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美术课堂教学反思范文1
【关键词】 教学反思学习兴趣学习方式创造能力
【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01
教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。
当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。
新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。
那么，如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。
一、学生的学习兴趣的培养
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
二、学生的学习方式的改变
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改，改变了以往单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。
“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。
三、学生的创新能力的培养
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。
听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。
美术课堂教学反思范文2
1 提高多媒体课件的质量
随着计算机应用范围的扩大，多媒体课件在教学中的应用也日益普遍，但由于制作水平参差不齐，有些课件是教师从资源网上直接下载，拿来就用。课件出现文字与图片的简单堆积表现，形式单一，界面布局不合理，要素混乱，色彩搭配不协调等，使学生易产生视觉疲劳和烦躁情绪。综合反思目前教学课件中存在的问题，本人认为在制作多媒体课件时主要要注意以下几点。
1.1 课件制作前要进行教学设计
孔子曰，“百战不殆”，教学也是一样，制作多媒体课件前要了解学生原有的知识结构和熟悉教材，确定分层教学目标，突破重点、难点和疑点，从而设计出最佳的教学方案，制作出最合理的多媒体课件。
1.2 界面布局合理
课件界面是课件和使用者进行交互的窗口，因此，在整体布局上要做到中心均衡、主次分明。当画面元素较多时，应将整个画面按1/3和2/3分别水平和垂直分割，在画面上产生4个点，这些点就是最能引起观众注意力的地方[1]。在插入图片时，要注意图片的大小、方向和位置，使课件放映流畅，同时，还要考虑到图片出现先后的逻辑关系和人们视觉暂留的问题。在设置文本样式时，要做到画笔丰满，大小有别，主次分明，并且文字解说要紧贴画面内容。
1.3 动画与图片运用适度
有些教师为追求形式的新颖与完美，在课件中大量使用声音、动画、视频等多种媒体来吸引学生眼球，结果将学生的注意力都吸引到媒体的展现形式上，冲淡了教学内容，产生喧宾夺主的现象。在课件中准确运用一些动画和图片，活用多媒体动态演示，可以突破教学难点，起到事半功倍的效果。如在学习光合作用生理过程，我利用了PowerPoint和Flash做成了课件，把光反应和暗反应过程栩栩如生的展现在学生面前，把重点和难点一一突破。学生清晰地观察到两个反应的不同之处，进而让学生分析总结归纳，就轻而易举地得出结论。再如在学习细胞吸水地实验中，我把正常的洋葱表皮细胞，以及放入浓盐水溶液后的洋葱表皮细胞，通过结合多媒体清楚再现，使学生清晰地观察到两种现象，进而让学生分析这一原理，就顺理成章地得出细胞失水的原理。通过媒体演示显微结构和生理过程，使微观生理过程变为宏观生理过程，学生再加以观察和思考，符合学生地思维过程，这样比单纯的讲解生理过程效果要好的多。但在运用这些视觉材料时，要考虑画面的逼真度与学习量是一个抛物线的曲线关系，即高度逼真和低度逼真并不利于学习，中等逼真度由于不会分散学习者的注意力反而最佳[2]。对于图形图像还可以先用相应的多媒体软件，如Flash、Photoshop等工具加以修饰，使图像的色调、大小合适后在运用。
1.4 注意课件的实时交互性
多媒体课件不同于一般科教影片之处在于其交互性，使用者通过与课件的交互来掌握学习的进度及学习的内容。根据使用者对课件控制提交后，课件对所提交信息做出反馈的快慢速度，可以把课件的交互分为实时交互和非实时交互[3]。目前课堂上使用的课件多是手动播放模式，但由于部分教师追求课堂容量，播放节奏快，学生在课堂上疲于记笔记，无暇专心听讲，以致于无法掌握课件中的知识点。因此，教师在使用课件时要整体设计教学进度，根据学生的学习情况及时地调整其速度。
2 传统教学与多媒体教学相结合
在运用多媒体教学时，常看见满堂课教师寸步不离电脑屏幕，这种过度使用媒体的课堂显然达不到教学效果。现代教学媒体的运用必须与传统的教学方法有效地结合，才能真正发挥出多媒体教学的优势，现代多媒体技术与传统教学方法结合的方式灵活多样，如：设疑-演示-讲解；讲解-演示-概括；演示-练习-总结；边播放边演示，边讲解边指导等[4]。例如，减数分裂一直是被大家认为高中生物教学内容中的难点之一，讲解这一节课有相当的难度，其原因有以下几点：学生的有丝分裂没有学好，对于染色体、染色单体和纺锤体等概念模糊不清；二是减数分裂过程本身又出现了很多概念，如同源染色体、四分体等也比较抽象。三是教材中出现的都是静态图像，学生很难形成连续动态的过程。在这堂课的处理过程中，我采用的是讲解-演示-概括的方法，首先根据学生已有的有丝分裂的基础，通过多媒体演示讲解一些重要的概念，再演示减数分裂染色体变化的动态过程，最后师生一起概括减数分裂与有丝分裂的相同点和不同点。
3 运用多媒体查找资料，丰富教学内涵
与传统教学手段相比，多媒体网络容量大、信息广，丰富的信息资源大大促进了学生的积极思考。多媒体的使用，使课堂成为学生接受知识的高效平台，有效地提高了学生接受信息、分析信息和解决问题的能力。生物新课标与老教材的区别之一是多了“资料搜集与分析”栏目，为了让学生对教材知识有更多的了解，我让学生通过网络查找，了解这些知识。同时，自己也进行收集、整理。在课堂上用多媒体展示各自的成果，这样的安排既拓展了教学内容，丰富了教学内涵，又活跃了课堂气氛。
4 收集教学素材，提高教学效率
就目前而言，学校依然是班集体授课制。一张嘴、一本书和一只（下转第65页）（上接第62页）粉笔是许多教师的上课模式，因此在平时教研中疏于教学素材的积累。当教学方式和教育理念发生转变时，常出现“巧妇难为无米之炊”的情况了。在现代教育技术全面推进的形势下，教学素材的收集显得非常重要。这就要求教师熟练运用Word、PowerPoint、Excel、Flash等多媒体广播系统，了解网络技术和扫描技术等基本知识，了解常用软件的功能，若能够熟练掌握则更有利于教学，能熟练地上网收集资料等，可以用多媒体软件的素材制作自己教学风格的课件。还可以利用生物科教类VCD素材录制，运用“超级解霸”软件按片断节录即可。也可以利用网上资源下载、利用数码相机拍摄和利用扫描仪扫描杂志、书本上的图片等等。把平时收集来的素材，做好分类工作，备课时心中有数，上课时就能镇定自如。
参考文献：
[1] 胡小平.基于影视构图理论的多媒体课件界面设计[J].软件导刊.2010.
[2] 刘飞.浅谈多媒体课件的选择及应用[J]科技经济市场，2007，（12）.
美术课堂教学反思范文3
高校美术课堂教学秉承教学育人，服务于校园文化建设，保证校园文化活动的质量。校园文化活动提供了美术课堂教学实践和延伸的平台，促进者美术课堂教学的反思和改革。将高校美术课堂教学与校园文化对接起来，是提高课堂教学质量，创建和谐校园文化行之有效的途径。
关键词：
美术教学；校园文化建设；教学改革
基金项目：
［齐齐哈尔大学教育科学研究项目］高校提高艺术设计类学生课堂教学质量的途径的研究（编号：2015003）
高校美术教育是针对高等教育美术类专业设计进行的美学理论教学及艺术实践创作。由于其理论性较强，师生往往局限于课堂教学范围内进行教授和实践。而校园文化活动，提供了大量的创作主体和内容，可以很好的检验课堂教学的效果，调动学生欣赏美和创造美的积极性。将美术课堂教学与校园文化建设联系起来，有利于领悟新的教学理念，开发新的教学设计，尝试新的教学方法。因此，实现美术课堂教学与校园文化建设对接，可以为课堂教学改革提供动力，使之更加符合创建社会主义和谐校园文化的需求，服务于学生素质教育，服务于高校校园文化建设。
一、美术课堂教学与校园文化
（一）美术课堂教学的特点
美术课堂教学是高校美术教师普遍使用的一种教学方式，主要包括教师对美术理论知识的讲解、演示、教学活动以及教学过程中使用的静物模型、模特等教具，具有规范性和系统性的特点。美术课堂教学不仅是高校美术教师传授知识、培养能力的过程，更是教师有计划、有步骤地指导学生进行有效的学习活动的实践活动。［1］［2］
（二）校园文化的定义
校园文化是以学生为主体，以校园为主要空间，以精神文化，环境文化，行为文化和制度文化建设等为主要内容，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。它包括高校的所有正规教育和非正规教育，既存在于课堂教学之外的各种校园文化活动中，也存在于正式的课堂教学中［2］。由于大学生独有的思想观念，心里素质、价值取向和思维方式，使得高校校园文化是文化建设的主战场。积极向上的校园文化，可以提高学生综合素质修养，陶冶学生情操，培养树立正确的人生观价值观世界观，促进学生全面成才。
二、美术课堂教学服务于校园文化建设
课堂教学对于校园文化建设的意义体现在多个方面。美术课堂教学，不论是传授理论知识或者进行艺术创作，都是艺术美学的探究和实践，同时也是文化的创造和传播。美术教学培养了校园文化建设过程中的参与者和欣赏者。课堂教学，尤其是美术课堂教学，经常是在师生互动和交流的情境下进行。如学生利用自己的作品美化宿舍、教学楼，在校园内制作冰雕雪雕雪画。既丰富了校园精神文化，创造了良好的艺术氛围，又参与了校园物质文化建设，美化了校园环境。这让美术专业的学生有发挥自己的能力，创造艺术和美的成就感，也使广大师生感受到校园内的艺术氛围，受到校园文化的熏陶。美术课堂教学提升学生的艺术修养，审美能力。通过课堂教学，学生获得了完备的美术理论知识和应用技法。在参与校园文化活动的过程中，这些理论知识转化为实践应用，可以保证校园文化活动的质量。
三、校园文化建设促进美术课堂教学改革
课堂教学是高校对学生进行教育的主阵地，但课堂教学存在教学方法单一的不足。学生学习方式单一，被动，学习过程中师生缺少足够的交流。学生缺少进行自由艺术创作，独立获取知识技能的机会，在课堂教学中缺少机会表达自身的理解和意见。而积极向上的校园文化建设则可以扩宽学生获取知识的途径。在参与校园文化活动的过程中，学生加深了对于专业知识的理解和领悟。同时检验了课堂教学的效果，实现了学以致用。实现课堂教学与校园文化对接，把整个校园活动作为教学的平台，使高校美术教育突破了教室的狭小天地、拓宽了空间，同时也开扩了教师的视野，从多角度进行专业教育指导。针对校园文化活动中经常需要书写艺术字体，制作海报宣传板，冰雕雪雕等特定的美术创作实践，可以向广大学生开设相关课程。对美术专业学生进行系统的教授，使之成为专业特长，为就业创业服务。对非美术专业学生，可以组织美术专业学生在教师的指导下通过学生对学生进行授课，使之掌握一些简单技巧，激发欣赏美，创作美的热情。在设计教学内容时，导入发生在校园内外的时事新闻、学生关注的文化热点，集中学生听课精力的同时也将校园文化导入了课堂教学。教师引导学生将抽象的理论知识，转化为结合了身边文化现象的艺术创作，这样的课堂教学才具有生命力，调动学生创作的积极性。将校园文化活动作为美术专业学生的实践平台，也为美术课堂教学提供了新的思路。学生既消化了课堂知识又检验了课堂教学的效果。通过实践活动。教师可以获得真实的信息，了解哪些教学内容是创作中确实需要的和对专业深造有帮助的，哪些教学方法对于教学改革，提高教学质量是有效的，活动直接把课堂教学的效果反馈回课堂。通过教学反思，教师明确了教学改革的方向和方法，为改进课堂教学，提高教学质量和效果提供了可靠的依据。同时，在师生共同参与校园文化活动的过程中，教师可以将课堂教学内容融入活动，达到寓教于乐，潜移默化的实现课堂教学效果。好的校园文化生活对促进美术教育，特别是课堂教学的进步，有巨大的作用，最终达到良好的教学效果。［4］［5］因此，高校美术教师应该主动承担责任，履行职责，充分发挥好校园文化的教育作用，致力于校园文化建设。
结论
实践证明，高校美术课堂教学与校园文化对接，一方面可以改变原有的教学模式提出新的教学思路；一方面可以丰富校园文化，营造良好的校园环境和艺术氛围。因此是实现教学改革提高教学质量和创建和谐校园文化行之有效的途径。
作者：赵玉龙 单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院
【参考文献】
［1］唐志华、吴彦萍．五年制高师校园文化建设研究［J］．江苏教育学院学报（社会科学版），2013，02．
［2］刘妍静．浅谈美术教育与校园文化建设［J］．江西教育学院学报，2010，（Oct．Vol．31No．5）．
［3］杨明田．美术教育在校园文化建设中的意义［J］．理论与实践，2015，11．
美术课堂教学反思范文4
关键词： 高中美术教学 有效性 理念
随着我国基础教育课程改革的不断推进，作为必修课的高中美术鉴赏也越来越显现出它的重要性。当前，课堂教学改革就其总体而言，在朝着新课程的理念和方向扎实推进，并取得实质性的进展，但是由于对新课程理念理解、领会不到位，以及由于实施者缺乏必要的经验和能力，课堂教学改革也出现了形式化、低效化的现象，可以说，提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求。
一、高中美术教学的现状，呼唤美术教学的有效性
长期以来由于对美术课的认识不够，美术课始终被置于“无足轻重”的位置。由于是“副科”，学生对美术课也是采取“无所谓”的态度。因为上述原因，一些美术教师思想上有些松懈，在教学上也存在一些问题。
1.形式化
有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动用“表演式”让学生分组讨论，往往是课堂气氛十分活跃，结果是“形式”大于“内容”，却没有完成教学任务。
2.教条化
美术课是强调个性的学科，一些教师往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥，致使学生的个性得不到张扬。
3.虚无主义
一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，导致课堂效果不好，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现，从而导致高中美术课堂教学不能有效地开展。
二、影响课堂教学有效性的因素
目前课程改革在课堂教学层面遭遇到的最大挑战就是无效和低效问题。究其原因，当然有很多方面，但我认为最主要的还是教师和学生这两个方面。
1.教师方面
许多美术教师不注重自身的学习，往往抱着“混日子”的态度工作，教学理念落后，教学模式陈旧，开拓进取、改革创新不够。课堂教学重知识灌输轻能力培养，重接受学习轻体验活动，学生学习的积极性、主动性受到很大的限制，从而大大减弱教学效果。
2.学生方面
由于实行的是“应试”教育，学生“漠视”美术课的现象越来越严重。由于上述现状的存在，高中美术课堂教学的低效或无效当然也就不可避免，因此，我认为高中美术课堂教学的改革，应该从教学的有效性开始，让学生在美术课中真正能学到东西，都有所发展。
三、更新观念，促进课堂教学的有效性
新课程改革是时代的需求，是大势所趋。课堂教学是美术课程改革的主要阵地，课堂教学效益的高低，关键在教师。教师的教学理念是根本、是基础，所以我们应该根据新课改的要求尽快转变观念，用新理念指导教学，用新观念赢得成效。
1.目标定位要合理
教师要根据学生的实际情况和教学内容制订明确、具体、科学的教学目标，突出重点，抓住关键，才能保证教学有的放矢。一节课只有45分钟，因而难以面面俱到。如果教学目标太高、太多、太空，则不仅会使教学任务在有限的时间内难以完成，而且会因为讲得太多，没有侧重点，从而造成学生思维混乱。
2.课前准备要充分
成功的课都是有充分准备的课，备好课是上好课的前提条件。教师就需要精心设计教学过程，构思有吸引力的问题情境，激发学生探究的欲望。只有45分钟一节的美术课应该讲多少内容，教师应该灵活把握这个“度”，如果没有灵活把握这个“度”，学生就会因为讲多了嚼不烂，讲少了又不够吃。
3.学生备课要有效
学生提早将老师的讲课内容按自己的方式预习，结合自己的理解，有针对性地准备好问题。这样，强化了学习动机，提高了学习积极性，带着问题上课，求知欲更强，变被动为主动，大大提升了课堂有效性。
四、立足课堂教学，认真开展有效教学
1.突出学生的主体地位
叶圣陶先生说：“教是为了不需要教。”面对21世纪对人才的需求，“授之以渔”已成为教师的最高教育境界。教师主要起着激励、组织、点拨、引导的作用，做学生学习的“领路人”。教师教学的重点在学法的指导上，关键是让学生掌握学习方法，培养学习能力。在课堂教学中，教师把更多的活动空间留给学生进行小组活动，使学生能在有限的教学时间和空间内最大化地发挥主体作用。
2.注重教师的引导作用
首先在教学设计上需要教师用心安排，做好“导演”，按照课程目标，合理设计课堂内容及相关问题，将所教的知识转化为“问题”呈现给学生。学生在教师的引导下，亲身感知教材，通过主动学习，联系旧知识，初步获得新知识，然后转向运用新知识，去解决新问题。通过教师的引导作用，把学生的主体作用充分发挥出来，达到完成教学任务、强化课堂教学效果的目的。
3.注重课堂教学的合作探究性
美术课堂教学中通过组织有效的分组合作学习为学生创设一个平等、和谐、自由、愉快的教学情境，让学生在轻松的环境中畅所欲言，展示自我，这样学生创造灵感的火花才会自由绽放。
4.注重课堂教学的延伸
美术课堂教学反思范文5
关键词： 美术课堂教学 问题 有效性 策略
一、问题的提出
传统的小学美术课堂教学，就是教师让画什么学生就画什么，教怎么画学生就怎么画。它的着力点，就是注重对学生基础知识的习得和基本技能的培养。但是，教学方式方法机械单一，只注重专业技能的训练，忽视学生在课堂学习过程中的多种需要，忽视对学生潜能的开发，忽视师生群体在课堂教学活动中多边、多重、多种形式的交互作用。这极不利于对学生美术兴趣、美术素养、创新能力的培养。
在美术课堂教学中，应既注重教师的教，更注重学生的学，尤其倡导自主、合作、探究的新型教学方式；既重视学科基础知识和基本技能的“双基”，更注重“多基”，即连同“双基”在内的浓厚的学习兴趣，良好的学习意志，强烈的学习愿望，坚韧的学习品质；强调确立学生的主体地位，鼓励学生进行综合性探究学习，让学生在感受、观察、体验、表现中，进行自主学习和合作交流。教师之于学生，是平等中的“首席”，不再是课堂的主宰，应以生动有趣的教学方法，激发学生学习美术的兴趣，培养学生基本的美术素养，在广泛的文化情景中认识美术，培养学生的创新能力和解决问题的能力。
美术课堂教学必须改革。历经数年的课程实践，小学美术教育在教学方式、教学方法上凸显许多亮点，课堂教学有了长足的发展。但是，课程改革是超越经验的富有创造性的实践，发展中，教学中也出现了诸多问题，比如“滥用课件、表演作秀、无效讨论、满堂发问、滥用赏识、放任自流、死守预案”等只追求教学形式而不注重教学效果的现象，导致课堂上看起来很热闹，但无效或微效的状况突出，违背课改的宗旨。甚至连传统美术教育诸多弊病中“基本技能扎实”的唯一亮点也不复存在，这是十分危险的。问题出在哪里？我认为，先进的教育理念没有转化成实实在在的教学行为，学习方式的变革还未能真正实现。我们不能从一个极端走向另一个极端，应该在继承传统精华的基础上创新，追求教学的有效进而高效。
有效性既是一种客观属性，又是一种价值属性。有效乃至高效，均应以教学活动结果即目标的达成与否作为客体是否符合主体需要的依据。因此，小学美术课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律，以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能好的教学效果，从而实现特定的教学目标，满足教育价值的需求。
二、实现有效教学的策略
小学美术课堂教学参与活动的因素是教师和学生（主体）、美术教材（客体）、教学手段（中介）。教师、学生、教材和手段规定了小学美术课堂空间结构。这个空间结构就是教师、学生、教材、手段。小学美术课堂教学的有效性不仅受这些参与因素的影响，而且受师生关系、师资水平、学生素质、教材组合、教材目标、课时目标等关系的制约。小学美术课堂教学是在教师引导下学生的认知活动，学生是认知活动的主体，教师如何凭借教材，并通过科学有效的教学手段达到教学目标，是小学美术课堂教学最核心的问题。所以，在研究小学美术课堂教学有效性的策略时必须考虑这一因素。
针对小学美术课堂教学现状，我结合实践与反思，对提高小学美术课堂教学的有效性提出思考。
（一）提高素质策略
提到提高素质，部分美术老师认为仅指学科专业素质，因而不注重综合素质。我认为：做一个合格的、优秀的美术教师，在具备一定的学科专业素养的同时，要做有文化底蕴的人，才会担负起对学生进行美育的重任。教师良好的素养，是提高课堂教学有效性的关键。
如何提高美术教师素质？
1.加强理论学习。美术教师一般忽视理论学习。须知，强化理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师素养的关键。因为，实践呼唤理论，理论是行动的先导。只有想不到，没有做不到。没有理论指导的实践容易盲目，容易囿于经验，常常失之肤浅。美术教师必须在意识上解决问题，要有学习相关理论知识的意识，加强现代教育教学理论的学习，全面掌握美术课程标准，对美术教育的培养目标了然于胸。理论需要实践的支撑，在实践中丰富、完善。所以，要有实际行动，要有行动计划，在学中做，在做中学。只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践能力，才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度，组织丰富多彩的、充满活力的、有效高效的美术教学活动。
2.提高专业素质。美术教师在专业技能上不要满足现状，要不断提高自己的专业技能水平，不断掌握新的美术知识、技能及表现手段，在教学时才能得心应手。我曾亲眼见到一位参加9县1市“十佳教师”评选活动的年轻教师，一开课，以简练、生动、传神的寥寥数笔，就勾画出了课堂上几个学生的可爱形象，博得满堂喝彩，为密切师生关系，营造良好氛围，实施有效教学奠定了成功的基础。现在部分美术教师不敢在课堂上示范。不敢示范的教师，算得上称职的美术教师？
3.强化自身“双基”。这里的“双基”，即教师的教学基本功。加强这方面的训练，要多看、多学、多练、多实践、多总结，勤于反思、善于反思。只有掌握先进的教学技术，施展娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。
（二）情感认知策略
小学美术课堂教学是学生在教师引导下的培养人的实践活动，其存在的必要性就在于，必须肩负起学科应该肩负的高效率地完成培养现代社会所需要的全面发展的人这一神圣使命。所以，小学美术课堂教学既要满足社会需要又要符合学生的发展需要这一要求。情感认知是小学美术课堂教学的一条原则，它是科学的教学有效观与人文主义教学有效观在育人规格、质量上的统一。小学美术课堂教学的有效性，理所当然地包含对学生进行美的教育和引导其对美术知识与技能的认知，仅仅将小学美术课堂教学过程看做是纯粹的认知过程而漠视情感等非认知因素在认识活动中的作用，其效率、效益的提高显然是有限的。为了达到这一目标，要加强对美术的情感认识、知识认知和有效的随堂欣赏与专题欣赏教学。例如欣赏人美版第2册《冬日婴戏图》，这幅画描绘在一个阳光明媚的冬天，一对小伙伴到花园玩耍，手里拿着小旗和羽毛逗着小猫，他们神情专注，样子非常可爱。通过欣赏，陶冶学生情操，提高审美能力。欣赏人美版第6册《清明上河图》，此图描绘了清明时节的北宋首都汴梁的市民生活场景。通过欣赏告诉学生，美术是人类文化最早最重要的载体，是传递情感思想，再现历史的重要文化行为，引导学生参与文化的传承和交流，增强学生的感知能力和现象思维能力，增强学生的创新意识，促进学生全面发展。
（三）教学模式策略
教学模式是根据教育科学理论对教学实践的一种提炼、概括，相对于理论是派生而低于理论，比较形象、具体，容易认识、掌握；相对于实践是升华而高于实践，比较概括、规范，具有一定的智慧含量和迁移价值。它是实践与理论之间的“中介物”，是用理论指导实践或由实践上升为理论的媒介，是教育理论转化为教学行为的桥梁（工具）。教学模式是个体进行教学创造的依据，任何教师的成长，教学专业的发展，教学素养的提高，都是一个模仿、创造，再模仿、再创造……直至成熟的不断递进过程。教学有法，是先得一法后兼及它法，先学一家后师法百家，然后融众家之长形成自己的风格，就像练书法一样，先“入格”而后“出格”。
长期以来，美术课堂教学存在两种倾向，一种是课堂教学随意性很强，没有章法；一种是“师傅带徒弟”的培训模式。在教学实践中，我们总结摸索出了一套比较有效的教学模式，即“参与—合作—选择—质疑—体念—延展”。这个教学模式是根据课改理念设计的。美术活动要求人人平等，人人参与；要求师生合作、生生合作，共同进步；根据学生实际选择学习内容，选择学习方法，选择表现形式；质疑问题，探究问题，解决问题；学习技法，动手操作，尝试体验美术活动；延展美术活动，扩大学生视野。我们根据不同的课型，设计了几种基本的教学模式，即“感受体念—讲授示范—实践训练—有效指导”；“感知（认识现实化）—理解（形成新概念）—运用（强化及迁移）”；“体念—示范—训练—指导”等。
在具体操作这些教学模式时，要坚持做到如下三点：
1.学生自己的空间。学生独立人格的空间，即每个学生在班集体中都有人格独立性，不歧视任何一个学生；独立思维的空间，即让学生成为学习的主人，学会独立思考。
2.学生选择的机会。一是认知过程中的选择。掌握知识的过程实际上是学生的认知过程，教师要让学生有充分的选择权，美术作品的表现形式多种多样，让学生选择表现形式，从而获得新的领悟。二是参与过程中的选择。要让学生充分参与课堂教学过程，做到人人参与，双向交流，教学互补。
3.学生展现的机会。一是展现个性，如开设“艺术沙龙”；二是展现能力，现场作画；三是展现学业成果，如举办画展、小制作展等。让学生在得到展现的满足中自主认识、规范、评价自我，激励自我，发展自我。
（四）方法优化策略
传统的小学美术课堂教学只注重教师的教而忽视学生的学。学生的知识结构到底是如何建立的，学生的学习方法是怎样形成的，不得而知，因而很容易造成机械灌输，使学生头脑里的知识成为孤立概念的堆砌，思维能力、想象能力、绘画能力、创造能力等得不到很好的训练和培养。采用这种做法，不仅难以达到好的教学效果，还会扼杀学生学习的兴趣和创造热情。因此，优化教学方法就显得很重要。而优化教学方法，我认为，改变教学信息传输方向（由“单向”到“多向”）和方式（由“单式”到“多式”）是至关重要的举措。
一要把现代化的教学手段引入课堂，科学选用或自主设计与教学目标、教学内容和学生特点相适应的教学方法，着力提高课堂教学的有效性。比如，“体念—引导—表现”法。就是将简单的绘制内容先让学生试一试，根据学生的体念，发现学生存在的问题，进行引导和示范，再让学生操作表现，教学效果很好。又如“创设情境—激发兴趣—启发思维”法等。二要注重强化学习方法的指导，如“自主学习法”、“尝试学习法”等。这样，教师及时点拨、释疑，使课堂教学呈现出多元化、多类型的特点，扎扎实实地培养学生的学习兴趣，激发学生强烈的求知欲望，有效地提高教学质量。对于“课件”，我认为：该做的就做，做就做好，没有必要做的就不做，不要浪费资源和时间，更不要画蛇添足，一切为有效、高效教学服务，为全面提高学生的美术学科素养服务。
（五）预案实施策略
在教学活动实际操作过程中，必须注重备课的有效性。怎样实现备课的有效性，第一，要根据学生的实际科学确定精要的教学目标；第二，要根据教学目标凭借教材组织简明的教学内容；第三，要有效而灵动地设计教学过程；第四，要根据教学过程设计有效的教学方法。有了科学的目标，简明的内容，灵动的过程，有效的方法，才能实现教学的有效高效。
备课是预案，只是上好美术课的基本条件，要达到好的课堂教学效果，必须实现上课的有效性。为了达到这个目的，美术教师要围绕课时目标，灵活设计教学过程，预设是基础，生成出效果。
美术课堂教学反思范文6
思考一：充分做好美术课前的准备。美术课的准备不仅仅是教具的准备，还包括与课程内容相关的知识、历史、新闻、典故、现实生活中的应用，以及艺术创作的情感体验和历程等。特别要在课前营造恰当的艺术氛围，使师生处于美术体验与创作的“愤悱”状态，犹如在一个黑暗的空间里点起一盏迷茫的灯，让美好的形象欲显而逝，激起学生探索的欲望。比如教学《候鸟的乐园》一课，事先收集大量候鸟栖息地的图片，课中在学生欣赏图片时播放典雅、温柔的歌曲，让学生在和谐的氛围中展开想象，大胆创作，自主表现。要实现美术课的开放性，除了充分利用有形的课堂资源外，更重要的是老师必须具备多方面的知识和深厚的文化底蕴。“台上一分钟，台下十年功”，这得靠老师长期的积累。
思考二：切实加强美术课堂教学。课堂教学是培养学生美术素养的主阵地，要提高美术课堂教学的有效性，有很多问题值得深入探讨。这里谈谈关于课堂教学组织的有效性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学组织的有效性是上好一节课的保证，这是大多数教师认可的原则，但有些类型的美术课不需要孩子规规矩矩地作业，比如手工课，需要几个学生合作完成，小朋友凑在一起必然各抒己见，不像成人那样自制力强，这样势必会对课堂纪律造成影响。还有某些绘画课，为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈等活动形式，课堂也会显得有些乱，问题在于这样的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不要求孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的创作空间，可以画在桌子上，甚至可以“乱涂乱画”。而传统教学模式中的课堂上则必须守序，但一味强调“统一”往往会扼杀孩子的个性发展，抑制孩子的创造力。怎样解决这一矛盾呢？这就要求教师在组织教学时做到收放有度，既不放任自流，也不过多限制，适度的开放和宽松将使孩子的思维更具活力。
思考三：积极进行美术作业的评价。大人看孩子的画往往摇头，会感叹画得不知是何物。殊不知，儿童绘画贵在“无序”，以天然童真雕饰的浪漫才能彰显鲜明的个性。有的孩子喜欢用色彩绘画，有的孩子喜欢用线条画，还有的孩子只喜欢画抽象的形状。教师对于儿童画的批改、评价应该有多元标准，要善于发现儿童画中的闪光点。艺术表现内容的丰富性、艺术评价的多维性，需要我们用开放的、多元化的标准评价儿童的作品，这既符合艺术规律，也符合教育规律。
