前言：中文期刊网精心挑选了美术教学方案范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术教学方案范文1
（一）展示、修订和整理要求
在初步尝试使用学生美术学习档案袋的过程中，教师要利用多种形式并定期进行档案袋之间的交流、展示，使其完善并最后定型。
1.班级内展示。每两周，学生先以小组为单位，每个小组成员从各自档案袋中选出自己最优秀的作品进行相互比较和展示，其他同学可以提出有关这些作品的问题和意见。然后由各小组选出代表在全班交流。
2.平行班交流。每月抽取每班建立得比较好的学生档案袋在其他平行班中进行展示，也可以选择不同层次的比较典型的学生档案袋放在一起，进行档案袋交流展示会，把比较好的想法与做法进行推广。
3.开放性评价。每学期，利用家长会的时间，将学生学习档案袋向家长展示，让家长了解学生美术学习情况，并参与学生档案袋的评价，提出意见和建议。
（二）档案袋评定要求
对于档案袋中的每一份材料，教师都要根据预先设定的标准进行评价，也可以用学生自我评价和同学评价的形式。对于每一个档案袋，教师不应只是用一个等级分数做出评价，教师可以写一个综合评定，说明学生档案袋的优点和缺点，并概括性地描述学生的能力情况；教师也可以按一定的标准评价档案袋，并提出进一步改进的建议。
二、档案袋评价在教学实践中出现的问题
（一）档案袋里收集的内容缺乏条理性
有的学生开始时把所有的资料都收集起来，把每次的作业都放进了档案袋，使档案袋变成了没有条理的放资料的容器。这些纷乱的资料由于缺乏目标和针对性，无法清晰地反映学生学习的成长轨迹和发生的变化。
（二）结果性评价的内容投入多，忽视对过程性评价内容的投入
在新课标中，学科教学目标包括知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。但从学生档案袋里存放材料看，基本上是学生的作业以及搜集的资料等偏重于对知识进行评价的材料，而反思、设计方案、创作过程方面的内容较少，这就没有充分发挥档案袋应有的作用。
（三）档案袋评价方法的局限性
档案袋评价法也有自身的局限性，档案袋内容的收集、编排、保存等工作可以由学生在教师指导下完成，但是定期的档案袋的展示每次至少需要大约15到20分钟的时间。所以说档案袋的应用让本已十分忙碌的教师付出更多的时间和精力。这是一个不容忽视的重要问题。
三、档案袋评价有效实施的建议
（一）提高认识，明确目的
学期初始，让学生明确本学期美术评定的方法采用“档案袋评价法”，了解什么是档案袋，应用档案袋评价的目的，和学生一起探讨如何有效地使用美术学习档案袋，制定档案袋评价标准，不同的内容有相对应的分数标准（可与学生共同制定）。
（二）培训先行，定期研讨
教师是教育评价的主要实施者，如果教师缺乏必要的理论素养和实践能力，势必会直接影响到评价的实施效果。这就需要先期对学科教师进行认真、细致的理论培训和实践指导。同时学科教师还要定期进行集中、研讨，大家一起共同探究、交流、总结出最适合本地区的档案袋评价的方法。
（三）科学管理，提高效率
美术教学方案范文2
幼儿教师在教授美术课程时，往往采用传统的教学方法，并且会将幼儿的美术作品作为判断教学好坏的标准，这就会导致教师忽略幼儿在学习过程中的“收获”。以下是小编精心收集整理的大班美术教学活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
大班美术教学活动1活动目标：
1、学习正面人物的画法，复习背面人物的画法。
2、合理安排画面，体现游戏的快乐场景。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
1、油画棒、画纸
2、教师范画
活动过程：
一、出示手工剪纸手拉手做游戏的作品。
1、出示手工作品，没有完善好作品
教师：你们瞧，钟老师今天带来了什么?你们还记得吗?(小朋友手拉手做游戏)我们来仔细看看这些小朋友是怎么样手拉手做游戏的?(引导幼儿观察手拉手做游戏的人物动态)
2、示范装扮拉拉手做游戏的作品
教师：你觉得这手工作品漂亮吗?我们可以把它打扮的更漂亮!我们一起来试试，看看怎么装饰起来更漂亮!(教师用油画棒在黑板上示范，把手工作品添上表情，头发。学习画人物的表情)
教师小结：这件作品，手拉手做游戏看起来真漂亮，添上表情，装饰好后更漂亮了，我们画画的时候也可以像打扮这些作品一样，用不同的方法装扮漂亮。
二、教师出示范画，教幼儿如何画人物动态
教师：老师这里也带了一幅画，画的是小朋友手拉手做游戏的故事。
教师：我们共同阅读怎样画出来的呢?(教师引导孩子仔细观察画面中的人物动态，并示范画出来)
教师：我们共同阅读这些人物是如何画出来的。
(教师示范人物的正面画法和反面画法)
教师小结：看了拉拉手做游戏画面，小朋友们平时也会和小伙伴一起做游戏，你们开心吗。
教师：今天我们也来画一画，把我们拉手做游戏时的情景画出来，画画的主题叫做“拉拉手做游戏”。
三、发放绘画材料，画纸、油画棒。
1、教师:小朋友们画之前我们要先想一想我们平时和小伙伴们做游戏的情景，然后再开始画。
2、教师巡回指导，提醒幼儿注意颜色搭配，和画面布置，引导幼儿丰富画面。
教师：我们画画的时候，可以把画面装扮的更漂亮，把你画的故事添上场景，这样你的画面就会更漂亮了。
3、教师对画的好的一些画进行点评，指出优点和不足之处，让幼儿更有喜欢画画!
4、请画的好小朋友把画贴在外面的墙上。
5、活动结束，整理桌面。
大班美术教学活动2活动目标
1.用绘画表现自己与老人的情感联系，进一步产生关心、帮助老人的意愿。
2.向老人赠送自己的作品，体验爱心交流的快乐。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
油画棒、白纸。
活动过程
一、说一说。
家里有老人吗?你是怎么称呼他们的?
你在家帮助老人做事情吗?你做过哪些让老人特别开心的事?
老人们忙碌了一辈子，现在年纪大了，需要我们主动去帮助他们，关心他们。比如帮爷爷拿报纸拿老花镜，或是向他们主动问好，亲亲他们，听他们说说以前的故事……虽然都是些小事，但老人们肯定会很开心，很满足的。
二、画一画。
送身边的老人一幅画：左边是我，右边是老人，中间连着一条爱心彩虹，每种颜色都代表一个心愿。
幼儿作画，要求画出人的不同特征以及彩虹的七彩序列。
三、送一送。
启发幼儿说说：准备把这张画送给谁。
幼儿将“爱心彩虹”画带回家，在爸爸妈妈的帮助下，把自己对老人的心愿记录在每一条“彩虹”上，最后将画送给家里的老人或年老的亲戚。
大班美术教学活动3活动前评析
秋季是橘子丰收的季节，近段时间，孩子们的午点总是吃橘子，孩子们剥下来的橘子皮总爱在手里把玩儿，于是就产生橘子皮的创意活动。
素质教育的核心就是要培养学生的创造性人格、创造性思维和实践能力。创造力是人的整体素质的核心。每个人天生具有创造的潜能，但这需要后天的培养和诱导，需要老师、家长提供充分的发挥其潜能的机会和情境。这先天的创造力是在生活和成长过程中表现出来的，所以教师不能把培养幼儿的创造力只放在教学活动中，还应抓住生活中的每一个细节进行教育，为他们营造轻松自由的情境，让孩子们愉快自如地充分发挥他们的创造潜能。在一日生活中我抓住了吃午点这一细节，利用橘子皮让幼儿发挥想象，并进行创造活动，是幼儿的创造潜能得以挖掘和表现。
活动目标
1、利用午点后的橘子皮进行手工创造，发展幼儿的发散思维、聚合思维，训练幼儿的手脑协调性，及动手操作的能力。
2、发展幼儿的合作能力，培养自信心。
活动准备
1、午点橘子2、剪刀、双面胶、水彩笔、作业纸、小棍棒等
活动过程实录
1、引导幼儿观察自己手中剥下来的橘子皮。
老师：孩子们看一看自己剥下来的橘子皮像什么呢?
幼儿：“像一顶帐篷，给小蚂蚁、小蚱蜢住”“像一只乌龟”“像一只小鸟在飞”“像一顶帽子”“像摇篮”“”像荷花“向小碗”……
2、创意活动
(1)引导幼儿相处办法用橘子皮进行创意。
老师：你们想得非常好，说得也很棒。那我们怎么让爸爸妈妈和小朋友也能看到或听到呢?
幼儿：“用橘子皮做成画”“把橘子皮做的画编成故事讲给爸爸妈妈和小朋友听”“可以做成玩具让小弟弟妹妹们玩”“老师我们用笔画下来”“用胶粘在纸上”“用大头针钉在吹塑板上”......
(2)幼儿讨论创作橘子皮画所需要的物品。剪刀、彩笔、背景纸、小棍等。
(3)鼓励幼儿根据自己的想象大胆创作。启发幼儿使用多种材料、采用不同的表现手法。
子昊小朋友用橘子皮拼出两只展翅飞翔得小燕子，美滋滋地拿给我看。我问他两只燕子去做什么?他没有回答，若有所思的样子，一会儿，他在纸上就画出许多内容，并讲给我听：这是大树，这是燕子得窝，窝里有它们的孩子，在等着吃饭，它们得爸爸妈妈带回来许多好吃的东西。还有太阳、小草和小花他们在高兴的笑着。一幅美丽的图画，一个动听故事被子昊创编出来了。
南南把背景纸画成了一个古怪得城堡，城堡里面全市隧道，他说这是迷宫，迷宫上面插着几面旗子，一个橘子皮拼成的古怪人，他说这是好人，很勇敢，他在抓坏人，坏人钻进了迷宫。多麽富有想象力呀!
园告诉我她有一头猪和一条鱼。我问她：猪和鱼都应该生活在哪里?于是她用彩了笔添画了池塘，里面有螃蟹、小虾、水草和橘子鱼玩耍。猪的旁边添画牛在幽闲地吃草，最远处还有一座小房子，那是牧童的家。瞧，多美的一幅风景画啊!
平时最活跃的龙龙玩得更开心。只见他站在桌子旁边，头上扣着橘子皮剪成的菊花当厨师帽，他用橘子皮做成四个小碗里面放有细碎的小橘子皮和碎纸屑，手里摆弄着一边眉飞色舞地讲着：“这是一盘京酱肉丝，这是一碗面条，这是两碗米饭.....”。原来他正陶醉在做厨师的快乐中。
菁菁小朋友正在用橘子皮做一只非常可爱的小乌龟，用四条短腿在爬行，半圆的橘子皮正好做小乌龟圆鼓鼓的大贝壳，四块小的橘子皮做腿，还有头和尾巴，活灵活现。她在创作一个有关乌龟的新故事。和她长得一样得双胞胎妹妹也在做着同样得创意作品。
璇璇用橘子皮做了一锅香喷喷的饭菜，里面有肉、菜、米，又用纸剪、折、粘作成一个精美的小炉灶，还有打火的旋扭，可以玩娃娃家的游戏了。
佳琦举着她的作品正在给大家讲解：“我的菊花是双层的，是用两个橘子皮，剪的细细的，然后用筷子穿在一起做成的，你们看，多漂亮!!”
3、橘子皮画展览
(1)指导幼儿根据所选材料的不同，分类张贴或摆放作品。提醒幼儿注意摆放张贴的位置要适合参观者观看。
(2)先向伙伴介绍自己的作品，再邀请其他班级的小朋友参观展览。自己当小小讲解员，向参观者介绍自己的创意。
4、活动延伸
在家中和爸爸妈妈一起创作更多更好、不同的橘子皮作品，带来和大家分享。
本次活动我抓住日常生活中一个小环节，利用生活中的“废品”---水果皮---幼儿感兴趣的东西，对幼儿开展的一次创造性的活动。在活动中我作为教师扮演着幼儿行动的“支持者、引导者、促进者”的角色，在活动中老师为孩子营造了一个轻松、自由的情境、氛围，激起了幼儿发散思维的迸发。
从这一活动中可以得到启示：作为教师不仅要重视课堂教学，还要注重一日生活的各个细小环节，注意各领域课程相互融合，以求限度地激发幼儿潜在的创造力。“老师要善于发现幼儿感兴趣的事物，善于挖掘偶发事件中隐含的教育价值，把握时机，积极引导”。老师要利用游戏、教学、生活各环节提供合作机会。关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师生互动。同时，利用家庭教育资源，加强合作，了解教师的教育意图，使他们理解“寓教育于一日生活”的价值和做法。
幼儿通过大脑的思考、判断、筛选把自己的想象借辅助材料变成了一幅幅精美的图画，有趣的故事，可爱的玩具，一幅幅作品使幼儿的个性得以发展和张扬。这一过程使孩子们充分获得了创造的成果，体验了创造的乐趣，孩子的创造力得到了升华。同时，在解决问题的过程中进一步发展创造性，这也是发散思维到聚合思维的发展过程。
在创造过程中每一个孩子都体验到创造的快乐与成功。都认为自己的作品，自己是最棒的!
杜威曾提出“生活即教育的理念，做为教师要树立新的教育观、课程观，要善于扑捉幼儿一日生活中的教育契机，对幼儿实施教育。这位老师就是这样做的。
《纲要》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”教师从幼儿熟悉的生活环节入手，从幼儿日常生活接触到事物入手，来培养幼儿的创造力，更容易激发幼儿的创造。教师为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创造角度不同，作品各异，教师能够倾听每位幼儿的创作思路，接纳每一件作品，鼓励幼儿个性的张扬，使每位幼儿都能体验到创造后的成功。在他们幼小的心灵上再一次加深自信心的烙印，让每一个孩子都感受到“我是最棒的”!
大班美术教学活动4【活动目标】
1、欣赏国画《葫芦天牛》，了解葫芦的基本形状，感受中国画独特的韵味。
2、继续尝试简单的构图方式，表现出疏密、浓淡的变化。
3、保持良好的绘画常规。
【活动准备】
1、幼儿已认识过葫芦。
2、课件：各种葫芦连着藤蔓的照片和国画作品，葫芦图片。
3、国画工具材料。
【活动过程】
1、教师播放课件，师幼一起欣赏各种葫芦的照片和国画作品。
(1)师：图上有什么?是什么样子的?什么颜色的?照片上除了有葫芦，还有什么?是什么样子的?藤是什么样子的?有几个葫芦?是怎么构图的?
(2)教师小结：葫芦是长在藤上面的，藤上有叶子，叶子像手掌一样。藤是相互缠绕的，有的粗，有的细。葫芦和叶子的布局有疏有密，有高有低。
2、师幼共同讨论葫芦的创作方法。
(1)师：今天我们要画葫芦。你知道先画什么?藤怎么画?叶子又怎么画?葫芦呢?用什么毛笔比较合适?
(2)教师小结：可先画叶子，再画葫芦。用提斗侧锋三五笔画出一片叶子;用提斗按着转两笔画一个圆(上面的圆小，下面的圆大)，上下两圆累加即成一个葫芦;用小号笔浓墨、中锋勾叶脉，画藤。
3、幼儿创作，教师巡视，鼓励幼儿先想好构图方法再动手绘画。
创作重点：先画叶子，注意叶子的大小、浓淡、重叠变化;再画葫芦，有大小、高低、颜色深浅变化;最后再点蒂，勾叶脉，画藤。
4、展示幼儿作品，鼓励幼儿发表自己的见解。
师：你喜欢哪幅葫芦图?为什么?你是先勾叶脉还是先画叶子的?
欣赏、评价应侧重于葫芦的造型和整幅画的构图。
【评析】
丝瓜、葫芦是“藤蔓植物”主题活动的代表。这两个活动着重让幼儿了解藤蔓植物的长势和疏密的构图方法。教师可引导幼儿迁移此经验，继续尝试绘画葡萄、黄瓜、紫藤这些植物，为下一节活动的开展做好铺垫。
大班美术教学活动5活动目标：
1、通过漫画作品《最后一个苹果》激发幼儿对漫画这种夸张幽默艺术的感受力，体验诙谐的乐趣和幽默的生活态度。
2、培养幼儿尝试用不同的幽默语言(肢体语言、表情语言、口头语言、绘画语言)表达自己的能力。
3、初步了解漫画的简单知识和表现技巧。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
多媒体课件、服装、手杖、果树、画笔、绘画纸等
活动过程：
一、律动导入，引起兴趣
幼儿律动《表演者》，在诙谐轻松的音乐声中，幼儿做漫画中幽默动作编排的律动。
二、展开欣赏漫画
1、初步认识漫画：(出示多媒体课件)
教师：小朋友们玩得开心吗?今天，老师给你们带来了一幅画和一幅照片，请小朋友们看大屏幕。出示父与子的图片和父子生活照
提问：(比较)哪一幅更好玩儿、更有趣儿?
教师：这种好玩儿、有趣儿的画就是“漫画”。
这一对漫画里的老爸和儿子平常经常碰到滑稽可笑的事情，咱们来看一看他们今天又碰到了什么事儿呢?
2、逐幅欣赏漫画：
第一幅：(出示图片观察)
教师：(提问)这幅画中有什么?儿子手里拿着什么?老爸在干什么?为什么晃树…?(启发表演)咱们一起来学学老爸撅着屁股晃树的样子吧!看谁更像漫画中的老爸。
第二幅：(提问)除了晃树能得到苹果，还有什么好办法呢?
儿子想出了好办法(出示图片)，结果手杖砸在了哪里?老爸被手杖打中脑袋的样子好笑吧?
(启发模仿)做一做我们看一看?(出示苹果树道具，幼儿表演，做模仿动作)
第三幅(提问)没拿到苹果，老爸很不甘心，老爸又有了什么办法了(出示图片)天，好可怜的苹果树(幼儿模仿苹果树的样子)
第四幅：(提问)急中生智的爸爸又想出了一个好办法，什么好办法?(出示图片)请几位小朋友脱靴打苹果。
第五幅：(出示图片)哎呀，苹果没打着，靴子又挂在了树枝上，老爸又在忙什么?
请小朋友到前面，学一学老爸用手杖打靴子的样子。
第六幅：(提问)靴子好不容易掉下来了，折腾了半天，结果怎么样?(失望地走了)，不料这时候……?
(出示动画)(旁白)哎呀，白忙活了!
3、谈话：老爸和儿子虽然没拿到苹果，但却想出了这么多有趣的办法，大家一起来说一说用了哪些办法?
教师小结：小朋友看了这几幅画有什么感觉?这种好笑、幽默的画叫什么?请小朋友重复“漫画”这个名字。漫画最早在中国是没有的，是从国外引进来的。
4、完整欣赏：(完整配乐讲述)
教师：小朋友，今天咱们看到的这组漫画名字叫做《最后一个苹果》，下面咱们和老师一起一边说一说，一边表演好不好(师幼随音乐共同表演漫画故事)
5、加深理解：(切换大屏幕)
讲述：刚才小朋友表演得非常好，那么小朋友们你们遇到过什么的好玩的、有趣的故事，咱们来讲一讲好么?
三、创作漫画：
1、教师：(引导创作)小朋友们讲了那么多好玩儿的事儿，咱们也来创作漫画吧!不过，小朋友们要注意，漫画里的形象是很好玩儿、很滑稽的，(出示黑板，简单引导漫画形象的绘画技巧。
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美术教学方案范文3
一、美术类院校类专业教学档案的特点
美术类专业作为艺术类学科，教学环节中包含大量的技能训练等实践性教学环节，由此产生的教学档案相比于其他学科其教学活动具有突出的专业特色。首先，美术类教学档案具有载体和形式上的多样性。美术类专业人才培养方案中，大量的技法类课程考核是以学生作品为考核主要依据的，包括绘画、现代设计、传统工艺、书法、雕塑、篆刻等门类。而这些作品不同于规格统一的试卷，依课程不同而各具特点。学生考试和作业档案载体广泛,形体多样,与其他院系档案有很大差别。其次，美术类专业的教学环节的特殊性决定了该专业教学档案的独特性。相比其他专业，美术类教学不仅有各类专业性的技法类课程，还有采风、写生等外出实践类课程和毕业创作等成果展示类课程。这些课程的不同特性决定了美术类专业对应的教学档案管理具有更强的专业性和独特性。此外，由于大量绘画类实物作品的归档，对相关档案管理带来了技术性要求，如色料的氧化性和纸张的吸湿特性等因素，这些因素更增加了档案管理的专业性和难度。
二、美术类教学档案管理中存在的问题
(一)建档与管理意识淡薄使教学与档案管理脱节
作为教学主体之一，长期以来，很多美术和艺术设计专业课教师往往把工作重点放在教学环节，对教学档案管理的重要性认识程度不足，导致教学环节和教学档案管理脱节。在日常教学及科研过程中大量有价值的教学过程和教学成果因为教师缺少有意识的保留与整理，造成相关档案材料的遗失与散落。此外，教学档案来源分散，除上级业务部门和本校下发的各种文件、二级学院的内部文件外，还有大量文件材料散存于一线教师。这也会导致相关教学档案无法归档，对教学档案管理工作造成负面影响。
(二)缺乏体现学科专业性的档案管理规范与制度
由于档案管理人员缺少对美术学科教学和科研特点的了解，缺乏能体现美术专业特色的档案信息收集与管理的规范，档案在管理过程中无论是收集还是分类都没有一个能体现学科特色的机制进行指导和约束，一方面导致部分体现学科特色的档案收集不全，如一些具有较高学术价值的美术档案材料未能及时归档，导致教学资源不完整，影响档案的利用。另一方面也会导致即便档案收集上来了，但是没有得良好的分类管理。档案管理的粗放化，这些都是制约美术专业教学档案管理的负面因素。
(三)档案管理偏重于实物化导致信息化管理技术落后
部分美术类院系教学档案收录方式更注重于实物材料的收集。教学档案管理手段还是以实体档案为主，电子档案管理系统的应用较少、信息化建设水平不高。由于美术学科作品门类繁复，设计各种平面和立体作品需要占用大量空间，同时由于专业特点，作品材料、尺寸大小不一，难以规范，造成实物档案收集、分类和保管的困难。尽管随着数字化的普及，美术院系对于档案管理都进行了相关的数字化改革，但仍然有相当多的美术院系档案管理处于滞后状态，缺乏科学的档案信息收集、整理、归类体系。造成难以对相关档案分类和查阅，影响到相关信息资源的有效开发与利用。
三、美术类专业教学档案管理对策
(一)强化档案工作意识并完善教学档案管理体系
高校美术院系教学档案管理涉及日常教学和教学管理的方方面面，完善的教学档案管理工作离不开院系全体教师和管理人员的配合。因此，强化全员档案管理意识，有必要提高大家对教学档案管理工作的重要性认识，建立全员参与的教学档案管理体系。从而形成良好的教学档案管理意识和环境，这是提高美术类院系教学档案管理水平的前提。此外，还应结合美术类院系学科教学特点，建立统一领导、分级管理、专业特色突出且符合院校实际的校、院二级教学档案管理体系。此外，学校档案管理部门在验收各院系移交的教学档案，做好校级教学档案的整理、分类和保管的同时，应对院系档案管理工作定期进行专业指导和业务督查，指导和协助院系做好院系级别教学档案管理工作。明确岗位职责，理顺层级关系，形成职责分明、条理明晰的档案管理工作体系。
(二)加强档案管理队伍建设从而提高档案管理人员的业务素质
美术院系的教学档案管理任务繁杂琐碎且管理难度较大，而现实中相当一部分院系往往是院系的办公室、教学秘书等人兼职档案管理人员。这些人员一方面给要完成自身岗位工作，又要兼顾档案管理工作，从精力和专业性方面都难以胜任教学档案管理工作。这就需要院系应当加强教学档案管理队伍建设，教学档案管理工作能否顺利开展，在很大程度上取决于管理人员的专业素质。作为美术类院系教学档案人员，应当既熟悉美术学学科教学特点、又懂档案业务，同时还要掌握计算机技术的专业人才，在此基础上，教学档案管理工作人员不断加强档案管理专业业务学习，深化对教育部本科教学水平评估指标体系的认识和理解，结合美术院系教学和档案管理特点，在实践中不断探索、完善教学档案管理工作的发展规律,不断提升教学档案管理理念。
(三)结合专业特点强化数字化档案管理
美术教学方案范文4
关键词：中学美术课程；美术教学；电脑教学
1、中学美术课程中使用计算机教学的论述
1.1中学美术课程中使用计算机教学的概念
目前中学美术课程电脑教学是通过中学美术学科与计算技术相结合的模式，其中计算机在中学美术课程中的运用甚多，通过运用计算机更加鲜明的将教师与学生联系在一起，从而不断地与美术资源进行全方位的融合。
1.2计算机教学的作用
普通的中学美术教学在教学课堂上一般都是教师利用黑板板书、普通讲解、实物演示等相关方法来展示给学生，以此希望学生能够深刻掌握并运用自如，这种教学方式相对于比较单一，不能提起学生在课堂上的兴趣、也不能调动学生的课堂气氛。经过一系列调查不难发现，中学生普遍渴望在课堂上能够更加直观的听课，比如加入一些动画元素，这样才能更加活跃课堂气氛与激情。由此可以看出在中学美术教学中，计算机技术的引用是势在必行的。计算机的应用使得中学美术课程更为直观、更加富于感染力，不断激发中学生的学习兴趣，同时使得美术表现形式更加多元化，让学生更易于接受审美教育，帮助学生提高学习动力，激发学生的想象力。
于是，因计算机技术的丰富的资源、多样的表现、互动的交流、快速的时间与不断增长的学习氛围区分于传统课堂教学方式，所以将其引入中学美术课堂是大大有益的。计算机技术的使用能够发挥学生最原始的学习动力与渴望，激发学生探索学习、主动学习和深远性学习，从而保障了美术教学不受空间与时间的限制。
2、中学美术教学计算机技术的定位
2001年《全日制义务教育美术课程标准（试验型）》中谈到“探索”学习领域与“表现”学习领域中要应用摄影机等器材来收集相关素材，利用计算机技术将美术创作与美术展示活动结合起来，还提出教师应当掌握计算机技术与网络教学的知识，来引导学生使用计算机制作出完美的美术作品；不断鼓励学生利用互联网进行网络交流，提高自身能力与不断开阔视野。其中《教材编写建议》里人性化的指出美术教材要以教科书为主，以图片、实物、作品和影像资料为铺。呈现出来的教材将图文编辑一起，强化美术教学的效果来促进学生学习方式的多样化。
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿（2004））》中指出摄影机等相关器材的使用来收集素材，使用计算机等相关手段来创作美术与展示美术活动，鼓励学生利用互联网收集更为丰富的美术信息，不断开阔视野，有条件的学校要配置多媒体设备。可以看出我国在中小学美术教学中对教学数字媒体技术的应用是十分重视的。
掌握一定的美术技能是美术教学课堂的重要目标之一，在给学生讲课的同时，教师不仅仅是运用语言描述，还应当运用相关的课件使学生更加形象直观的掌握，这样才可使学生创作更为顺利。
3、中学美术课程计算机教学案例的分析
将计算机技术运用到中学美术课堂教学中来，主要是使用计算机技术让学生更加直观学习，这是一种基本的认知求学工具；教学目标是培养学生的学习能力与学习知识；教学方式是驱动学习任务来提升学生学习兴趣；教学模式是教师为主导、学生为主体，充分发挥学生的学习能力、还可因材施教及个培养与小组协作培养的方式相结合。下面通过一个案例来加以详细说明：
案例名称：《体育剪报》
普通教学用具：黑板、体育剪纸等相关用具
多媒体设备：电脑、音响、投影仪、无线麦克风等先关设备
制作软件：PPT
课件演示播放器：PPT
教学过程：
进行课题讲解——开始图案剪纸
开始放映几分钟篮球赛视屏激发学生上课激情
然后展示一系列连贯动作的体育剪纸图案，讲解课题。
让学生明白体育剪纸图案的寓意
让学生欣赏各类动作的体育图案剪纸。向学生提问：所看到的图案有哪些并且说出其代表的含义？
教师结合上述活动，论述所看到的图案剪纸的概念：这是一种运用剪纸的方法表现体育运动，向同学们展示剪纸有北京奥运会吉祥物福娃和2008年奥运会体育剪纸套装，［1］
来分析剪纸图案与一般剪纸图案的不同之处和其代表的涵义，让学生充分感受体育剪纸的魅力。
开始创作体育剪纸图案：
播放一段视屏，让学生了解具体的创作步骤，使之更加形象客观的对创作的认知，给让创作增加可能性。
教师讲解制作步骤，分别讲出其中的重点和要点，并说出注意事项。
教师向学生提问观看完视屏之后是不是有所领悟？以此来促进学生的思维的深入扩展，使之将看到的转变成自己所能做出来的实物。明确要求学生的想法，可以播放音乐为他们的创作制造一个合理的空间，使学生能够发散思维进行创作，教师来回在学生中间进行指导，给有困难的同学予以帮助［2］。
案例点评：
制作完成之后，学生将自己的作品贴在黑板上展现给同学看，并给自己创作的图案予以解释，说出自己的想法，教师来依据学生的作品来一一点评与引导。
多媒体课件制作的特点：
制作的课件运用海量的图片、视屏、音乐来强化内容的表现形式，使讲解的知识更为直观形象，便学生接受，能够让学生联想到自己的生活体验，提高学生的学习兴趣，方便学生理解，还可让学生产生想法，充满动力，平添创作的可能性。
制作的课件应当合理安排图片，使之清晰形象，能够给学生带来没得感受与体验，不断体升学生的审美能力，利于学生的多方面教学。
教师能够充分利用网络资源，广罗和教学大纲相适应的便于教学的视频，由此将
4、结语
随着社会生产力的提高，网络技术的深入应用，普通的美术课堂教学方式已经完全不能做到让教学内容生动形象化与直观化，传统的教学模式已经不能很好的激发学生的学习兴趣。但是，计算机技术的应用，因其良好的图文声像运用技术和独具特色的灵活性，已经完全突破了普通教学的难点［3］。从不断积累的教学经验中显现出来了较好的作用，并为教学做出很好的服务，这是一项全新的技术，也是一项重要的手段，并将发挥其不可磨灭的作用。（作者单位：九江同文中学）
参考文献：
［1］江晓晶.浅谈中学美术课程中电脑教学的必要性［J］.新教程2011（31）：18—20
美术教学方案范文5
一、民国时期美术院校开展的图案教育
在美术院校之中开展工艺美术教育，是工艺美术教育正规化的重要体现，同时也是工艺美术设计教育现代化的重要基础。美术院校是专门就美术课程开展教育教学工作和进行科学研究的机构，在工艺美术教育方面有着体系化的培养目标、专业设置、教学方法，这些特征能够使其和其他学校工艺美术教育相比更具优势。在高等美术院校中开设工艺美术课程是民国时期工艺美术教育之中最为显著的教育成果，其对中国现代艺术设计教育产生了深远的影响。1912年，我国民国时期著名的民办教育家刘海粟在上海创办私立学校“上海美术专科学校”，该校在我国教育史上是设立最早的私立美术院校，同时也是民国时期最早开展工艺美术教育的美术院校。“上海美术专科学校”在创建初期就提出了明确的办学主旨，即：“造就纯正美术人才、造就实施美教人才、养成工艺美术专门人才。”该校刘海粟校长在早期就提出了开展工艺美术教育的主张，刘海粟在《美术》杂志1919年第2期发表文章指出，为了促进中国美术事业的发展，建议中央政府设立“国立美术专科学校”，同时各省也应该设立“省立美术专科学校”，在各地举办各类美术研究的学术组织，并且尽量多举办工艺美术学校，注重开展和研究美术图案。刘海粟举办了私立“上海美术专科学校”之后，将其美术教育理念融贯到该校的教学之中。学校于1920年增设了工艺图案科“，科”相当于现在的“系”，学制为3年，对工艺美术图案科的学生注重开展美术图案教育，以此更好地培养工艺美术界的实用人才。“上海美术专科学校”的办学完全按照创办者刘海粟先生的美术教育理念来进行，具有十分显著的特色，推行学分制，规定了各个专业应学的学科课程，同时实行弹性选修制，学生可按照自己的兴趣爱好在必修课程之外选修若干课程，积极培养学生的兴趣和丰富其知识技能。在刘海粟的主导之下“，上海美术专科学校”突出和强化了图案教育的实践性，图案科的全部课程之中，实习的时间占总课时的40%左右，有60%是进行专业理论知识技能的课堂教学。在图案教学的具体工作之中，注重培养学生的个性，想方设法提高学生学习工艺美术图案的兴趣，强调培养学生的自学能力、创造能力[1]88。刘海粟创办的“上海美术专科学校”，开创了工艺美术教育及其图案教育以独立学科出现在院校之中的历史，当时还有许多人不断呐喊“美术救国”，在这些思潮的影响之下，全国各地先后举办了许多美术专科学校，包括图案教育在内的工艺美术教育掀起了一股不小的热潮。“上海美术专科学校”在当时赫赫有名，其办学经验被许多工艺美术专科学校所“复制”和借鉴，许多美术专科学校先后开设了工艺美术系。1920年创办的“私立武昌艺术专科学校”，是同类美术专科学校之中经费较为充裕的学校，该校于1930年代借鉴“上海美术专科学校”的经验，设置了专门的图案组开展图案教育。为实现学业精细化“，私立武昌艺术专科学校”将图案组细分为建筑图案科、工艺图案科两个科系，美术图案专业进一步细化和分科。1926年，俞寄凡、汪亚尘、潘天寿等人在上海联合创办了“新华艺术专科学校”，该校于1930年设立了工艺美术系，在工艺美术系中重点开展了图案教育等课程，培养了众多的图案设计专家。1922年，民国民办教育家颜文粱创办了“苏州美术专科学校”，该校于1933年设置实用美术科，将图案教育作为实用美术科的重点教学内容，尤其是在印刷制版图案设计方面培养了众多人才，开启了我国在专业美术院校之中培养专业印刷图案制版人才的端倪。1924年，民国美术教育家王悦之等人共同开办了“私立北平美术专科学校”，于1930年代初期开设实用美术系，依然将图案设计作为重要教学课程予以安排设置。除了上述私立美术专科院校开展了图案教育之外，民国时期许多官方举办的美术学校也非常注重开展图案教育工作。比如，在维新变法领袖人物梁启超的倡导下，1918年成立了“国立北京美术学校”，该校专门设置了“图案科”，将图案设计教育作为学校教学工作的重点，民国时期著名美术大家郑锦、林风眠、徐悲鸿等先后担任该校校长，一直到建国前夕依然开展美术教育，为我国培养了大量的美术专业人才。“国立北京美术学校”开展图案教学工作的过程中，非常注重实践，在学校内部成立了印刷厂、金工厂、陶瓷厂，学生较好的图案设计作品，能够在这些工厂中得到应用。而学生的学习年限则高达8年，加之学校有着雄厚的师资力量，从“国立北京美术学校”毕业的学生通常有着较强的图案设计制作能力。在蔡元培等人的关心支持下，1928年成立了“国立艺术院”，设置了专门的图案系，由著名美术家林风眠担任首任校长。“国立艺术院”是当时最高艺术学府，有着雄厚的师资力量和健全完整的机构，教育教学的形式和内容均较为规范齐备，因而，该校的图案教育在当时处于领先地位。
二、民国时期师范学校开展的手工教育
晚清时期教育领域的实用主义、实利主义，对民国初期的中小学教育产生较大影响。为此，在美术教育中，手工教育占据了较大的比例，规定在各中小学应该将手工科作为重点课程安排教学，课时较多。比如，南京高等师范学校附属小学的课程设计之中，一、二年级的工艺美术课占全部课程的35%。手工教育在中小学中的广泛重视，必定需要更多的手工教师来开展教学工作，导致一时之间大量缺乏手工教师。为此，便在许多师范学校附设了“图工教员养成所”，专门培养手工教师，民国时期师范学校中开展的手工教育逐步成为工艺美术教育的重要办学形式[3]313。比如，北京高等师范学校于1915年专门开设了手工图画专修科，徐作哲等名师担任手工教师，非常注重对学生开展手工和图案的画法教学，以培养将来中小学手工教员，成为“以造专才”的学科，后来的著名美术家俞剑华即毕业于此校。为了培养中小学教员，民国初期全国共举办200多所各类师范学校，鉴于当时中小学手工教员紧缺的实际，大部分师范学校开设了手工专修科，比如浙江省立第一师范学校、山东第一师范学校、广东高等师范学校、福建第一师范学校、北京高等师范学校等。其中，浙江省立第一师范学校、北京高等师范学校手工教育尤为出色。浙江两级师范学堂是浙江省立第一师范学堂的前身，该校有着优良的教学传统，于1912年开设了手工专修科，学制为3年，手工专修科的开设极大地弥补了社会上手工教员紧缺的问题，而且许多学生毕业之后成为各师范院校、各中小学手工科教员，该校的办学产生了极大的社会影响，丰子恺、吴梦非、刘质平、潘天寿等名家均毕业于浙江省立第一师范学堂。广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校、私立上海新华艺术专科学校、上海专科师范学校以及其他专科师范学校等，均开设了手工课程，注重对学生开展手工教育。民国初期的广东优级师范学堂开设了图画手工专科，由沈企桥等人担任手工教员，培养了许多师范学校、中小学校手工教员。民国四年、五年之时，国立南京高等师范学校开设了图画手工科，学制为3年，在该校校名改称为中山大学之后，设置了专门的教育学院，教育学院开设了工艺组专门开展手工教育，徐悲鸿、汪采白等名家担任图画手工教员，培养了大量的手工人才。江苏省第四师范学校、福建省立第一师范学校、山东省立第一师范学校均开设了图画手工专修科。民国时期的手工教育，还同时在专科师范学校之中广泛开展。1917年的《教育杂志》第9期发表题为《创设专科师范学校》的文章，强调应该创设更多的专科师范学校，专门培养手工教员、图画教员[4]496。民国名家丰子恺、吴梦非、刘质平等人于1919年开办上海专科师范学校，是民国时期最早成立的专科师范学校，该校设置了高等师范、普通师范两科，而在每一科之下又设置了手工部、音乐部，可见该校以开展手工教育、音乐教育作为重要内容，手工教育包含了木工、石膏工、纸细工、麦秆工、粘土工、竹工、金工等。上海专科师范学校于1924年与“东方绘画学校”合并，合并之后的校名改为“上海艺术大学”，之后又分离出一部分由陈抱一等人主持的“中华艺术大学”，该艺术大学依然十分注重对学生开展手工教育“，艺术大学”人才辈出，周大雄、徐熙一等人均从此校毕业。1926年，上海新华艺术专科学校由私人创办，并附设新华艺术师范学校，设置了工艺课程，后来改称为劳作课程，同时开设了相关的理论课程，培养了杨剑龙、陆地、冉熙等美术人才。
三、民国时期工业学校和职业学校开展的工艺教育
美术教学方案范文6
高校档案是指在高校教学、科研等各项工作和活动中直接形成的具有保存价值的文字、图表、音像等原始记录,对这些记录的收集、整理、保管和开发利用构成了高校档案工作的基本内容。档案收集是最基础而又最难的工作,做好这项工作,不仅需要档案部门的努力,还需要领导的重视和各系各部门的配合。笔者结合师范类院校音乐、美术专业的各自特点,对收集工作作一个探讨,以使这类档案更完整、系统。
一、音乐、美术艺术类档案的特点
多样性与特殊性是音乐、美术艺术类档案区别于其它各类档案的最大特点。
1、音乐艺术档案的特点
音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术,它是通过一系列有组织的乐音来塑造形象,反映生活、表达感情的。由于音乐表演活动中音响效果的至关重要,音像材料的录制就成为记录和表现音乐艺术的最真实、最完整的手段,所以各种音像材料在音乐艺术档案中就占有极其重要的地位。音乐艺术档案具有载体和内容的多样性:从载体上讲,音乐艺术档案与其它档案有其共性的一面,这是指纸质档案。如乐谱、节目单、音乐剧剧本、乐曲分析、音乐评论等。然而,更符合音乐表演艺术特点并更能突出音乐艺术档案特色的,则是胶片、磁带、录像带、照片、唱片、光盘等。内容上有教学类、科研创作类、学术交流类等。由于音乐艺术与其他社会活动的不同,导致了音乐艺术档案中的特殊性,为了客观反映音乐专业的教育思想、学术水平、教学和科研成果、对外交流活动情况等,就必须建立教师业务档案及声像档案。
2、美术艺术档案的特点
美术就是占有特定的平面或立体空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术。它一般包括雕塑、绘画、传统工艺、现代设计、书法、篆刻等门类。美术艺术档案的主体应该是作为现实的物质存在的艺术品,就是指那些以不同载体、不同艺术体裁和艺术风格存在的美术作品或艺术设计作品。这样,美术艺术档案实际上也具有了两重性的特点。一方面它是师范院校美术教学、科研及外事、文化艺术交流等活动中直接形成的有保存价值的历史记录,可供查考使用和研究之用,具有精神属性和文化属性;另一方面,它又以物质的形式存在,实际上同样是一种特殊的商品,具有物质属性和商业属性。美术艺术档案同样具有载体和内容上的多样性,有纸质的,但更多的是其他物质材料的,如雕塑作品,就有石材雕塑、金属雕塑、玻璃钢及塑料、白水泥雕塑等。总之美术艺术档案载体广泛,形体多样,与其它门类档案有很大差别。
二、音乐、美术艺术档案的收集工作
1、音乐艺术档案的收集工作
由于音乐艺术是以音响作为基本表现手段,因此音像档案的收集整理是音乐艺术档案中最重要的也是目前亟待解决的问题,应该引起高度的重视。音乐艺术档案的收集工作,笔者认为必须从建立教师业务档案入手,把教师业务档案作为音乐艺术档案的重要组成部分。一方面它本身具有音乐艺术档案的共同属性,另一方面它又能客观地反映教师的教学成就、学术水平,无论是在内容方面,还是在形成规律方面,音乐艺术档案离不开教师这一个体。假如把每个教师的授课、教学活动及各种类型的音乐教育活动的各类文本记录(包括纸质、照片、音像带等)都很好地收集起来,那么音乐艺术档案就初具规模了。再将音乐艺术档案按照其属性,如独唱、重唱、合唱;独奏、重奏、合奏;民乐、西乐;管弦乐、交响乐……进行全方位系统性分类整理,并提炼出有价值的内容,可汇编成册、出版书籍,还可录制磁带、音像带,为高雅艺术占领文化市场和两个文明建设发挥重要作用。有效地开展音乐艺术档案收集工作,需要得到学校领导的支持和音乐专业教师的配合,因此,采取一定的措施是有必要的。譬如说,可以规定将音乐艺术档案归档情况作为教师本人升职、晋升职称、评比先进等参照条件之一,也可以制订条例将音乐艺术档案进行有偿收集,给予档案提供者一定的经济补偿,以促动归档的积极性。
2、美术艺术档案的收集工作
在当今社会,人们的社会商品意识逐渐增强,不少美术艺术档案形成者的价值取向标准发生了变化,对于经济利益的思考和追求变得强烈了。这样,美术教师在档案归档问题上便常常会出现两种相互关联的考虑。一是认为上交艺术作品会造成自己的经济损失,有的甚至是相当大的损失。二是不少人认为在档案工作上花精力、时间不划算。整理上交美术艺术档案,不但要“忍痛割爱”,而且也要花精力、时间,这样会影响自己的创作,反过来又影响自己的经济收入。如自己要使用时,又需要与档案部门打交道,不如放在自己身边来得方便。这些因素都妨碍了美术艺术档案形成者按要求归档的自觉性。另一方面由于缺乏对《档案法》的广泛宣传,学校领导还未意识到艺术档案收集的重要性,未能引起足够的重视;而档案人员本身因任务重、人手紧,认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求,收集起来又困难重重,既没有经济作保证,也没有足够的存放空间,存在畏难情绪从而导致了艺术类档案收集的不完整性。
