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少儿绘画技法范文1
【关键词】创意线描;少儿;美育;知识
线描,顾名思义就是以线造型,主要运用线条来塑造形象表达主题的绘画表现方法。作为一种绘画语言,线描具有工具简单、表现自由、笔简意远等特点,因而是少儿绘画常采用的一种教学方式。早在人类的孩童时期,无论是西班牙的阿尔卡米拉的岩画还是中国仰韶文化的彩陶图案,远古先民们都不约而同的选择了“线”作为传达信息,表达情感的载体,而少儿美术也具有这种“人之初”的率真情怀。
幼儿教育作为学龄前儿童开发智力、培养创造力、塑造个性的手段与方式诸多方面都离不开美术的参与。而少儿美术教育早已超出单纯绘画技法传授的教育方式而是儿童启蒙教育的一种重要途径。当前少儿美术教育改革的方向也由美教转向开发幼儿心智,促进幼儿身心发展。创意线描作为线描与艺术设计的结合体,更加注重对少儿创造性思维的培养。创意的本质是创造与想象,它与常规的线描教学的不同之处在于不仅要求孩子表现眼睛看的到的真实世界,更多的是注重孩子的内在体验与心灵表现。
创意线描重在“创意”二字,是最具启发性创造性的绘画教学方法。它更加注重对少儿个体个性潜能的开发与培养,而创造力的培养与少儿美术教育的主旨是吻合的。创意与线描相结合的教学形式通过作者三年时间的实践积累,总结了以下一些心得体会。
一、迁想妙得――创造性思维开启的钥匙
艺术是求“异”的,美术的本质在于对个性的崇尚与创造力的表现。美术创作的过程无论大人还是孩子都要经过三个阶段:从观察体验到思维想象最后是动手创作。这一过程也是人类创造活动的基本过程。以往少儿美术教学注重绘画技法的传授,一笔一划的授课方式使绘画沦为只注重熟练的套路技法而忽视了少儿作为人类社会最为特殊的一个群体,具有独特的特点:首先,在技法的表现上儿童善于模仿,但是鉴别能力差。长期的技法教学很难开启儿童的心灵智慧之门。因此必须在教学中克服概念化、程式化的授课方式。其次,儿童可塑性大,善于想象强于想象,对一切事物都充满好奇,具有爱美的天性。在美术教育中更多的要使其获得创造性的体验。研究表明:3-4岁的少儿已经结束了无意识涂鸦阶段,开始表现出对周围事物的特点的认识。创意线描就是顺应少儿心里的生理的特点在观察体验阶段不仅启发孩子对事物的表象进行观察,更重要的是一种以想象为切入口的诱导孩子主动观察的教学方法。启迪学生从事物的具象特征入手打开思维展开天马行空的想象,这一过程要将创造能力的培养贯彻其中。如图1.2.是在观察体验阶段引导少儿对自己最熟悉的身体部位手的认识出发,展开手的形状和功能的联想,最后完成创意绘画。这样既锻炼了少儿的观察认识能力,又丰富了孩子的发散性思维能力,并最终完成别具一格与众不同的想象。儿童创意绘画贵在不拘一格,想象丰富,用笔大胆,并且最为可贵的是他们能把一些成人看来风马牛不相及的事物组合在一个画面当中,这些特点都是很多成人也无法比拟的,更是许多画家梦寐以求的。如毕加索就曾经感叹道:“我像他们那么大的时候,已经画的跟拉斐尔一样好了,但是我要学会像他们这样画却花去了我一生的时间”。
总之,启发少儿迁想妙得发散性思维的目的就是为了在教学过程中打开少儿的想象之门。迁想往往带来意想不到的惊喜与收获。而孩子们也在这一过程中找到了一条发现自我、认识自我、表达自我的有效途径。
二、信手涂鸦――创意表现
信手涂鸦是对儿童绘画创作过程的一个比喻。信手,指的是意气用笔而不被笔役,说的是在创意表现的最后阶段更注重情感的表现和笔力的融合。因为儿童作画很难做到纯粹的写实多是凭借都事物的印象绘画,主观表现占了主导地位。而线条的主观性正符合这一要求。线描中的线是具有象征意义的,是从物体抽象而来的。因为一、物体本身不存在线。线条是从对物象的分解是主观的提炼。西方绘画中强调线是面的凝练与压缩,无论是轮廓线、边界线还是装饰线,都是主观归纳的产物。二、线条作为一种绘画语言是情感的载体。它能够将作画者的情感与思想最大化的表现。线条具有长短、浓淡、轻重变化以及穿插、重叠、疏密虚实等关系的表现手段。以上两条都是儿童绘画表现的长处所在,首先儿童绘画在主观与客观之间更加注重主观体验,因此更擅长对整体气势的表达,往往将简单的物象根据自己的理解夸张,把复杂的物象减弱。虽然是逸笔草草但却天趣天成,这点正与绘画“宁拙勿巧,宁丑勿媚。”的精神相契合。儿童绘画在有了前一步迁想妙得的创意思维的启发引导下成为将线条的美与独特的创意视角结合的生动作品。
总之,经过三年多时间的时间积累的经验验证了少儿创意线描这一教学思路的实践性和可行性,同时也得到了孩子的喜爱和家长的认可。因为对少儿美术的培养,在幼儿和学前阶段最重要的是启发他们在用眼睛观察的基础上发挥自己的丰富想象用自己的心灵去理解并用线条进行自由的表现。当然,对儿童创意线描教学的探索在理论上还很不成熟不完善但是相信,今天少儿美术教育的前瞻性思考必将影响到未来美术的发展方向。
【参考文献】
[1]李进海.少儿美术的三个层次.教育实践与研究,2007.(1)
[2]关雪莹.线描艺术探索.大连民族学院学报,2007.(5)
[3]王军.创意素描教学.美与时代,2006.(9)
少儿绘画技法范文2
少儿美术教育指的是对少儿的绘画兴趣进行培养、训练他们的基本绘画技法、激发他们的创造力并且充分体验快乐的一个过程。少儿美术是严格遵循幼儿教育的基本准则,充分结合幼儿身心发展的基本规律,有目的、有步骤、有计划地利用不同的美术活动来提高他们对美术的热情与兴趣,让他们能够充分感受到美术创造带来的乐趣,以符合幼儿身心协调发展的一门学科。
兴趣是最好的老师。在美术的教学过程中最为关键的是必须充分调动少儿学习美术的兴趣与爱好,使得学生十分乐意、积极主动参加绘画练习活动。所以,教师应当充分运用各种教学手段,提高他们参与美术活动的热情与兴趣,从而使得美术课堂能够像游乐场那样对幼儿们充满巨大的魔力。
一、良好的教学态度
教师应当尽可能让学生在一种轻松自如的氛围中进行绘画。教师应当面带微笑、态度和蔼可亲、充满爱心、有足够的耐心,与学生成为知心朋友、并且以师长的身份完全信任学生。真正做到尊重学生的想法,避免以成人固定僵化的思维强加于学生身上,营造出一种良好的课堂绘画氛围,从而使得课堂绘画能够更加色彩斑斓、形式多样,提高课堂教学的效果。
二、直观和快乐体验式的教学方法
在教学方法方面,教师更加应当尽最大努力为学生孩子们创造一种将游戏形式融入到教学过程中去,让学生能够参与到教学过程中每一个环节,使得学生能够切实体会到这些活动带来的直观感受以及快乐体验例如可以在教学实践过程中充分运用肢体语言来激发学生创造性的思维。在教学生绘画时可以通过一些实物模型或者带领学生到户外实地进行观察,然后利用欣赏一些成型的作品让学生自己去体会、感知。比如在学习《鸡妈妈的快乐宝宝》过程中,通过观看实物模型之后,可以让学生模仿公鸡、母鸡以及小鸡的不同动态表情,通过这种有趣的游戏形式,使得学生能够在不同的角度有不一样的感受。同时,教师应当鼓励学生敢于表现自我,充分发挥自己的创造力,最后由教师对学生的绘画作品进行总结与分析。利用这种寓教于乐的教学方法,鼓励学生积极开动脑筋,发挥自己的想象力,使得他们画出来的鸡宝宝一家栩栩如生,神态各异。此外,还应当将教学内容与教学方法有机结合起来,设计出满足学生具体实际的教学内容。
三、选择符合学生特点的教学内容与题材
少儿绘画技法范文3
在这样一个教学框架范围之内，初中美术教学对中国画、油画、版画这三大画种的知识均有所涉及，但在这三大画种中版画的一个分支——粉印版画，在初中美术教学中更具优越性。
一、粉印版画属于少儿版画，少儿版画与专业版画家的版画所表现的内容是有较大差别的
专业画家的版画表现目的是传承文化，创造优秀的版画作品。而少儿版画则是通过版画活动实现版画的育人价值，以促进少儿全方位健康和谐发展，因而它的表现内容更为轻松、自由，作品中充满了少儿的智慧，洋溢着童真与稚趣，给人以单纯、朴素、天真之感。与中国画的表现内容（人物画、山水画、花鸟画）和油画的表现内容（人物画、风景画）相比，少儿粉印版画更能发挥少儿的想象力。
二、创作粉印版画的费用更少
创作粉印版画所需的材料主要有：吹塑纸、圆珠笔（或铅芯较粗的铅笔）、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、复写纸、水粉笔等。与木刻版画所需的材料（梨木板、木刻刀、油墨、墨汁、毛笔、油滚、木蘑菇等）相比，粉印版画的材料更容易购买，而且价格较便宜，适合中国广大农村中学生的消费水平。而油画材料的价格都不菲，不符合学生的实际消费水平。而要想备齐国画的材料，也得一笔不小的开支，这对大多数学生来讲也是难以承担的。所以相比较而言，在初中美术教学中粉印版画的运用更经济。
三、粉印版画的技巧难度更小
在进行第一步创作（画稿）时，学生在教师的指导下根据自己的生活感受画出稿子（如校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师结合范画，对构成画面线条的疏密关系进行讲解：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密。在进行第二步创作——刻板时，先将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，或者用复写纸翻印到吹塑纸上（画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去），画好后用圆珠或较粗的秃头铅笔用力刻画。由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力刻下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。以初中生的手劲，刻板过程可以轻松完成。但木刻版画就不一样了，首先，梨木板要经过精心刨光，打磨平整、光滑，对于一周只有一节美术课的初中生来说，根本没有时间去完成。此外，初中生的手劲还太小，无法掌握各种刀法，而且控制不住木刻刀，所以很容易发生危险，将手划伤。当创作进行到第三步——印刷时，将色卡纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完。在上述创作过程中，我们用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了版画制作的难度，缩短了少儿版画的制作时间。这样学生在课堂上就能完成一副版画作品。所以和油画相比，粉印版画的制作还是相对简单许多。因为画油画必须要有扎实的素描功底和写实能力，还要熟练掌握各种灰色的调色方法，绝大多数初中生还不具备这些能力，更不用说油画技法里的各种笔法、油的使用，和画布的制作等技法了。和国画相比，粉印版画更容易掌握。以水墨画为例，各种墨色、笔法，需要经过大量的练习，学生经过一两节课的练习很难掌握。而粉印版画的创作技巧一两节课完全可以掌握。
粉印版画的应用范围更广。因为粉印版画具有以下特点：
（一）复数性：因为粉印版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两张以上相同作品。版画“复数性”的特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。学生可以将自己的创作多印几张送给同学、老师作为纪念，并且不必担心自己会失去原作，国画和油画则不具备这样的特点。
（二）轻便性：由于粉印版画通常都印制在纸上，因此，较其他造型艺术如油画、雕刻等而言，更容易运送、携带和展示。
（三）大众性：粉印版画“复数性”的特色，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化。粉印版画将原本只有某些特殊阶级才能享受的绘画艺术，带入了普通大众之中。
（四）平面性：经过“制版再翻印”的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，粉印版画擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。因为这个特点，粉印版画的应用范围更加广泛，比如用粉印版画的技法印制藏书票、书签、海报、标志、招贴画等。
少儿绘画技法范文4
【关键词】 传统绘画教育 儿童绘画 绘画临摹 教师素质 家长“望子成龙”
前言
现如今绝大多孩子都是独生子女，家长们对自己的孩子期望值也相应地越来越高，甚至把全部希望都寄托在孩子身上，期盼孩子将来能出人头地，他们不惜财力、物力、人力精心去培养孩子，从而剥夺了孩子的礼拜天、节假日，让他们去参加美术班等名目繁多的各种补习班的学习，书法、国画、素描、色彩……希望在艺术领域里能够“望子成龙”。然而他们不知道，带着这样受迫的动机或利害关系而进入艺术领地的人，成功者实在是寥若晨星。绘画其实和体育一样，其成就不单单靠“苦练”便能够奏效的。
一、我国当前儿童绘画教育的实际情况
我国目前的儿童绘画教学还没有形成一套种完整的、统一的、适合于儿童生理和心理特点的教学模式。虽然近年来在这方面的研究有了很大的成果，如自主参与式教学法、线描造型教学法、诱发式教学法、情感思维教学法等等。但是，目前的儿童绘画教学还没有全国统一的教学大纲、教材，各地的儿童美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜好来制定教学内容。现在仍然还有许多地区用传统的儿童绘画教学方式，传统的绘画教学主要存在以下这些问题：
1、注重临摹。传统绘画教学一直以传授基础技能为主，没有更多的让学生自己动手动脑，所以绘画教学多是采用简单的临摹教学方式，也就是老师教学生照搬照抄。由于儿童画画不是靠自己的观察、想象去主动创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，这样就造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。
2、忽视儿童成长的历程，教材内容脱离儿童实际 。我们却经常看到一些儿童在绘画课上不敢落笔，即使画了，那些人物、房子也都是非常模式化的几何图形，也有人说“我不会画”。究竟是什么原因使儿童对绘画如此惶恐呢？我们不妨去书店看看，那里到处充斥着描红、仿影、填色图画本。那些儿童真是受了着色图画本的限制后，就很难再享受创作的自由，他们便丧失了独立的创造和表现欲望，而使他们的思想变得依赖性，失去了感情宣泄的机会。
3、传统的教材内容编排总是由简到繁，从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为：物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，所以教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程。实践证明儿童绘画题材并不存在繁简问题，富于变化的复杂形反而易于被儿童接受，如，教材中的旅游鞋、自行车、古建筑等都是儿童绘画的好题材。
4、传统美术教育的评价标准，压抑儿童创造力的发展。在传统的美术教育中，只以像不像为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。
5、家长对孩子的培养具有盲目性和急功近利思想。随着社会的不断发展和素质教育的全面实施，人们传统的教育观念也不断发生变化。望子成龙，盼女成凤，培养孩子多方面的能力与特长，几乎成了众多家长的一致愿望。基于对社会的迅速发展的深刻认识，家长们都有一种强烈的忧患意识。于是对孩子早期教育的投入不断增加。看到孩子喜欢涂涂画画就送到美术训练班去学习，希望孩子在绘画方面能有所成就，过早、过高的对孩子提出了技术性的要求。以成年人的眼光来评价孩子的绘画作品。在不符合自己标准时就给予批评、指责。孰不知正是这种不懂少儿美术教育规律的做法扼杀了少年儿童的天性，阻碍了他们创造性思维的发展，直接影响了少儿素质的培养和提高。
二、我国当前儿童绘画教育中常用的教学方法及其实际效果
当前在教学上总括起来，有两条路子，两种方法。一种是以临摹为主的成人化的教学体系，这种教学脱离了儿童实际，以传授技法为目的；另一种是根据儿童各阶段生理、心理特点，用启发和引导的方法，教儿童去观察和发现生活中的美，创造性地表现自己的感受，教儿童掌握基本的造型方法和规律。
据了解，我认为以下几种教学属于前一种，这种教学阻碍了儿童能力的发展。
1、临摹国画。用固定的笔墨程式教儿童背画一两样东西，这种方法儿童比较容易掌握，易见“成效”。因此有不少人被迷惑，误以为能画两笔国画的孩子就是“神童”，其实是误人子弟。首先，在选择内容上，它脱离了儿童生活的实际。儿童时代有他们自己的世界，他们所看所想不同于成年人，用成年人的技法教儿童模仿只能对儿童的观察和想象起抑制作用；其二，技法是作者在观察生活中创造出来的，儿童也能创造绘画语言去表现去感受，而死背技法程式则会抑制创造能力的发展；其三，使儿童易产生依赖性，成人不教就不会画；其四，使儿童误以为自己容易成才，而实际并不具备真正的造型能力。
是不是幼儿不可以学国画呢？不是的，用国画工具表现儿童自己的生活，自己的感受，还是可取的。古人云：师其意而不师其迹，乃真临摹也。
2、从点、线、面开始的基础训练。教儿童画点、线、面，再画几何素描。点、线、面是造型语言的基本要素，但用这些没有任何意义。枯燥的抽象符号，去训练儿童掌握画线、画形的技巧，也是脱离儿童实际的。儿童在小肌肉还发育不十分完善的时候，握笔的力度、用笔的准确性都比较差，把线和形画准十分困难，画的线歪歪扭扭、哆哆嗦嗦是正常现象。儿童绘画训练不同于儿童器乐演奏训练，绘画一开始就与创作紧密结合，训练更偏重于创作。而儿童掌握一种乐器演奏成人的曲子，则更重于技巧。所以，有人问学绘画为什么不能像学器乐那样进行强化训练，根本区别就在这里。一个人技巧技艺再好，不能创作只能模仿，不过是个匠人而已。
3、临画卡通形象。教儿童用铅笔、橡皮，甚至尺子，按一定的比例、形状，临画一种形象，要求画得同范画一模一样。临画卡通画好不好？我觉得不好。但是许多儿童都喜欢画，因为卡通画是成人对实物经过变化的创作，形象简练，逗人喜爱，也易于模仿。但儿童长期临摹卡通画，容易养成画概念化形象的毛病，死临范画也容易使儿童画的形象呆板，妨碍儿童自己去观察和创造。不少家长看到自己的孩子能临摹一幅画，画画干净，涂色均匀，就认为孩子学画有成绩，并为之高兴，其实这只是学了些绘画的皮毛，而真正失掉了儿童最宝贵的童真和稚气。同时，临画对于儿童造型能力的提高也没有好处，因为呆滞、死板都是绘画所忌讳的。过早要求儿童画准比例，用一般的比例概念去替代儿童的观察，只能把儿童引导到死框子、死套路上去。
儿童绘画教育的目的在于通过教学，开发学生智力，对儿童进行心理、思想、情操和人格教育。让儿童画画只是教育过程中的手段和方法，本身并不是目的，而是通过美术活动的手段，培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力和实践能力。使儿童借绘画表现、舒展自己内在的意欲和情感，培养美的情操和陶冶美的人格。
我认为，儿童期绘画不能过早要求他们掌握比例、透视、空间、体积等因素，这些写实绘画的基本因素是不可能被他们理解和接受的，如果硬讲反而会像枷锁一样束缚儿童的创造力。应该等到儿童的智力、情感等能力都成熟以后再进行一定的绘画技能训练，否则，效果往往适得其反。
儿童一旦到了学龄期，就不再能凭靠自己的力量去取得进步了。他们开始力争在绘画中达到一种照相式的现实主义，如果在这个时候可以在儿童与外界美的接触中，增加对优秀美术作品的学习、鉴赏，这样的话，自由画法就必然可以获得更强有力的生命。适时的临摹可以提高儿童的审美能力、陶冶审美情趣和发展创造性。
三、儿童绘画教育中开展临摹训练的四个原则
因此，教师或家长在指导过程中，要运用适当的教育策略，协助儿童达到自己画画的目的，促进他们创作能力的增强和心志的健康发展。
1、 善于启发和引导，巩固儿童绘画的兴趣。
几乎每一个儿童对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我的创作着，用画笔画着他们眼中的世界，或主张，或夸张，极富有新颖性和独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。教师和家长一定要保护好儿童的这种绘画兴趣，与儿童一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅。不要以成人的好坏标准刻板地评价儿童的作品，更不要横加指责和随意改动他们的画。而应用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感，采用丰富多彩的教学形式，启发和引导儿童绘画，巩固他们的兴趣，让儿童画画像游戏那样自由发挥，不断地在创作中提高认识能力和表现能力。
2、 以启迪创造意识带动儿童基本技能的训练和提高。
在绘画活动中，儿童用线条、图形、色彩等将自己的经验、印象和情感转化为美术形象，这一转化过程即是创造。作为教育者，首先应明确儿童绘画教育的重点是启迪他们的创造意识，而不是点、线、面、透视等技能的传授。要以保证儿童绘画的创作性为目的，运用各种教育手段和教育环境诱导儿童进入创造的过程，丰富他们的感受力和想象力，训练他们的观察力和表现力，在启迪创造意识的前提下，进行绘画技能技巧的训练。这样不仅起到事半功倍的效果，而且使儿童从小学会艺术思考，形象思维和抽象思维有机地结合，有益于智慧的发展。
3、 注重求新求异，不要给儿童固定的绘画模式。
绘画是一种创造性的活动，教师的任务就是引导启发，鼓励儿童创造新异的作品，不墨守成规，不自我重复和抄袭他人作品。然而，在我们现在的美术教育中却有很多走入了热心教孩子画模仿画和范画的误区。儿童喜欢模仿，示范也是儿童绘画教育中必不可少的一种方法，但在儿童绘画过程中面面俱到，像教儿童写字一样先画哪一笔，后画哪一笔，让儿童照抄的示范，不但会造成儿童的消极模仿和绘画依赖性，而且会形成画法上的保守、构图造型上的固定模式，抑制他们创造能力的发展。因此，教师要注意在示范中教儿童掌握表现的要领，注重把临摹和观察、想象、启发相结合，注重求新求异的能力培养，给儿童动手又动脑的机会。
4、 培养儿童的主体性。
少儿绘画技法范文5
【论文摘要】初中阶段的美术教育是整个美术教育链条上较为薄弱的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团的组织与管理，在初中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进初中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团组织和管理过程中，得出了一系列少儿漫画教学与学生素质培养的可参考、可指导、可操作、有价值的理论依据和有效的参考方法。
一、初中美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式(如绘画、雕塑、剪纸、表演等)进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能;社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
二、初中美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前初中的美术课每周只有一节课时，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致初中学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的“眼高手低”的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题;又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高;对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
三、初中美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。 动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
四、初中美术社团的管理实践，有利于美术教学资源的开发研究
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校自2005年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
少儿绘画技法范文6
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”因此，充分调动学生学习美术的兴趣和积极性，是引导学生热爱美术课的前提和关键。那么，如何培养学生对美术课的兴趣呢？通过我十几年来小学美术教学的实践，浅谈几点体会。
一、激趣应符合学生的年龄特点，遵循学生的认知规律
儿童时代是人认识世界的开始，黑格尔曾经说过：“儿童精神的发生是人类意识产生过程的重演。”儿童对陌生世界的一切都充满好奇，对什么都感兴趣。在现实生活中，他们所观察、认识的人或事物是有一定局限的。由他们的年龄特点和知识点以及儿童的特征来决定。著名艺术专家翟墨把学生美术学习和发展定为“开发四步”：（1）2～3岁的“自由涂鸦期”，即“潜意识”，又叫“无意识之期”，这一时期孩子涂鸦的几乎是“不教而能”，这时要极其珍视并小心呵护孩子的“潜意识”，不要干扰、破坏了他们身上携带的神奇密码。（2）3～4岁的“朦胧象征期”，即“前意识”期。这一时期是儿童由“潜意识”向“前意识”的过渡阶段，要对儿童的潜意识在呵护中轻轻唤醒，如使他们在酣梦中慢慢睁开意识“惺忪的眼睛”。（3）4～5岁的“理智发展期”，即“初意识”期，这是儿童智力的迅速发展期，这时要注意对其意识依其本性小心地诱导和牵引，而不要主观武断地硬拽和增加。（4）5～10岁的“写实初创期”，即“意识期”。这是儿童意识的形成期，随着观察能力和造型能力的增强，这一时期的儿童画逐渐趋于写实。并在写实中融入创造所需要的变形，这时的教学应该在智力开发的同时增加感情投入、兴趣培养、技法的训练，进一步培养学生的大胆、自信和自由。从上看，美术教学要符合学生的生理、心理发展规律，让他们画着玩、玩着画，饶有兴趣和趣味，使他们活泼、健康地发展。
二、营造良好的艺术情境氛围，激发学生的兴趣
积极创造良好的艺术氛围，能诱发儿童的绘画积极性，是促进儿童主动学习，展开思维翅膀描述世界的重要手段。
1.给儿童提供一个良好的艺术环境，这应该作为审美教育的窗口，它是营造少儿身心健康发展的教育氛围
如，在校园内挂学校学生的优秀习作、名家作品和介绍名家简历，绘画知识的主题板报等，这些应以儿童的生理、心理发展的特点为标准。通过这些艺术魅力和校园处处的人性化特点能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求。俗话说：环境造就人才。良好的环境能陶冶儿童的艺术情操。
2.充分利用校内外的美术教育资源，给儿童提供一个良好的物质条件，尽可能地做到家长、老师、学校、家庭同步进行
创造一个有利于提高儿童艺术发展的条件，为他们做好物质上的准备，保证他们在思想上的更新和实践创造的同步到位。
三、充分利用现代化教学手段，激发学生的兴趣
美术课的特点是艺术与欣赏相结合。在教学时，教师要充分应用好现代教学手段，采用多媒体教学，做好课件，结合音乐进行课程整合。让学生在优美的乐曲声中感受老师所展示的示范作品、名家作品等，培养并激发学生的创作激情。在展示作品的同时，让学生在动一动、做一做、说一说、玩一玩的过程中掌握制作方法，引起学生的创造热情。这样既搞好了教学，也培养了教师的专业技能和使用现代化教学手段的能力。
四、组织课外美术小组活动，激发学生的兴趣
美术教学的一项重要工作还包括组织好美术兴趣小组。通过美术教学定期进行活动，系统地传授一些绘画技能，对部分学生进行专门的训练，将学生的习作和创作的作品经常举办小画家展，建立小画家园地，使它成为学生发展个性的小天地。另外，在校内每年（元旦、六一）定期举办1～2次书画比赛和展览，以及参加全国、市、县级的比赛，让全体师生积极参加。为优秀学生提供更多的表现和展示的机会，壮大他们的胆识，磨炼他们的意志，促进他们绘画技能的提高，增强他们的竞争意识，使他们绘画的兴趣经久不退，在活动中成长，增进知识，开阔视野。
五、培养典型，重视评价，激发学生的兴趣
在美术课教学中，如何正确评价学生绘画作品的优劣是培养小学生浓厚的绘画兴趣，调动他们绘画的创造热情及提高绘画质量的关键。小学生的画是他们的个性表现，有粗犷的，有精细的，有生动的，有形象的，有想象的，有色彩单调的。这些画均是小学生情感的宣泄，这时我们就要重过程，轻结果，应当给予鼓励表扬，少指责批评。在讲评中，充分发挥教学民主，主动吸引学生参与讲评、认真听取学生的意见，对有创新的作业要予以特别的鼓励，这样的评价对每一位学生起着鼓舞和督促的作用。让他们看到自己的进步，在进步中树立信心，达到培养兴趣的目的。
