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希腊的古典文化范文1
摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。
关键词:柱式风格古希腊文化价值
中图分类号:J519文献标识码:A
古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。
雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。
在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。
古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。
公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。
帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。
帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。
希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。
它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。
比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。
建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。
在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。
如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。
因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。
而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。
对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。
阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。
从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。
建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。
另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。
一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。
建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。
欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。
建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。
单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。
参考文献:
[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。
[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。
作者简介:
陈志坚,男,1986―,浙江嘉兴人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
希腊的古典文化范文2
关键词：古典史学 人本史观 希罗多德 修昔底德
希腊古典史学是指以希罗多德和修昔底德为代表的古希腊史学，它是西方史学的滥觞。在世界历史学发展的长河中，希腊古典史学为后世留下了丰富的史学遗产，形成了诸多的优良传统，对西方也对世界史学的发展产生了深远的影响，人本史观就是一个典型的例子。
人本思想是古希腊文化的显著特征。著名的瑞士古典文化学者安・邦纳写道:“全部希腊文明的出发点和对象是人。它从人的需要出发，它注意的是人的利益和进步。”“这就是人的历史的叙述，人的行为、目标，人的成败的历史。”在古希腊人的思维中，关于人的观念很早就产生了。这在各种神话中得到反映。例如，希腊神话中的普罗米修斯的形象就是人的自我意识的觉醒的象征。普罗米修斯作为人类文明的建树者，敢于否定最高主宰宙斯的权威，把天火盗给人间，体现了人类征服自然、支配自然的伟大精神。公元前九世纪的《荷马史诗》和公元前八至七世纪之交出现的希西阿德的诗篇《田功农时》，都表现出对人的歌颂。作为古典史学的代表，希罗多德和修昔底德的史学实践也体现着这一观念。
一、人本史观的萌芽――希罗多德及其《历史》
希罗多德被后人誉为西方“史学之祖”，不仅在于他开西方历史叙述体之先河，还在于他在古希腊史学发展史上，对从记神事发展到记人事，用批判的精神研究，具有发端之功。
希罗多德在《历史》的序言中，就开宗明义地说道:“在这里发表出来的，乃是哈利卡纳苏斯人希罗多德的研究成果，他之所以要把这些成果发表出来，是为了保存人类的功业，使之不致由于年深日久而被人们遗忘。”在这里，希罗多德明确地提出了他的治史目的是为了“保存人类的功业”，从而把史学从记神事发展到记人事，这是他人本史观的重要体现，也是将史学与神话分离奠定历史学根基的重要一步。因此，柯林伍德说:“传说的笔录之转化为历史科学并不是希腊思想中所固有的，它是公元前5世纪的发明，而希罗多德则是它的发明人。”
希罗多德以理性的眼光来探究希波战争，以“人事”的角度为基点，从人的政治经济因素、人的社会传统、人的本性等方面来进行探索。在这里，希罗多德的历史观显示出强烈的人本色彩。他认为希波战争的胜利是“人功”而非神意，是雅典的胜利拯救了希腊，“雅典人乃是希腊的救主”。在分析雅典胜利的原因时，他摒弃了神秘主义的解释，完全归之于人的因素:希腊军队装备精良，纪律严明，希腊将士作战勇敢，勇于献身……波斯之所以失败是因为他们军队成分复杂，又是深入异地，外线作战，战斗力不强。他还认为波斯国王薛西斯的骄横、贪婪是他发动战争的根本原因。薛西斯以为“太阳照射的地方没有不属于我们的”。因此，西方有的学者认为“希罗多德关于战争原因的一系列解释，从根本上说是人的欲望，即人的本性所造成的。”
希罗多德人本史观还体现在他的民主政治思想上。他高度赞扬雅典民主制下公民所享有的民主自由和平等权利。“权利的平等，不是在一个例子，而是在许多例子上证明本身是一件绝好的事情。因为雅典人在僭主制的统治下的时候，雅典人在战争中并不比他们的任何人高明，可是一旦他们摆脱了僭主的桎梏，他们就远远的超越了他们的邻人”。“他认为人民统治的优美首先在于它的最美好的名声，那就是在法律面前人人平等”。
希罗多德奠定了西方史学发展的基础，而修昔底德则将古典史学推向了。如果说在希罗多德那里已经可以看到人本史观的萌芽，那么修昔底德则进一步发展了这种人本史观。
二、人本史观的发展――修昔底德及其《伯罗奔尼撒战争史》
首先，修昔底德十分重视人的力量，论述了人在历史上的作用，强调了人的重要性。他借伯里克利之口说道:“我们所应悲伤的不是房屋和土地的丧失，而是人民生命的丧失。人是第一重要的，其他一切都是人的劳动成果。”他还赞叹人的非凡活力和勇敢精神，指出:“使我们城邦光明灿烂的是这些人和类似他们的人的勇敢和英雄气概。”其次，修昔底德用抽象和永恒的人性来解释历史，认为：“古往今来，人就是人，有不变的人性，因此过去发生过的事情在未来会以十分相似的方式重复出现的。”修昔底德所指的人性是指人的自然本性，是人的贪欲、占有欲、权势欲。他认为正是由于人类的本性才引发了伯罗奔尼撒战争以及各城邦的“革命暴行”。他说:“在各城邦中，这种革命常常引起许多灾殃，只要人性不变，这种灾殃现在发生了，将来永远也会发生的，尽管残酷的程度或有不同。”正是由于修昔底德思想中的理性之光，使修昔底德重视人的因素在历史中的重要作用从而从人性的角度出发为一定历史环境中的人类活动及其结果提供最关键或最终的解释，正如巴勒克拉夫所说:“修昔底德早就认为历史解释的最终关键在于人的本性。”再次，修昔底德的人本史观还表现在他完全摒弃以征兆、占卜、神意来解释历史，试图用科学理性的方法去说明自然现象。如:战争爆发前，希腊人圣地提洛岛发生大地震，人们认为这是大祸将至的征兆，修昔底德却认为这不过是巧合的自然现象;他责备雅典将军尼西阿斯因迷信天象而贻误撤军导致全军覆没的愚蠢行为。凡此种种都说明在修昔底德的笔下，神已被彻底排除在人类历史进程之外，他完全从人的天然欲望、心理状态等因素来说明历史，因而是西方古典史家中最彻底的人本主义者。
三、人本史观的根源
希罗多德、修昔底德史学中的人本观念，可以说是与当时希腊社会的政治、文化、思想意识息息相关的。
首先，希腊城邦制度的核心即是“公民集体”。正如亚里士多德言:“城邦不论是何种类型，其最高权力属于公民集体，公民集体实际上就是‘城邦制度’。”因此，实施公民的平等原则，即“在民”既是城邦制度的内在要求，也是城邦制度的本质体现。正是在城邦制下，希腊多数城邦实行民主政治，尊重个人的权利，允许思想言论的自由，由此可见，当时城邦的公民具有很高的自由度，人的问题自然被提到了重要的地位，尤其当城邦处于经济繁荣与政治发达的时候，公民们自然就更需要宣扬人的意志，讴歌人的力量，探索人类自身的历史进程而确认不变的人性了。
其次，社会存在决定社会意识。希腊古典史学的人本观念是公元前5世纪社会思潮的影印。希罗多德和修昔底德所生活的时代是古希腊史上人的理性觉醒的时代。民主政治使雅典文化领域形成了宽松自由的学术气氛，各种学派同时并存，互相竞争，不同思想自由发展，百花齐放。尤其在哲学上，出现了许多新的思想，新的学说，它们日益冲击着传统观念。对人本思想的发展最先做出贡献的是智者派。该派代表人物普罗太戈拉提出了“人是万物的尺度”这个命题，冲破了传统的人与神、人与自然关系的束缚，强调了人的自我意识，力图在人的生活本身确立和寻求人的存在的原则，从而把人类置于人类舞台的中心。即使像唯心论代表苏格拉底及其学派的哲人们，也在反复探讨关于人的问题，人的思想、人的道德、人的情操，即研究人的精神自我。当时盛行的这种重视人，研讨人的问题的哲学思潮，还渗透到其它文化领域。比如戏剧，从宣扬主宰万物的神为主到让位给表现人的品格、赞美人的才智为中心。索福克利斯在他的剧作《安提戈拉》中，发出了脍炙人口的对人的颂词:“世界的奇物珍宝可真不算少，像人这样维妙的却很难找。”在艺术上，从着重刻划人体美的雕塑作品中，都可以找到这种影响的有力例证，如米隆的《掷铁饼者》，坡利克利特的《持矛者像》等等。在这样的时代思潮影响下，作为史学家的希罗多德、修昔底德岂能例外?
希腊史学人本思想的发达，还有思想文化传统上的根源。在古代希腊人的思想意识中，宗教迷信色彩比较淡薄。诚然，希腊也有宗教和神话，但神不是令人望而生畏的偶像，而是一个喧闹的大家族。“神人同形同性”，是希腊宗教神话最突出的特点。神话也只是“人话”的艺术加工和再现。当神人同一时代终结之后，人类就必须对外部世界及其自身的行为、才能、经历作出进一步的思考与研究，公元前五世纪，古希腊史学的兴起，正是人们这种愿望的反映。
结束语
综上所述，希腊古典史学所体现出的浓厚的人本观念，是希腊文化理性特征的浓缩，是时代的产物。列宁说过:“人的认识不是直线(也就是说，不是沿着直线进行的)，而是无限地近似于一串圆圈，近似于螺旋的曲线。”从古希腊人本史观的确立，到中世纪基督教对人本史观的全面改造，再到文艺复兴时期“人的发现”，人类的每一次认识更新都使人本主义在史学中的主体地位更加巩固。西方史学中人本思想的发展正是经历了这种螺旋式的上升过程。古希腊史学是西方史学的发源地，在这里诞生了一批优秀的史家，通过他们的探索和研究，确立了以人为本的史学观念，即一切以人为中心，从人的经验出发来对人自身、对自然和对神(上帝)作解释。”人成为了历史活动的主体，研究人、关注人成了历史研究的中心。
参考文献：
[1]安・邦纳.希腊文明(第一卷)，转引自鲍・季・格里戈里扬《关于人的本质的哲学》，三联书店.
[2]希罗多德.历史.北京：商务印书馆，1983年.
[3]柯林伍德.历史的观念.北京：商务印书馆，1997年.
[3]修昔底德.伯罗奔尼撒战争史.商务印书馆，1960年.
[4]杰费里・巴勒科拉夫.当代史学主要趋势.上海译文出版社，1987年.
[5]西方哲学原著选读(上卷).商务印书馆.
希腊的古典文化范文3
线是美术创作中最基本的造型手段。用线来表现绘画艺术最早可以追述到岩画时期。岩画是我们理解早期人类历史的主要依据，它是世界上最为普遍的延续时间最长的一种画种几乎遍布整个世界。我国的岩画也非常普遍并具有悠久的历史，原始社会晚期线条被象形文字所应用，到殷商时期线条被应用到甲骨文和青铜器上。而中国文字又是从中发展出来的，可见线条对于中国文化有着举足轻重的作用，同时线条也具有伟大的艺术魅力。
任何国家和地区的艺术文化不可能独立的产生和发展，西方古典绘画中虽然讲究块面、光线，但是没有线的存在画面就会模糊一片。中西方对于如何用线，会有一些差异，同时也会存在相同点，无论是西方还是东方对线条的重视程度都是一样的。
一、线条在岩画中被使用
线条是一种概括力很强的一种造型因素，早期人类绘制岩画更多的是应用一种朴直的线条来达到一种最为质朴的情感。首先，岩画对于我们了解早期人类的社会状态有着十分重要的研究价值。其次，岩画中那些古朴纯粹的造型语言――线条，对于我们现在的美术学院的学生也具有十分重要的意义。我们可以在原始社会形态出现的这种绘画里学习到很多东西。岩画在欧洲的起源可以追述到三万年前，其中以法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉岩洞最为著名，我国的岩画的历史也是十分悠久并且分布的也是很广泛的。“拉斯科洞穴发现于1940年。原始画家用黑线描绘出野牛、野马、驯鹿等动物，可见线条在原始绘画中的作用”①。出自原始画家之手的线条粗壮简练、气势磅礴具有律动感，坚决肯定，散发着早期人类社会原始的野性。对于形象的概括更加生动，体现出原始人类社会对于生命对于自然的一种无法用语言表达的热情与崇拜。艺术是不会说话的哑巴，艺术必须用别的方式说话，原始人类我们的祖先就找到了用线条这种绘画语言来表达他们内心深处的情感，这更加说明了线条在原始美术中的重要地位
二、 中国彩陶中线被使用
“彩陶在世界各个国家都有发现，是一种比较普遍的艺术品。中国彩陶的大约是在7000多年到4000多年前的时期。”②彩陶上的纹样也是对我国绘画起着深远影响的因素之一，它的出现也意味着我们的祖先有着一定的意识转变，对于美有了更加深刻的认识。说到中国的彩陶不得不提的是仰韶文化中的彩陶，也就是半坡类型和庙底沟类型，还有马家窑文化中的彩陶马家窑类型、马厂类型和半山类型。前者是我国河南省仰韶村首先发现的，所以学者们称之为仰韶文化。后者是在青海大通县马家窑文化遗址中发现的故此得名。二者是中国彩陶文化的经典，在美学角度上来说也是有着重要的研究价值的，而且两者也是中国彩陶发展中不同阶段的典型代表。其中，仰韶文化中的半坡类型彩陶是在以一种十分朴素简单的黑色线条勾勒出如蛙、人、鱼、植物等具象的纹样，也有一些如三角型、 圆形、直线等抽象的图案。可见在中国彩陶对于线条的应用已经十分广泛了。线条之所以在中国彩陶的纹样中被这么广泛的使用归根结底还是因为线条的伟大的艺术魅力。仰韶文化中另一个类型也就是庙底沟类型彩陶，庙底沟文化被称做国画之祖，之所以这么说是因为一件河南发现的一件彩绘陶缸，陶缸上用充满野性的，阳刚的粗线描绘出了一个石斧和一条被白鹳叼住的一条鱼，又用相对比较阴柔的细线画出了一只白鹳用线十分朴实稚拙，在刻画描绘对象时也显得十分生动，尤其是在白鹳的刻画中更是绝妙地在白鹳的眼睛处用粗线描绘，使得这幅作品更显灵动，其造型也是简练概括体现出原始绘画的稚拙之美。马家窑类型彩陶决大多数不是人物而是抽象的几何图像纹样，用线条来表现水波、旋涡等图案，运用线条来表现华丽的视觉效果。半山类型彩陶用粗犷的线条来表现出几何图案，很像山川河流。马厂类型也是用线描的形式来在陶器上进行绘制图案和纹样的。可见，线描在人类早期绘画作品的应用广泛度上是非常广的，也可以说线条这种造型语言对于彩陶的绘制是具有十分重要的意义的。
三、线条在希腊建筑中被使用
古希腊是欧洲文明的起源，古代希腊人在文学、艺术、科学上都拥有十分辉煌的成就，同时也对欧洲文化带来了深远的影响。
任何国家艺术的发展与形成都与历史环境、社会环境、自然、条件、民族性格特点等分不开，古希腊也不例外。古希腊是城邦国家，像所有城邦国家一样，希腊的奴隶主民主政体为希腊的文化艺术的发展提供了有力的发展动力。城邦国家要求公民除了拥有强健的体魄之外，还需要一种完美的心灵，这成为了那个时期的审美标准的一种典范。古希腊的艺术家对于人体也有较早的认识，主要是因为四年一度的奥林匹克运动会，运动员的竞技使艺术家们有机会研究健美的人体。
古希腊美术史主要分为四个阶段，首先是荷马时期，然后是古风时期，其次是古典时期，再次是希腊化时期。
荷马时期是根据荷马史诗的作者荷马来命名的，是氏族社会的末期，同时也是神话形成的开始，是造型艺术的萌芽时期。古风时期是造型艺术的发展和形成时期，建筑上发展和形成希腊典型的建筑形式围柱式。古典时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术上取得了伟大的成绩，对后世产生了巨大的影响。希腊化时期马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚力山大帝国，随着帝国疆域不断扩大使得希腊艺术文化向东方传播，与东方艺术文化交融。这一时期希腊艺术走向了更为广阔的世界，其艺术技巧上更加纯熟，题材上更为广泛。同时希腊艺术家们对于如何用线也随着各个时期逐渐趋向成熟，具体表现在建筑和其他造型艺术等。
希腊造型艺术中对后世最具有影响的要数建筑和雕塑艺术，这里我来浅谈一下建筑艺术中线条的应用以及它的深远意义。希腊建筑的特色在于围柱式，围柱式就是建筑周围用柱子环绕，其最重要的就是柱式，这种柱式的雕刻充分说明了古希腊艺术家们对于线条审美功用的理解已经到达了一定的高度。古希腊柱式主要可以分为三大类，它们是多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。它们不单单是希腊建筑中必不可少的组成部分，而且是整个世界艺术发展史上十分重要的一笔。
多利亚式，该柱式没有柱基，柱身挺直粗壮，显示出了一种男性化的阳刚之美，从中可以发现古希腊艺术家们运用粗线条把男性阳刚的、健硕的、刚劲雄壮之美体现的淋漓尽致。多利亚式柱式的柱身刻有垂直的粗线更加显得该柱式的挺拔，这样看来古希腊艺术家们对于如何用线条的审美功用来表达某种审美趋向有着十分深刻的理解，并且通过在建筑中运用线条来体现一种对人本身的赞美。
伊奥尼亚式是一种女性化的象征，古希腊艺术家们用一种苗条的，纤细的线条语言来赞美女性婀娜的妩媚的生命状态。伊奥尼亚式柱式的外在形体修长端丽，柱头有着潇洒飘逸的卷涡，就好像是女性头发，柱身上的凹槽就如同少女身上的裙褶，这曲线和直线的搭配实在是绝妙，运用直线把曲线的袅娜、飘逸表现得如此深刻，显示出了古希腊艺术家把握线条的能力到达了一定的高度。
科林斯式是从伊奥尼亚式之中演变发展出来的，其柱头更为华丽，用线更加和美，柱头型如花篮，四周装饰着锯齿状叶片。科林斯式是与伊奥尼亚式复合柱式。
古希腊的建筑艺术，是欧洲建筑艺术的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术中对于线条的运用也是十分成熟的。
四、线条在中国古典绘画的应用
线条在中国古典绘画中占据着非常重要的地位，可以这样说，没有线条也就没有中国古典绘画，因为在国画中线条也就是白描是国画的造型基础，就像今天我们学习西洋画中学院派素描的地位一样不可动摇。中国古典绘画艺术是线的艺术，使线条来具有一种生命力的，这种生命力既是国画的精髓所在。
中国绘画选择了笔墨语言，而笔墨语言又规定了用线的方式，那么就会有一定的原因。其原因在于线条虽然不能如实地表现丰富的色彩和明暗变化，却可以表现这些变幻不定的表象背后所隐藏的实质性的东西――骨，这就是中国画中线条最主要的特征。自古以来，中国画对于线条就有十分精到见解，比如说工笔画中对于衣纹的处理并不是信手拈来，随意而为之的，而必须按照人体的结构，身体的比例来进行一种对线条的组织，组织过后的线条会更加优美，更加生动。
线条固然是一种绘画的表现形式，但线条在不同画家的手中就会变的具有人性化的意趣。比如说古代画家中最享盛名的民间画工的“祖师” 吴道子，他被奉为“画圣”，产生吴道子的时代正是封建社会的盛期。唐太宗、武则天以来唐代社会日益向上发展，是一个充满自信具有激情的时代，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟的阶段，无论写实技法及吸取生活形象等方面都已达到相当高的水平。由此可见，盛唐时代是具备了出现伟大的艺术家的条件，吴道子便是这时期涌现的众多的杰出艺术家之一，而成为这一历史时代在艺术方面的伟大的代表者。人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
中国画对于线条的重视程度是非常高的，传统线描技法十八描就记载了十八种如何使线描生动的技法，这更加说明了我国传统古典绘画中线条的重要地位。
五、线条在西方绘画中的应用
线条决不是中国画的专利。东方绘画中的线条具有装饰性韵律性，西方绘画中具有很强理性特征。
线条在西方美术中也具有十分重要的地位，无论是在希腊的瓶画还是在荷尔拜因、安格尔的作品中，线条都是其重要的绘画语言。
希腊瓶画：希腊瓶画是希腊古风时期的重要艺术成就，它是把主体人物涂成黑色，背景为陶土的本色，使形象的轮廓突出，就像我们平时看的剪影一样，细部再用线条勾勒出来。瓶画大多数表现的是具有情节的神话故事和日常生活，运用线条十分流畅秀丽，表现出人物戏剧性的动人场面和十分细腻的心理情感世界。
荷尔拜因：荷尔拜因是用线的大师，也是我十分崇拜的伟大艺术家之一，其作品用线灵动绝妙，线条的虚实排列十分考究，虽然在美术史中其名望在与他属于同时期的丢勒之下，但其用线之考究，我个人觉得在丢勒之上。其实不仅在绘画上而且在一些理论书籍上也有专题论述，比如说抽象艺术的开山鼻祖康定斯基就著有理论书《康定斯基论点线面》。达芬奇也在其著作《论绘画》中有过要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美与曲折，清晰与模糊，粗与细的说法。
六、中西方绘画用线的异同
东西方绘画的线在形式美感上各不相同，东方绘画中的线注重表现情感，具有韵律感和装饰味；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不可以把这两者进行对立的比较，可以说用线造型在东西方美术作品中是相互贯通的，同样具有丰富的表现力和华丽的艺术美感，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异以及社会环境、历史环境和不同的民族特点，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如20世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，不仅要了解我国传统艺术，还需了解西方我们美术。“西为中用”。
注释：
①《外国美术简史》第13页.中央美术学院美术史系外国美
术史教研室著高等教育出版社，修定版
②李凇著.《中国美术断代史》第11页.人民美术出版社，
2004年版
参考文献：
[1][中]中央美术学院美术史系外国美术史教研室著.《外国
希腊的古典文化范文4
位于爱琴海沿岸的希腊是一个风景秀丽气候宜人的国家那里曾经诞生了历史上最灿烂的文化，曾经哺育过世界上最强大的民族。希腊自然环境秀丽迷人，人文环境浪漫平和，雪莱曾在诗中吟道： 我们都是希腊人。同时希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。没有希腊，我们无法想像欧洲文明将会怎样。
希腊文明已经有五千年的历史，在漫长的岁月中，先人们创造了光辉灿烂的古典文化，为现代希腊人遗留了大量的宝贵文化遗产，同时不朽的文化这也是希腊最重要的旅游资源之 ，访古是到希腊旅游的重要内容。你可以选择到克里特岛考察爱琴文化，也可以到阿提卡半岛、雅典、斯巴达考察古代城邦文化，追忆逝去的繁华。在首都雅典，还有世人倾慕的巴特农神庙。当然，想要了解拜占庭文化则最好去马其顿地区和塞萨洛尼基。找对了地方你还可以在圣山阿索斯和彗星岩修道院见识到纯正的现代修道生活。
这些无一不让人心驰神往。希腊文化源远流长，这是一个如诗如画的国度。希腊一民族昔日天才的光环，虽已褪去了光彩，但她丰富的文化传承，堪称人类精神文明的宝藏。更何况那灿烂的阳光，澄净的天空、湛蓝的海洋，仍不停细语倾诉，向造物主发出千古不易的赞歌。细细数来，在这片神奇的土地上，希腊孕育了重要人物和遗留下来的文化遗产不胜枚举。
如此丰富多彩的文化为希腊辉煌的艺术奠定了坚实基础。真正意义的欧洲艺术该从古希腊开始。希腊艺术起源的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴艺术的延续。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性还有庄严与静穆。种种这些深厚的文化同时也深刻影响了希腊珠宝业的繁荣发展。
揭开希腊珠宝文化神秘面纱
“希腊”一词本意为典雅、优美。创造出许多艺术杰作的希腊人与这典雅、优美之名相称可谓名副其实。希腊式的经典、浑然天成融入到珠宝设计中，容易令人联想起文艺复兴最适合代表地中海艺术精华的历史与今天。这些不以喧嚣取胜，而是有分量感的珠宝贵族，在人群中即使不说话，一样不会被忽视。珠宝的存在感，来自矜持的张扬，和时间积累的自信。
希腊的珠宝首饰设计独具特色，具有强烈的希腊古典主义韵味有的造型就是直接来自于古希腊出土文物上面的图案。据说许多国际知名珠宝设计师都会来到这里寻找创作灵感。希腊所产的珠宝每件作品大都由直觉构想开始，奇思妙想的工匠们用不同宝石的组合，以独特建筑设计背景或艺术历史主题来发展。每一款珠宝，都具有精致手工感和艺术工艺气息。它们也是欧洲人文阶段的一个缩影。
希腊珠宝业对世界珠宝发展有着深远影响。在首饰中戒指最为广泛流行，其特性越来越多造型也更加丰富多彩。 枚戒指也可能仅有几条金线组成，或是如手镯那样制成蛇形。镶嵌了宝石的动物造型的戒指款式也较为流行，而这种装饰方法就源于古希腊。
希腊珠宝业历史由来已久。众所周知，生于希腊的BvIgari家族，一百多年前就有了银质的雕刻品。因为对珍贵宝石的热爱，该品牌20世纪初的珠宝系列更加名声远扬，成为世界级的精品。上世纪30年代，Bvlgad突破传统学院派的严谨规条，形成出其独特的创作风格最著名的就是以多种不同颜色的宝石搭配组合，再运用不同材质的底座来凸显耀眼的色彩。无论凯尔特风格的trica系列，体现自然形式的natu ralia系列，还有首创将陶瓷、黄金和宝石结合为体的新颖chandra系列，都是她极具代表性的经典之作。
说到希腊珠宝不得不提及的是出生于希腊雅典的KettyKoutsolioutsos。1982年，她和丈夫Dimitri携手开创了知名品牌Folli Follie。Ketty Koutsolioutsos是整个品牌设计的是灵魂人物并亲自掌管取自她名字首字母的K系列。这独一无=的首饰系列有着极其奢华的设计，其许多设计灵感源于她在亚洲和远东旅行中的所见所闻。同时，KettyKoutsolioutsos也是Foili Follie的形象总监，她的创意灵感和强烈的个人风格体现在设计的各个领域。
希腊文化深刻影响其珠宝饰品的设计风格。在珍贵的青铜系列中，可以看到些希腊的文字符号。希腊珠宝业因其珠宝设计而著称，并以制作珠宝所选用的材料而久负盛名。所以，在某些方面也可以说希腊珠宝侧面反映了希腊文化。
希腊珠宝邈购指南
雅典位于希腊东南部，是世界闻名的古城，已有四千多年的历史，1834年雅典被定为希腊的首都。在雅典市内残留着许多古希腊、罗马和拜占庭时代的古迹。其中，主要名胜有雅典卫城、奥林匹亚宙斯神庙古罗马市场遗址、国家考古博物馆议会大厦和首届现代奥运会会址等。同时不能忽略的是，雅典不仅是希腊政治和文化的中心，也是购物者的天堂。
对于购物者来说，雅典确实是一个充满了惊喜的城市。在这里可以买到独无二的产品或是廉价的物品。金银珠宝是雅典的特色产品具有独特的希腊风格。早在古希腊，珠宝工匠们就开始大量制造珍珠饰品。现如今，雅典的首饰大都是当地的工匠手工制作的，白银镶嵌品和玳瑁首饰是由Loannina和Epiros出产的。在svntagma和Kolonaki的珠宝店里，还可以看到很多博物馆的复制品。在希腊，甚至有Llias Lalaounis首饰博物馆。
希腊人的艺术巧思从古代文物就可看出，金银饰品从米诺安时期就是人们的最佳配件，爱琴海的小岛上的商店街最多的店可能就是银饰品店最受游客欢迎。价钱依图案的复杂度和雕工难度，而有差异。此外，在选购银饰时，购买者须注意背后是否印有925的字样，一般来说，925是属于较好的银制品，8以下则纯度不佳。
希腊的古典文化范文5
【关键词】建筑结构；建筑元素；建筑构造；室内造型
我们首先来探讨下在现代的室内装修当中，如果顾客想要把自己的家装修成“欧洲风格”的时候我们会怎么处理？我们可能会把门做成圆拱形，门套可能做成柱子的造型还给勾上水缝，墙上可以做上壁龛的造型还可以在墙上和天棚上贴上各种造型的石膏线条和木线条等等。而这些处理方法正是直接或间接地采用古代建筑语汇（五种柱式，门窗，山墙和各种类型的标准线脚）表现出建筑某一时期的本质。如果认真追究这些元素的由来，那么就得研究下古希腊和罗马时期的建筑了。
我们所最熟悉的那些华丽的宫殿和官邸建筑都是巴洛克，洛可可或者法国古典风格的，它们风格的特点是奢华，活泼，极具动感。这些风格都是文艺复兴后演变过来的，15―16世纪意大利的文艺复兴运动造就了欧洲最高水平的文艺复兴建筑成就。而文艺复兴运动正是学习和研究古希腊和罗马文化，建筑师纷纷批判中世纪，学习传统，利用当时的科技成就，结合古希腊罗马文化，把欧洲建筑推向新的高峰。所以古希腊和罗马建筑可以说在人类历史上是占有非常重要的地位的。
1、古希腊建筑语汇
1.1梁板语汇。古希腊时期主要的建筑材料是石材，而石材的水平荷载力差，垂直荷载力强，所以梁板得跨度不大，这样就形成了几何级数的比例关系。所以就出现了黄金比例的应用。
1.2柱式的形成。我们都知道现在室内设计中有一种造型元素叫做罗马柱，但其实罗马建筑也只是继承和延续了希腊的柱式，由希腊三柱式衍生成罗马五柱式。希腊三柱式是陶立克柱式，爱奥尼克柱式和科林斯柱式。陶立克柱式象征男性刚劲，雄健；比例粗壮，开间小，檐口厚重，柱头简洁，体积感强。爱奥尼克柱式象征着女性清秀柔美，比例修长。开间大檐部比重小，柱头精巧，有柱础，体积感较弱。科林斯柱式在许多方面与爱奥尼克是完全相同的，它的柱头是由忍冬草叶片组成，就像一个花篮，保留着爱奥尼克的卷，它差不多是爱奥尼克的变体。欧洲人把“柱式”看成是古典建筑的本质，这些柱式开始长期的代表性的统治着西方建筑。
1.3建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙，在山花墙上可以进行雕塑装饰。而运用到现在也依然存在，只不过进行了简化和变形。
古希腊建筑语汇几乎出现在整个欧洲2000多年的建筑活动中，就像之前提到的文艺复兴，巴洛克，洛可可时期都可以见到希腊建筑语汇的出现。
2、罗马建筑语汇
古罗马建筑完全是继承了古希腊建筑的基础上经过他们长期的研究和创造发展而来。他们发明了原始混凝土，这样就出现了新的我们熟知的结构――券，拱，穹顶结构。可以说罗马建筑对欧洲建筑风格产生了巨大影响。
2.1券拱结构的出现。罗马人不仅延用了希腊建筑的几种柱式，而且发明了托斯卡那式和混合式，并且发明了拱券结构和各柱式相结合。由于券拱结构的出现，柱子的承重功能慢慢被它的装饰功能所替代，这样新的建筑结构形式和装饰手法就出现了。券和柱子的结合就出现了券柱式，通过这一券柱式还演变成多种多样经常被后人所借鉴的：罗马大角斗场券柱，万神庙中央神龛券柱，卡拉卡拉大浴场券柱，连续券，双柱连续券等等。有了券拱结构的出现，使罗马建筑极具表现力。
2.2万神庙语汇。万神庙有着世界上第一个也是最大跨度和高度的圆形大穹顶，它的门廊和穹顶的结合方式被后人常常模仿，并且把这种结构称为万神庙主题。比如阿里西亚的圣玛丽亚教堂，弗吉尼亚大学图书馆等等。
2.3凯旋门建筑语汇。它的特点是：矩形的立面构图，立面横向分为三份，分别是女儿墙，中段墙和基座墙。立面纵向分为中间大两边小的券柱式门洞。现在室内设计中墙面的处理方法还经常借鉴这样的方式处理和构图。
2.4罗马大角斗场语汇。它杰出的是外立面的处理，它外檐柱式的处理围绕着拱券和拱顶两种结构而设计。它开创了拱门和柱式结合的形式，这一形式和处理手法可以说在以后的墙面处理上比比皆是。著名的例子有威尼斯考乃尔府邸和圣・热尔维教堂等。它的这种处理方式经久不衰，在形式和艺术效果上都被后人反复借鉴和使用。
纵观建筑的发展历程可以看出，古希腊和罗马的建筑结构和装饰一直影响着人类在的建筑上的处理手法，因为古代建筑和室内设计是一体的，很多建筑的外观处理手法同时也运用在室内当中。所以西方风格的室内设计中大多的元素，造型和处理方法都落叶归根于古希腊和罗马建筑的成果。人们只不过是不断在它们的基础上寻找新的组合装饰方法和新的材料。发展至今，由于不需要考虑建筑的承重（我们不会再用古代原始的方法修建建筑），所以古希腊和罗马建筑结构形式完全被用来作为装饰造型的借鉴。在现代，西方风格的室内设计中设计师门常常采用现代美学的眼光，借鉴古希腊和罗马建筑的建筑元素来搭配和设计。我们其实就是延用了古希腊和罗马建筑的造型，运用新的材料和技术来完成所谓的“法国古典风格”“简欧风格”“地中海风格”。当然，西方风格的家具和软装饰品不在讨论范围之类。所以可以说古希腊和罗马建筑对我们人类生活的影响是巨大的。
【参考文献】
希腊的古典文化范文6
关键词：丝绸之路；希腊；人体绘画；研究
中图分类号：J06文献标识码：A
公元前1550-1500年希腊人赞赏人与人体美，与其长期观察自然和研究宇宙的活动分不开的。古希腊在科学地认识和解释自然的活动中，产生了希腊的古典哲学与美学。尽管它的哲学诞生得较晚，约从公元前7世纪中叶开始，然而对于艺术美的创造，各家学派都作出了非凡的贡献，给欧洲哲学以很大的影响。毕得哥拉斯认为，人的生命是一种和谐。他比喻人的身体好比一张琴，在人身上所感的热与冷、干与湿的对立，代替了长与短、粗与细的对立。他说，人本身作为一个和谐体，一遇到外界的和谐，便形成一种感应，人像琴弦一样，同声相应，同气相求，从而产生了。他所提出的美即和谐的观点，由来于对自然与自身的长期观察。后来，这种承认美与和谐的一致性的审美观，在古希腊人的创造性活动中占有相当优势，并长期影响着造型艺术的各个领域，尤其在希腊艺术的鼎盛时期。（图1）
古希腊人的和谐观念，总是以人体比例为出发点来考虑的。意大利著名美术史家利奥奈洛·文杜里（1885-1961年）也指出：“为了创造美，希腊人和文艺复兴时期的意大利人发现了比例。”这个“比例”即是指一件事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。希腊艺术家们精心探索着这种反映恰当比例的数的关系。公元前5世纪的希腊著名雕塑家波利克里托斯，以奥林匹克运动会竞技优胜者德利夫洛斯为模特儿，塑造了一个男子立像（即《持矛者》），试图确定一种人体比例的“法式”，即人的头部是身长的1/7。
这个“法式”经过不到一个世纪又被另一名著名雕塑家利西波斯所打破。他确立的新的人体比例法式，即人体的头部与全身的比例是1：8，比原来增高了一头。八个头的身长反映了当时社会正倾向于一种女性美的审美潮流。但这个8：1不单是头部和全身的关系要素，还是8数比的重要构成要素。8是3加5的和，分割成3：5：8这样的比（菲波纳奇级数），就构成了黄金比的近似值。就人体来看，若以身长8：5的上下比例关系来划分，人的肚脐的位置正好是一个划分点。作为人的标准型，从脐到头顶一般为5，从脐以下至踵（脚跟）为8，以此比例来定位，不管是波利克里托斯的，还是利西波斯的标准型，尽管头部与身长会随着时代和社会风尚的变异而变换比例。然而肚脐的位置始终是稳定的。（图2）
图2克若所斯宫殿壁画——巴黎女郎希腊公元前1500年19世纪德国一位研究人体比例的学者蔡辛（1810-1876年）已确知男性是8：5，女性是5：3的比例。两性比例存在着若干差异。这里，8：5也好，5：3也好，都是黄金比的近似值。如以8个头的身体计，脐部则成为黄金分割点，全身还可分割成3：5：8的整数比。比例8：1被希腊艺术家发现，是处理女性雕像时对美的比值的总结。发掘于米洛斯岛的那尊阿芙罗狄特是典型的例子。希腊艺术家对人体比例的精确发现，是基于动的均齐理论。这在某种程度上，要大大优越于比得哥拉斯对数的静止概念。后来，将蔡辛的人体比例重作修正的汉比奇教授，也很注重以脐的位置为黄金分割点的意义。现代科学已进一步肯定了这个黄金比在人的生理解剖上的价值。
至文艺复兴时期，法国画家乔·柯赞的《肖像画法》，巴乔里的《神圣比例》图中展示的莱奥纳多·达·芬奇的比例研究成果，以及十七世纪法国茨尔支刊登的罗玛卓的《论比例》等，都重新肯定了古希腊的比例发现。并制定出这种黄金比的关系，即1：1.618。
值得注意的是，古希腊人对比例的重视是全方位的，不但注意到人体，还体现在古神庙建筑上。几乎所有的建筑史家和建筑评论家都一致认为，希腊的神庙建筑，无论是整体与局部的关系，还是局部与局部之间的关系，都体现了一种明确黄金比值关系。最典型的实例莫过于著名的帕提农神庙了。它的立面包含着数个“黄金分割”，大体上是3：5。人们通个对古希腊雕刻名作（如《米洛斯的维纳斯》）和典型的神庙（如帕提农神庙）的精细测量，惊奇地发现希腊古典时期以及以后的雕刻家和建筑师已经熟练地运用了黄金分割的比例了。
黄金分割虽然只是形式美法则中体现比例关系的一种表现形式，但它是和古希腊占主导地位的美是和谐的美学思想紧密联系在一起的。美术上之所以能取得高度的成就，是与美是和谐的这个美学范畴的形成直接相关的。从温克尔曼开始，人们普遍地认为，古希腊美术最主要特点，就在于无所不包的和谐与规律性。这是古希腊美术的可贵之处。
综上所述，古希腊的人体艺术，在集理想化和写实化于一身的人体造型上，为欧洲确实树立了最好的典范。如今发现的大量人体杰作正是当时这个民族纯真净化心灵的艺术体现。
一﹑青铜时代克里特的人体绘画
希腊克里特岛历史的真实面貌约公元前3000年，克里特岛进入早期青铜时代。约公元前2200-前1900年，原始社会逐渐解体，贫富分化已很明显。约公元前1900年，希腊克里特岛出现了奴隶制国家，开始进入阶级社会，即普拉通所说的旧王宫时期。这时的王宫，实际上是克里特岛奴隶制国家的标志。它们分布在克诺索斯、马利亚、费斯托斯、阿基亚特里亚德等地，其中以克诺索斯的王宫规模最大。克诺索斯也是当时各奴隶制王国联盟之首。（图3）
克里特岛美术的繁荣期是在旧王宫时期和新王宫时期（公元前1900-前1450年）。其最突出的成就是宫殿建筑和壁画。现已发现的克里特的壁画，是以克诺索斯王宫的壁画为最突出。这些壁画是直接画在潮湿的石灰泥上的，并涂上一层薄薄的透明液体（这种液体究竟是什么，现在还不得而知），以防止褪色和干裂。所以，有些壁画虽经历了三千五百多年的悠久岁月，仍然色彩鲜明。至于壁画的内容，除了许多边框图案画以外，大体上可以分作两类：一类是宗教活动和神话传说；另一类则是当时世俗生活和一些动物形象。这两类壁画中比较有代表性的有：宝座殿的怪兽、王后宫中的海豚与五彩鱼，壁画残片《巴黎》和《穿淡蓝色服装的妇女》、西宫北侧的《斗牛图》，以及《戴百合花的国王》等。
图3圣墙前的献祭希腊公元前1450-1400年宝座殿的怪兽，画在宝座的后壁和右壁。在有两条波浪式白线的红底上，画着三只躺着的似鹰头狮身的怪兽。它们向前伸着脚爪，高昂着头。怪兽之间还画有纸草的软茎和花。宝座殿中央的地面涂上了红色。
希腊壁画残片《巴黎》是一幅三千多年前的古代壁画，何以得到这样一个现代化的名称？这是由于当1900年发现这一壁画残片时，画中妇女的丽姿玉质，使人们很快联想到当时巴黎的形象，于是便得出了现在这个美名。当然这一壁画的珍贵之处主要还不在于它创造了一个优美的妇女形象，而在于通过这一艺术形象，可以使我们了解当时克里特人的风尚和审美观念。（图4）
图4迈锡尼女郎希腊公元前13世纪末期《穿淡蓝色服装的姑娘》也是一幅壁画残片，上面三个妇女的形象还很清晰，从她们豪华的头饰、衣着和无拘无束的神态来看，显然是属于上层社会的贵妇。她们同上述的《巴黎》的形象一样，体现了同一种审美观念：强调肌肤的雪白，注重妇女的头饰和细腰。这幅画从另一个侧面反映了当时克里特妇女豪华优裕的生活。
《斗牛图》，这是希腊克里特壁画中常见的题材。这种题材与后世西班牙的斗牛风俗并不相同。因为在古代地中海各民族的宗教观念之中，牛是一种神圣的动物。克里特的斗牛活动是宗教仪式中的一种竞技表演。表演结束后，以牛作为牺牲祭神。这幅壁画描绘的正是竞技表演的场面：一头狂暴的牛猛烈地向前冲，一个男青年在牛前用力按住牛角，牛身后的男青年脚跟离地，双手扬起，把一个体态轻盈、身穿红装的少女抛向空中，少女在空中做完空翻动作后，稳稳地倒立在牛背上。这三名青年男女的表演真可谓配合默契、精彩之极。值得注意的是，我们从这幅画中发现，希腊克里特岛的男女青年都以束腰和苗条的身材为美。这也许它是当时审美的标准。
图5第皮隆调酒杯希腊
公元前8世纪壁画《戴百合花的国王》有些外国美术史著作把它看作是“彩塑浮雕”。它仍是壁画。根据伊文思的假设，这个国王也是祭司，所以它又被称作《国王——祭司》。现存的这幅壁画是经过修复过的。画面上的人物形象有等身大小（全画高约220厘米）。他头戴饰有百合花和类似孔雀羽毛的王冠，过肩的长发向后飘动，脖子上挂着用一朵朵金色百合花穿在一起的项链，腰间柬带，身着短裙，正大步流星地行走在盛开的百合花丛之中。画面的背景则是鲜艳的红色。
以上谈到的壁画和其他未在此介绍的克里特壁画，都有一个共同的特点，那就是壁画的题材尽管也包含一部分宗教内容，但它并没有像古埃及美术那样笼罩着浓厚的宗教气氛，而是充满着世俗的气息。这些人体壁画形象的生动和写实，使它赋有特殊的艺术风格。克里特的人体壁画，成为以后希腊古典美术的前驱。（图5）
二、迈锡尼时代的人体绘画
迈锡尼时代从公元前1600年左右开始兴起，到公元前1200年（又说公元前1100年）左右衰落，前后经历了五、六百年的历史。其中，公元前1500年左右到公元前1200年左右是迈锡尼时代的繁荣时期。迈锡尼文化是整个希腊半岛以及克里特岛以外希腊各岛的青铜时代晚期的文化。它与以前的克里特文化，犹如以后的古罗马文化同希腊文化一样，有着明显的继承关系。对迈锡尼的人体艺术来讲也是如此。克里特人体艺术中的几个重要方面，在迈锡尼美术中都有一定的地位，特别是壁画更有独特的成就。（图6）
由于迈锡尼等地的王宫毁损严重，很多壁画未能保存下来，从现已发现的壁画来看，壁画的题材和克里特大致相同，明显地受到克里特壁画的影响，或者
图6男人与调酒缸希腊公元前480年
图7男人像希腊公元前7世纪
图8骑士希腊公元前640年说有些壁画很可能出自克里特匠师之手。但是，应当指出，迈锡尼时代的壁画在题材上增加了新的内容，那就是狩猎和与战斗有关的内容（战车、马、战士等）。（图7）联系到迈锡尼的黄金制的武器上经常刻有武士猎狮和战斗的场面，就可以体会到这是迈锡尼人尚武精神的表现。也是不同的社会生活内容决定了壁画新题材的出现。此外，壁画艺术风格的演变，也是迈锡尼时代壁画的重要特点之一。（图8）
图9马车行进队列与宴饮场面希腊公元前6世纪最能说明这一点的，就是提林斯宫殿中的那幅被称为《马车中的妇女》（或称《女猎人出行》）的壁画。（图9）这幅壁画很小（高约50厘米），但比较完整、清晰，画着两个妇女驾着马车出行。她们的披肩长发，很像克里特妇女，但服装近似后来希腊的长袍。马的形状和两边的树都只画了一半，使画面显得很不完整，但这并不影响我们对它的艺术风格的研究。（图10）
图10俄底修斯及其伙伴希腊公元前670年
图11献祭场景希腊公元前500年
图12梳妆的妇女希腊公元前400年
与克里特壁画的艺术风格相比，它仍然属于写实的绘画。但是，造型手法的简练和图案化的装饰倾向，则是它最大的创造。人物、马和车以及作为背景的树木，都是用简练而又具有韵律感的线条勾划出来的，给人以一种特有的美感。（图11）雅典国立考古博物馆藏的另一幅公元前13世纪的提林斯壁画的残片《妇女像》也同样显示了这种艺术风格。这说明迈锡尼的绘画艺术又有了新的发展。（图12）
三、陶器上的人体绘画
陶器是当时希腊人的生活必须品和出口商品，又是外销商品——葡萄酒和橄榄油的容器。所以，这时期的希腊陶器不仅生产上有很大的发展，而且具有相当高的艺术水平。特别是公元前6世纪至公元前5世纪，是希腊陶器工艺的鼎盛时期。除了原有的雅典及其所在的阿提卡半岛陶器生产中心外，在雅典以西80公里的科林斯也成为重要的陶器生产中心。（图13）
图13赫拉克勒斯希腊公元前450年从许多陶器上的署名使我们知道，当时制陶和彩绘之间已经有了明确的分工，已知道名字的陶器彩绘工匠就有七百多人。当然，陶器工艺的繁荣，不仅体现在陶器生产的数量上，更重要的是表现在先后流行的三种艺术风格上。这就是所谓“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”的陶器。（图14）
黑绘风格陶器这是古希腊陶器工艺繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。它流行的时间是公元前6世纪初至公元前5世纪。所谓“黑绘风格”（又译作“黑彩风格”或“黑花式”）并不是说这种陶器只使用黑色，而是指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘装饰花纹陶器。它的制作过程大体是这样：先在轮制成形的陶坯上涂一层含铁的“化妆土”，待干后再涂一层透明的釉，然后用刀或针在器壁上刻划出所要描绘的图形轮廓，再在这些轮廓中填上特殊的黑漆。陶土本身的红色或黄褐色与黑色的轮廓线形成一种鲜明的色调。在两千多年之后的今天看来，它依然是那样鲜亮如初。这在古希腊以至人类美术史上也是独有的。
图14美少年加尼米德希腊公元前5世纪现存最早的黑绘风格陶器，可以巴黎卢浮宫收藏的一件大型高脚陶钵为代表（器高93厘米，制作于公元前6世纪初）。相传这是一位被称为“柯尔戈画家”的作品。陶器的彩绘还保留着东方风格陶器的某些特征，如兽带纹和植物纹并用，但它那复杂而灵巧的造型，华丽而不落俗套的彩绘装饰，都给人以深刻的印象。
图15来斯波斯的妇女希腊公元前410年同属于早期黑绘风格，但比上述陶器稍晚一点的典型作品，是最著名的“弗朗索瓦双耳杯”（约作于公元前570年。器高66厘米，意大利佛罗伦萨考古博物馆藏）。这是一件双耳大口陶杯。这一陶器的装饰方法仍沿用饰带重叠法，图案纹样如东方的狮身人面兽还是用得不少，可见还未完全摆脱上一时期陶器风格的影响。但整个器身的装饰图案，内容丰富、场面宏大。器身环绕七条平行饰带，在涡卷形的双耳上也布满了饰纹。这七条饰带和双耳上的图案装饰纹样，皆是以表现英雄人物为主的希腊神话故事。每个英雄人物的名字都被刻在人物旁边。故事内容清晰可辨。（图15）
第一条饰带（自器身的上部开始）是描绘阿耳卡狄西著名女猎手阿塔兰塔在卡吕冬狩猎野猪的故事和忒修斯载誉回乡的故事；第二条是描绘嗜酒如命的半人半马形象的肯陶洛斯醉后大闹筵席，拉庇泰人为救妻女与肯陶洛斯搏斗的场面和帕特洛克罗斯在特洛伊战争中英勇牺牲的故事；第三条画的是大英雄珀琉斯与万物之母忒提斯巧结良缘，群神赴宴的场面；第四条描写珀琉斯的儿子阿喀琉斯，追赶特洛伊国王的幼子特洛伊罗斯和铁匠神赫淮斯托斯返回奥林波斯山的故事；第五条画的是动物与妖魔搏斗；第六条画放射状锯齿纹；第七条画鹤与倭人搏斗。
在双耳两侧上，画的是阿萨刺科斯痛哭英雄阿喀琉斯和狩猎女神阿耳忒弥斯大战女妖戈耳工的情景。这些神话故事很难看出它们之间有什么内在的联系，但却贯穿着一个主题：神与神、神与人之间的斗争，以及神和人与动物之闻的斗争。这许多神话故事汇集在一件陶器上，真是难能可贵的构思。陶器上共画了
图16跳水者希腊公元前480年250多个人物和动物，形象虽然古拙，但有很强的装饰性，尤其是战车与马队的行列设计得很有节奏感。这确是现存古希腊陶器中很难得的人体绘画珍品。（图16）
到了公元前6世纪中期，黑绘风格陶器进入盛期，它彻底摆脱了以前几种风格的影响，特别是彩绘装饰不再采用饰带重叠法，而是在陶器的主要部位描绘一个独幅画面。公元前6世纪中期最著名的黑绘式陶器工艺家埃克塞基亚斯创作的两件陶器——《阿喀琉斯与埃斯阿玩骰子》、《狄俄倪索斯渡海》，便是最有代表性的作品。
红绘风格陶器是紧接黑绘风格以后的另一种风格的陶器。它流行的时间是公元前6世纪末至公元前4世纪末。所谓红绘风格与黑绘风格刚好相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色，故又称“红彩风格”或“红花式”。这种风格比黑绘风格有更多的优越性。因为画家在红色的泥胎上勾好轮廓后，就可用黑色涂满轮廓以外的背景，然后用笔在红色的轮廓内画出人物或动植物纹样的细部。它可以灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态和表情，发挥线条的表现力。所以，这是彩绘装饰技法的一个新的突破，对陶器装饰风格的变化起了重要的作用。
根据红绘风格陶器发展的过程，在它流行的近二百年中，大体上可以分成前后两个阶段：公元前530年至公元前480年，属于红绘风格陶器的前期；公元前480年，即公元前5世纪初至公元前4世纪末，是红绘风格陶器的后期。根据这个划分，前期相当于古风时期的晚期，后期则属于古希腊最繁荣的古典时期。
欧菲罗尼奥斯的活动时期约在公元前520年至公元前470年。现在保存刻有他的名字的陶器17件，其中有12件还同时标明了陶工的名字。现藏巴黎卢浮富的一件酒器是他的代表作（公元前6世纪末作、器高46厘米）。酒器上画的是希腊神话中赫拉克勒斯与巨人安泰俄斯（旧译“安泰”）搏斗的故事。英勇无畏的赫拉克勒斯被画得十分沉着，他使劲地按住安泰俄斯的胸膛，不让他翻身。安泰俄斯极力挣扎，显得十分紧张。尽管当时画家所掌握的人体解剖和透视的知识还很有限，但还是注意用线条刻画出这两个人物发达的肌肉和筋骨，当然，看起来还显得比较稚拙。（图17）
此外，前苏联艾尔米塔什博物馆收藏的一件欧菲罗尼奥斯彩绘的酒器也很值得注意。这件酒器上画着四个正在演奏乐器的艺伎。这个画面向人们展示了一个信息：在荷马时期，不仅雕塑中的人物不断增多，而且在陶器彩绘中也出现了人物的形象。
欧底米德斯的作品，可以古代美术馆收藏的一件
图17猎狮希腊公元前4世纪双耳陶瓶为代表。这是公元前6世纪末的作品，彩绘画面高24.2厘米。画的是醉舞的男子，上下是两条带状纹样，由掌状叶和几何形纹组合而成，作严整的二方连续结构，是古希腊最有代表性的装饰图案。
四、古典时期的人体绘画
古典时期的绘画无一传世，这对研究这一时期绘画带来了很大的困难。但是把有关记载这一时期的绘画历史文献和传说，与同时期的雕塑、陶器彩绘以及当时的艺术观点联系起来研究，就会使人确信，古典时期的绘画不仅兴旺发达、技艺高超，而且在画法上已有了根本性的变化。古典时期的希腊绘画是从古风时期的二度空间的概念的真实，发展为三度空间以感觉为基础的真实。这种根本性变革，主要是通过技法的创新来实现的。那就是突破以往用线造型的方法，发展到以明暗造型，追求物体的立体感和更大程度的真实感。画家已开始注意绘画中的透视关系，虽然这时的透视还不是严格的绘画透视法，但它已经在努力探索绘画的空间关系了。同样，古希腊雕塑对解剖的重视也体现在这时期的绘画中。现存的许多古典时期陶器上的彩画，可以证实这一点。（图18）
这时期红绘陶器彩绘，已达到了古希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻划和意境的表达上。前苏联列宁格勒爱尔米塔什博物馆收藏的画有《春燕图》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战士》的双耳陶瓶，最能说明这一点。
图18宴饮场面希腊公元前340年爱尔米塔什博物馆的《春燕图》双耳陶瓶，画了三个不同年龄的人物：少年、青年与成年人。他们的目光都集中在一只象征春天来临的正在飞翔的燕子身上。陶瓶上还刻着他们三人短短的对话。从这一件陶瓶彩绘上可以看出，古典时期的陶器彩绘作者已不满足于一般现象的描绘，而是力求通过人的活动，去表现一种特定的意境。
慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别曲征战士》的陶瓶，是公元前5世纪下半期的作品。这一作品最引人注目的是送别出征战士场面中的妇女形象。她给即将走上战场的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯将要一饮而尽，她则痛苦地低下了头，表现出一种极其复杂的心情。尤其令人赞叹的是那熟练、简练、准确而流畅的线条，使所表现的希腊妇女更加优美动人。它充分地体现了古典时期希腊绘画艺术的高度技巧和典雅的艺术风格。
白底彩绘陶器是继“红绘”陶器之后的另一种样式。它产生在公元前5世纪中期前后。这类陶器主要是一些小型器具，如香油小瓶、小壶之类。这些陶器通常是埋葬死者用的祭器或随葬品。其主要特点是，先在陶器上涂一层白色，然后在这自地上进行彩绘。彩绘只用褐色或深灰色或红色画出物体的轮廓线，类似白描画法。所画的题材大多是日常生活或与葬仪有关的内容。这种风格的陶器流行的时间很短，远不如前两种风格。但从这种风格的陶器中可以看出，古希腊画家在运用线条造型方面具有很高的技巧。慕尼黑古代美术馆收藏的两件自底彩绘陶瓶就很有代表性。一件是公元前430年的作品。上面的彩绘相传是阿基里斯画家的手笔。内容是描绘希腊神话中的音乐女神缪司正在弹琴。线条流畅，形象生动。
另一件也是公元前5世纪中期的作品，是一件随葬用的陶瓶。瓶上画了一个坐在岩石上的男子。他是希腊神话中的赫尔墨斯。他在这里他是作为死者的引路人的身份出现的，虽则寥寥几笔，但神态和形象都十分生动。陶瓶肩部的装饰图案也是信手画出，不加修饰，粗看似草率，细看始觉得它与陶瓶上的人物形象同属一种风格，即强调自由描绘，注重大的艺术效果，不拘泥于细节的工整，很像技巧熟练的速写。这里可以看出，古典时期画家的用线的技巧，确是达到了相当高的水平。
希腊的古典时期，前后也不过一百五十多年，但在这一个半世纪中，古希腊美术正处在极昌盛的时期。它所创造的成就和对后世的影响是难以估量的。古典后期，希腊各城邦日益衰落，随着公元前334年亚历山大大帝的东侵，将希腊的文化艺术广泛地传播到了世界各地，相反，希腊本土的极盛时期却已成为过去。
参考文献：
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