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影视艺术设计范文1
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 19-0000-02
近几年来，随着文化创意产业的兴起，以及品牌效应给人们生活带来的深远影响，使企业、产品、宣传、营销等在管理过程中都越来越重视艺术设计创意，艺术设计管理这个名词便成为了一个备受关注的流行词。在国内，艺术设计管理成为一门新兴的学科，实际来讲艺术设计管理，也就是一种管理方式，一种管理手段。但它是由许多种学科为基础交叉构成的一门实用性很强的边缘学科，如和广告学、传播学、美学、组织行为学、公共关系学、管理学、消费者行为学、经济学、营销学、企业形象策划学、心理学等学科都有着许多交叉的地方。
艺术设计与社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和销售、研发产品、企业创新等其他环节都息息相关。随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。许多大型的设计项目，如影视动画设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等都需要大型公司少则几十人，多则几百人进行分工、团队合作才能完成。社会对高度体系化、专业化的策划设计制作公司的需求越来越大，要求也越来越高，对于设计项目的管理制度和意识越来越明确，艺术设计管理在其中发挥的作用就越大，因此许多大公司、大企业都有自己的专职设计部门、策划部门或设有顾问和总监等来执行艺术设计管理。
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。
在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。
根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程， 是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。
在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。
最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。
整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。
艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。
参考文献：
[1]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，12.
影视艺术设计范文2
1 摄影在视觉传达设计中的运用的历史
摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点. 摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.摄影成为世界各地都能理解的唯一语言.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.
摄影对视觉传达的影响，由来已久.随着尼普斯的阳光腐蚀摄影法、达盖尔的银版法，摄影技法的日臻丰富，1851 年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880 年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因 19 世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.
文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能;桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了模仿生产之后，正在进入一个影像阶段[1]98.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现 90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的. 影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.
早在 1986 年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991 年英国伦敦设计师宣传海报 《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982 年，金凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.概念图像、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有跨时空视觉诗人美誉的世界著名设计大师刚特兰堡也紧跟时代的发展.70 到 80 年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的 1964 年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的 6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真， 往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.
在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性(即摄影所具有的流行时尚性)、流行性(摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体)，而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.
2 摄影的必要性
摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片?因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画[3]40.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.
摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性?具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像[1]87.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.
怎样训练自己的摄影语言?摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现. 造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.
3 摄影在视觉传达中的应用方法
随着数字化时代的到来，电脑在 90 年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外 20 到 30 岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.
3.1 摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液
瑞士插图与摄影家赫伯特马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一. 赫伯特马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的蒙太奇表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现;他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格
3.2 尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达
在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形(包含图像)、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感. 在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.
3.3 创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性
在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.
3.4 摄影有法，但无定法，贵在得法
中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.当全幅图版出血(图像沾满纸边，不留空间，称为出血)时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.靳晓芒设计师还谈到：编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格. 自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.
影视艺术设计范文3
首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。
二、关于纪实摄影的分析
所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
三、关于新闻摄影
新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。
四、关于艺术摄影与纪实摄影及新闻摄影的关系
影视艺术设计范文4
关键词 环境艺术设计；3D MAX；教学实践
中图分类号：G642.4 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)24-0084-02
Practical Application Research about Teaching of 3D MAX in Environmental Art Design Major//Yang Dongxing
Abstract By summarizing the teaching experience about 3D MAX for theme design course of environmental art design major in colleges, this paper takes an in-depth analysis of 3D MAX course’s current situation, teaching objects, teaching modes, teaching content and methods. We mainly take a discussion on this course’s orientation in order to foster modem students’ spirit of skeptical and creative, and propose some corresponding methods to solve the practical problems that exist in the teaching process.
Key words environmental art design; 3D MAX; teaching practice
Author’s address Zhujiang College of South China Agricultural University, Guangzhou, China 510900
对日趋严峻的大学毕业生就业问题，如何设置专业课程，使学生具备一技之长、学有所用的职业技能，培养应用与创新型人才，已经成为很多高校重点关注的问题。在环境艺术设计专业中，特别是3D MAX课程的教学内容备受争议。3D MAX是集建模、材质编辑、灯光设置、动画制作、渲染等功能于一体的三维软件，该软件拥有强大的虚拟模拟功能，对于初学者而言容易上手，因此逐渐被众多高校设为艺术设计专业的专业必修课，广泛运用于游戏设计、建筑装饰、广告设计、三维影视特效等设计制作领域。然而，由于软件自身的专业性与环境艺术设计专业学科要求的严格性，如何对高等院校环境艺术设计专业的学生采取合理有效的教学方法，提高教学质量，使学生切实地掌握专业技能并能够熟练应用，是一个值得深入研究探讨的问题[1-2]。
1 3D MAX在环境艺术设计领域中的重要性
设计类课程是环境艺术设计专业不可缺少的教学环节，而对于学习环境艺术设计的学生来说，3D MAX软件更是非常重要的视觉模拟设计工具。3D MAX课程是一门实用性很强的课程，这里面涉及的内容丰富，层次鲜明，应用面广。将3D MAX的运用与环境艺术课程结合起来，将会起到珠联璧合的作用[3]。在效果图表现上，无论是环境艺术设计室内方向，还是环境艺术设计室外方向，3D MAX强大的功能和灵活性都是实现创造力的最佳选择[4]；在方案设计辅助应用上，运用3D MAX软件创建所需要的空间，更直观地多角度观察透视效果，灵活地变更材质和灯光的效果，比起传统的手绘表现省去很多重复性的劳动，更能相对灵活、全面、细致、逼真地表达“创意构思”，方便设计者不断改进和完善。3D MAX是与环境艺术设计课程紧密相关的计算机设计应用软件。因此，针对环境艺术设计专业的特点如何开展好3D MAX课程的教学活动，同时激发学生的学习兴趣，提升课程的教学质量，是课程开展之关键。
2 3D MAX在环境艺术设计工程案例教学中的应用现状
在实际工程设计过程中，多运用3D MAX进行工程案例虚拟模拟设计，借助其虚拟模拟设计的直观性，可大大提高设计师的工作效率，减少和避免设计缺陷；在与客户交流的过程中，3D MAX效果图可让客户提前浏览到工程完工后的效果，便于与客户的交流，以便根据客户的要求做出相应的方案调整，有效减少施工过程中由于设计变更而造成的不必要的经济损失；在与施工方交流时，3D MAX效果图可辅助施工，并弥补施工图纸直观性不足的缺陷，可让施工人员更直观地看到结构造型，降低工程施工出错返工的风险。
但在对部分高等院校的实际调查中，大多数院校的3D MAX课程教学均以基础操作教学为主要教学手段，学生对软件缺乏灵活运用，导致不能将软件很好地参与到设计创作以及实际工程应用中来。走访部分企业，所得回馈大部分并不乐观，3D MAX在使用上并未能够完全发挥其在实际工程中的优势。并且有为数不少的在读学生与毕业生选择到社会上的一些3D MAX软件培训机构进行二次学习[5]，这个现象体现了社会人才的需求和暴露了高校3D MAX软件课程教学环节的缺失。
影视艺术设计范文5
关键词：数字化时代；艺术设计；位移
设计是以满足社会需求为特征的独特的创造形式，正如贝律铭曾经说过“设计是需要的艺术”，设计行业的发展变化直接反映社会生活的发展变化。在科技高度社会化的今天，数字化时代对设计领域的影响是深刻又深远的。
艺术设计在我国来说算是个新兴的行业，其发展尚处于待发展阶段。然而，在数字化时代，艺术设计却带来了巨大移位，造成这种大位移的因素首先归因于时代。数字化时代必将产生与之相适应的设计文明。当今时代的媒体技术、网落技术、光电技术、自动化的声控技术、智能技术的不断发展对社会群体，各行业产生影响，促进了社会的发展，社会的发展又对艺术设计行业提出了新的要求，终将造成艺术设计科学的更新换代。
综观艺术发展历史，科学与艺术的结合，是历史的必然。没有对科学技术的运用和结合，艺术就不可能产生新的生命力和创造力。古埃及艺术家借助于几何学上的垂直投影法，将三度视觉概念转化成二度的形式，为我们留下了古埃及墓室壁画和法老浮雕，更有借助于三角形的稳定性，创造出气势宏伟的埃及金字塔，利用长方形石块的侧面雕刻出流芳百世的狮身人面像。文艺复兴时期，画家达芬奇在研究试验科学的基础上，在绘画材料等方面进行了大量的科学实验，最终为我们创作出了《蒙娜丽莎》、《施洗者圣约翰》、《最后的晚餐》等一系列佳作。今天，由于科学技术的迅猛发展，特别是西方工业革命强有力的冲击，艺术家们的观念与实践都富有了新意。以往在人们的印象中是设计从属于实用美术这一大的范畴，人们是从实用的角度来理解设计，仅仅认为设计是“衣、食、住、行”，甚至理解为“工艺美术”。自20世纪90年代初，科学与艺术结合的呼声响起在各界。“科学与艺术”研讨会上，科学家与艺术家们共聚一堂，各抒己见。科学与艺术的结合使我们认识到艺术和科学之间有一块新的交汇地――设计。科学是人们对物质世界的抽象和总结，艺术则培养人的智慧和情感，培养了人们创造性的思维方式。设计则是二者的结合，没有科学技术条件，设计尤其是当代设计就失去了依托，没有了灵魂和生命。
数字化的进程已经在我们面前展开，并且将构成本世纪至少头一个10年的主要特征。人类经历了工业化、电气化、信息化的变革之后，最终走上数字化的道路。而在这样一个数字化的时代中，我们的设计师该如何应对数字化时代艺术设计的位移呢？
1 转变传统的设计观念
十几年来，我国的设计行业在市场化的经济、政治背景下有了长足进展。仅从设计表现出发，不难看到，设计表现的内容和技巧都发生了极其迅速的变化。但是从中折射出来的观念的左右变化却突出了两种弊端。先是封闭在象牙塔里，忽视设计的根本目的，脱离社会实际，盲目夸大艺术表现，把设计附属于艺术；之后又片面强调设计的社会应用价值，甚至为了应用的目的而放弃了艺术的审美功能，仅把艺术当作一种图解的工具，反映了庸俗的实用主义观念。在数字化时代里，要求人们突破时间和空间的限制，自由地获取、传递生产信息，树立“科学与艺术”真正统一的观念，掌握现代科学技术。
2 设计者应具备深厚的美术功底和完备的设计思想
艺术的发展之路就是对传统的继承以及对新事物的借鉴、吸收，数字技术的发展已为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言。不可否认，它对现代艺术设计产生了巨大的影响。但计算机毕竟只是一个高效、便捷的使用工具，是设计的手段，而设计的基础应是设计者深厚的美术功底和完备的设计思想。正如我们所了解的，大量成功的作品尽管完成在电脑上，但它大部分的价值是前期富有创意的手绘草图。计算机技术的进步为设计师和艺术家提供了发挥才能的工具，但如果一味地依赖，机器将成为创造的羁绊。艺术的宗旨是自由的创造，我们的态度应该是以开放的姿态迎接不断涌现的新事物，目的是在艺术的创作中获得更大的自由。
3 顺应时展的潮流，明确数字艺术设计将继续向多媒体方向发展
单一的媒介创作曾延续相当一段时间，但现在综合编排多种媒体已经不再只是一个论题或想法。多媒体技术是将图像、声音、文本、动画、音频等多种媒体形式集合在同一文件中进行编辑处理的方式，毫无疑问，这将大大丰富艺术设计的构成语言，提高作品的感染力。在多媒体的数字艺术空间里，设计是对多种媒介综合控制的过程，这其中包含了丰富的表现手段，自然也对设计者的艺术修养提出了全面的要求。对艺术家而言，对多媒体创作形式的驾驭不会是一蹴而就的事，还需要共同的努力。
影视艺术设计范文6
关键词：陈设艺术；艺术设计；室内
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01
陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。
一、陈设艺术在现代室内设计中的作用
（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境
由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（二）烘托室内气氛、创造环境意境
氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。
（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操
现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。
二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用
陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。
实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。
陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。
在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。
