如陈佩斯和朱时茂在《警察和小偷》角色形象的表现大为成功，具有魅力的演员应该在性格迥异的角色中又包含着属于自己的魅力。
四、结语
对于罗宾·威廉姆斯的研究多是在其去世后，但是仅局限于网络消息，对于其学术表演研究尚不多见，本文使用对比论证法、使用举例分析法、辩证分析法与影像研究相结合的方法进行研究，从纵向和横向对其从全方位进行了剖析。总结出其不同时期表演风格的变化、正剧内核的喜剧表演风格以及电影中的表演。罗宾·威廉姆斯的成功不仅仅是表现手法方面，在以后的研究中应该更重视从宏观各个角度去剖析，挖掘其中的奥秘。
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【关键词】戏剧影视表演；艺术教育；精神文明
戏剧影视表演对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人才，具有其他学科所不能替代的重要作用。近几年来，全国二百多所大学开设了戏剧影视表演的相关课程，戏剧影视表演教育已经进入大众化发展阶段。虽然戏剧影视表演的教育普及程度与高等教育的发展存在差距并难于满足大学生的需求，但戏剧影视表演在艺术教育、特别是高校艺术教育中的重要性仍不容忽视，本文旨在分析戏剧影视表演在艺术教育不断发展中的有利条件，讨论戏剧艺术表演在艺术教育乃至综合人才培养中的可行性。
一、戏剧影视表演的作用
艺术的美的呈现形式分为形式美和蕴含美，戏剧影视表演展现给人美感，是通过画面、色彩、声音、结构等形式来表达的。戏剧影视表演教育不是简单地组织学生观看戏剧、电影、电视，提供娱乐，而是通过戏剧影视表演使学生辨别真善美和假恶丑，积累文化知识，提高道德观念和价值观念，进而提高学生的综合素质。戏剧影视表演教育很大程度上影响着学生的审美心理，促进其审美能力的提高。戏剧影视表演可以有机的将历时思维与艺术思维相互融合，大历时感知和形象的体验融合在审美活动中，使人们的思想启迪、人生感受、情感陶冶和审美享受更加深刻。戏剧影视表演增强人们审美情感的同时，能够起到良好审美教育作用。这种审美教育可以使人感知人性、生活等的善恶，促进生活状态的提高。
戏剧影视表演教育对社会整体有积极的教育作用。戏剧影视表演以最大众化的形式，把故事情节真实、生动地呈现给人们，使得其受到感动并引起反响。因此，戏剧影视表演教育对整个社会又巨大的影响，能有效促进社会精神文明的提高。
二、戏剧影视表演在艺术教育发展中的有利条件
我国近现代的艺术教育，已有近百年的历史。1912年，先生提出并积极倡导“美育”教育，但是在中国急剧变化的社会条件下，“美育”教育并没有作为一项长期的国策延续下去。改革开放以来。随着我国教育事业的发展，应试教育已逐步向素质教育转轨，为艺术教育带来了新的发展机遇。
（一）教育对象普及化为戏剧影视表演的发展提供了教育环境。各发达国家把艺术教育作为教育中一项必不可少的内容认真抓好，他们在制订现代课程计划时，均把艺术教育纳入其中。例如，美国在地方当局有关规定的范围内，自小学的课程开始一般都设有阅读、写作、数学、社会、科学、音乐、美术、体育等课程，而音乐、美术等属于必修的基础课程。在课程设计中，因戏剧影视表演以最大众化的形式，把故事情节真实、生动地呈现给人们，使得其受到感动并引起人们对善恶的思考和判断，为将戏剧影视鉴赏与表演引入到普遍教育对象上提供了有利的环境因素。
（二）艺术教育目标整体化为戏剧影视表演的发展提供了推动力。包括我国在内的许多国家从提高人才整体素质高度提出了艺术教育的目标要求，大致以将学生从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验为主。艺术教育的最终目标并不是艺术活动有的形结果，而“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平。”（《学会生存》教育科学出版社P96） 因为戏剧影视表演的作用与艺术教育目的地趋同性，使得艺术教育目标整体化为戏剧影视表演的发展提供了推动力。
（三）艺术教育途径多元化为戏剧影视表演的发展提供了空间。实施艺术教育的途径是多渠道、多层次的，在艺术学科教学、渗透性艺术教育、艺术课外活动等方面，戏剧影视影视教育所具有的影响着学生的审美心理，促进其审美能力的提高的优势借助艺术教育途径的多元化得以不断发展，艺术教育的多元趋势为其健康发展提供了广阔的空间。
（四）艺术师资队伍专业化为戏剧影视表演的健康发展提供了保障：随着中国教育改革与发展，推动音乐、美术、戏剧影视表演等专业列入必修的人文学科，大量艺术人才的引进，为合理的课程设计与教学，引导受众在通过艺术教育不断提高自身素质，确保包括戏剧影视表演等课程的健康发展上提供了保障。
三、戏剧影视表演与艺术教育作用的趋同性
戏剧影视表演作为艺术教育的重要部分和分支，在作用上与艺术教育有强烈的趋同性，主要表现在：
（一）源于生活，不断促进人在观察中的思考能力：生活是艺术的源泉，受众通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自己的想法和感受。让学生通过对生活的参与交流，模仿和表现，使学生表达自己的情感和愿望，学生在仿制生活的活动中通过交流，体验集体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又符合学生身心发展的需要。戏剧影视表演与艺术教育一样，不断促进人在观察中的思考能力。
（二）注重人文，不断提升人对生活的美感：教育特别是注重情感体验，提高审美情趣，注重艺术交流的人文教育。人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。艺术课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机的结合。其别重要的是知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。艺术教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。艺术是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。在艺术课程的教学中，只有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到艺术的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。在不断学习，区分善恶，掌握知识和技能的过程中，注重人文修养、提升生活美感等方面，影视表演与艺术教育都有不可替代的作用。
（三）专通相融，促进智能的发展：艺术课的学习，除了美术课、音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，艺术活动本身离不开其他智能的支撑。另一方面，融入在其他学科学习中的艺术活动，具有鲜明的形式和丰富的内容，使学生有了更多的接触和深入理解艺术的机会，尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对艺术的兴趣，促进自身各方面智能的发展。在各科教学中，选择合适的美术、音乐内容，表达各种情绪，使人得到放松，从而使艺术与其他学科的整和，发挥出独特的作用。在戏剧影视表演课程恰符合了艺术教育的这一特征，它把社会、历史等多方面影视融合为一种艺术，使得人们在不同方面观察、思考，不断将知识融合起来，促进了智能的发展。
