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传统的美术教学范文1
关键词：地方传统艺术；中学美术；教学模式
近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。
一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义
（一）能够有效提升中学美术教学效果
中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。
（二）有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感
不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。
二、地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用
在中学美术教学中融入地方传统艺术，主要是因为地方传统艺术中蕴含着诸多有益于中学美术教学的要素。下面笔者从以下两个方面进行阐述：
（一）丰富了中学美术教学素材
地域性是地方传统艺术最典型的特征，其通过艺术的形式记录着当地流传下来的精神和物质财富，是该地区人们用以回顾历史的重要素材。美术是一门艺术，看似高于生活，实则源于生活，这点与地方传统艺术相同，因此中学美术教学可以从地方传统艺术中取材。如浙江省杭州市是一座历史文化名城，具有非常浓郁的地方传统艺术气息，广为流传的许仙与白娘子的故事传说就发生在这里。这个历史故事属于经典文化艺术，如果能够将其融入到中学美术课堂教学中，对于引导学生掌握传统艺术知识极为有益，也能够使其领悟到文化艺术的真正魅力。可见，地方传统艺术能够为中学美术教学提供丰富的教学素材，极大地丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性。与美术学科一样，地方传统艺术也是人类智慧的结晶。然而两者之间又有诸多不同，如地方传统艺术的地域性色彩很浓厚，是当地人薪火相传的文化产物；而美术本身就是一种艺术形式，是由地方丰富多彩的艺术形式融合而成。如丝绸是我国古代人民创造出的一种宝贵的材料，其历史悠久，发展至今，在融合了极为先进的科学技术的现代丝绸纺织品中，也不乏传统的古典美。这些丝绸纺织品不仅可以满足人们的生活及审美需求，还能为中学美术教学提供丰富的素材。教师可以向学生介绍丝绸的起源、发展和不同阶段的特征，开拓学生的视野并向其传递人文情怀，促使其保护与传承地方传统艺术思想信念和人文素养的提升。
（二）加深了学生对地方传统艺术的了解
一般而言，如果在地方传统艺术与中学美术之间进行选择的话，学生通常会选择前者。其原因在于，地方传统艺术更贴近实际生活，学生更容易理解其内涵。因此，如果能够在中学美术教学中适当融入地方传统艺术，将有利于学生在学习美术专业知识的同时更好地了解地方传统艺术，这相当于为学生在中学美术与地方传统艺术之间建立了一座沟通的桥梁。如陶艺是地方传统艺术中的一种艺术形式，部分学生的祖辈可能对其有不同程度的接触，基于此，在中学美术教学中开设一堂学生亲手制作陶艺的实践课，不仅有利于学生在动手的过程中充分领悟传统艺术之美，提升其审美能力，而且对于地方传统艺术的传承和教学效果的提高大有裨益。
三、在中学美术教学中融入地方传统艺术的具体措施
（一）引导学生开展大量的实践活动，多方面收集传统艺术素材
我国幅员辽阔，人口众多，不同民族和地区的人们都有自己的生活方式和民族特色，因此形成了丰富多彩的地方传统艺术。由于我国现阶段教学中的应试模式还很明显，学生很难从教材中接触到地方传统艺术。鉴于此，教师应在条件允许的情况下，引导学生进行大量的课外实践活动，收集各类地方传统艺术素材。通过不断的实践活动，学生可以对地方传统艺术进行实地考察和较为全面的探索，便于整合收集到的地方传统艺术资料，同时还应积极将整理的资料编纂成书籍或画册进行出版或展览，实现全校学生在地方传统艺术方面的交流。如浙江省浦江地区有一种地方传统艺术——麦秆剪贴，学生在深入当地进行观察的过程中，可以具体分析、研究其雕刻与刺绣技术的传承，以及作品的不同风格与雕刻技巧的关系，并依据不同的兴趣成立研究小组，从而能够深入研究其艺术形式。此外，教师可以向学生介绍某些地方传统艺术的起源与发展，讲解地方传统艺术中有关美术学科的知识，以拓宽学生的知识面；鼓励学生在完成每次调查后将自己的心得体会写成文字与同学分享，甚至可以组织学生对某些地方传统艺术进行学习，并在分享交流会上与同学分享。这不仅培养了学生的动手能力，激发其对美术学科与地方传统艺术的学习兴趣，还能够丰富知识储备，有效地提升中学美术教育的教学质量。
（二）逐渐转变教学模式
教师应该在新课改的基础上对传统教学模式进行创新，以地方传统艺术为基础，探索新型的美术教学模式；同时在保障学生完成日常学习任务的前提下，注重培养其实践能力和艺术审美能力。教师可以在条件允许的情况下设置一些实践课程，带领学生到有传统艺术特色的地方写生，使其实地了解各类地方传统艺术的特点，从而真正体会到地方传统艺术的魅力。教师在课堂上除了讲解课本上的知识，还可以结合地方传统艺术知识，使地方传统艺术真正融入到中学美术教学中，促进中学美术教学质量的提升。
（三）采用多种教学手段
教师要想提高教学质量，需要不断改变传统的教学方法，采用多种教学手段，拓展课堂教学内容。当前信息技术的发展使多媒体教学成为可能，教师应积极地将多媒体教学引入美术课堂，使学生接触到更为丰富的课堂资源。利用多媒体教学，教师可以将学生无法实地了解的地方传统艺术以视频的形式播放给学生观看，使教学内容更为全面、形象，也使学生的认知更为深入。因此，多媒体教学对于实现美术课堂上多环节的互动，确保学生多方位、立体式地感受地方传统艺术的魅力具有重要的作用。如教师在讲解剪纸的相关内容时，可以利用多媒体将剪纸的过程播放给学生观看，并鼓励学生跟随视频进行剪纸练习，教师还可以将展览馆、博物馆或工艺品商店中部分剪纸艺术品的介绍视频播放给学生观看，使其了解地方传统艺术中所包含的艺术家的思想，提升其对于美术学科和地方传统艺术的热爱与审美能力，进而激发创作灵感。
四、结语
综上所述，在中学美术教学中融入地方传统艺术，能够有效促进学校深入开展各类实践活动，实现地方传统艺术与中学美术教学的有机结合。这对于实现美术教学活动与学生生活实践的互动，促进学生审美能力与综合素质的提升大有裨益。因此，学校应积极地将地方传统艺术融入中学美术教学，这不仅需要教师对两者的共同特征进行挖掘、整合与深入研究，更需要在此基础上开展各项教学活动，以保证两者结合的契合度。
作者:王伟 单位:枣庄市第八中学
参考文献：
[1]俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[D].杭州师范大学硕士学位论文，2012.
[2]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微[J].美术教育研究，2015（24）.
[3]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[J].课程教育研究，2014（25）.
传统的美术教学范文2
关键词：美术教学；传统教学；信息技术
随着现代社会对学生的要求越来越高，学校也越来越注重学生的全面发展，因此，学校也越来越注重美术教学。所以在小学美术教学中，为了更好地提高学生的美术水平，小学美术老师应该加强对信息技术的应用，从而更好地提高美术教学效率。
一、借助信息技术激发学生对美术的学习兴趣
传统的美术教学方式是很难引起学生的学习兴趣，因为传统的美术教学方式都是很单调的方式，传统的美术教学手段基本上就是老师先讲述相关的画画技巧，然后学生自己动手画画。这样的美术对于学生来说是很枯燥的，因此，运用传统的美术教学手段教学是很难有效地提高学生的学习效率的，所以随着信息技术的发展，小学美术老师应该加强信息技术在美术教学中的应用，从而更好地调动学生在美术课堂上的学习兴趣以及学习积极性。
二、借助信息技术提高学生的美术欣赏水平
在小学美术教学中，老师不仅要教授学生相应的画画技巧，还应该教授学生相应的美术欣赏技巧，从而更好地提高学生的美术欣赏水平，所以在小学美术教学中，美术老师可以借助信息技术的帮助来提高学生的美术欣赏水平。例如，在进行“七彩生活”的教学时，为了更好地提高学生对于颜色的认识以及提高学生的颜色搭配能力，在美术教学中，老师可以借助信息技术的帮助来进行教学。例如，在教学中，老师就可以借助多媒体技术来播放一些有趣的图片，为了更好地提高学生的美术欣赏水平，在课堂上老师就可以播放一些视频让同学欣赏，比如播放一些时装周的视频给学生观看，不过选择的视频所展现的衣服颜色的搭配要比较明显和混合，这样才能更好地提高学生对于色彩组合的认识和了解。为了更好地提高学生的美术欣赏水平，老师还可以借助电脑来放大图片，比如在教学生欣赏梵高的《向日葵》的时候，老师就可以通过电脑对图片进行放大，从而提高学生对图画的细节的欣赏，更好地提高学生的美术欣赏能力。所以，在小学美术教学中，为了更好地提高学生的美术欣赏能力，教师就可以加强信息技术在教学中的应用。
三、借助信息技术来提高学生对课堂的理解程度
在小学美术教学中，为了更好地提高学生对美术的理解程度，教师就可以加强信息技术的应用。在借助信息技术进行辅助教学的时候，可以有效地提高学生的学习兴趣，兴趣是学生学习的最好动力，当提高了学生的学习兴趣后，就可以更好地提高学生学习美术的效率，在小学美术教学中借助信息技术的帮助还能有效地提高教学效率，因此在借助信息技术的帮助来进行教学，可以有效地提高教师对于细节的教学，从而更好地提高教学效率。例如，教学生认识颜色的时候，教师就可以借助PowerPoint来设计教学课件，然后通过电脑来播放一些色彩比较明显的颜色来给同学们观看。借助信息技术来播放颜色给学生观看，首先，电脑可以选择的颜色比较多，教师可以直接在电脑上调出自己想要的颜色；其次，教师可以通过电脑让学生更好地认识颜色的调和，从而加强学生对颜色的认识；最后，教师可以通过电脑加强学生对色彩组合的认识，从而更好地提高学生对于色彩组合的认识。所以在小学美术的教学中借助信息技术的帮助可以有效地提高学生对课堂的理解，从而更好地提高学生的美术水平。
四、加强传统教学与信息技术的结合
传统的美术教学手段比较单调，但是在小学美术教学过程中，美术教师也不能完全摒弃传统的教学手段，毕竟传统的美术教学手段还是有一定的教学效果的，所以在实际的美术教学中，教师应该加强传统教学手段与信息技术的结合。比如，传统的美术教学方式太过单调，学生在美术课堂上都是重复地练习，所以为了改善这样单调的教学手法，教师在学生进行练习时要加强与信息技术的结合。具体的设计如下：
在讲述完相关的画画技巧后，教师就可以让学生自己进行练习，学生在进行练习的过程中，教师就可以在旁边进行观察，从中发现学生的错误，然后再借助多媒体技术来针对这些错误进行相应的讲述，从而更好地提高学生的画画水平。
五、借助信息技术提高学生的美术创作能力
在小学美术教学中，美术教师还可以借助信息技术的帮助提高学生的美术创造能力，首先，在美术教学的过程中借助多媒体技术的帮助可以提高学生的学习兴趣；其次，在美术教学过程中，借助信息技术的帮助可以有效地提高学生的美术欣赏水平；最后，在美术教学中借助信息技术的帮助可以有效地提高学生对课堂教学内容的理解程度，所以通过这些学习的积累就可以有效地提高学生对美术创作的认识，从而更好地提高学生的美术创作能力。而且在美术课堂上，教师还可以让学生到电脑室去上课，首先，用电脑进行美术创作可以提高学生的电脑操作水平；其次，在电脑上进行美术创作也可以节省资源，因此在电脑上进行美术创作可以节省美术创作所需要的纸张以及颜料等，从而更好地降低学生学习美术的成本。而且随着环境的日益恶化，在教学过程中，教师也应该积极地搞好环保，从而更好地保护我们的生存环境。
所以，在小学美术的教学中，教师不能只是沿用传统的教学方法，而是要跟随着时代的变化和发展加强信息技术在美术教学中的应用，从而更好地提高学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，从而提高学生的美术水平。
传统的美术教学范文3
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术
课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
三、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
我们明确了美术课程的教学任务、目的和方向，也就明确了美术课在素质教育中极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会提高认识，各级领导重视，形成合力，才能取得实效。我这里只就以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。
其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师
要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。
比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！
传统的美术教学范文4
以笔者的一节国画课为例。国画是我国一门古老而又独特的艺术门类,是一种以传统技法为特点的,且有规矩、讲章法的艺术。现代教育讲究出新与创造,但对于这种传统技法课来讲,任何工具与技法的改动都不是纯粹的传统艺术了,为了不让学生学习变了味的国画,力求在教法上出新、再创造,笔者选择了多媒体教学。
在传统的教学中，尤其是教授这种国画技法课是一大难题，课时不多，可知识含量却很大，展示和演示法是最普及也是最行之有效的方法，教师在前面举着书，贴范画就忙地“不亦乐乎”，还要现场演示，费时费力，折腾半天还挡了学生的视线，结果是没看清也没学到，而多媒体教学恰恰解决了这一问题，方便、快捷、省时、感观好是它的几大优点。
一、多媒体教学在展示欣赏图片中的方便快捷
在课的导入欣赏环节,完全可以用Powerpoint幻灯片放映观看图片,把扫描或翻拍下的图片在电脑里做一个“超级链接”,按指定的顺序完成播放,不但免去了在前面举着书挂图之苦,而且大大提高了学生欣赏的效果与质量。以笔者讲《学画中国画山水》最后一课时上色为例,既然讲颜色,画面的尺寸关系到学生对色彩的感觉,所以导入一开场展示大而清晰的图片会给学生在感观上有一种很强的视觉冲击,从而大大吸引了学生的注意力,且提高学生的审美体验,激发学生兴趣与学习的积极性。在放画面的同时,学生会为祖国山川的雄伟与惊艳绝美所叹服,不断发出赞美的声音,不但达到了审美目的,也挖掘学生对祖国的热爱,对山川的赞叹之情,更潜移默化地进行了一次有效的德育渗透。这儿有句行话叫养眼,饱了眼福,学生自然有瘾继续听教师讲,跟教师学,这是传统教学在前面举着张小图片说的口干舌燥所无法取代的境界,是一种学生主动去学的导引,而不是教师硬塞的教学。
二、运用多媒体手段烘托气氛,在对比知识的解读上一目了然,感观好
1.烘托气氛创造美轮美奂的艺术世界
为了确保每张图片出来时感观上的新颖,笔者根据对不同画面的理解插入了一些不同的切入方式。北方山水图片出场时,用了从中心缩放和飞入的形式,让画面从小到大速度极快地立于观者面前,有一种铮铮的力量感和气势的冲撞,充分衬托出北方山水的雄浑与巍峨。烟雾缭绕且秀美的南方山水则选用了溶解的方式,让其朦胧地来,又朦胧地去,很清雅地一瞬,会带给学生无限的遐想。随机线条和百叶窗的形式则从虚向实的表现着阳光明媚、清新明快的靓丽山川,让学生仿佛触摸到大自然的身躯与气息。在放映的过程中,背景音乐也是烘托气氛的手段,笔者找来古筝的光盘,导入进去,使之充分为学生营造了古色古香的艺术情境,避免了单用录音机播放音乐分散学生注意力的问题,要让学生的视觉与听觉全部集中到画面上来,身临其境地去感受古韵与画韵。
2.对比讲解画面更加透彻
把照片与画并置在一个画面中进行对比,让学生观察其自然美与形式美所带来的不同感受,而且,大而清晰的图片更能够帮助学生理解国画技法对山川绘画的艺术加工。
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一、将传统民间剪纸运用到高中美术教学中的前提
1.剪纸选用的工具较简单
剪纸并不是一种十分高深的艺术，它能够广泛流传的原因，不只是因为它的美，还和它的制作工具不复杂有着不可分割的联系。它大致分为两种刀法，一种是剪一种是刻，需要的工具在日常我们都能找到，另外纸就更不用说了。这对于剪纸艺术在高中学生中普及也是很有利的。
2.高中学生具备一定的安全知识
前面提到过，剪纸有两种刀法，需要的工具都是刀，我们知道小学初中生由于身心发展尚未成熟，也缺乏一定的安全知识，在操作用容易出现安全事故，这容易导致本来美好的剪纸课变为安全指导课，而高中的学生心智较小学、初中学生成熟，在剪纸过程中会保护自己，这也为剪纸教学提供了良好的前提。
3.高中学生具备一定的审美能力
我们知道剪纸并不是单纯的剪，它还是一种精细的工艺品。小学、初中生还在学习审美的阶段，而高中学生在心智上较成熟，对于美的物品已经有了自己一定的见解，这个时候也容易创造出新颖美丽的剪纸艺术品。
二、传统民间剪纸在高中美术教学中的价值
1.传统民间剪纸具有形式美
我们常见的民间剪纸多出现在门窗上，做为一种装饰用品，它必然也就追求着形式的美感，这符合我们要教育学生学会欣赏美的要求。比如常见的凤的图案，在不同的剪纸中，我们可以看到翩翩起舞的，也可以看到清高独立的，这对于提高学生视觉审美能力是很有帮助的。
2.传统民间剪纸具有技艺美
民间剪纸不仅是一种供人欣赏的艺术品，还是一种具有深厚技艺的手艺活，如果没有深厚技艺的民间艺人的制作，剪纸不可能发扬光大。虽然我们看到的剪纸颜色上并不多样，但这种工艺极细致到把剪和刻发挥到极致，用各种线条和块面做搭配，发挥剪纸的形态美，在刀法上大概有剪和雕两大类，有的地方着重发挥雕的功力，使得雕法成为一绝，在高中教学中如果能够传播这样的绝技，让感兴趣的同学有机会学习，这对于这项技艺的传承也是很有意义的。
3.传统民间剪纸具有崇高的思想性
除了我们常见的门窗花类装饰品，剪纸有时候也会根据一些有意义的故事进而作发挥，通过剪纸的形式，来表现这些故事。比如在湖北孝感市，以孝为主题的剪纸艺术就非常出名，最为典型的就是《二十四孝故事》，在许多作品中都有体现。这样以孝为主题的作品，用孝来感染人是非常有思想价值的，用这样的作品运用到高中教学中，对于学生的孝感培养是有十分有利的。
三、传统民间剪纸在高中美术教学中的运用
结合了高中学生的水平，以及剪纸的难易程度，有人设计出了关于对称剪纸的制作方法一课。通过欣赏几幅优秀的剪纸画作，如《双凤戏牡丹》、《三多》等，以剪纸崇高的思想性感染学生，然后用两幅对称和不对称的剪纸画引入课堂主题，借以介绍各种剪纸技法，在学生学习创作之后引导学生进行评价讨论，使得课堂进入，让学生在品评中进一步体会剪纸的乐趣。
在这样的一节课中，我们可以看到由于高中生身心发展较为成熟，没有出现任何教学事故，另外简单的工具让他们可以轻松地进入到课堂操作中。在欣赏和品评的环节，教师的切入，学生的作品评价都是提高审美能力的个一个重点。另外教师的切入点是正确的，基于高中生初涉剪纸艺术学习的初级阶段，巧妙地设计了剪纸的初级课程对称剪纸的制作方法一课，对称剪纸较之不对称剪纸更为简单，是适合高中生剪纸初级入门的一课。在教学过程中，教师穿插着关于剪纸的技艺美、形式美的教学内容，给学生操作时间，寓教于学这是这堂课成功的一个不可缺少的因素。从思想上来看，这堂课教师的选材也是精心的，《双凤戏牡丹》介绍了元素的内涵意义，又点出了这幅剪纸作品表达的生殖繁衍的主题。《三多》表达了民间人民祝福的愿望，这样的教学在思想上都是成功的。
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一、为什么要在美术教学中融入传统艺术
在高中美术教学中融入传统艺术对教学质量的提升和学生的发展都能够起到积极的促进作用。这是因为传统艺术是民族艺术的结晶。千年历史发展过程中传统艺术也在不断的传承和发展，时至今日能够留存下的传统艺术都是我国的艺术瑰宝，其本身具有的美学价值就值得我们深入了解和学习。举个例子来讲，剪纸作为传统艺术的代表之一，完全能够在美术教学中给学生美的启发，促进学生美学素养的提升。另外，随着社会的不断发展，传统艺术的传承和发展也面临着比较大的挑战。在我国，传统艺术的传承面对着越来越多因素的挑战，将传统艺术融入到美术课堂教学中有利于提高学生对传统艺术的注意力，引导学生积极感受和发现传统艺术中的美，在此基础上进一步引导学生保护和传承传统艺术。所以，将传统艺术融入到美术教学中也是传统艺术的传承和发展的要求。通过这种方式能够起到一定的保护传统艺术的作用，同时也可以在学生学习传统艺术的过程中增强学生的民族自信心和自豪感，让他们对中华民族有更深的归属感。
二、如何融入传统艺术
（一）让学生从实践中体会传统艺术的魅力
传统艺术的传承和发展离不开民间力量的支持，当前，我国传统艺术在民间的留存和发展取得了一定的成绩，为了让学生更好地感受传统艺术的魅力，教师可以带领学生通过实践活动更好的感受和了解传统艺术。而且，传统艺术的表现形式、传承方式还有内容的丰富性等都受到环境的影响，只有真正离开课堂到民间去才能够让学生真正了解传统艺术的魅力。所以，教师不要被课堂教学约束在课堂上，而应该走出去，带领学生到实践中去。此外，传统艺术的感染力也和环境有关，只有真正到实际环境中去感受其效果才最好。举个例子来讲，剪纸艺术的传承和发展就是在民间，让学生在寒假的时候多走走看看，并且将看到的内容记下来，而后教师再在课堂上进行点评和讲授，这样往往能够取得更好的效果，并且因为学生亲自去体验和感受了剪纸的过程和剪纸作品所展现的美，所以学生的学习学率和质量都必然会得到比较大的提升。
（二）革新教师的思维
