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古典诗词与文化范文1
【摘 要】：中国是历史悠久的古国,文化博大精深,且古诗词是中国古代灿烂文化的精髓所在,在世界文学的浩瀚海洋中中国素有“诗国”的美誉。古诗词作品是先人智慧的积淀,其以优美工整的形式、和谐动听的韵律、丰满凝炼的语言和深沉真挚的情感传唱不衰,成为我国文学艺术中一道亮丽的风景线。但是由于古诗词年代久远，学生在学习中存在诸多困难，因此只有不断创新，采用有效的教学策略，才能收到最佳的学习效果。
【关键词】：初中语文 古诗词 教学
古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，从古至今，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为,具有十分重要的意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。在教学实践和探讨中，我们认为根据具体诗文，有时可以灵活采用这样的教学结构模式：解诗题知诗人明诗意入诗境悟诗情这样的顺序来学习的。本文主要从几方面谈谈初中古诗教学方法。
一、解读诗题。
诗题往往点出了诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题往往要前后延伸和拓展，从多个角度了解诗歌。举例如下：
1、《泊秦淮》：诗人杜牧什么时候停船靠在秦淮河岸？（夜泊）当时环境怎样？（夜色迷茫，“笼”）诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？
2、《春望》：诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被安史之乱的叛军占领，一片荒芜景象，这就是战乱中的唐朝首都）。
二、了解诗人。
我们常说“诗如其人”，那么，了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行。
1、介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白—豪放飘逸”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼，由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2、介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写到：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他：“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。
3、介绍诗人的创作背景。如教学杜牧的《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
三、理解诗句。
初中所选古诗词都是名篇佳作，语言凝炼，音韵优美，含义深刻。由于古今异义、通假、词类活用、用典现象和押韵的关系，能否准确、生动地释词解句直接影响到诗歌内容的理解和意象的领悟。理解诗句，通常有释、补、调、想、品五法。
1、释 。如：（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。
2、补。如：（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。
3、调。（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。
4、想。海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！
5、品。如：（1）随风潜入夜，润物细无声。品一个“潜”字，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。（2）山光悦鸟性，谭影空人心。不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。
四、品味意境。
古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，引导学生借助诗人的丰富联想，展开想象，领略诗人的情怀。我们要诗情画意地教古诗，学生能诗情画意地再现意境是关键。要想真正品味出诗的意境，还必须从文本出发，通过对一系列意象的理解、联想和想像，来探求和再现古诗文中深邃而美妙的意境。展开想象的翅膀，再现诗歌描绘的艺术画面，从而品味古诗文的意境。如教学《天净沙·秋思》：
先请学生找出诗人摄入古诗中的意象。诗人选择“夕阳西下”的时刻，摄入枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九个意象，赋予他们以独特的情趣：枯、老、昏、小、古、西、瘦等。阅读中，首先要引导学生感知这些意象，才能通过有形的自然之物，体会那无形的 “断肠”之情。
接着老师适当地进行引导：“断肠人”骑着一匹瘦马（为什么瘦？），走在古道上（是一个人吗？），任西风吹打（神色如何？），见到枯藤，老树，昏鸦（心情怎样？），小桥，流水，人家（会引起什么思绪？），夕阳（又有什么特殊含义？）。这样就能让学生把简单的意象重组成一幅悲凉的秋景图，勾勒出一个流浪天涯的寂寞旅人，从而加深对文章的主旨及作者感情的感受。
最后提问：“断肠人在天涯”，这“断肠人”为什么不回家？他是在离家的路上还是回家的的途中？这“天涯”又在何方？教师要引导学生于有尽文字处体会无尽之意，去体会那想还乡而不能的苦闷，淡淡的表现蕴含了浓浓的哀愁。
诗歌欣赏离不开想象，通过感知、重组、想象，由浅入深，展开艺术的画面，才能品味诗的意境。这样，让学生用自己的观点去想象，大大增强了阅读兴趣，既学习了文言知识，增强学生分析理解的能力，又锻炼了学生的语言表达及写作能力，真是一举多得。
五、感悟诗情。
古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。诗人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。
1、结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。
2、分析诗眼，透视诗词的情感。《天净沙秋思》中的“断肠”二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感！
3、解读意象，挖掘诗词的情感。“不畏浮云遮望眼”为什么不用白云、孤云，而用浮云呢？因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。
4、借助典故，探寻诗词的情感。
六、指导朗读。
通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。
1、朗读教学时，要防止三种不良倾向。一是为读而读，对学生的朗读不加以指导和评点，走过场而已。二是只放录音带而不亲自示范朗读。由于朗读带一般由艺术表演家录制而成，其阅历和感悟与学生的实际水平和接受能力有相当大的差距。如果不顾城乡学生的差别，不因材施教，不考虑教学对象和教学条件，硬要机械模仿，无异于拔苗助长。我们主张最好老师当面范读，同时配合面部表情、动作等体态语，因材施教，在师生之间架起一座沟通情感的桥梁，起到录音带无法替代的作用。录音带的作用适合于诗歌欣赏，提高审美鉴赏能力，一般不适用于范读。三是朗读前缺乏感情理解的基础和忽视感情积累、酝酿的过程。
2、古诗朗读要讲究节奏，这样才能琅琅上口，音韵优美。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
3、古诗的读法有三种类型：朗读、朗诵和长吟，这三种对节奏的处理要求有所不同，应当分清类型。另外，师生对朗读的要求也不一样，应该有所区别。
4、古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。
总之，在古诗词教学上，我们既要继承前人好的教学方法，又要运用一些灵活、实用、切实可行的教学方法，结合具体的教学内容，使语文古代诗词教学充满生机，情趣盎然，让学生真正喜欢古代诗词，以确实提高学生对古代诗词的欣赏品位和审美情趣。
【参考文献】：
1、王德昌 《中国古典精粹文库》，春风文艺出版社，1992年9月第1版
2、蒋孔阳 朱立元 《美学原理》，华东师范大学出版社，1999年10月第1版
古典诗词与文化范文2
关键词：高中语文教材（人教版）；古典诗词选文；文化价值；现实向度
一、高中语文教材（人教版）古典诗词选文研究的必要性
（一）古典诗词在中国文化中的重要价值
中国是世界四大文明古国之一，不仅有着悠久的历史，更有着灿烂的文化，古典诗词便是中华传统文化中绚烂的瑰宝。泱泱古国，历史悠久，拥有灿若星辰的诗人、词人。如椽巨笔，历史的盛衰变迁在古典诗词中可以得到印证；斗转星移，诗人、词人对人生的深刻洞悟穿越时空依然引发回响。古典诗词是中华民族传统文化不可或缺的一部分，更是中华古典文化中璀璨的明珠。学习古典诗词从个人方面而言，可以陶冶情操，滋润心灵，提高人的文化素养，丰富人的精神世界，促进人的全面发展；从社会角度而言，可以增强社会的文化底蕴，构建良好的文化气氛，促进和谐社会的实现。
（二）选文研究在语文教学中的必要性
1、选文在语文教材编纂中的重要价值
南朝昭明太子萧统所编的《昭明文选》，选录了先秦至南朝梁代八九百年间一百多位作者、700余篇各种体裁的文学作品，它以“事出于沉思，义归乎翰藻”为选文标准，主要收录诗文辞赋，（除了少数赞、论、序、述被认为是文学作品外），有意识地把文学作品同学术著作、疏奏应用之文区别开来，这便是以选文为主体的中国现存编选最早的诗文总集。人教版高中语文教科书是按学期分册，以不同的文体为依据，划分出相应的单元，选文是语文教科书组合环节“牵一发而动全身”的重要部分，语文教材的编纂经过实践检验，逐渐加入了导学、作业等环节，但选文在语文教材中的主体地位从未被撼动过，足以证明选文在语文教科书编纂中的重要价值，选文质量也成为决定语文教材质量的关键因素。
2、选文质量是决定教学质量的重要因素
宋文翰在《一个改良中学国文教科书的意见》一文中说：“教材是用以达到目的的工具，其选择标准，应以儿童是否有兴趣与需要为定；因为兴趣与需要可以吸引学生的注意，而增加教学的效能。”一本好的教科书应该是以学生为根本出发点，从学生的角度来确定选文。当然，这并不是说要一味地迎合学生的趣味，而是强调要从成人立场走向学生立场，从学生的心理、趣味以及发展角度思考教材的选文意义和价值。毋庸置疑，语文教学在学校教学环境中一般而言是以教科书为主要依据，教科书是课程标准的具体化，语文教学的任务则主要通过对教科书中选文的教学来实现。高质量的教科书是以学生为立场，激发学生学习兴趣以达到“寓教于乐”的目的。
（三）古典诗词选文研究的必要性
通过对人教版高中语文教科书中古典诗词选文数量、时代、单元排列等方面进行研究，可以更加透彻的了解高中语文教科书中的古典诗词部分，用以指导学生提高古典诗词欣赏水平，传承中国古典文化，继而推动语文教育事业的有序发展。
二、高中语文教材（人教版）古典诗词选文分布情况
（一）古典诗词在各册中的分布状况
必修一共有12篇课文，没有安排古典诗词；必修二共有13篇课文，古典诗词安排在第二单元，共4篇，包含7首古典诗词；必修三共有14篇课文，古典诗词安排在第二单元，共4篇，包含7首古典诗词；必修四共有13篇课文，古典诗词安排在第二单元，共4篇，包含8首古典诗词；必修五共有13篇课文，没有安排古典诗词单元。我们可以看出袁行霈主编的人教版高中语文教材古典诗词主要集中于必修二、必修三、必修四这3本教材，以下将着重从这三本教材入手进行人教版高中语文教材的古典诗词分析。
（二）高中语文教材（人教版）必修二、三、四中古典诗词选文的时代分布
近代大学者王国维说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”袁行霈主编的高中语文教材按时代先后来安排古典诗词在各册中的分布。
人教版高中语文教材必修二第二单元选入的是从先秦到南北朝时期的诗歌；必修三第二单元进行的是唐代诗歌的学习；必修四第二单元选入的皆是宋词。
三、高中语文教材（人教版）古典诗词选文基本向度
（一）文质兼美的选文标准
叶圣陶作为我国著名的教育家，有着七十余年的语文教学经验，他对语文教学有着深刻的见解和独到的建树。1962年叶圣陶先生在写给人民教育出版社中学语文编辑室的书面指示中提到：“所选为语文教材，务求其文质兼美，堪为模式，于学生阅读能力写作能力之增长确有助益。”至此“文质兼美”便成为了当代语文教材选文中一以贯之的标准。
叶圣陶认为，在语文教学中第一是要实现教材的“文质兼美，贴近对象”，好的教材能够为教师的教学提供有力的保障，实现“和谐互动，万物皆书”的教学理想，进而教师在掌握教材的基础上，可以超越教材，变死教材为活教材，实现教师对学生的引导作用，“以身作则，教学相长”。
（二）古典诗词选文的基本特点
1、文学性
高中语文教材中古典诗词选文中“文学性”要求是指，语文教材选入的古典诗词应能体现语文学科的性质，既要有利于培养学生的语言表达和运用能力，又要有利于学生形成高尚的道德情操、健康的审美情趣、正确的价值观和积极的人生态度，具体而言就是要具备文学美、人文美。
（1）文学美。古典诗词选文时注意选择“文质兼美”的经典诗词，让学生体会中国古典文化的魅力，使学生对中国古典文化产生认同感，进而激发起学生学习的兴趣。只有具备了文学美的古典诗词选文教材才能够滋养学生的肌肉与骨骼，充盈学生的灵魂与血液，成为联系学生与教学环节的纽带。
（2）人文美。语文教学不仅承担着知识语言教学的重任，更是学生获得人生观、价值观启示的载体。高中语文教材编纂者旨在通过所选的古典诗词让学生领略关怀民生、忧国思家的情怀，体会至真至情、至爱至美的人性，收获解读人生、品味生活的哲理顿悟，感受坚忍顽强、浩然坦荡的人格魅力，让学生充分感受那一道道超越时空、沟通心灵的人文景观，为学生勾画出一道生命的底线。
2、典范性
研究人教版高中语文教材中的古典诗词选文，可以看出所选诗词皆具有典范性。选入高中语文教材（人教版）的古典诗词，或是在所处时代中具有恒久的示范性，亦或是知名诗人、词人作品中毋庸置疑的经典作品，无论是美学价值、审美意蕴，还是思想内核、文化内涵、情感精神都能历经时间检验依然熠熠生辉，具有共时性、恒常性和耐读性，时至今日依然具有存在的价值。
3、渐进性
人教版高中语文教材中古典诗词选文的编排具有循序渐进的特点，古典诗词选文的难度由低年级到高年级慢慢从易过渡到难。顾黄初先生说：“教材教材，是用来教学生的材料，而‘教’的规律是离不开教学双方的心理规律的，就以课文的选择为例，课文不仅是‘范例’，而且还应该是‘适例’，也就是说适宜于某个年龄段的学生的心理特点。”从人教版高中语文教材中的古典诗词选文的分布情况来看，基本上是顺应了学生的年龄特征，难易适度，循序渐进，关照了学生不同年级的理解程度，如此分布与编排可以调动学生求知的热望和情感以及审美的期待，让学生减轻对教材的畏惧，产生出亲切感。
四、古典诗词部分教与考的联系
（一）古典诗词填空题
古典诗词填空题在高考试卷中表现为古典诗词中名篇名句默写，分析近年来的此类题型，高考对于该考点的考查具有以下特点：
1、考查形式稳定，以填空题为主。考试大纲将其考核目标定位为“A.识记”。试题选句有以下的四种情况：第一：揭示人类社会或其他事物发展规律的句子。第二：抒发爱国情怀、壮志理想的句子。第三：意境优美、艺术性强的句子。第四：宣扬传统美德的句子。
2、试题内容涉及广泛，重点选句。考查兼顾初中、高中篇目，其中《诗经》、唐诗、宋词，为名篇名句考查的重中之重。
本题型难度较低，学生在备考时需注意：
1、记忆问题。（1）学生在记忆此类知识点时应回归课本，课本作为最权威的版本，可以避免错漏。（2）注意篇、段、层、句的关系，在前后联系中背诵，在具体语境中分析品味和识记诗词，避免死记硬背。（3）理解句意、文意，先理解后背诵。（4）化整为零，分散记忆。教师应引导学生形成古典诗词背诵习惯，在日常生活中积累诗词经验。
2、书写问题。（1）注意生僻难写字。在备考时学生应加强对生僻难写字的练习，达到熟能生巧、强化记忆的目的。（2）注意同音异义和同义异形词。读音相同、意义相近或相反的词语即同音异义，如白居易《琵琶行》中的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”中的“幽”常常会被望文生义的写成“忧”；意义相同而字形迥异的词即同义异性，《论语》中“君子坦荡荡，小人长戚戚。”中的“长”容易误写成“常”。这两类词是高考命题人设置陷阱的热点，对学生具有很大的迷惑性和误导性，备考时教师应提高学生对该类型的重视性。（3）注意通假字。（4）留意虚词等细微处。
（二）古典诗词鉴赏题
分析近年古典诗歌鉴赏题的命题，表现出如下的特点：1.诗歌鉴赏题的选材，多源于很少有争议且传诵至今的古代诗歌，多为名家诗歌。2.选材形式多为唐诗，间或少量宋词。3.设置的考点为作品的形象、语言、表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。
随着各地自主命题的增多，高考试题的命题也随之出现了新变化：1.考题的选材多样化的趋势，不再仅仅局限于唐诗，宋词、元曲也在各地的试题中出现。2.命题的角度翻样出新，诗歌的比较阅读也不断的出现。3.诗歌答题过程中，文学常识、历史典故往往被自觉不自觉的融入其中。
古典诗词与文化范文3
关键词：小学语文 古典诗词 教学
古典诗词是我国优秀文化的遗产，历史悠久、博大精深、浩若烟海。传统教育一直非常重视诗词知识的传授，这也使中华民族文化的精髓得以传承和发展。古典诗词教学作为小学语文教学的重要组成部分，对学生的成长以及传统文化的传承意义重大。进入新时代，“国学热”等现象给小学语文古典诗词的教学创造了新的发展契机。笔者在此根据新课标的理念，简单谈谈对当下小学语文古典诗词教学的一些思考和做法。
一、对小学语文古典诗词教学原则的思考
古典诗词在小学语文的教材中占有很大比例，是小学语文教学内容的重要组成部分，这足以体现出了古典诗词教学在我国义务教育基础阶段的重要性。小学阶段的古典诗词教学是提高学生传统人文素养和审美素养的基本途径，直接影响到初、高中阶段语文素养的培养。根据小学阶段的教学特点，小学语文的古典诗词教学应该坚持以下的教学原则。
1、课堂传授与课余阅读相结合
现阶段，小学生基础知识的积累和能力的提升主要依靠教师的课堂教学，教学内容与教学时间在具体的教学实践活动中都会受到一定的限制。要想实现教学目标，取得良好的教学效果，需要在古典诗词的教学中坚持课堂传授与课余阅读相结合的原则。一方面，教师要具备良好的人文素养和高尚的职业道德，认真备课，结合具体的教学方法，丰富课堂教学内容，使学生在有限的课堂教学中充分体会古典诗词的巨大魅力；另一方面，注重加强对小学生阅读兴趣的培养，引导学生在课余时间寻找感兴趣的古典诗词进行阅读欣赏。课堂传授与课余阅读相结合，才可以达到完美的教学效果。
2、合作学习与自主探究相结合
小学生因其年龄的特殊性，需要小学语文教师特别注重教学方法的选用。小学生自制力差、精力充沛，上课很难做到长时间地集中精力，小动作不断、走神的现象在小学课堂中非常普遍。针对教学过程中出现的上述问题，小学语文教师在教学方法上应该坚持合作学习与自主探究相结合的原则。一方面通过集中教学，消除小学生对教师和课程的恐惧感，激发他们学习的积极性和主动性，在集体的合作学习中，共同进步；另一方面教师要鼓励学生自主探究，引导学生相互交流对古典诗词学习的心得体会，形成良好的学习氛围。
3、基础知识学习与人文素养提升相结合
小学生处在古典诗词的启蒙阶段，直观思维比抽象思维发达，再加上古典诗词有自己的特色，语言、语法与日常语言有很大区别，学习的难度比较大。因此，小学生对古典诗词接受上存在困难。针对上述情况，教师授课时要热爱、关注学生，耐心地讲解知识。同时，引入情景教学，引导学生深刻体会古典诗词蕴涵的美感，陶冶学生的情操，提升学生的人文素养。
二、对小学语文古典诗词教学方法的思考
教学是创造性的艺术活动，小学语文古典诗词教学更应该注重教学方法的选择。根据学生的接受水平和教学环境，选择恰当的教学方法，对于提高教学质量和教学效率意义重大。在新课标教学理念的指导下，小学语文古典诗词教学可以采用以下几种教学方法。
1、诵读法
“诵读法”指在教学实践过程中，引导学生带着思想感情对教材中的古典诗词反复地进行大声朗读，这是小学语文古典诗词教学的最基本、最直接、最有效的教学方法。经过大声诵读，直观地了解到诗词的内容，进而体会作者的内心感受，更好地理解诗词表达的思想内涵。在诵读中强化创造性思维，通过小学生丰富的联想，将艺术的魅力内化；最后，通过有节奏地诵读可以感受到古典诗词的韵律美，使孩子们的情操得以陶冶。
2、鉴赏法
“鉴赏法”是指在熟练朗读的基础上加深学生对古典诗词的理解和欣赏，增强对古典诗词之美的感悟和体会。在小学语文古典诗词教学过程中，教师积极地为学生创设情境，营造氛围，从而获取审美上的情感体验。例如教学骆宾王《咏鹅》这一课，可以鼓励学生拿起画笔，描绘出诗中的意境，感悟画面美。古典诗词韵律整齐，在教学中教师可以指导学生对诗词进行“古诗新唱”，在轻松愉悦的教学环境下，体会古典诗词的音乐美。
3、探究法
古典诗词与文化范文4
关键词：中国古典诗词 文学作品 翻译教学 策略
中国古典诗词是中华民族最初的文学体裁，是我国文学中最为优美的、最浪漫的文学表达形式，是一门纯粹的语言艺术形式。中国古典诗词是中华民族的心灵之声，语言的精华代表，是语言学习的最高层次。这些古典诗词可以陶冶人的性情，启迪智慧。在中华民族对外进行优秀文化的传播和交流的过程中，中国古典诗词是我们民族“取之不尽，用之不竭”的精神文化宝库。因此，只有做好古典诗词的翻译教学工作，才能培养出更多的古典诗词翻译人员，这样才可以促进我国古典诗词的翻译工作和对外文化传播。
一、关于诗歌英语翻译教学中的三美翻译理论的总体概述
高校英语翻译教学的重要任务就是培养大批合格的跨文化翻译交流的人才，担负着将中华民族优秀的传统文化和文学作品很好地翻译到国外，让外国人欣赏和了解中国文化的博大精深，这也是我们翻译教学的重要任务之一。英语的翻译教学需要有很好的翻译理论做指导，才可以取得事半功倍的效果。许渊冲是我国著名的诗歌翻译专家，他根据诗歌翻译经验提出了三美翻译理论，这对于我们英语翻译教学有着重要的理论指导意义。
在长达六十多年的古典诗歌翻译的过程中，许渊冲先生通过对自己翻译工作中所积累经验的不断总结，得出了一套他自己特有的，比较完善的诗歌翻译理论体系。在许渊冲先生的作品中，很多都阐述了自己的翻译方法和主张，例如他的《翻译的艺术》和《文字与翻译》这两部作品，为中国文学翻译开创了全新的方法，使得中国的文学翻译进入了一个全新的发展阶段。
在诗歌中主要阐述的就是诗歌的意境美，在许渊冲先生的诗歌当中，他是这样来阐述诗歌的意境美的。诗歌的意境美是因为诗歌当时特殊的历史原因或者是人当时特殊的思想情感造就的，古典诗歌被翻译成另外一种语言，没有相同的历史背景或者特定的思想情感，就很难引起读者相同的联想和感受，也就很难再现出原诗的意境美。所以，在进行中国古典诗歌翻译的时候，不仅要传达出诗歌的字面意思，还要传达出诗歌里面蕴含的思想情感；在中国古典诗歌的翻译过程中，要选择那些和原诗意境相匹配的字词，妙用西方人喜闻乐见的文学词汇，在必要的时候借助诗歌的音乐美和形式美来烘托诗歌的意境美。
中国古典诗词非常讲究诗歌的形式整齐，因此我们在进行诗歌翻译的时候就要注意处理好诗歌中长短句和词性对应方面的关系，做到最大限度地和原诗保持平衡。中国古典诗词的音乐性主要体现在诗歌的韵律和节奏、韵脚等地方，由于诗歌读起来朗朗上口，节奏感很强，所以中国古典诗歌又具备音乐性的特点。许渊冲先生在著作《翻译的艺术》和很多关于诗歌翻译的论文中，都反复强调了中国古典诗歌翻译音乐美和形式美的重要性，其重要的目的就是为了保留原诗的结构、韵律和音乐特征。许渊冲先生曾经说过：“关于中国古典诗词的形式美，以及诗歌的长短对称方面，最好能够做到形似，最少也要做到大体相似。”一般来讲，要想使古典诗歌的译文和原诗做到形式和音乐方面的相似，确实很难，但是许渊冲先生还是不畏艰难，对此进行探索，还是翻译出了很多优秀的作品。
二、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的意象美
对中国古典诗歌的翻译工作至今已经有百年的历史。但是对于古典诗歌翻译一直没有停止追求完美的脚步。对于那些脍炙人口的古典诗词的翻译多达几十种的译本，每一种译本都有它独特的意境美。意境美是诗歌的灵魂所在，是我们翻译教学中的重点任务所在。下面我们就选取翻译教学中一首古典诗词的中英译本为载体，对古典诗词翻译教学中的翻译意境美的策略做出探讨。
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
A Tranquil Night
Li Bai
A bed， I saw a moonlight，
I Wondered if it were not the frost on the ground.
I raised my head and find out the moon bright，
Missed my far-off home and I am drowned.
通过对中英版本的比较分析，我们会发现汉语版的是一首五言绝句。诗歌的表面上看着很简单：在月光照耀之下，游子思念家乡的故事。可是全诗的意境美就在于全诗没有一个主语，是谁在月光照耀下思念那远在天边的故乡，给读者留下了无尽的想象。在英译的版本中，诗歌延续了英语语言的平铺直叙的特点，采用很直白的语言向我们描述了作者在月光照耀下思念自己故乡的情感，营造出了一种优美的意境，道出了作者那无尽的思念之情。汉语诗歌整齐简洁，用凝练的语言，少量的虚词和连词为我们勾勒出了一幅幅优美的意境，英语诗歌则不像汉语诗歌那么整齐统一，这在行数方面就体现出来了，所以在诗歌翻译的时候采用了保留诗歌原来意境的原则，直接翻译，营造出思乡的意境。因此，在古典诗词翻译的教学中，我们要充分培养学生的诗歌意境美的翻译能力，保留中国古典诗词的意境美。
三、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的形式美
形式美主要是对于不同题材的古典诗词来说的。古典诗词是一种特殊的文学形式，都是按照一定的格律进行创作的，在诗歌形式上有着独特的艺术特色，因此在古典诗词的翻译教学中，我们要着重培养学生的诗歌翻译形式美的能力。下面我们就选取一首古典诗词的中英版本，对古典诗词教学中的诗歌翻译形式美的策略做出探讨。
春怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
A Complaint in Spring
Jin Chang-xu
Drive orioles off the tree，
For their songs disturb me.
From dreaming of my dear，
Far off on the frontier！
通过对比分析，我们不难发现原诗歌是五言四行，翻译后的诗歌也是四行五言，可以说是和原诗的行数、字数几乎相同，完美地再现了诗歌的形式美。译本中，每行都是固定的六个音节，轻重音节相间，保留了原诗的节拍。细细品味，诗情画意的，很有韵味。诗歌翻译的完美在很大程度上得益于诗歌形式的翻译，因此，在古典诗词的翻译教学活动中，我们应该重视学生的诗歌形式美翻译能力的培养，以便翻译出更多的具有形式美的古典诗歌。
四、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的音韵美
不同的语言都有着自己独特的音韵特征，中英二种语言在余音和语调上本来没有本质上的区别，可是汉语是声调语系，英语是重音语系。这就导致了在古典诗词的翻译过程中很难保持原诗歌的“音韵美”。但是，诗歌的音韵美是仅次于诗歌的意境美，所以无论是从诗歌的形式还是到英语语言的规则，我们都一直在需找诗歌翻译中的音韵美所在。下面，我们还以第一部分中李白的《静夜思》的中英版本为例进行分析，分析古典诗词翻译教学中音韵美能力培养的策略。
就诗歌的音韵美而言，在译本中都是采用英语语言的尾律再现原诗的音韵美。汉语全诗用“ang”韵为主，韵脚分别是“光”、“霜”和“乡”，分别排布在诗歌的第一、二和四行中，在汉语中就是“AABA”的音韵格式，译本中采用单词尾韵进行押韵，分别是“light”和“bright”分别在一三句中，“ground”和“downed”分别在二四句中，使得译本诗歌具有“ABAB”的音律分布格式。总体而言，诗歌的中英版本语言简练，寓意深刻，尤其是译本的对仗工整，音韵美完整的保留，读起来朗朗上口，让人过目不忘。因此，在古典诗词的翻译教学中，合理培养学生的诗歌翻译的音韵美，有助于古典诗词在保留原诗歌的韵味的前提下更好地被国外的读者所接受和理解。
五、结语
中国古典诗词的翻译工作是一项艰巨的任务，是我国对外进行优秀民族文化传播和展示的重要途径。在中国古典诗词的翻译教学中，我们要培养学生的“意象美”、“形式美”和“音韵美”的诗歌翻译能力，但是在实际的翻译过程中要做到这三点并非易事。中国古典诗歌的魅力就在于诗歌的意境、形式的规律性、音韵的音乐性。如何在古典诗歌的翻译过程中保留诗歌的原汁原味是我国翻译教学工作一直需要攻克的重点所在，因此，在古典诗词的翻译教学中，应该充分做到诗歌翻译的“意象美”、“形式美”和“音韵美”，这样才可以尽最大限度地保留原诗的诗韵，才能更好地进行古典诗词的对外文化交流和传播，让更多的外国读者了解和接受我国的古典文化，使中国古典诗词继续在世界文学中散发出应有的文化魅力和思想光芒。
参考文献
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古典诗词与文化范文5
[关键词]影视歌曲 古典诗词 传统文化 传播
当今社会，占据大多数人文化娱乐时间最多的，恐怕当数观看影视剧了，人们为精彩的剧情所吸引，与剧中的主人公同欢笑、共悲伤，更是随时哼唱着片中那些熟悉的影视歌曲，似乎唐诗、宋词、元曲、明清小说这些曾长期为人们所钟爱的古典文学精品，都已成为了昔日的经典；尽管影视歌曲与之相比显得有些通俗而直白。当然，时代在发展，审美观念在转变，社会文化领域不会停滞不前，以影视歌曲为代表的大众通俗文化，之所以能够与古典诗词等高雅文化分庭抗礼，也说明它是有着广大的接受群体，是有其存在的合理性的。
虽然影视歌曲与古典诗词有着传统与现代、典雅与通俗、文言与白话等等许多的区别，然而，我们如果用全面而不是割裂的眼光来审视影视歌曲与古典诗词，我们会发现，许多影视歌曲之所以会广为人们所接受并传唱，正是因为它们在创作中，继承了古典诗词优秀的语句和内蕴，从而与经过几千年来的传统文化陶冶的中国人之文化心理相契合，方能够广为人们传唱。我们可以选取其中一些比较优秀的、广为流传的影视歌曲，来具体分析一下。
先从几部题材上接近于古典传统文化的影视剧歌曲来看，如央视版的四大名著，其中《西游记》中唐三行一集的插曲《女儿情》中“相见难，别亦难”歌词，化用了晚唐诗人李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”的诗句，《杏仙曲》歌词“桃李芳菲，李花俏，怎比我枝头春意闹”，则连用了唐诗中“百般红紫斗芳菲”(韩愈《晚春》)和宋词中“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)的佳句等等，借用古典诗词的优美词句和深厚的情感意蕴，深化了主人公的情感内涵，也更能引发观众的情感共鸣。《水浒传》主题曲《天时地利人和》中“旧日宫墙，寻常巷陌，是谁把英雄的故事一说再说……”的歌词，则借用了南宋豪放派词人辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》中“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”的句子，而剧中李师师为燕青所歌之曲“纤云弄巧，飞星传恨……两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，即为宋代婉约派词人秦观的名作《鹊桥仙》。至于电视剧《红楼梦》中的《枉凝眉》、《晴雯歌》、《叹香菱》、《紫菱洲歌》等歌曲，则全系照搬原著中的诗词，由作曲家王立平谱曲而成，使的该剧在歌曲意境和艺术效果上能够十分地贴近和忠实于原著。正是电视剧四大名著歌曲的作者借鉴了古典诗词优秀的词句和情感意蕴，才使得全剧拥有了高雅、宏大而典正的艺术效果，一度获得了极高收视率。
再看上世纪九十年代曾红遍的台湾电视连续剧《包青天》的主题歌――《新鸳鸯蝴蝶梦》
“昨日像那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧，抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁，明朝清风四飘流。由来只有新人笑，有谁听到旧人哭，爱情两个字好辛苦；是要问一个明白，还是要装作糊涂，知多知少难知足……”
这首歌曲的歌词是由台湾歌手黄安自我创作的，词句清新飘逸，情感真挚，一直为人们所喜爱，流传至今，而熟悉唐诗的歌友会发现，这首歌的第一段歌词，其实是取自大诗人李白的名篇《陪侍御叔华登楼歌》
“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”
另外，第二段的歌词“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭”，则引用了唐代大诗人杜甫的诗句“但见新人笑，那闻旧人哭”《佳人》)。可见，黄安这段歌词无论是情感内蕴还是词句，都是袭取自唐诗的：因此可以说，不是黄安的天才独创，而恰恰是他懂得古典诗词，才会使他创作的歌曲更能深入人心。
而其他借用古典诗词词句和意境的古装影视歌曲还有很多，如下表所示：
除了上述这些古装影视歌曲，现、当代题材的影视剧歌曲中，化用古典诗词名句及意境的也有很多，如三十年代由号称“金嗓子”的著名女演员周璇所演唱的电影《马路天使》的主题曲《四季歌》中的歌词“醒来不见爹娘面，只见窗前明月光”以及《天涯歌女》中的歌词“家山呀北望，泪呀泪沾襟”，就是分别化用了李白《静夜思》中的名句“窗前明月光，疑是地上霜”以及杜甫《登岳阳楼》中的名句“戎马关山北，凭轩涕泗流”，而电影《一江春水向东流》的主题曲，则直接引用了南唐后主李煜《虞美人》词中的名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
古典诗词与文化范文6
一、古典诗词与中国风歌曲的渊源
最初，诗和歌是一个整体，诗相当于歌词，歌相当于曲子。文人写出来的诗是拿来唱的。从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都曾经是广为流行的歌曲。《诗经》里面的所有诗篇都曾是口头传唱的，只不过是有人将歌词整理出来了而已。中国风歌曲是采用有古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧，由怀旧的时代背景与现代节奏完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、优雅、轻快的歌曲风格。其歌词对古典诗词的传承是显而易见的。
探究中国风流行歌曲与古典诗词的传承模式，大概可以分为四种：诗词配曲式，词句提取式，语言改造式，意境化用式。
1.诗词配曲式
这种古词新唱、借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。如当年春晚上王菲的一曲《但愿人长久》的歌词就源自苏轼的《水调歌头》。因为天后王菲唯美的唱风，感动了无数的痴男怨女、天涯游子，遂广为传唱，成为中秋佳节不可缺少的咏月抒情的精品。《水调歌头》这首古典诗词就因流行音乐的流行而扩大了影响。
2.词句提取式
这种融合的形式很广泛地被一些歌词作者使用。一些歌词创作往往只是借用古典诗词的某些词句或意象，不一定是原诗词的现代演绎，但却表现了歌曲与古典诗词丝丝缕缕的关系。如花儿乐队的《鹊桥汇》，借助了“鹊桥”的典故，围绕恋人相会的主题，把一些相关的诗词名句融汇在一起，构成回环不绝的生死相许、心心相通的意境，把人的思绪引入鹊桥，令人流连忘返。古典诗词与流行歌曲的融合，雅俗共赏，既提高了流行歌曲的文化品味，又使世人重温了古典诗词，享受到一种独具魅力的音乐文化大餐。
3.语言改造式
古文功底深厚的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿等内容，具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道。这类作品可谓旧瓶装新酒，在词语上、句式上、意蕴上都与古典诗词的风格相似。如何炅的《看穿》：“醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家”，黄的《沧海一声笑》：“江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇”。还有琼瑶许多电视剧的主题曲、插曲《在水一方》、《海鸥飞处彩云飞》等等。古韵今吟，优雅深淳的歌词，带给人美的享受。
4.意境化用式
从古典诗词里汲取营养，化用古典诗词中的意境，借古韵抒发今意，用当代的语言表现出来。五千年源远流长的传统文化，创造了无数具有深厚文化基础的意象、唯美的意境、深入人心的故事。这些已成为当今中国风歌曲创作取之不尽用之不竭的宝藏。化用古典诗词意境的典范之作当属毛宁演唱的《涛声依旧》，歌词中的意象和意境明显是借自唐代张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这种意境化用的歌曲还有陈瑞的《白狐》、周华健《刀剑如梦》、李宇春《倾国倾城》等。意境化用式创作的歌曲，常常将经典重现，显示出非凡的魅力，成为流行音乐中的宠儿。
二、如何让中国风吹进语文课堂
古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上一道靓丽的风景。中国风流行歌曲，也为广大学生所追捧、传唱。然而中国风流行歌曲能否勾起学生对古诗词学习的兴趣，如何让这股强劲的中国风吹进语文课堂，促进课堂上古典诗词的教学？笔者在教学实践中，做了如下探索：
1.歌曲导入
导入语，是课堂教学的第一个环节，起着激发学生兴趣、酝酿情感、创设情境、集中注意力的作用。歌曲导入更是教学中常用的导入方法。因为很多诗歌被改编或填词演唱，所以在诗歌教学中，运用歌曲导入更容易激起学生学习古诗词的兴趣。如教读李煜的《虞美人・春花秋月何时了》的时候，播放邓丽君演唱的《几多愁》，教柳永的《虞美人》时听邓丽君的《相看泪眼》，教岳飞的《满江红》时听罗文的《满江红》。常常会有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的效果。
2.比较鉴赏
在诗歌教学中，我们常常将诗风相近的作品或不同作家同一题材的作品做比较鉴赏。事实上，我们也可以将古诗词和与之相关的流行歌曲进行比较鉴赏。两相对比更能突显各自的特点，加强学生对古诗词的理性体悟。如《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。白乐天想抒发的是被贬谪的凄苦。教学时可以给学生听港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》。其中也有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，学生经过对比就发现男女主人公似是想藉此名句来呼唤久违的爱情。
3.布置作业
改写改编是对文学作品进行再创造、再体验的过程。学生最怕做语段改写、扩写，但若改写或改编能和他们熟悉的流行歌曲有关就不同了。比方说李叔同著名的歌曲《送别》：“长亭外，古道边……”就具有古诗词的韵味。教师可以鼓励学生根据古诗词改写歌词，提高诗词学习的兴趣，同时使学生对诗词语言的凝练、含蓄有更为深切的体会，如对《春江花月夜》的改写，对《梦游天姥吟留别》的改编等等。
4.演唱背诵
在学习古典诗词时，背诵是必不可少的。很多诗词都要求学生背诵，学生理解不够深刻，往往为了应付考试而背诵，背得快，忘得也快。一些较长的诗歌死记硬背难度很大。但如果加上曲调唱出来就容易多了。如教李煜的《虞美人》和李清照的《声声慢》时，学生课上跟随视频演唱几遍就背下来了，而且记得牢，记得久。没有配乐演唱的篇目如《燕歌行》这样的篇目，也可以鼓励学生自己加上曲调唱出来。同学之间竞争，看谁背得更快，唱得更有韵味。背诵加上娱乐的色彩就再也不用头疼了。
