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绘画入门基础范文1
一、核心概念
整合②是指基于发展的需要，通过对系统内以及系统之间各要素关联性的挖掘，利用各要素相互作用的机制，积极地改变或调整要素之间的关系，以克服系统发展过程中构成要素分离的倾向，实现新的综合。整合与当代职业教育体系的发展有着密切的联系，在迅速变化的时代，由于众多因素改变着职业教育的面貌，这就导致了各组成要素之间关联性的缺乏，因此需要将整合概念引入到高职高专课程体系的研究中来，以实现在它们之间建立更紧密的联系。
二、问题分析
(一)课程目标
在原有教学计划中，已经确定《建筑设计基础》课程的总目标是培养学生的基础技能，并为后续核心技能、综合技能的培养奠定基础。这几份大纲虽然均已注重贯彻了这个总目标，从单个课程看已经比较合理，但是作为一个整体来看，由于学制限制及培养目标等多方面的因素，在目标设置上还存在缺乏重点和层次性、部分目标陈述不够规范等问题，具体分析如下。
建筑初步(1)原目标：①培养学生的识图和制图能力，能准确地理解和表达建筑方案图;②了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师、建筑设计等有一定的理解。主要问题：①两个目标之间的主次关系不明确;②缺乏技能培养的具体目标;③目标二和建筑设计入门的目标一有重叠，需要进一步明确。
建筑初步(2)原目标：①了解形态构成在建筑艺术创作中的应用，掌握建筑学专业的形态构成学习方法;②对当代建筑大师及其作品有一定了解，学会用构成的方法分析和表现建筑形态和空间;③掌握建筑形态与空间基本表达方法，学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间。主要问题：①目标过于具体、缺乏统领性;②陈述不够简洁、明了;③目标二、三和建筑设计入门的目标二有重叠，需要进一步明确。
建筑设计入门原目标：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养;②训练学生初步掌握建筑设计的方法、过程和表达技巧。主要问题：①目标设置不够具体，指导性不强;②与建筑初步一、二的部分目标有重叠。
设计绘画(1)原目标：①在教学过程中，遵循“从简到繁、由浅入深、循序渐进”的原则，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主;②贯彻因材施教的原则，启发学生多动手，多思考，既有统一要求，又要注意学生个人特点，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确;②目标设置不够具体，指导性不强;③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。
设计绘画(2)原目标：①在教学过程中，作好从单色认识到彩色认识的过渡，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主。②贯彻因材施教的原则，启发学生多观察，多感觉，培养学生在生活中体会色彩对万物的影响，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确;②目标设置重点与层次不突出，指导性不强;③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。
(二)教学内容
建筑初步(1)是学生进入大学后接触到的第一门专业课程，其意义不言而喻，重点内容是建筑的识图与制图，主要包括建筑基本认识、建筑识图、工具制图、建筑测绘等内容。建筑初步(2)的教学重点是建筑形态和空间的理解和分析，这是建筑的核心研究对象，它逐步将学生们带入建筑创作的领域中来，主要包含平面构成、立体构成、空间限定、建筑形态分析、大师作品分析等内容。建筑设计入门作为连接基础系列课程和核心系列课程的过渡，主要是提升学生的专业认识能力、表达能力、创造能力和评价能力，包括国内外著名建筑作品及流派介绍、建筑设计的过程介绍、建筑设计宏观环境解读、场地分析、建筑设计方法等内容。设计绘画(1)包括结构表现和明暗表现两个阶段，主要包括整体构图、形体结构轮廓、物体间比例、结构、透视、明暗色调等训练。设计绘画(2)包括单色表现和彩色表现两个阶段，主要包括三原色的认识，色相、明度、纯度的概念，固有色、光源色、环境色，复色、间色等概念的理解，色彩的调和配置。从以上对于教学内容的简述可以看出，它们之间还是缺乏整体性，均各自从课程自身的角度来编制教学内容，而没有在设计基础课程的框架中，打破自身的界限，并进行内容的相互渗透、融合，增加内在整体性。具体分析如下：建筑初步(1)：①建筑概述的部分内容与设计入门课中建筑设计基础知识重叠;②建筑方案图教学单元的案例选取欠妥;③人体尺度与设计入门课中空间的功能与形式部分知识重叠;④缺乏三维层面来识图和理解建筑。建筑初步(2)：①理论性知识比重过大，包含了3个教学单元，这与高职以技能培养为目标的教学体系相悖;②教学单元过多，需要进一步精简;③缺乏与初步(1)的过渡性教学单元。建筑设计入门：①国内外著名建筑作品及流派介绍、经典的建筑设计理论简介、当代建筑设计发展趋势介绍等内容与建筑历史课知识重叠;②人体尺度的内容不够，这对于学生来说很重要;③部分教学内容对初学者来讲太难，不宜过度展开。设计绘画(1)：①教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合;②结构素描对建筑设计尤其重要，但比重过小。设计绘画(2)：①从就业市场需求来看，钢笔淡彩应用不多，因此此部分内容比重过大;②教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合。
三、整合思路
1.价值导向。高职高专教育的最终目的就是要为建筑就业市场输送合格人才，因此在教学大纲的整合过程研究中，始终要把当前建筑市场的基本走势、就业岗位的人才需求作为重要导向。除了就业市场以外，高职高专教育主管部门提出的培养目标也是重要导向之一，因此，在教学中就不宜按照本科的基础课程大纲来要求学生，必须要结合国家职业教育的培养目标进行编制。
2.基本理念。在教学大纲的整合过程中，核心理念之一就是对不同课程通过进一步审视和论证进行内容的增减，并根据各课程地位和关联度的不同，分配到这三门课程中去。主要思路是：首先在调研的基础上，把与市场需求、培养目标、学生特点不符合的部分内容删减掉，并增加培养学生专业技能的相关内容;然后再根据专业课程的性质重新分类。另一个核心的理念就是通过课程内容之间的开放和教学进度安排中的相互渗透，来高效率地利用三年的学习时间，使它们能够形成“1+1>2”的效果。在这个理念下，各教学案例的选择应该具有相关性;并需要根据循序渐进的学习原则，对部分课程的教学顺序调整，使三门课互有穿插，做到“边学边练、以练促学”。
四、整合要点
(一)目标的重新定位
各课程的教学目标虽然都已经贯彻了基础技能培养这个总目标，但是正如前面的问题分析，它们之间缺乏整体性，有的课程其目标过多，没有层次，有的课程目标之间重叠等。因此，在充分研究的基础上，对各课程的教学目标进行进一步优化，使其体现出整体性、层次性。具体建议如下：建筑初步(1)：①了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师等有一定的认识;②熟练掌握建筑识图和制图的技能，准确地理解和表达建筑方案图;③增加对于建筑的学习兴趣，适应建筑设计专业的学习特点。建筑初步(2)：①了解建筑形态构成的相关知识、并能够从构成角度来理解建筑;②熟练掌握用构成的方法分析和表现建筑形态和空间;③基本学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间;④增加对于建筑设计的学习兴趣。建筑设计入门：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养;②初步掌握进行建筑设计的主要分析方法、设计过程;③增加对于建筑设计的学习兴趣。设计绘画(1)：①了解素描对于建筑设计的作用、意义;②熟练掌握应用结构素描的方法来分析和表达建筑形态与空间;③增加对于建筑设计的学习兴趣。设计绘画(2)：①了解色彩表现对于建筑设计的作用、意义;②熟练掌握应用彩铅和马克笔表达建筑形态和空间;③增加对于建筑设计的学习兴趣。
(二)内容的增减渗透
1.建筑初步。建筑初步(1)把重点放在建筑识图和工具制图中来并进一步细化，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑设计的基础知识并入到建筑设计入门课程中，而在本课程中取消这部分内容;将建筑综合表达的案例对象进行调整，与抄绘和测绘内容一致;将人体尺度的内容并入到建筑设计入门课程中;增加通过模型制作理解和表达建筑的课程内容。
在建筑初步(2)中，把重点放在形态与空间的理解和分析上，在教学案例的选取上强调关联性，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：缩短了平面构成、立体构成理论教授时间;对世界著名建筑实例的解析应进一步缩小建筑师范围，而增加统一建筑师的不同作品比较分析;能够将部分案例与设计入门课和设计绘画相结合，使学生从不同角度来全面认识和理解某个建筑。
2.建筑入门。建筑入门课在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑、建筑师的基础知识并入到建筑初步一课程中，而在本课程中集中讲解建筑设计这部分基础知识;对于建筑设计方法的讲解不宜过度展开，让学生从最基本的方法入手理解和应用这些方法;增加从人体尺度、室内家具的角度分析和设计功能空间的课程内容。
3.设计绘画。设计绘画(1)着重训练学生的空间分析和表达能力，以具体的建筑空间、形态、构件为主，着重刻画它们的结构关系、形体组合关系，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：增加结构素描的内容;减少明暗色调训练;与建筑初步(1)在同一学期，因此教学案例的选取应与其内容相关，如对门卫、门厅等空间作为教学对象。设计绘画(2)把适用于快速表现的马克笔、彩铅以及钢笔淡彩作为主要的训练内容，能够让学生在较短的时间内抓住建筑的主要特征并快速表现出来，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：减少或去掉钢笔淡彩的教学内容;增加彩铅和马克笔表现的训练;与建筑初步(2)和设计建筑设计入门在同一学期，教学案例的选取应与它们的内容相关，如大师作品表现等。
五、总结与展望
高职高专设计基础课程整合是一个系统且复杂的工作，本文对课程目标和教学内容进行了初步整合，目前这些成果已经在一线教学中得到了充分应用，并取得了较好的效果，从2009年以来，教学质量和就业率得到了大家的好评;该研究的下一步工作将加强对各课程的关联性分析，并对整合评价方法进行深入探讨。
注释：
①这三门课程大纲是指基于上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划(2009-2012版)而编制大纲。
②整合一词来源于系统科学，目前在很多领域进行了广泛地应用，如建筑学、工程学、遗传学等。
参考文献：
[1]荀勇，程鹏环，王延树，吴发红.高等工程教育——德国工程技术教育的研究与实践[M].北京：中国水利水电出版社，知识产权出版社，2008.
[2]石伟平，徐国庆.职业教育课程开发技术[M].上海：上海教育出版者，2006.
绘画入门基础范文2
关键词：水粉；色彩静物；教学
水粉画的应用范围及其广泛，包括宣传画、年画、连环画、水印木刻、广告设计等。正是由于其用途广泛，所以从中小学直至大学的美术课程、艺术美术院校的色彩教学和创作设计、青少年美术爱好者的色彩入门、高考美术课应试都离不开水粉静物画。因此水粉静物画适应时代的脚步迅速的发展起来，学习的人越来越多，水平也不断地提高起来。
我在对学生进行水粉画教学时大致要经过以下两个过程阶段。
一、水粉静物画欣赏过程
近些年来我在带学生进行水粉静物画学习的时候，发现他们非常热衷于一些很概念化的学习方法。比如几笔画个苹果、一个花瓶，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的“个性”。也就是他们的笔法没有问题，但是他们的作品里缺乏“神”。
“形神论”是中国传统绘画理论体系的重要组成部分，是一个古老的话题。东晋顾恺之首倡“以形写神”，他在《魏晋胜流画赞》中讲道：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者；以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”但是为什么新一代的学生在水粉画的创作过程中却忽略了“神”呢？究其原因这与我国水粉画兴起的时间晚，但发展蓬勃的速度快有关。学校、家长、社会在认识到水粉画的作用后，不断在学生的学习中施加压力，再加之应试教育的弊端，令学生在学习中只求“速成”，导致学生在创作过程中只有“形”。我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导学生学习技法的同时，我注重培养学生对审美规律的探求，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿它来大量范画。有很多中外名家作品鉴赏，有优秀学生的作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而要学会如何去研读，去品味其中的内涵，实践证明这样做会提高考生们的素质。
二、绘画技法教学过程
1.技法构图学习阶段。保证学生学会一定基础上的静物素描外，还要着重对构图及透视的正确性，画面黑白灰关系的处理，物体空间感的把握等进行讲解。在开始阶段，尽量使学生的色彩单一化与素描紧紧结合，因为一幅好的色彩首先是一幅好的素描。用几个橘子、红绿苹果等简单的物品进行素描绘画。在绘画时尽量抛开一切，尽量让学生简单处理画面，紧靠素描，认清素描要素，再尝试颜色的运用。在这个阶段固有色和灰色的关系的认识很重要，要努力使二者关系和谐统一。如红色和黄色都属于灰色，但朱红比柠檬黄灰，在造型中要明确色彩及素描关系。
2.光影感受阶段。学生在第一阶段有了色彩常识和构图基础后，开始让学生深入认识和感受光与色产生的微妙变化。这其间，可以让学生临摹大量不同风格的水粉画或其他画种，使学生能喜欢一种风格的画并产生浓厚的兴趣，继而着重培养。学生会在这一阶段体会到色彩的冷与暖、光源与环境的关系，物体的颜色在画面中的主动处理，使学生真正向色彩出发。学生的画面也会丰富多彩，风格各异，这一过程需要教师能很好地把握每一个学生画面的微妙变化和倾向，使其彻底走出误区，拥有绘画创作的自信。可见，在此阶段，临摹的作用十分重要，它是掌握色彩技能的重要手段和认识“静物”的必经之路。
3.学生画面成熟阶段。使学生的画面具有欣赏性、可探究性，既有比较成熟的“神”，能较高水平的色彩运用，当然又有丰富的理论知识。学生既能做到敢于运用色彩，又能出色地完成。
绘画的步骤与方法大体是相同的。如构图、初稿、半稿、着色和完成，每个学生都几乎同时经历，但学生画面创作却各不相同，主要原因是在色彩和技法的运用上不相同，由于学生存在个体差异及其思考、追求的风格不同，也会造成画面风格各异。在处理学生作品时，教师要有明确的定位。在课堂中，教师不是裁判，而是欣赏者。要先对学生的绘画成果进行肯定，其次再对学生的作品及时修改如色彩变化、透视错误、冷暖不够等。这样一来，才不会用自己的绘画思路束缚学生，从而培养学生的自信心，为水粉静物画人才的培养提供持续的动力。
参考文献：
［1］蒋聚波.色彩入门水粉静物.浙江人民美术出版社，2005.
绘画入门基础范文3
关键词：美术教学;临摹;创新;能力培养
中图分类号：G421;G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）01-0043-01
美术教学中自然少不了临摹教学，但是，长期的临摹教学又容易限制学生的创新思维与想象力。小学美术教学该“临摹”还是该“创新”，一直都是美术教师不断探索的话题。对此，本文进行相关探讨。
一、美术教学中的临摹模式
所谓临摹，是按照原作仿制绘画和书法的一种手法，它是美术入门所必须经历的一个过程。
（1）临摹的优点。法国著名画家德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）说过：“临摹可以使有才能的人轻易获得成功。”因为在绘画创作的初期，临摹是作为基础出现的，很多绘画技能和技巧都要通过临摹来习得。1）强化美术基础。美术需要很多的技巧，这些技巧是美术的基础，也是学生应该掌握的。拿描摹来说，对于小学生而言，临摹模式中最基本的也最常见的是描摹。描摹是指学生在与临本面积相当的纸张上面根据临本的形象来临摹，这种方式可以训练学生用笔、分辨色彩、摸索勾线和涂色方法，为以后的深入学习打好基础。2）使学生更容易入门。“人类的一切的学习都是从临摹开始的。”在刚开始懵懵懂懂的时期，人们靠模仿来了解与认知，绘画也是如此。刚步入美术学习殿堂，学生十分茫然，不知道如何入手。但是利用临摹，则可以使学生更快地体悟美术的内涵，更直接地学习美术作品，使其更容易入门。
（2）临摹的局限性。1）缺乏创新。临摹都会有一个临本，学生按照临本来仿制绘画作品，就会一门心思地追求“像不像”，而很多美术教师对学生作品的评价标准也是“像不像”，导致学生在追求与原作一模一样的过程中忽略创新，或者说懒于创新。2）束缚学生想象力。小学生原本有十分丰富的想象力，他们的眼中，鸟儿是自己的好朋友，小草也会有生命，雨滴是美丽的音符，小溪可以快乐地奔跑……然而，拿出原作让学生反复临摹，将具体的事物固化，缺乏想象的空间，久之将束缚学生丰富的想象力。
二、美术教学中的创新教学
美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一。美术新课程标准指出：美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养，采取多种方法，训练学生的思维灵活性、变通性和发展性，最大限度地开发学生的创造潜能。所以，关于创新教学应该作为美术教学的重点。
（1）消除学生心理障碍。学生通常会认为，美术课上拿出临本来让他们临摹，就是要让他们按照临本原原本本地画出来，画得越像，作品就越成功。所以，他们一到临摹教学时，就会按部就班地进行绘画。为此，教师应该端正学生的认识，消除学生的心理障碍，告诉学生什么样的作品是优秀的，什么样的作品是成功的。要摒除陈旧的观念，树立创新的意识，鼓励学生从不同角度临摹，不必追求一模一样，尝试释放想象、放开思维，由此才能创新。
（2）鼓励学生发挥想象。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动了进步。由此可见，想象力的重要性不容小觑。而美术课堂是培养学生想象力的重要阵地，所以，教师在临摹教学之余，还需要多发挥学生的想象力，利用一些具有想象空间的主题去吸引学生，使其在那个空间里尽情地想象、联想，尽情发挥自己的想象力，驰骋在想象的天空。比如，在《路》这一主题的教学中，可以要求学生画出各式各样的路，可以是宽阔的柏油马路，也可以是狭窄的乡间的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎岖的山路。在学生画完各种路之后，让学生在自己画的“路”旁再进行创作，充分发挥自己的想象力，画出随便什么景物、人物都可以。作品收上来时，发现学生的作品画得十分丰富。有的学生在路边画了流浪的小狗，有的学生在路旁画了站立的小熊，有的学生画了彩虹，有的学生画了帐篷……各式各样的画作，展示了学生丰富的想象力。
（3）尊重学生的独特感受。世界上没有完全相同的两片叶子，所以，无论学生临摹得多成功，也没有办法“复制”原画作。每个人的人生阅历不同，个性特点不同，对事物的理解也不同，所以，在绘画过程中每个人都会有自己独特的感受，这是学生的“独创性”，也是创新精神的体现。所以，教师要充分尊重学生的独特感受，让画作真正成为学生抒感的载体。比如，有一次要求学生以《回忆》为主题，画一幅画。有的学生画了自己的爷爷，因为爷爷过世了，成为了回忆;也有的学生画了乡村的大槐树，因为小时候自己是在乡下的外婆家生活的;还有的学生画了小时候的玩具……每个人回忆里的东西是不一样的，他们想要通过作品表述的感情也是不一样的。教师应该尊重他们，引导他们，鼓励他们，使他们逐渐学会“以我手绘我心”。
三、结束语
美术课堂是培养学生创新能力的主阵地。因此，作为美术教师，要在思想上重视现代学生创新能力的培养，重视其创新欲望的诱发;在教学方法上不遗余力更新教法，培养学生创造性思维。只有这样，才能将美术教育推上一个更高的台阶，真正地实现素质教育目标。
参考文献：
绘画入门基础范文4
园林美术是园林设计专业的基础课程，担负着培养绘画能力和提高审美水平的任务，但是对于园林设计薄弱专业而言，往往面临着课时少，任务重和学生基础差的教学尴尬。因此，园林设计薄弱专业的园林美术教学应根据实际情况,做好各个教学环节的衔接，同时采用各种激励手段，提高教学的效率，以在较短的时间内提高教学质量，保证教学效果。
关键词：
园林美术；园林设计；效率；教学
风景园林建设时间较晚，但它作为涉及到环境心理学、社会学、艺术学、动植物学、经济学、建筑学等众多知识的综合类学科，包含的学科门类却很多。在这样的情况下，园林美术课程作为设计类的基础课，常面临课时不足的困境，尤其在园林设计的薄弱专业，在课时、资源、基础等方面都面临很多困境。因此，在新的形势下，如何抓大放小、提高效率是广大教师需要思考的问题。
一、园林设计薄弱专业美术课程教学现状
园林设计的薄弱专业是指办学历史较短、条件较弱、影响力较低、生源较普通、通常不位于设计资讯和工作机会云集的省会城市和特大城市的专业院系。这类院系的园林美术课程的教学面临很多困境，最大的教学困境在于学生多、基础差、课时少。另外，学生获得座谈、辩论、讲座、展览等校内提升的机会也是有限的。在这样的情况下，要想保证教学效果不容易，需要教师本着高度的责任心，做更多的工作，从现状出发，把握各个教学环节，充分发挥学生的主体能动性，用明确的目标和较好的训练方法使学生树立信心，知不足而勇进。
二、教学对策
（一）做好引入工作，针对新生心理，上好第一堂课
园林美术课程是针对新生而开设的，对于力量薄弱的专业而言，学生往往没有美术基础，对整个课程体系不了解，而且教师面对的学生较多，后期无法像强势专业那样给予较充分的辅导。因此，第一节课要从思想入手，不直接教绘画，而是先分析其专业形势、就业渠道，展示往届学生毕业作品，特别是展示优秀学生不同阶段的绘画作品。以此来激发学生的斗志，让学生明确自己的差距及努力方向，并坚信差距通过坚实的训练是可以赶上的。就好像射箭，应首先绷紧弦一样，用一点时间先谈差距和方向，学生才有动力，可谓磨刀不误砍柴工。
（二）瞄准专业训练，准确规划教学内容
园林专业的美术主要为将来的规划设计做准备，它是设计表达的衔接课程。应使同学们掌握以绘画的方法储备设计素材，用审美的眼光观察绘画作品和周围景观环境，进而为提高设计水平打下基础，因此，教学的重点在于绘画技法和审美水平。薄弱专业的课时量往往较少，在教学内容的安排上，要以点带面，突出重点，不可与强势院校一样花很多时间来夯实美术基础，而应该根据自己的特点，重视入门级的线条和调色练习，把重点放在专业风景画的学习之上，大幅减少静物写生练习，尽早进入专业风景画的技法掌握中。具体的课程安排可以大致包含：线条练习、色盘练习、素描石膏几何体、风景要素单体的素描练习、素描风景画、风景要素单体的水彩表达、色彩风景画、观看画展这几个方面的内容。其中素描风景画和色彩风景画是重中之重，需对植物、石头、水景、建筑、配景等风景要素有侧重的分块练习和组合练习各几次，并通过临摹、照片写生和实地写生来进行全方位的锻炼，从而扎实专业基础，与后面的设计课程无缝对接。在教学方法上应该将示范教学、讨论教学、作业教学、列书单、观视频等多种方式结合，授之以渔.于侧重传统美术，另一些专业教材虽有较好的风景画的内容，但阶梯性不强，不适合初学者的入门和进阶。所以在教学中，教师需要根据学生实际水平和课时多少，合理安排教学内容，增加线条训练和色盘训练使学生掌握入门级基本的用笔和调色方法，增强对园林要素和景观绘画的阶梯性专业表现。每一次授课要有阶梯性的目标，同时，要符合认知心理学，尽量选择熟悉的题材及关键的内容。如树木的种类繁多，要选取最有代表性，出现最多的树种，以及最好掌握最常规的画法来教，同时介绍少量其他的树种或画法，让感兴趣的同学自行学习。而建筑题材要选择最能表现透视关系和分区明确的典型建筑来画，兼顾其他的建筑装饰和形态，让学生以点带面，触类旁通。对相关的绘画技法和练习方法要讲透，多示范和举例。并且每次的课堂练习从内容上要彼此衔接渗透，前一次的练习要有下一次练习要表现的主要内容作为伏笔，下一次练习的主要内容在前一次出现的基础上有较大提高，并再次包含后面的主要内容，如此连续推动学生的认知和理解，确保针对性教学，有效把握上课时间。
（三）重视巡堂指导的效率，充分利用教学时间
园林美术课程的课堂练习和教师巡堂指导是很重要的教学环节。教师通过巡堂指导，可以发现学生的绘画方法和习惯上的不足。以给学生修改画作的方式，近距离示范，帮助学生掌握教学要点，对学生来说是最好的提高绘画水平的机会。对于薄弱专业的教师来说，受师生比的影响，一个教师往往要面对40名以上的学生。所以跟强势专业的小班上课不同，为了保证教学质量，使更多的学生获得最大的提高，不能均匀用力，否则无法满足任何同学的需要。进行巡堂指导时，必须要在指导的普遍性和重点性之间找到合适的结合点。1.个别指导要和分组指导、集中指导相结合，既要以点带面又要各个击破。2.个别指导时，要充分控制指导的时间，挑其最薄弱的地方，深入指导，甚至手把手地教学。对其他问题，则带过处理，口头讲解。3.对于专业风景画练习的课堂点评可以让学生适当参与，可以根据作业完成的情况分级用力，比如对绘画水平较好的学生详细评讲和修改，并让他们指导其他档次的学生。这样既可以形成一定的竞争机制，也可以调动这部分学生的积极性，从而使全部学生尽可能多地得到指导和评点。
（四）作业环节紧密相扣，充分调动学生能量
由于教学的时间有限，充分调动学生的学习积极性可以极大地提高课堂的学习效率，因此也是课程设计的重点。首先，课堂教学要有明确的练习目的，每次练习要限定时间，对于按时完成练习的给予表扬和展示，其他同学给予鼓励。其次，保证绘画的连续性。每次课程均要留有课堂作业，作业量要布置合理（以能够做完，略感压力为宜）。为明确作业量，需先应弄清同时开设的其他课程的作业量和完成时间，合理安排。作业点评也要及时，为节省批改时间，可采用A、B、C、D为评分层次，详细批改两次（指出每个同学在作业中的问题和优点），逐渐只评分，不逐个批改。再次，对作业要分类讲解，比较突出的共同问题的作业放在一起，集中点评。全班出现的普遍问题要做成PPT，详细分析。同时，每次作业中的优秀作品可以粘贴在墙上供大家观摩，促进学习气氛的形成。最后，要及时表扬进步快的学生，鼓励学生相互评画和交流学习，既使课堂气氛轻松又能树立学习的榜样，发挥榜样的力量。
（五）充分掌握学生心理，大力借用外部力量
由于薄弱专业课内讲座、大型展览的条件不如强势专业，教师需要想尽一切办法利用已有条件，明确内需，增加外援，增强学习效果。有如下方法可供借鉴：1.把握学生课程学习中的各个心理阶段。学生在学习过程的不同阶段，其理解能力、主动性和绘画速度都是不一样的，教学过程中要遵循先易后难，先讲求趣味性、后讲求专业性的方式来安排进度和组织教学。2.有条件的话，可以请高年级的学生客串教学。请他们讲解园林美术和其他课程的关系，学习园林美术的体会，推荐园林美术的学习资料。此举既可充分利用学生的课外时间，又可建立他们和高年级学生的联系，形成更好的学习氛围。3.与此同时，也可以与学校的相关机构和协会甚至是校外的机构合作开展相关的专业竞赛，促进学生的学习积极性（如我校的手绘比赛等），使学生的课堂学习、课外比赛和训练结合起来。4.关注专业网站的相关竞赛，合理的组织学生参加，促进和校外同学的专业交流。
三、结语
园林设计薄弱专业课时少、学生多、基础差、教学条件一般等是很多教师面临的问题。面对这样的困境，园林美术的教学不能采取强势专业的传统方法，一味地追求高大上，而要根据自己的特点，制定较为切实的教学策略，把握各个教学环节的衔接，讲求教学的效率，抓大放小，调动学生的主观能动性和学习积极性。
作者：杨盛 张鸿 单位：广东省肇庆市端州区肇庆学院生科院园林教研室
参考文献：
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绘画入门基础范文5
美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。
视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。
学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。
二、学前教育专业绘画造型基础教育现状
(一)教育理念落后，实践教材不足
在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。
由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。
(二)教学内容单一，教学方法落后
目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。
三、改革与措施
视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。
时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。
(一)更新教育理念
作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。
简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。
(二)建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式
进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。
总之，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，绘画造型美感解析作为美术教育的重要组成部分，对学生审美能力的影响是深远的。通过绘画造型课程，进行造型美的认知和引导，使学生掌握审美经验，拥有正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力。
培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。
绘画入门基础范文6
关键词：徐悲鸿 素描 美术教育
徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。
徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。
徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。
写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。
徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。
徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。
注释：
[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [c] 天津：人民美术出版社 2004,10
[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [m] 文史资料出版社.1983.第202页
[3]艾中信 徐悲鸿研究[m]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10
[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10
[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版 1995.1
