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对美术学科的认识范文1
1.促使学生形成基本的美术素养
首先必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。人与人的个性都有一定差异，每个人潜意识中都有自己衡量美的标准，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响。举个简单例子，当你问学生：“你最喜欢什么颜色？”答案肯定是多种的，有的学生喜欢红色，有的喜欢绿色，有的喜欢蓝色，有的喜欢黄色……同一幅图案，如果让不同的学生着色，肯定就会产生不同的效果，哪怕是同一学生，也许随着心情的不同、年龄的不同也会表现出不同的效果。如第十二册《美术》教材第5课《色块组合画节日》的教学，引导学生对6组色块组合的联想中，就提到应尊重学生自己的色彩感觉，允许各人有不同的见解。分析9种颜色的属性，情感，自然属性是由事物内在因素所决定的，如红色与火相关，火与热不可分，即人们对红色的认识自然与热有联系。果实由青变红，味道由酸变甜，红自然使人产生甜的反应。每种颜色既有积极的一面，也有消极的一面，怎样体现它的情感表达，应根据内容而定，如红色能让人联想到热烈、幸福、欢乐，但也能让人联想到紧张、警告；蓝色能让人联想到宇宙、天空、海洋、流动、遥远、透明，还能让人联想到冷淡、冷漠。色彩通过一定的组合，能够鲜明地表达事物的情调，例如春夏秋冬，酸甜苦辣，喜怒哀乐，男女老少等。美术不像做“1+1=2”只有唯一的答案，学生也许能描绘出超出我们想象的美的图案，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，学习美术课程并不是要把所有学生都培养成未来的大美术家，这是不现实的，重要的是让学生能获得不同程度的发展，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为全面发展奠定良好的基础。
2.促使学生学会欣赏画，提高审美能力
高年级课程中有欣赏教学，在教学时，我不急于介绍作品的年代和作者，而先让学生自己欣赏，鼓励学生说说自己的看法和感觉，并说说喜欢哪几幅，为什么喜欢，有的为什么不喜欢。学生很喜欢这种让他们畅所欲言的形式，能够表达自己的想法，所以对欣赏的作品印象都比较深刻。我再简介作品的年代和作者，以及作品所表现的内容和历史背景，在此期间，并不反对学生的一些独到的见解，而是布置学生课后查阅一些图书资料，进一步了解作品，以此培养学生的创造性思维和自学能力。绘画课写生练习比较多，对学生的写生能力有了更高的要求，根据高年级学生特点，我着重传授一些透视、明暗技法，让学生能够更好地把握物象。想象画和创作画教学，需要学生在已知的物象上作进一步升华，虽然他们的作品不像低年级学生那样稚拙、充满童趣，但画面有主次、更充实，色彩运用得心应手，这是低年级学生无法比拟的。高年级的学生综合能力较强，参与社会实践较多，所以他们对于手工制作、美术字、板报设计、立体构成、浮雕制作更感兴趣。例如在学完美术字后，我发现在校园的黑板报上，就立刻出现了新的字体的变化，这对于高年级的学生来说无疑增添了生活乐趣，增加了自豪感。
3.由浅入深，循序渐进地指导
低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，作品中存在着更多的随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力，所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，则往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节。正因为这样，我们对他们更要耐心引导。虽然如此，但要知道，美术创作能力的培养不是一朝一夕就能做到的，需要日积月累地进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神，但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是由画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何奢谈跑步？美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能进行创新（创作）。在小学低年级阶段，让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过渡到比较复杂的形体的描绘。不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。
4.充分发挥学生的想象力和创造力
对美术学科的认识范文2
【摘 要 题】教材研究
【关 键 词】知识点/文字表述
【正 文】
在初中美术课程改革中，手绘线条图像课程的设置，成为了教材中的一大亮点，很受师生们的喜爱。之所以备受师生喜爱，笔者理解是因为教材的编写从学生生活出发，紧密联系现实生活，具有非常强的实用性，学生通过这些课程的学习，了解和认识了手绘线条图像的功能、用途、价值，并掌握一定的描绘技能、透视知识、立体图像和物象间空间的表达方法，以及个性化的空间表达方法。
但是，笔者在第二轮讲授此课后，通过教学总结、反思和对教材教参的研究，却发现有些知识点不清晰，不连贯，甚至文字表述不准确。
一
首先，笔者认为，教材在编写时，不应该将《立体图像的表达》和《物象空间的表达》分别编写为两课，因为，《立体图像的表达》和《物象空间的表达》两课的知识点原本就是一个有机的整体，它们既相互联系，又互为补充，是相辅相成的、不可分割的孪生兄弟。我们看看词典里是怎样解释立体、空间这两个词的：“立体——具有长、宽、厚的（物体）。空间——物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。”我们在讲授此课时就会发现，教师在讲述立体的概念时，要借助空间的概念来帮助学生理解立体物象的空间占有，而在讲空间概念的时候也要讲立体的概念来帮助学生理解。那么，教材将一个有机整体的知识，剥离开来教给学生，显然不利于学生对知识的整体认知、理解和掌握。相反，笔者认为，原人美版（1999年版）美术教材，初中第二册第三课《绘画中的空间表现》对现行的实验教材中《立体图像的表达》《物象空间的表达》两课的相关知识就处理得非常好，如透视规律、平行透视、成角透视、二维空间、三维空间等。知识点清楚，文字表达准确，学生易学易懂。当然，笔者也理解编写者的苦衷，怕将一些知识点写得让人感觉过于学科性、专业化，而采取回避躲闪一些知识点的做法。但从另一个角度讲，编写者应该考虑到一线教师在讲授这两课时，需要给学生交待的知识点，有很多是不仅不能回避，不能不讲，而且要讲透、讲活。所以，笔者认为，原教材中好的东西还是应该借鉴和保留。因此，笔者建议将十四册第二课和第三课整合为一课，设为两课时，第一课时的教学重点为立体图像的表达以及主体、空间概念、透视知识，而第二课时的教学重点则为物象间的空间表达，这样，有利于学生更好地学习和掌握两课的知识。
这里为什么要说物象间的空间表达呢？笔者认为现教材第三课的课题《物象空间的表达》，在文字表达上，就上一课的课题《立体图像的表达》而言是不确切的，不仅比学生不好懂，就是教师也不好讲清。从教材选用的图片、使用的图例和编写的文字、教参中教学重点难点的确定、学生课业建议来看，教学目标都应该是很明确的，即让学生学会表达物象与物象之间的空间关系，但现在第三课的课题文字表述与教学目标不相适应。所以，笔者在教学中，将课题板书为：《手绘线条图像——物象间的空间表达》。看起来仅一字之差，但多一字，少一字其意义就不相同了，多一字表述就很明确，该课的教学重点是让学生对“空间”是物质世界的存在形式有着深刻理解和认识，教学难点是解决学生能够运用空间表达的方法，画出物象与物象之间的空间关系。而少一字就全然没有了表达物象之间的空间关系这层意思。这就是笔者所指的文字表述不准确之处。
转贴于 二
教材十四册第二课《手绘线条图像——立体图像的表达》和第三课《手绘线条图像——物象空间的表达》在一些相同的知识点上，也存在文字表达上有些使人疑惑的地方，感觉知识脱节不连贯。如第二课中要让学生理解和掌握的几种立体图像的表达方法，“一、表达直观感受的方法”与第三课中物象空间的表达方式之一“前后遮挡表达方法”，两方法之间并没有什么知识的根本不同，为什么不能将第二课的表述与第三课相同？难道说在描绘立体物象时就不存在物体自身的局部遮挡，而只有在描绘物象与物象之间的空间时才存在前后遮挡关系？而这种前后遮挡的表达就不是靠直观感受吗？此其一。又如：第二课的“表达直观感受的方法”，与第三课的“透视表达方法”，教材中文字分别是这样阐述的：“表达直观感受的方法。按照物体和视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体形象。”“透视的表达方法。利用近大远小的透规规律来表现空间关系，是符合人们直观感受的一种方法”笔者认为两种方法的文字表述，并无知识原则上的矛盾与冲突，然而让人费解的是为什么不能将两种方法的文字表述统一为一种相对科学、准确的说法两课兼用呢？此其二。再如：第二课中“表达主观理解的方法”与第三课中的“平摆式的方法”，同样，笔者认为，同是表达描绘者对立体图像或物象空间的一种主观认识和理解，知识和表达方法是直接可迁移的，为什么在教材编写时不能考虑到前后知识的衔接、连贯、整体性呢？这样教师教、学生学都简单、容易多了，这也是笔者认为它们原本该是一课，应该将两课合二为一的理由，只是在讲授两课时对知识点分别有所侧重罢了。
三
笔者认为，在第三课中的“游移式的表达方法”，文字表述也欠妥.为什么不沿用原人美版初中美术第二册第三课《绘画中的空间表现》中“多视点综合空间”这一提法，“多视点综合空间：以画画空间作为绘画语言，为了表现丰富而鲜明的视觉感受，就不能仅仅局限于某一固定视点，而是需要采用多视点综合空间的表现方法。”这种提法，学生无论从字面上还是知识表述上理解起来都比“游移式”好理解得多，“多视点”这么简单一个（问题）说法，却被“游移式”搞复杂了。笔者在讲这一知识点时，直接切入了对中西绘画空间表现的对比，即西方传统绘画中是如何运用焦点透视的，其画面空间表现的特点是什么（图1）？中国传统绘画又是如何运用散点透视（多视点综合空间）的，其画面空间表现的特点又是怎样的（图2）？在讲述的同时，举一些实例，这样讲学生很感兴趣，也更符合新课标注重培养学生人文素养的理念，教学反馈信息告诉笔者，这样讲学生易学易懂。
更有一点让笔者不好理解，课本上文字是这样阐述的：“游移式的表达方法——有时要表现很大的空间，不是站在一个地方能看得到的，如表达街道从东到西，山底下到山上的景物，这时可采取边走边画的方法。在中国山水画中经常采取此表达方法，如《长江万里图》表现了超视域的广阔空间。”那么，我们众多的万水千山、重峦叠障、气势磅礴的中国山水画是可以用边走边画的方法来完成的吗？这种表述显然不利于我们的学生理解中国画家泼墨挥洒，抒怀，将祖国大好河山尽收眼底，那宽广的胸襟和艺术境界，以及领悟祖国传统绘画的博大精深。我们的教材是在教给学生知识，教材的文字表述应注意科学性、权威性和严肃性。因此，笔者建议采用“多视点综合空间”这一提法，同时，它也能将“平摆式表达方法”或“表达主观理解的方法”概于一类，便于学生对知识的概括、认识和掌握。
对美术学科的认识范文3
首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出，在中国历代艺术理论中，只是“艺”，没有“术”。从孔子《论语述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”，到唐代朱景玄《唐朝名画录》：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。……至于移神定质，轻墨落素。‘有象’因之以立，‘无形’因之以生。”；从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，到宗炳《山水画序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”以及清•龚贤语“古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。”。可以说，在中国各个历史时期，艺术的位置都没有停留在“术”的层面，而是在“形”之上。因此，中国传统的美术观念，乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式，它是一种感知世间精神，探寻生命本源，觉悟万物之道，表达生命情怀的途径与手段。因此，美术远不只是美化生活的一种技能，也不只是一种简单的生存手段，美术是进入生命境界的通道，融感受力、创造力、表现力为一体，承载知识、学养、智慧、情感，是人生成长教育中一门重要的课程。
然而，由于在中国封建社会里，受教育只是少数人的权利，艺术教育只局限于贵族阶层，中国历代画家中，极少有出生平民阶层者。因此，在中国社会里，艺术存在的两种方式，一是高高在上的上流社会的风雅消遣，一是作为技能的工匠的营生方式，在中国的老百姓眼里，艺术要么高不可攀，要么只是一种谋生的技能，艺术只与少数人发生关系，似乎跟大多数人无关。直至今天，去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。
中国解放后近50年的中小学教育中，美术教育的实施方法只有两种，一是作为课外指导的兴趣小组形式，另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久，并被认为常规。
在此教育背境下，目前对美术误识的不只是少数人，包括很多受过高等教育的专家学者与领导，也存在着对美术的误识。在西方，随着经济发展，人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案，至今已近10年，然而，在课程改革的口号旗帜下，尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够，或对美术学科的误识，把美术学科作为副科，把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习，这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。
由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考，其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试，试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握，而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力，以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准，必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。
美术专业的学生由此认识为先行，对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视，注重技能学习，导致思想认识上的苍白肤浅，对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。
这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状，首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度，促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识，重新认识美术课程教学的意义，真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。
其二，由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下，培养着一批又一批掌握着美术的各种技能，但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生，由这些毕业生走上教师岗位，以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育，导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象，急需职能部门引起重视，出台相应的措施，一方面对美术的考试制度实施有效改革，另一方面对目前的美术教育师资进行再培训，以扭转这种发展势头，把美术教育引到正确的道路上来。
其三，各种儿童画的程式化教学，导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。
绘画的程式化教学，先是从简笔画开始，简笔画在中国的课堂教学中使用广泛，也由来已久，英语课、物理课、数学课等课堂教学中，随处可在教室的黑板上或教师展示的纸片上见到，一个苹果的形象由两条曲线、一条短直线组成，一只杯子由两个椭圆与两条直线组成……简笔画以其用最简洁的方法抓住事物的基本特征展示，成为很多教师教学的技能手段之一，一度成为教师技能评价的一项内容。然而，以简笔画进入美术课堂教学，由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学，它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施，源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义，撇开美术的审美教育，美术对于人的发展成长，对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养，具有着极其重要的作用与意义。程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式，从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验，从幼儿园开始，越往上的年段，学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现，同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中，比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等，往往教学的内容没有问题，但教学的方式却存在着很多问题，这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学，以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段，忽略了去观察、发现的过程，忽略了程式发现的多种可能性，导致儿童画教学的简单化，成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中，被过早地教以各种绘画方法，这些方法因为有一定的操作程序，简单易教，也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷，导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界，童真之眼具有很多发现的可能，这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀，无疑是教学的最大失败。
其四，急功近利的家长与教师，形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化，使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学，进而毕业就业，毕业后转专业的现象十分常见，而且愈演愈烈，导致美术教育资源浪费，使之沦落为一种牟利的工具，背离了美术教育的初衷。千余年前，中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”寥寥二十四字，对绘画功用极尽溢美夸张之余，却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变，测幽微”六字。“神”，指自然规律，《荀子•天论》中说“不见其事，而见其功，夫是之谓神。”《周易•系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么，所谓的“穷神变”，即是指研究宇宙间事物发展的自然规律；“幽微”，一般是指幽深玄妙的道理。总而言之，说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会，它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后，北宋著名画家兼理论家郭熙在其名著《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字，“滴”字，“妆”字，“睡”字；极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此，翻阅存世的宋画作品，尤其是北宋一朝的花鸟画作品，那极尽工整的用笔，一丝不苟的描摹，精确合理的物态，无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。
对美术学科的认识范文4
随着社会的不断进步与发展，我国教育行业也不断改革、创新教学政策，越来越重视学生的主观意识，注重培养学生学习兴趣。美术作为初中教育中的一项课程，有利于学生整体学习成绩的上升，我国初中美术教学在当前社会飞速发展的背景下，也应意识到兴趣教学法对学生及美术教育的重要性，积极创新美术教学方法，增强学生对美术学习的兴趣，不仅提升学生绘画水平与艺术创造力，更促进学生综合能力的全面发展。但目前我国初中对美术学科的学习兴趣较低，本文详细分析了初中生对美术不感兴趣的原因，并对兴趣教学法在初中美术教学中的应用进行深入探究。
关键词：
兴趣教学；初中美术；应用探究
初中学生正处在对新鲜事物充满好奇、思想活跃的关键时期，这一时期若是建立起浓厚的学习兴趣，无论是对学习生活，还是将来发展都有着至关重要的作用。美术教育不光是帮助专业学生提升绘画水平，更重要的是可以极大程度激发学生潜能，更好的培养学习兴趣与积极性，增强学生的创新思维与想象力。美术教育包含多方面内容，艺术来源于生活，学生在美术学习过程中，用美的眼光欣赏事物，提高他们艺术鉴赏能力的同时也丰富了他们内心，因此，初中美术教育者要重视学生兴趣培养，充分将兴趣教学法应用到实际美术教学中，促进美术教育行业的发展。
一、初中学生对美术不感兴趣的原因
（一）初中美术教育不受重视
初中学生由于学校与家长的双重压力，为了考取重点高中，将大部分学习精力都投入在主要学科语数外上面，美术学科虽然作为初中教学科目之一，但并不是中考的考试内容，因此，无论是学校还是学生家长对于美术教育不太重视，这种应试教育思想，严重阻碍了初中学生的兴趣培养与美术教学事业的发展。学校一般都会将教学资金用在主要学科方面的硬件设备上，美术教学的硬件条件较低，没有做到及时换代并且设备有限，落后的教学设备在上课过程中，很难提起学生的兴趣，对美术学习更是感到枯燥无味。其次，由于学校规模不同，部分学校由于自身条件相对较欠缺，无法吸引更多美术专业教师投身于学校美术教育中，影响学校美术教学工作的效率，不能对初中学生采取正确有效的学习指导，这也是学生对美术不感兴趣的主要原因之一。
（二）美术教师综合素养较低
由于很多初中学校对美术教育并不重视，在平时科目设置上一般一周最多一节美术课，这种态度及背景下，不仅不能吸引更多优秀美术教育者，而且也很大程度的影响着校内美术教师，课程设置少、教学不被重视的情况下，美术教师很容易对自身工作产生消极懈怠的情绪，对美术教学失去热情，更不会去结合当前时展形势，在工作中不断提升自己，完善自己的教学方法。目前很多美术教学模式依然较传统的安排学生自己准备美术课程中所需基础工具，参照教学课本相关知识点及绘画技巧进行乏味的讲解，没有任何师生间的互动，学生就是单纯的在下面听，老师将全部知识整体讲解结束后，自己开始根据考试要求进行绘画作业，这样僵硬枯燥的课堂氛围，根本无法调动学生的积极性，学生也无法更深刻的记住知识内容，失去了美术教学的基本意义，没有发挥美术教育的真正作用，严重影响了初中学生对美术学习的兴趣。
（三）学生对美术认识不全面
美术学科在初中没有受到学校老师及家长的重视，对学生也产生重要影响，极大程度削弱了学生的重视程度，无法使学生对美术学习有正确全面的认识。学习的所有课程内容相关认识大部分都来源于生活中，但目前学校的美术教育这样呆板枯燥的教学模式没有为创建一个正确认识美术科目的有效平台，没有为学生提供有利的参考根据，因此，很多学生对美术课程的认识相对较主观不具有综合性，加上学校课程安排的影响，很多学生也都认为美术学习没有太大作用，无法和主要学科的语数外进行比较，更不是中考的考试内容，没有必要投入更多时间精力去学习美术，这种不正确的认识，导致很多学生在美术课上出现旷课、走神或是在美术课堂上做语数外的习题的情况，在日常生活中更没有将美术与大自然联系在一起，很难达到对美术这门学科的正确认识，自然对美术学习没有任何兴趣。
二、兴趣教学法对初中美术教学的重要作用
（一）增强学生美术学习的积极性
随着教育部门政策的不断改革创新，我国已经意识到学生兴趣培养的重要性，并且大力提倡素质教学，也更加重视初中学生的德智体全面发展，重新进行课程安排，全力实施素质教育，促进学生综合发展。但是在具体教学工作中，对音体美的辅助类学科重视度并没有很高，由于中考也并不包含美术学科，更加重了美术科目被忽视的现象。如果在美术教学中，融入兴趣教学法，可以有助于美术课程设置的改善效果，真正体现了初中各学科综合发展的实际教学体系，并且能有效敲开学生沉闷已久的内心大门，激起他们对美术学习的兴趣，能感受到美术学习的乐趣，从而由原本的被动学习变成主动学习，同样也增强了美术教育行业在初中教育中的教学地位，充分增强了学生美术学习的积极性，对将来学生的兴趣培养具有重要促进作用，为学生将来综合全面发展奠定良好基础。
（二）建立良好亲切师生关系
在初中美术教学过程中，很多美术教师都采用传统的教学模式，由老师在讲台上参照教材备案对知识逐一讲解，通过语言表达将绘画有关要求及技巧传授给学生们，一切的美术知识都通过语言书面教学，学生只是坐在下面，全程听教师将所有知识概要讲完，按照老师布置内容进行绘画作业。但兴趣教学法会改变这样的课堂氛围，在上课过程中，教师与学生会通过自由发言，互相交流的形式，教师可以更好的清楚学生有哪些方面不懂，更能侧面表现出学生个人的兴趣方向，充分发挥美术教师在课堂中指引领导的作用，做好一个引导者的角色，引导学生对美术学习产生浓厚兴趣，并且自己会去努力尝试解决自身不懂的问题，这就使学生对美术学习的态度从被动变为积极主动，在学生不断探索知识的过程中，增强了他们的创造力及想象力，在这期间，教师及时解决学生的疑惑，给予耐心的解释和指引，不仅拉近了师生距离，并且会使师生关系变得更亲密、更友善、更和谐，对美术教学效率也能起到促进作用。
（三）提升美术教学工作效率
初中美术教学中运用兴趣教学法可以提升整体工作效率，兴趣教学法在课堂中，可以充分调动学生的主动性与积极性，师生之间踊跃发言，相互交流沟通，自由平等轻松的上课氛围，有助于学生对美术知识的好奇心增大，想要更深刻的了解美术相关技巧及文化背景等，丰富学生美术知识，促进他们鉴赏能力与自身品味的提升。在感受到美术课堂活跃氛围后，对现在学习压力较大的初中学生而言，在学习过程中感受到前所未有的快乐，使他们放松紧张的学习神经，帮助他们舒缓学习内容上的烦躁情绪，对其他科目的学习也会有更好的状态面对，促进学生各学科全面发展的同时，对美术教学工作效率也有促进作用。
三、兴趣教学法在初中美术教学中的应用探究
（一）设置情景课堂激发学生兴趣
初中美术教师要运用兴趣教学方法，重视学生的兴趣培养，充分了解学生的兴趣侧重点，根据学生感兴趣的方面改进自己的教学方案，丰富教学课堂中的美术内容知识，促进学生对美术学习的积极性。教师可以设置情景课堂，增加教学的趣味性，也可以有效激发学生的美术学习的欲望，通过情景课堂模式激发每个学生的想象力与创造力，使学生进行绘画过程中，赋予作品丰富情感，体现学生内心活动，提升学生审美能力与艺术创新力。例如在《新年的祝福-手工贺卡》一课中，教师可以组织学生踊跃发言，表达他们心中的新年是什么样子，举出他们认为具有过年代表性的物件，将学生带入到课题中来，学生之间互相分享过年期间的趣事，通过学生之间的交流，将整个课堂氛围营造在新年的喜悦当中，使学生们充分感受到新年的喜庆，身临其境，课堂整体气氛活跃，师生相互和谐融洽，学生怀着过年喜悦心情进行手工贺卡制作，将自己的感受在手工作品中表现出来。这样的情景教学模式，使学生切身感受当时的场景，学生的精神体会与内心感受融为一体，对绘画创作起到积极促进作用，也更大程度的激发了学生兴趣。
（二）多媒体教学提升工作效率
近年来多媒体技术在教学应用中越来越广泛，初中美术教师也应该熟练掌握多媒体知识，运用多媒体教学形式，提升美术教学工作的效率，用现代新颖教学模式吸引学生注意力，创新教学内容，促进初中美术教学事业更好的发展。利用多媒体将上课内容用图片、动画短片或是音乐形式播放出来，为学生带来视听感受，利于美术绘画创作，例如，针对《中国花鸟画》课时，播放类似《百鸟朝凤》的背景音乐，将秦汉时期著名画家的杰作通过多媒体用幻灯片形式配合音乐陆续向学生们展示出来，教师可以在此气氛下，舒缓的讲述相关的绘画典故，将呆板枯燥的教学内容通过多媒体展现出来，使其内容变得生动趣味，给学生带来焕然一新的上课感受，学生可以直观了解美术知识、加深印象、增强主观能动性，也极大提升了美术教学工作的效率。
（三）开展丰富活动鼓励学生参与
想要培养学生的兴趣，更好的将兴趣教学法应用到初中美术教学中，美术教师要多开展相关户外活动，将学生作为主要活动对象，充分发挥学生的主观能动性，培养学生自主学习的积极性。在具体活动开展中，教师要鼓励每个学生参与到集体活动中，在学习美术基础知识的同时，也提升了学生团结协作与动手能力。例如，课本中《我们的校园》这节课，美术教师要组织学生积极到校园中，将学生带到学校有特色的角落观察学校的美，仔细感受校园各建筑物的风格与景观的布置，通过观察将自己看到的校园用绘画方式表现出来。这样的户外美术教学活动，建立了良好的艺术校园环境，使学生发现生活中的美，提升学生审美能力，对美术学习的兴趣也会得到提升。
四、结语
初中教育是培养学生兴趣的关键时期，而美术教学则是培养兴趣的重要途径之一，因此，初中学校要加强对美术教学事业的重视，美术教师也要与时俱进，运用先进的教学技术创新自我教学理念及方法，充分将兴趣教学法融入到自己的实际教学工作中，调动学生学习积极性，激发学生学习兴趣，从而带动初中生其他学科的共同进步，培养全面发展的现代社会型人才。
作者：孝本国 单位：滨州市滨城区三河湖镇第一中学
参考文献：
[1]邬伟吉,张聪荣.兴趣教学法在美术教学中的重要性和应用性[J].美与时代(下),2011,(04):32-34.
对美术学科的认识范文5
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．
对美术学科的认识范文6
一、美术教师是培养学生学习兴趣的关键因素
美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。首先美术教师要营造和谐、民主、活跃的课堂气氛，教师用欣赏的目光对待每一个学生，兴趣的点燃从夸赞开始，因此在课堂教学当中，教师对学生要多给予肯定、鼓励和表扬，用欣赏的眼光去发现他们闪光的一面，美国著各女企业家玫琳凯曾说过：“世界上有两件东西比金钱更为人们所需——认可与赞美”。技法在普通美术教育中并不是最重要的，重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系，培养学生的创造力与想象力，以及运用美术思维解决问题的能力。借助美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格良好、全面发展的人。对于中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域。教师要根据美术这门学科的广泛性特征，学会与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多方面学习美术，使美术变得更立体，从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。
二、了解学生思维特点，创造性的使用教科书
在美术课上，教师要尽可能的创造出一种相对比较轻松活泼的学习氛围，让学生在美术课堂上，既能学到丰富的美术知识与人文精神，又能缓冲学生学习上的压力，起到一种精神上的“休闲”。首先对美术教科书上的知识进行精选，有意识的选择一些学生们比较感兴趣的内容进行教学，并以此作为激发学生美术兴趣的突破口，唤醒学生对美术的情感。例如在开学初，教师首先选择了中国古代建筑艺术这一课进行教学，并充分结合本土优秀资源进行教学，让学生有亲切感，在可看可视的现实版中加深影响，学习起来得心应手。创造性地把美术教科书与本地丰富的自然环境与优秀的文化资源充分结合起来，摆脱了过去一味就书论书的教学模式，改变脱离学生生活实际的缺点。积极开发出具有地方特色的校本课程进行教学，对于激发学生的美术兴趣无疑是一种好方法。其次，教师还要了解学生心理，培养兴趣我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点，要在课堂上引导好学生，激发其热情。如：在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女生头像时，总会有个别学生提出要画男生，有的还要画自己的的妈妈，有的甚至要画只小狗。此时教师要稍安勿躁，为了使学生的绘画热情免受挫伤，应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时地给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，学生的自信心大增，乐于接受这次作业。
三、分小组研究、讨论、辩论，让学生充满激情
作为中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。因此，教学中要充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展研究性教学。例如在教到十九世纪欧洲绘画这一课时，因为其艺术流派众多，为了让学生更清楚地了解各流派的特点，我在课堂上展示了各流派的一些典型作品之后，然后就将学生分成四组，让他们分别研究浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义的艺术特点，并且让每组都对自己所属的流派作中心发言，然后由其它组提问质疑并补充，甚至对不同的看法可以展开辩论。教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象，诸如服装设计、广告牌、高楼大厦等等。
四、让学生走出课堂，在体验中激发兴趣
