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影视艺术设计范文1
中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 19-0000-02
近几年来，随着文化创意产业的兴起，以及品牌效应给人们生活带来的深远影响，使企业、产品、宣传、营销等在管理过程中都越来越重视艺术设计创意，艺术设计管理这个名词便成为了一个备受关注的流行词。在国内，艺术设计管理成为一门新兴的学科，实际来讲艺术设计管理，也就是一种管理方式，一种管理手段。但它是由许多种学科为基础交叉构成的一门实用性很强的边缘学科，如和广告学、传播学、美学、组织行为学、公共关系学、管理学、消费者行为学、经济学、营销学、企业形象策划学、心理学等学科都有着许多交叉的地方。
艺术设计与社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和销售、研发产品、企业创新等其他环节都息息相关。随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。许多大型的设计项目，如影视动画设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等都需要大型公司少则几十人，多则几百人进行分工、团队合作才能完成。社会对高度体系化、专业化的策划设计制作公司的需求越来越大，要求也越来越高，对于设计项目的管理制度和意识越来越明确，艺术设计管理在其中发挥的作用就越大，因此许多大公司、大企业都有自己的专职设计部门、策划部门或设有顾问和总监等来执行艺术设计管理。
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。
在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。
根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程， 是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。
在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。
最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。
整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。
艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。
参考文献：
[1]董峰.对艺术管理的解读[J].艺术探索，2010，12.
影视艺术设计范文2
1 摄影在视觉传达设计中的运用的历史
摄影具有显著的传达效率，即普遍性、传达快速、传达量大等特点. 摄影绝对是世界上最奇妙的艺术语言之一，难以想象摄影师如何在短短的数秒之内，完成构图，赋予画面独特的视觉传达特性及表达力，进而深深地感染观者，让每个人都可以解读不同的画面思想.某种意义上说，摄影也是人类共享的财富.不同国籍的艺术家，看着同一摄影作品，往往可以有似曾相识的共鸣与启迪.另外，摄影由于它的逼真与写实性，与生活紧密联系，解读性快，能快速地被老百姓接收，传播上优势性更为明显，从而很快起到传达的目的.实际上摄影艺术的出现及发展已经逐步促成了现代传达的新特征：由文字情报向影像情报的变化、调动接受者的行动并参与创造、从封闭的知识向开放性思考变化.观者不必在图像的文字流中找到文字赋予的积极意义，图像只是创作瞬间情报的折射.著名学者与摄影评论家桑塔格论述：摄影是一种基本原理，尤为重要的是，它是一种观看标准.摄影成为世界各地都能理解的唯一语言.摄影图像与现代媒体新科技紧密相连，是各种信息传播的重要表达形式之一，并且自身具有无可取代的视觉传达特性与丰富多彩的表达元素.摄影图像这种新颖的传达媒介的出现对视觉传达设计的作用又添补了强力的一笔，因其图像文化的创新有效地调动了视觉传达设计中的视觉语言.
摄影对视觉传达的影响，由来已久.随着尼普斯的阳光腐蚀摄影法、达盖尔的银版法，摄影技法的日臻丰富，1851 年伊文德的印刷厂印制精美的摄影画册后，摄影技术逐渐进入机器印刷并渗入到平面设计中.1880 年《纽约每日图画报》刊载一副《尚地镇的风景》摄影照片，采用丝网制版法，把摄影照片的底片通过丝网照射到感光材料的底版上，进行曝光，制成金属印刷版用于印刷.此后，在不断的摸索中，摄影设备、技术和材料都不断完善，为摄影成为大众传播的主要手段和平面设计不可或缺的要素奠定了基础.实际上，图形表现的艺术与技术因 19 世纪摄影术的发明而获得了长足的发展和进步，比如人们采用的各种照相制版慢慢发展为现实需要中主要的图形工艺来源.现代科技的发展和人们不断变革的快节奏生活方式的需求，电子计算机、摄影器材等，很大程度上代替了传统的手工制作，而说明性的图像是图形的特征之一，归图形统领，因而它是传播信息的视觉形式，也能够通过各种手段大量复制.
文化学告诉我们，人类文化生产与文化传播的方式已经被摄影艺术形式的出现从根本得到了改变，人类文化生产革命性巨变.本雅明认为摄影的发明起到了革命性历史作用，使得大量的机械复制成为规范的可能;桑塔格也感悟到书本是历史万事万物的记载与终结，而如今照片则成为文明的新的留影机与终结者.另外，视觉文化也告诉我们，它以影像逻辑为主，而影像逻辑十分依赖感官直觉，对于深层文化而言，它显得如此平民直白.今日的摄影艺术，可以说给当代文化带来了巨大变化，摄影与艺术的关系，必然是一个无法回避的问题.著名的摄影艺术家丹尼尔贝尔指出：当代文化正在变成严格意义上的视觉文化，而不是一种机械复制的印刷文化，这一点无容置疑，视觉文化的到来，表明了人类艺术符号在经历了模仿生产之后，正在进入一个影像阶段[1]98.摄影作为大众传播媒介，既具有感性影像的视觉吸引力，又具有大批量复制传播的功能，这就使得摄影在时尚化的大众文化时代获得了无限的施展魅力的空间.有人做过一项调查，整理所有的现实世界的客观物体时发现 90%以上的所指都能在影像世界找到模型，换句话说我们所处的世界已经成为被影像所表达与覆盖，在传媒影像高度发达的今天，任何想要割裂影像的影响与客观实在的认识之间关系的做法都是盲目荒谬的. 影像构成的世界，颠覆了传统上人们对世界与人的看法，重新书写了新一轮的人与世界的深层关系.影像是多维的，立体的，多模态的表达形式，包含了许多看似矛盾的种种方面，主观与客观，虚拟与现实，现象与本质.人们若要认识世界不仅不能忽视影像，与之相反，要认识世界就必须要认识影像.
早在 1986 年，英国设计师为英国健康与社会保障部设计的海报《海诺因能剥夺你》，海报中其特写镜头的黑白图片配合细节图示，这种宣传方式被看成是当时方向上的重大改变.1991 年英国伦敦设计师宣传海报 《肌肤的质地》这种黑白广告第一次出现的时候曾引起轰动，这种黑白的形象已经成为时尚.其实，该形象源于纽约先锋摄影师赫尔布的作品，运用了直率的感官诱惑去推销一个产品.1982 年，金凯泽的政治宣传海报《为什么和平还未实现》把摄影拼贴、绘画、字体融合在一起，产生出新奇、醒目与欢愉的气氛.概念图像、波兰风格海报、超现实主义等现代艺术的因素都在作品中有所体现，而特有的照片合成效果则使他确立了自己独一无二的设计语言.在计算机的模拟效果被广泛运用的今天，金凯泽依然乐此不疲.同样，在德国享有跨时空视觉诗人美誉的世界著名设计大师刚特兰堡也紧跟时代的发展.70 到 80 年代摄影在设计与海报的比例越来越大，呈现出一种国际化，一体化的潮流.龟仓雄策设计的 1964 年日本东京奥运会海报，以写实的摄影技法捕捉奔跑冲刺的 6个人物瞬间形象，旨在用科技威力和视觉震撼力付诸现代设计中.摄影已经延伸到人们生活的各个领域，在艺术形式中成为一种非常快捷主导的艺术表现形式，辅之以通过不断更新发展的摄影技术与制版印刷工艺，信息将以最有效快捷的方式得到表达和传递.在设计中，为了使画面上商品的形象以及其它各种形象生动逼真， 往往就把它的照片直接运用于设计上，用它们的照片进行制版，这样就可以印出与照片效果一模一样的图形，间接而可信地宣传商品消费所诱发的联想与象征色彩意趣.
在当代，摄影已形成了在现代科学、现代技术、现代观念基础上的一种新型的社会文化形态一幅普通的图片，通过数字处理，瞬间可以转换成预想达到的实际效果.如今，铺天盖地的影像打造着文化的时尚性(即摄影所具有的流行时尚性)、流行性(摄影与当代文化变迁联系为一体，与当代社会生活更为紧密地联系为一体)，而人们视觉审美经验的累积与建构，很多都来源于摄影、影视、广告等媒介获取的影像资源信息，这一切不仅把审美欣赏变得不再曲高和寡，束之高阁，同时更使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验.
2 摄影的必要性
摄影是获得视觉传达设计素材最有效的手段之一.在平面发展的历程中，摄影占有重要的位置，它是获取各种影像资料的绝妙办法，但摄影技巧和相关知识的获取，对影像的质量具有决定性作用.为什么每个设计师都应该会拍简单的照片?因为摄影有助于他形成初步设想，确定比例关系，理解构图，还可以辅助绘画[3]40.设计师必须知道怎样使用照相机，怎样利用照片设计图案，也要知道画面构图、主体和陪体的关系、光圈与快门、光线的运用、镜头的选择与搭配.这些都是需要我们耐心去学习和注意的事项，一点也不得含糊.对于设计师而言，在设计时拍摄相关照片会比画精确的图案更为省力.通常情况下，虽然平面造型设计师并不需要专业地摆弄照相机和一些复杂的照相设备，但是要记住，我们仍然控制着心中的图像.
摄影图像怎样与平面视觉元素结合，才能使设计具有独特的个性?具体说来，归纳如下：首先，摄影可以再经电脑处理，例如变形、调改色彩等，以配合意念或风格，除了按自然的视觉效果组合外，还可以与其它图像结合，运用超现实的非自然视觉效果拼合图像[1]87.比如在广告设计中，商家或者摄像师在拍摄时，可选择高质量的商品图片，并放置在与商品匹配的底纹背景图中，通过电脑的图像编辑手段，根据商品所要表达的销售理念，有机协调地处理画面，强化主题，并可以丰富作品的层次.其次，适当的摄影角度，可使物象显现出最佳的视觉效果，美妙的光线更可将主题衬托得不同凡响.再次，为了配合设计意念，设计者可以制作一些特别的道具配合拍摄，也可以将现有的道具加工，使它增添特别的意义.
怎样训练自己的摄影语言?摄影是一种视觉语言，要通过一定的造型手段加以表现. 造型手段包括构图、用光、色彩、影调等，其中光是摄影造型中最基本的要素.第一，观察摄影作品和油画作品中的图像，揣摩作者的意图，想象作者的个性和作品表达的情感.第二，研究摄影作品所表达的基调.浏览一些报刊杂志，看看图像是怎么被使用的，注意广告设计师是如何利用图像达到广告特定效果.第三，要了解光线的造型效果和光比，根据各种光线在拍摄中所起的作用，可将光线分成主光、辅助光、修饰光、轮廓光、背景光、效果光.利用不同角度、强度、色彩的光线制造出不同的光色氛围与情调意趣.第四，如今的数字暗房时代，后期可变化的空间可以平面表现、立体表现、综合表现以及变异表现，要力求新、奇、巧，以新奇、生动、活泼的形式准确地表达摄影的主题和思想内涵.第五，活用摄影技巧.从照片中寻找正确的设计思路.如果能对自己拍摄的照片加以艺术指导的话，那效果就再美妙不过了.
3 摄影在视觉传达中的应用方法
随着数字化时代的到来，电脑在 90 年代初逐渐成为设计师的辅助工具，摄影有了举足轻重的作用，除了可以节省大量时间，也使设计超越了自身能力的极限.众所周知，在国外 20 到 30 岁最优秀的新生代设计师创造的令人炫目的革命性的作品，都运用了摄影的表达方式，有的还有专门的摄影师参与到设计过程中来.
3.1 摄影蒙太奇技术为设计视觉语言注入了新的血液
瑞士插图与摄影家赫伯特马特是海报大师卡桑德雷的学生，他们设计了一系列推动瑞士旅游业的海报，其中运用的摄影蒙太奇技术，令人叫绝，这使得他成为将摄影运用到视觉传达媒介的先驱人物之一. 赫伯特马特试图打破艺术与设计、绘画、摄影、广告等视觉传达的分界线，将具体的图形超越时空的有机合成，达到所谓的蒙太奇表现手法.在平面设计作品中他很重视将自己个人观念表达出来，追求艺术设计作品的自由性和创造力，追求新的人文主义，强调有机、生命和运动.在画面中他关注怎样把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起，获得高度的视觉平衡和设计的无限可能性.他的作品打破了传统海报设计的程式化和规范化，他强调直觉、幽默、戏剧性和无拘无束的效果，常常以幽默、活泼的形式来表现;他追求有效的空间安排和画面层次的丰富，通过戏剧性的构图、出奇的空间分割，以及字体图形的各种方向和动感，使画面产生强烈的视觉冲击，通俗易懂，形成独特的设计风格
3.2 尝试多种摄影表现方式，选用合理的摄影方式表达
在各类商品广告中，使用最多的是影像，它能再现商品的真实面貌，进而能正确和可信传递商品信息，以留住观众的目光.平面广告中，视觉信息元素图形(包含图像)、文字、色彩，它们相互依存相互作用.招贴广告插图表现方法上，摄影插图是最常见的一种插图，它表达商品的特征，扩大产品的真实感. 在广告设计中不是所有的摄影作品都可以被采用，那些实体摄影、抽象物件摄影以及图标式摄影才值得引用.可以说，商品广告摄影的形态表、质感表现以及色彩运用都彰显了摄影的地位，在表现类型上需要平面设计的艺术素养，要达到出色的效果，首先要有摄影构图的丰富经验，其次要有发现美的直觉.
3.3 创意、拍摄、装饰、制作以及制版环节的重要性
在广告包装书刊印刷品平面艺术中，图片的创意、设计、装饰、制作与印刷制版等细节无不直接关系到作品的成败.具象的艺术图形是广告设计的主要图形语言之一，摄影作为具象的艺术语言，是表现广告设计具象图形的主要手段之一，体现主题的不同意境和品位，表达出直观的视觉和心理感受.
3.4 摄影有法，但无定法，贵在得法
中国平面设计师靳埭强在谈到海报设计的图文关系时谈到：在设计中使用图片，方法不一，图片可以全幅使用，也可以取其局部.当全幅图版出血(图像沾满纸边，不留空间，称为出血)时，海报中的文字，当然就要排在图片之内.文字的编排，就必须与图像互相配合.文字排在图像上是直接的融合，处理得宜，可互相辉映.但若处理不当，则互相阻碍，破坏了画面.靳晓芒设计师还谈到：编排众多的图像，不一定要运用规律性的骨格. 自由地放置大小不同的图像，或疏或密，可聚可依，效果生动自然.文字编排也不一定要规律整齐，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼应.问题是要找出编排的线索，使他们有凝聚力，联系起来，不致散乱.
影视艺术设计范文3
首先我们要知道什么是“艺术性”，艺术性是指文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。摄影起源于绘画，在最初的几十年里，摄影创作主要是仿效绘画的经验，整个艺术摄影的历史，实际上是那些模仿绘画的摄影家在试图证明摄影也能够创作出像绘画那样的作品来。然而，在这一阶段，摄影并没有得到承认，人们普遍认为：利用物理和化学手段制作出来的照片，并不能称为艺术，只有通过手工制作出来的东西才能称为是艺术，所以许多摄影家在制作照片的时候，特别注重摄影画面的画意效果，把一张张照片制作的虚无缥缈，其实质是借助于摄影手段进行的一种绘画创作。到19世纪末20世纪初，纯影派摄影的出现才让人们的观念产生了改变，纯影派摄影提出“只有通过纯粹的真，才能得到完美的美”，通过他们的图片让人们发现原来生活中的美是无处不在的。摄影艺术是光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。纯影派摄影从另一个侧面诠释了摄影的美学价值。
二、关于纪实摄影的分析
所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。
三、关于新闻摄影
新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，中国新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。
四、关于艺术摄影与纪实摄影及新闻摄影的关系
影视艺术设计范文4
关键词 环境艺术设计；3D MAX；教学实践
中图分类号：G642.4 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)24-0084-02
Practical Application Research about Teaching of 3D MAX in Environmental Art Design Major//Yang Dongxing
Abstract By summarizing the teaching experience about 3D MAX for theme design course of environmental art design major in colleges, this paper takes an in-depth analysis of 3D MAX course’s current situation, teaching objects, teaching modes, teaching content and methods. We mainly take a discussion on this course’s orientation in order to foster modem students’ spirit of skeptical and creative, and propose some corresponding methods to solve the practical problems that exist in the teaching process.
Key words environmental art design; 3D MAX; teaching practice
Author’s address Zhujiang College of South China Agricultural University, Guangzhou, China 510900
对日趋严峻的大学毕业生就业问题，如何设置专业课程，使学生具备一技之长、学有所用的职业技能，培养应用与创新型人才，已经成为很多高校重点关注的问题。在环境艺术设计专业中，特别是3D MAX课程的教学内容备受争议。3D MAX是集建模、材质编辑、灯光设置、动画制作、渲染等功能于一体的三维软件，该软件拥有强大的虚拟模拟功能，对于初学者而言容易上手，因此逐渐被众多高校设为艺术设计专业的专业必修课，广泛运用于游戏设计、建筑装饰、广告设计、三维影视特效等设计制作领域。然而，由于软件自身的专业性与环境艺术设计专业学科要求的严格性，如何对高等院校环境艺术设计专业的学生采取合理有效的教学方法，提高教学质量，使学生切实地掌握专业技能并能够熟练应用，是一个值得深入研究探讨的问题[1-2]。
1 3D MAX在环境艺术设计领域中的重要性
设计类课程是环境艺术设计专业不可缺少的教学环节，而对于学习环境艺术设计的学生来说，3D MAX软件更是非常重要的视觉模拟设计工具。3D MAX课程是一门实用性很强的课程，这里面涉及的内容丰富，层次鲜明，应用面广。将3D MAX的运用与环境艺术课程结合起来，将会起到珠联璧合的作用[3]。在效果图表现上，无论是环境艺术设计室内方向，还是环境艺术设计室外方向，3D MAX强大的功能和灵活性都是实现创造力的最佳选择[4]；在方案设计辅助应用上，运用3D MAX软件创建所需要的空间，更直观地多角度观察透视效果，灵活地变更材质和灯光的效果，比起传统的手绘表现省去很多重复性的劳动，更能相对灵活、全面、细致、逼真地表达“创意构思”，方便设计者不断改进和完善。3D MAX是与环境艺术设计课程紧密相关的计算机设计应用软件。因此，针对环境艺术设计专业的特点如何开展好3D MAX课程的教学活动，同时激发学生的学习兴趣，提升课程的教学质量，是课程开展之关键。
2 3D MAX在环境艺术设计工程案例教学中的应用现状
在实际工程设计过程中，多运用3D MAX进行工程案例虚拟模拟设计，借助其虚拟模拟设计的直观性，可大大提高设计师的工作效率，减少和避免设计缺陷；在与客户交流的过程中，3D MAX效果图可让客户提前浏览到工程完工后的效果，便于与客户的交流，以便根据客户的要求做出相应的方案调整，有效减少施工过程中由于设计变更而造成的不必要的经济损失；在与施工方交流时，3D MAX效果图可辅助施工，并弥补施工图纸直观性不足的缺陷，可让施工人员更直观地看到结构造型，降低工程施工出错返工的风险。
但在对部分高等院校的实际调查中，大多数院校的3D MAX课程教学均以基础操作教学为主要教学手段，学生对软件缺乏灵活运用，导致不能将软件很好地参与到设计创作以及实际工程应用中来。走访部分企业，所得回馈大部分并不乐观，3D MAX在使用上并未能够完全发挥其在实际工程中的优势。并且有为数不少的在读学生与毕业生选择到社会上的一些3D MAX软件培训机构进行二次学习[5]，这个现象体现了社会人才的需求和暴露了高校3D MAX软件课程教学环节的缺失。
影视艺术设计范文5
1 剪纸艺术的发展历程
剪纸艺术是指通过对纸张的雕刻、镂空而形成的艺术作品，我国真正意义上的剪纸艺术是从东汉蔡伦改进造纸术使得纸被广泛应用之后逐渐形成的。在我国原始社会、商周时期陶器和青铜器被广泛应用，我们的祖先在这些器物上运用大量的纹饰作装饰，实际上就为剪纸艺术的形成打下了基础。魏晋南北朝时期，人们对于纸张的应用更加广泛，剪纸作品开始出现。目前我国发现的最早的剪纸作品就是魏晋南北朝时期的五幅剪纸，根据出土的剪纸实物可以看出这一时期剪纸艺术已经日趋成熟，对称、构图技法都已出现。唐宋两代是我国剪纸艺术的繁盛时期，这一时期出现了专门的剪纸艺人，而且剪纸艺术开始应用于瓷器、花灯的装饰中，为以后剪纸艺术的发展奠定了技术基础。到明清时期，剪纸已经走入寻常百姓家中，与人们的日常生活和节庆活动联系更加密切。近代以来，我国的剪纸艺术也是呈发展的趋势，特别是进入新世纪，国家更加重视剪纸艺术的保护和发展。剪纸艺术悠长的发展历程、丰厚的文化底蕴和新时代的需求为剪纸艺术应用于现代室内环境设计打下了基础、开辟了道路。
2 剪纸艺术的特点
在室内环境艺术设计中运用剪纸元素必须要清楚地认识剪纸艺术的特点，才能真正将传统的剪纸艺术融合现代室内设计方法，实现室内环境艺术设计的创新和突破。
2.1 平面化与延展性
剪纸艺术一般是靠刀在纸张上的刻画，刀刻技术的施展需要平面纸张的支撑，这就赋予了剪纸艺术一定的平面化特性，这为剪纸艺术应用于室内环境艺术设计提供了可行性。而随着剪纸艺术的发展，剪纸技法越来越丰富、高超，人们把“剪裁”与“刀刻”相结合，丰富了剪纸作品的形式，使得剪纸作品更加立体、更有层次，这也使得剪纸艺术拥有延展性，在平面剪纸中增添视觉的立体感，使得剪纸艺术的变现形式、表现内容更加丰富多彩。
2.2 想象性与写实性
剪纸艺术来源于人们的日常生活，因此它表现的主体是生活化的，具有主题上的写实性，这也是剪纸艺术不断发展、创新的根源。例如，剪纸作品《男孩弓箭灯笼》，构图中主要包括男孩、灯笼和弓箭三种，这些都是生活中常见的，而且作品写实，将男孩的活泼、可爱剪得栩栩如生，烘托了节日或庆典的氛围。还有古代人物剪纸也通常将人物的外形、神态刻画得非常真实。但是剪纸艺术还有一种艺术变现形式――想象性，它也是剪纸艺术发展、创新的重要因素，剪纸人丰富的想象力的运用使得剪纸作品更加生动、形象。例如，以龙、凤为主体的剪纸作品，将客观不存在的龙、凤刻画到纸上，再增加鲜明、生动的色彩，能够更好地表达人们“龙凤呈祥”的美好祝愿。剪纸艺术想象性和写实性的特征为室内环境设计提供了更多审美理念方面的启发。
2.3 寓意化和类比性
剪纸作品中选择的图形、颜色并不仅仅代表了图案本身，而是在千百年的文化积淀中赋予了其特殊的文化含义。人们在看到剪纸图案后就能联想到其背后深层的意义。例如，“连年有余”的剪纸中就取莲与连的谐音、鱼与余的谐音，而此后莲花和鱼的图案在剪纸中也就带有了美好祝愿的意义。在“英雄得志”的剪纸作品中，也以鹰衔花枝来类比，代表人们美好的祝福。剪纸艺术作品中的寓意化与类比性代表了中国传统的审美旨趣和心理寄托，这对于我们现代室内设计中的图形运用和设计有一定的借鉴意义。
3 室内环境艺术设计中的剪纸艺术应用及其原则
3.1 剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用
（1）剪纸艺术在室内墙体、地面中的运用。墙体和地面作为建筑的主体结构，在室内面积中占有很大比例，是室内环境艺术设计的最重要方面，再加上墙体和地面颜色单一，需要加入剪纸艺术中的元素进行补充。例如，在酒店大堂中的墙体设计过程中可以根据墙体面积贴、挂一些装饰物，或在墙角设计一些纹饰进行点缀，并在设计中融入剪纸中的图案具有和象征、寓意性的特点，不仅能丰富空间设计的美感，还能提升室内装饰的品位和情调。在地面的装饰设计中同样可以加入剪纸艺术中的元素，如在家庭室内地面装饰中加入小块有纹饰的地毯，不仅能使居住环境更加舒适，而且还能起到非常好的装饰作用。
（2）在室内陈列物品中的应用。室内主体空间设计完善后，最重要的设计就是室内所摆设的物品。在这些物品中最多，也是最重要的就是家具的装饰与设计。现代社会人们对于家具的要求不仅仅只是实用，还必须要在此基础上进行一定的装饰。剪纸艺术既拥有平面造型的特性，又可以在设计中突出层次感，因此在家具陈设中加入剪纸艺术的图案造型理念，能更好地满足人们对家具设计的要求，“拓展了家居用品的表现空间”。[2]在室内环境设计中还要重视其他一些摆设的装饰、设计，如花盆、瓷器和一些纺织类的物品。剪纸中细腻的构图和笔法为这些比较小巧陈列品增添了更多柔美、古典的气息。
（3）在屏风中的应用。屏风等分割空间的物品在室内设计中起到分隔、调节、美化的作用，它在室内装饰、设计中的应用由来已久。在装饰、设计屏风时，其构图、笔法不仅可以借鉴剪纸，还可以运用剪纸艺术中的镂空技法，这样可以增添屏风的美观性，同时也能够提升居住环境的品位。
3.2 剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用原则
（1）传统与现代性的结合。剪纸艺术具有很强的民族性与传统性，它是剪纸艺术生存和发展的重要根源。因此在室内环境艺术设计过程中运用剪纸艺术时要抓住剪纸艺术的传统性，将其平面性、寓意性、想象与写实性和现代设计理念、手法相结合，既要提升设计的审美性，也不能丢弃其传统性、民族性。更重要的是要具有创新精神，使室内环境艺术设计中的剪纸艺术应用更具时代性。
（2）突出其人文性。室内环境艺术设计根据时代的发展一直在变化，但其最重要的设计理念一直没变，那就是人文性。所以在运用剪纸艺术时，一定要使色彩、构图及技法的应用符合人的视觉、情感、心理的需要，同时要注重加入人文性的理念，在提升视觉享受时，提高室内环境的舒适度。
影视艺术设计范文6
随着社会的不断发展，人们对家居装饰文化的要求也越来越高，室内陈设艺术的范围随着时代的发展而不断发生新的变化，如何创造一个满足人的生理和心理需求的高质量室内生活环境，给人以视觉上、心理上的空间环境，这就需要陈设艺术逐步形成相对独立的体系，并逐步规划与统一。科学技术的发展给人们的生活和工作带来了一定的压力，于是在室内设计的过程中，设计者利用室内陈设艺术使得室内环境达到了高舒适度的理想环境。陈设艺术的实用性是室内陈设的重要基础，他不仅反映了我国民族特有的文化传统，而且还逐渐走向中西结合方向。室内陈设赋予具有传统风格一定的时代特征。古典主义风格吸收胃传统设计中“神”、“形”等特征，让现代结构形成了典雅和高贵的室内环境。古典主义设计讲究线条简练、明快，做工讲究，色彩庄重，并使用具有我国传统特色的装饰。在室内环境艺术设计中，我们要强化室内空间的审美效果，烘托出室内空间的感性认识，通过设计营造出一个人性化的室内生活环境。
1.陈设艺术在室内设计中的作用
（1）烘托室内氛围.融合的氛围会带给人不同的心理感受，如：典雅、轻松的设计了以营造出一个温馨浪漫的室内氛围，能够居住着感受到不同的气氛。
（2）丰富室内空间层次，创造出空间意境。利用室内陈设品分隔空间，再利用家具、植物等陈设艺术创造出二次空间，利用陈设品的色彩、质地形成的地面上方空间，使人感觉不同的空间感，这种设计使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。
（3）强化设计风格。不同的室内空间体现出不同的风格，如高大的空间里，精美的欧式柱体、壁饰、油画，可以烘托出古典、高贵、典雅的品质，一些大胆地运用图案和色能够让室内的后现代主义风格给人一种诉说另类心情的意境。同时也突出室内空间个性化特点 。艺术风格是人类不同文化发展阶段的各种精神审美的集中体现，陈设品的合理选择能够使艺术的陈设表现舒畅、自然的田园生活情趣，巧妙突出空间的个性化特点，创造出优美的室内空间艺术风格。
（4）弘扬传统文化.室内设计行业中，不断在提倡有个性、有文化的设计，陈设艺术设计可以体现一个人的文化内涵，有助于抚慰人们因文化的侵蚀而迷失的精神与灵魂。把韵律与节奏运用到室内环境及建筑形体中，重点强调艺术设计的交流作用。也可以通过浓重的色彩、造型奇特的设备及家具等，创造出超现实的室内陈设艺术效果。
2.室内陈设设计的要点
室内陈设要充分考虑使用功能要求，；合理配置陈设与家具，妥善解决室内色调的总体效果。
（1）色彩要求。陈设物的色彩可以作为点缀色彩，一般室内六个界面的色彩应统一协调，彩赋予室内以生命力，但是切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，总体环境色协调的前提下以便起到画龙点睛的作用。
（2）要满足精神功能要求. 室内陈设设计必须考虑精神功能的要求，陈设设计要研究人们的情感与意志，设计者要掌握环境的相互作用，突出某种意境，并将其更好地发挥其在精神功能方面的作用。
（3）适用性。陈述艺术不仅具有强烈的装饰效果，还要把握每个室内陈设品的个性特征，从室内环境的整体综合考虑风格、外观、颜色等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中应注意均衡，考虑陈设品布置的安全性，创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。如：陈设家具不仅具有一定使用价值，还有一定观赏性。艺术壁挂是以装饰性为主，其色彩和悬挂方式能使室内空间产生精华点，形成室内设计中的视觉中心
（4）符合人们的心理需求。睡眠是我们用来恢复精力的最重要手段，因此床的摆放确保人在进门的瞬间，使在床上休息的人没有一种潜意识的暴露感和惊扰感，从而提高睡眠质量。床的颜色和窗帘的颜色最好采取一体设计，能够避免强烈的对比给人带来的兴奋感。饰品的摆放不能太高也不能太低的原则；挂画的内容和风格可以根据主人的喜好，如：在餐厅的挂画主题水果、食品、静物等，有助于对人的消化系统有调节功能；室内灯具可以改善人们的心理状况，餐桌上方的灯可以稍降些高度，使人有食欲。
（5）符合民族特色。不同民族的地域环境、风俗习惯都有本民族的审美思想，这一点在陈设品中应予以足够的重视。而汉民族的大量装饰文样中都有龙凤题材；彝族采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚来装饰室内空间，使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品赋予室内空间以精神价值，激发人们的求知欲。这些陈设品不仅美化了环境，还使人们提高了艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
总之，室内陈设设计已逐渐成为建筑以外的独立学科，要求室内设计师要有崇尚自然的设计理念，逐渐推动室内陈设设计走向科技化的道路。
（作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院）
