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对古典文学的理解范文1
关键词:古典文学美;表现;欣赏
中图分类号:I106.3 文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2013)03-0151-02
一、我国古典文学美的表现
(一)人性美
人性美属于向善美的一种,是我国古典文学中永恒不变的主题。通过对古典文学人性美的感受,我们似乎能够找到人活在这个世界上的意义。古典文学中体现出的思想不仅复杂而且丰富,诸如一些文学作品中透露出对不顾国家安危的达官贵人的憎恨,一些作品反映了对下层劳动人民遭遇的同情,还有一些作品抒发了对祖国大好河山的热爱,更有一些作品赞扬了朋友之间真挚的友谊,甚至还有的作品体现了作者积极进取、不畏困难的精神。当然,也有的文学作品体现出的是悲观的思想,诸如消极避世等。不论是哪一种类型的古典文学作品,抒发的是怎样的情感思想,其都是文学家真情实感的表现,是人性美的具体体现。诸如诗人李白的《梦游天姥吟留别》,在整首诗的最后一段,将作者的内心矛盾充分地表现出来。乐极悲来、万事如流水是李白真情的自然表露,其对人生的伤感情绪,以及远离现实的态度都被传达出来。只有这样,我们才能够感觉到李白并不是不食人间烟火的人,而是一个实实在在的现实生活中的人,具有高度的人性美。
(二)文字美
文字是古典文学的重要表现形式,对于我国古典美的欣赏,我们要能够采用训诂学的方法来进行文字美的展示。我国的汉文属于象形文字,具有独特的造字理据,将意美的特征体现得淋漓尽致。诸如文学文中实词的用法就可以形旁的方法来进行记忆。经历过几千年发展的中国古典文学,可以说已经是我国民族精神的象征,体现出胸怀之豁达、思想之睿智,以及品性之修辞。在进行我国古典文学的欣赏过程中,我们的感情被逐渐丰富,在逐渐发展的过程中日益俊朗、日益雅致。对于我国古典文学的学习是提升自身鉴赏能力的好机会。我国的古典文学作品离我们的距离相对较远,同时含蓄的表意,在字句方面讲究较多,而且还运用典故,典故中的故事我们的了解少。因此,我们在欣赏古典文学的美时,必须要对文学作品的作者背景、作品内容,以及社会背景等详细的了解,在使得我们的阅读能力提高的同时,体会我国古典文学的魅力。
(三)语言美
在我国的古典文学作品中,但凡是一些相对优秀的作品,都可以说是语言运用方面的典范。我国古典文学作品中的任何一种美,都是通过语言来实现表达的。对于语言的欣赏是需要一个持续领悟、不断学习,以及积累的长期过程。诸如诗人李白的《独坐敬亭山》,这是一首意境非常美的诗,但是将我们把这首诗翻译成英文版本时,即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”,我们都知道,语言是非常实用的,与我们的生活紧紧地联系在一起,但也是非常唯美的,似乎离我们的距离时近时远我们的汉语言是非常有特色的,表达出的感情更是丰富多彩的。通过中文版与英文版的《独坐敬亭山》的对比,我们都能够感受到古诗本应该传达出的意境,英文版的表达一点感觉都没有了,古诗的味道甚少,古典美更是无稽之谈。
(四)自然美
在我国的古典文学作品中,一些作品具有巧妙的构思、华丽的语言,以及炽烈的感情;一些作品则是对大自然的崇尚,通过平实的语言表现出淡雅的感情。就美学而言,浓妆与淡妆都是美,但是人们更喜欢淡妆美,更喜欢自然界的美。景物真切、感情真实的自然美更能够得到大家的喜欢。自然美在我国古典文学中是非常常见的。当面对着色彩缤纷的自然界时,诸多艺术家都被陶醉了。艺术家们通常都会用自己的心灵去接触自然,感受自然。然后在用自己的情志去赞美它,进而创作出一部部优秀的文学作品。因此说,要想欣赏自然美,就必须要具备热爱大自然、热爱生活的生活情操,将对自然美的欣赏建立在自己的生活基础上,进而实现自然界对我们现实生活的积极影响。
(五)对比美
在我国的古典文学中,对比是一种非常常见的技法。在进行文学作品的创作时,文学家们常常会将黑白、深浅,以及悲喜等进行对比,进而衬托出文学艺术的美。比如在一张白纸上画一个圆圈表示月亮,如果只是一个月亮,那么这个月亮是亮不起来的,但是如果在月亮的边上画一抹云彩,那么月亮的亮就被烘托出来,这边是对比技法的典型运用。我们在日常生活中接触的文学作品,既能够感受到其中的美,也能够感受到丑,也就是说在作者的笔下不仅仅只有美丽的春天,更有寒冷的冬天。因此说,我们在对古典文学作品欣赏中,应该包括对美与丑、黑与白等对比美。
(六)哲理美
对于古典文学,不仅要具备感性的认识,更要有理性的认识,深入自身的情感,这样古典文学作品中体现出的美才足以让欣赏者折服的。诸如出自朱熹之手的“问渠那得清如许,为有源头活水来”,欣赏者便能够理会到诸如只有思想活跃,才能心胸开阔等哲理。通过对古典文学作品的学习,我们能够将各种不同的思想融合,同时能够学习到相对鲜活的知识。再如出自陆游之手的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,通过对这篇古典文学作品的学习,我们能够体会到人不能够被挫折打倒,我们要勇敢地面对人生的挫折,要有乐观的生活心态。对于古典文学美的欣赏,要培养意境意识,给欣赏者自由想象的空间。
二、对我国古典文学美的欣赏
(一)抛弃功利观念,彻身沉浸于古典文学
审美的世界在很大程度上可以说是与现实生活绝缘的世界,审美世界中只有审美主体与对象两个部分。有人曾经形象地将戏票作为戏剧艺术与现实生活之间的隔板,从艺术的角度看这个说法是非常逼真的。因此,在对古典文学美进行欣赏时,必须要将现实中的功利观念,以及自私的想法彻底抛弃,要能够在古典文学艺术中沉淀自己,在文学美的氛围内陶冶自己的情操。对古典文学美的审美态度要求我们必须要能够从现实的社会生活中脱离出来,进入一种与世隔绝的审美意境中。只有这样,我们才能够体会到古典文学真正的美。
(二)充分发挥想象力
我国的古典文学作品比较善于创造意境,简约的文字给我们留下了非常大的想象空间,我们通过想象自然就构造出一定的精神世界,把作者的精妙的构思体会到,同时完成良好的审美过程,而且在这一刻实现了作者与欣赏者在情感上的共鸣。诸如在《归园田居》中,陶渊明写道:“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。嗳嗳远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。”从表面上看作者似乎描绘的是一些非常常见的事物,诸如土地、柳树、草房,以及炊烟等,但是却给人们一种愉快的感觉。陶渊明正是将这些看似简单的事物融合在一起,构成了一幅自然清新的农村景象。这样恬静的农村生活无疑会对生活在城市中的作者有巨大的吸引力。当然,也正是这样的生活场景,将作者在弃官归隐之后的闲适心情表达得淋漓尽致。因此说,我们在对我国古典文学作品欣赏时,要能够充分发挥自己的想象力。
(三)参与文学作品的创作
就对我国古典文学接受的个体来说,每一个审美主体都是有差别的,而且复杂多变。同时,每一个欣赏我国古典文学的人,都有着一定的生活阅历,有着自己的生活经验,各具天资,他们往往能够根据自己的意念,自觉地参与到文学作品的创作之中。这些古典文学作品的欣赏者往往能够从不同的角度将文学作品作者的写作意图表达出来,甚至能够将古典文学作品中出现的跳跃式结构,以及逻辑缺陷等填补好,将不确定的区域充实起来,进而提高对古典文学作品的欣赏高度,提出更出色的、不同的见解。这种对同一个古典文学作品提出各种不同理解是可以理解的,甚至是非常正确的。因此说,我国古典文学作品的意义不仅仅局限在作者赋予它的意义,而且更具有欣赏者赋予它的意义,在一定程度上可以说古典文学作品的意义是作者所要表达的意义与读者赋予它的意义的总和。与此同时,审美主体要能够积极地参与到古典作品的创造活动中,进一步提升古典文学的艺术水平,展示古典文学的不朽魅力。我国的古典文学作品在经过了前人的欣赏之后,不仅表现出其本身蕴含的意义,而且还在逐渐的发展变化过程中形成了艺术体系。
三、总结
对于我国古典文学美的研究,不仅需要强化人们的审美意识,而且需要提高人们的审美情趣。在进行古典文学的审美过程中,我们应该充分调动自己的知识与经验,要能够从文章描述的三个方面着手,提高自身文学欣赏水平,实现对古典文学美的科学欣赏。同时在欣赏古典文学美时要有针对性,要能够从人性美、自然美等不同方面进行欣赏。总之,对于我国古典文学美的研究是无止境的,我们需要不断加强对古典文学美的探讨,进一步提升对古典文学美的鉴赏能力,最终实现古典文学的发展,让更多的人感受到古典文学带来的美。
参考文献:
[1]谢悦。教会学生细品古典文学的美[J].考试周刊,2009,(45)。
对古典文学的理解范文2
关键词：翻译社会学；古典文学；译介模式
经济全球化已经产生强烈的文化效应，文化和经济共融已经成为世界性潮流。中国古典文学著作是中国历代流传下来的文学经典，而古典文学的译介是将中国传统文化推向世界的主要途径之一。古典文学小说的译介模式，是对外传播中华民族文化的重要途径，也是提升文化软实力的重要战略。随着文化全球化，译介模式在对外传播中越发重要。中国古典文学小说要想实现本土化优势，译介模式需要及时改变。翻译社会学视角能从一个全新的角度对古典文学小说进行研究。翻译社会学视角能反映出古典文学小说中社会历史状况和译者生活轨迹结合的情况，不仅为翻译研究提供了新的角度，而且可以更好的解释翻译实践的特殊性，使更多的人对翻译活动的开展、影响和作用有更生动的理解。
一、研究现状
国内外翻译学者就翻译社会学进行了有益尝试，其中布迪厄的社会实践论、卢曼的社会系统论、拉图的行为者网络论、哈贝马斯的交往行为论等理论的出现，重新审视了翻译行为和译者身份。霍姆斯(Holmes)首先提出“社会翻译学”的概念；胡牧在前人研究的基础上通过社会学角度表明了建设性研究的必要性；李红满根据布迪厄的社会学理论和当今翻译社会学的现状提出了一些建设性的思考和问题；武光军首次翻译了翻译社会学的起源，指出翻译社会学的不足之处并提出未来翻译社会学的发展方向；郭建辉强调了翻译的社会历史研究、社会文化研究、社会机制研究以及工业化研究；王悦晨建议翻译社会学的任务是展示和解释社会上翻译活动的合作和影响。译介学认为翻译的本质是传播，通过翻译将中国文学推向世界不是简单的文学翻译而是文学译介，“译”即翻译，“介”的主要内容是传播。关于中国文学译介研究总体数量不多，刘霁认为中国现代翻译文学史在编撰体例内容上依附于中国现代文学史，却忽略或遗忘了许多在历史中发挥重要作用的译介群体，“学衡派”是其中之一；江帆对《红楼梦》的英语译介行文进行了深入探讨，对中国文学对外译介行为方式提出了一些启发性建议；耿强指出译介过程不仅要考虑译本选材、翻译方法、营销策略等内容，更需要时刻注意目标语文化系统内部的政治、经济和文化语境；郑烨主要以《中国文学》这本译介中国文学作品的杂志为例，借助译介学与翻译研究文化学派理论探讨了中国文学走出去的状况。
二、译介模式
翻译的本质是跨文化传播，包含拉斯韦尔传播模式五大基本要素，本研究重点研究中国古典文学小说三大要素，即译介主体、译介内容和译介途径，从而探索中国古典文学小说最佳译介模式。
（一）译介主体
译介主体研究的是探讨“谁”翻译的问题，即译者应该是“谁”的问题。杜博妮（BonnieMcdougall）认为目前中国文学的翻译存在以下4种模式：学术翻译、商业翻译、出于政治动机的翻译以及个人翻译，4种模式翻译发起人不同[1]。就中国古典文学译者模式而言，主要有3种：第一种是中国本土译介主体模式。译介主体基本上对异国文化有一定体验和了解，作品基本是由中国国内出版机构出版发行。第二种是海外华人译介主体模式。海外华人译者大多具有较强双语能力和双语文化，如美籍华人王际真、林语堂、张爱玲、许芥昱、穆爱丽等。第三种是国外汉学家译介主体模式。汉学家深谙英语汉语两种文化，具有超强的英语写作能力。英美汉学家在中国文学的译介较多，翻译《聊斋志异》的翟理斯（H.A.Giles）、翻译《西游记》的阿瑟韦利（ArtherWalley）、翻译《红楼梦》（后四十回）的闵福德（JohnMinford）等。除了这3类模式之外，英语世界中国古典文学的翻译还有一种与林纾、庞德的翻译活动相似的合作翻译形式。中国国内本土译介主体模式和汉学家译介主体都存在着不足，比较科学的模式就是中外合作翻译模式，即国外汉学家与中国学者优势互补，合作翻译，以西方汉学家为翻译主体，以中国学者为翻译辅助，取长补短。“中译外绝对不能一个人译，一定要有中外合作。如果中译外译者是中国人，深谙中国文化，就需要请外国学者在语言上帮助理顺润色；如果中译外译者是研究中国问题的外国人，是汉学家或者是学中文的人，就要搭配一个对中国文化非常了解、外文基础又好的中国人。只靠中国人或外国人翻译我认为都不保险。”[2]
（二）译介内容
译介内容选择是翻译文本能否得到有效传播关键因素之一。翻译文本选择的成功，就会受到读者的亲睐，取得较好的译介效果，反之会达不到预期的译介效果。对作者的选择是译介主体翻译前需要做的重要选择之一，一个译者选择翻译一个作者的作品一般有几个原因。首先，因为该作者有着吸引译者的思想以及其作品深得译者的喜爱;其次是因为了解读者的喜好，认为该作家能够满足大众读者的需要；第三，是因为该作者所具有的市场价值,这一原因尤其体现在翻译发起人是出版社的时候。文本选择很大程度上决定了翻译成品所塑造的文学形象、国家形象及读者评价，如果将“挑选”的客体延至翻译项目的发起人、委托人、合译者、出版商、发表媒体等，那么对于“挑选重于翻译”原则的强调则可以在最大程度上保障翻译成品的可接受效度及最终传播力和实际影响力[3]。翻译的选择不仅体现在对作者以及文本的选择上，它同时包含翻译策略的选择。影响翻译文本和策略选择的因素很多，其中主要因素之一是社会意识形态。在一定的文化语境空间中，译者会形成一定的文化立场，译者的文化立场直接影响翻译策略的选择。译者会在翻译一部作品时明确选择自己的文化立场。面对原语文化和目的语文化，译者至少可采取3种文化立场：其一，译者站在原语文化立场，就会采取异化翻译策略；其二，译者站在目的语文化立场就会采取归化翻译策略；其三，译者站在沟通原语文化与目的语文化的立场就会避免采取极端的异化和归化策略，将交流作为翻译根本宗旨，努力寻找合适的翻译原则及策略。劳伦斯•韦努蒂认为译者总是倾向于本族语文化立场，他认为：“翻译是一个不可避免的归化过程，其间，异域文本被打上使本土特定群体易于理解的语言和文化价值的印记，这一打上印记的过程，贯彻了翻译的生产、流通及接受的每一个环节，最有力地体现在以本土方言和话语方式改写异域文本这一翻译策略的制定中。”[4]一般来讲，当原语文化强于译语文化时，译者为求将原著呈献给译文读者，弱势文化读者往往更喜欢原汁原味的译作，译者多采用异化的翻译策略。反之，当原语文化弱于译语文化时，强势文化认为自己文化比弱势文化更自然进步，更具普遍性，多倾向于用归化翻译方法。
（三）译介途径
传播途径包括向社会大众传播信息的媒介组织和信息载体，主要有报纸、杂志、广播、电视、网络、图书、报社、杂志社、出版社等。译介途径同样包括报纸、杂志、出版社、杂志社等。中国古典文学译介途径主要包括本土出版社、报刊杂志等媒介、海外书展。本土出版社方面包括：其一，本土出版社。多年来中国文学“走出去”的译介途径比较单一，中外合作出版虽然近年来有所加强但为数不多。例如，由国内本土出版社出版的“中国图书对外推广计划”“经典中国出版工程”等。其二，海外出版社；其三，中外合作出版。中外合作出版主要有贸易式、契约式和投资式3种基本模式。贸易式是一种最直观、最简单、风险最小的海外市场进入模式。契约式是国内出版企业通过签订合同或转让合同方式把版权给海外出版机构。投资式模式指国内出版企业通过直接投资方式在海外形成出版分支机构的海外图书市场进入模式。媒介方面：在译介中国文学过程中，大众媒介的作用也得到了应有的重视。报刊杂志作为大众媒体的重要形式一直是传播中国文化译介中国文学的重要途径。书展方面：进入新世纪以来，中国文学界清醒地意识到文学交流在中外文化交流中的重要性，中国作家开始把目光投向他域。中国政府也积极创造机会，开拓中国作家和国外作家、出版家、读者面对面交流的途径。办书展是新书、进行交易版权、探讨全球出版业发展动向展开深度的交流与研讨的平台，是作家作品走出国门参与交流并获得关注的重要途径。总体来说，在这3种出版途径中，中国古典文学小说主要依赖的还是国内本土出版社。中国古典文学小说的翻译目前在美国的文学市场上，占有非常小的比例。比起国外出版社出版的书籍，西方读者更倾向于阅读“自己人”参与出版销售的作品。中国古典文学小说的译介途径较单一，中外合作不多，主要是本土出版社。因此应该加强合作，加强中外出版机构多渠道合作：版权贸易、图书贸易、合作出版、数字出版物、国外办出版社等等；加强优秀文学作品的影视拍摄。
三、古典文学小说译介模式的弊端
中国古典文学小说虽然一直致力于走出去，但并未取得良好的效果。原因可能有以下几点：
1.翻译策略不合理：翻译的译者大多数为本土译者，但他们将中文翻译成第二外语时，就会遇到很多问题。译者对英语的精通程度与母语相差很远，翻译时很难确保译文的准确性，甚至与原文的作品风格有很大的出入。译者要尽量避免对原太大的改动，尊重原著的文化语境。
2.选材不当：中外文学的语境不同，部分译本无法被国外读者所接受，自然也不会关注中国文学。译者在翻译时，需要考虑到意识形态、文化素养以及阅读兴趣的差异，不能纯粹地追求译出的数量。
3.销售渠道单一：通过文学译介的译本实际效果并不理想，读者对译本的误读会影响在国外的广泛传播。多数译本的出版发行方式是比较单一的，以熊猫丛书为例，他们选择在国内出版并通过国内的销售商在国际书店进行推广，没有选择国外的商业出版社，这就很难了解和把握其销售市场，大大降低了译本的竞争力。中国文化要走出去，首先译者要做的不仅仅是单纯的翻译，还要考虑传播过程中涉及的众多因素。文学译介不仅仅是语种的转换，它是一种跨文化传播的交际行为。其次，要充分认识译介现状，翻译时不能只是埋头翻译，更应对传播状况进行仔细的分析。再次，要多渠道销售译本，中国古典文学完全走出去不能只依靠自己，可以与国外知名出版社进行合作。政府和研究者要积极鼓励和支持开辟新的图书译介模式与销售渠道，先在中国出版社出版再通过国外书店推介的方式固然不如与国外出版社合作。由于国外出版社更能准确了解和把握读者市场，译本可以充分利用成熟的销售渠道进行推广。中国古典文学小说需要彻底改变传统的译介模式，才能把中国优秀的古典文化宣扬出去。译介模式的成败，体现在读者能够顺畅的拿到译本。国家应不遗余力地对译介活动给予支持，但是通过外文局图书推广渠道的模式不改变，中国文学就不能完全走向世界，《牡丹亭》的推介以及“熊猫丛书”的失败都印证了这个模式的不合理性。中国古典文学走出去要大胆实行本土化策略，充分利用本土的人力资源，充分考虑国外文化系统的诸多因素。要积极与本土的文化机构出版机构合作，选择正确的译介模式，利用本土的人力资源和销售资源，让中国古典文学实现真正意义上的走出去。
参考文献：
〔1〕Mcdougall,Bonnie.TranslationZonesinModernChina[M].NewYork:CambriaPress,2011.
〔2〕鲍晓英.中国文化“走出去”之译介模式探索———中国外文局副局长兼总编辑黄友义访谈录[J].中国翻译，2013，（5）：43-45.
〔3〕胡安江.文本旅行与翻译变异———论加里斯奈德对寒山诗的创造性“误读”[J].外国语学院学报，2005，（6）：63-68.
对古典文学的理解范文3
文化归化异化文化负载词一、引言
上世纪80年代，西方文论研究中发轫的文化转向也开启了西方翻译研究的文化转向。西方的翻译理论家们开始关注文化、政治、权力关系、主流诗学等因素对翻译的影响，文化成了翻译研究的重心，从而使翻译研究摆脱了静态的语言学分析和长期以来的“直译”与“意译”，“忠实”与“通顺”等无休无止的争论。文化研究学派在90年代后主导了翻译研究的潮流。其中，韦努蒂在讨论译者隐身的现状后，提出了“归化”与“异化”的翻译策略，开始要解决“翻译对原作中原语语言和文化汲取的多少和译作对原作文本差异的保留多少的问题”（Steiner 2001：148）。虽然韦努蒂倡导的“异化”主要用于从弱势文化向英美强势文化译入时英语的翻译者应采用的翻译策略。但这也给我们提供了新的视角来分析和认识中国古典文学典籍翻译实践中“归化”与“异化”的翻译策略的运用及其实际效果。本文对中国古典文学名著《红楼梦》两种最常见的译本（杨宪益译本和霍克斯译本）中“归化”与“异化”策略的使用及效果进行个案对比，从而对此类翻译中的翻译方法和策略的使用进行有益的探索。
二、中国古典文学名著中丰富的文化蕴涵及其翻译障碍
中国古典文学名著集中反映了中国古代两千多年灿烂的文化积淀从而充满恒久的魅力，被翻译成各种语言介绍到世界各国。中国古典文学名著中所涉及的文化既有共时文化也有历时文化。所谓共时文化就是这些文学名著成书时的中国文化，所谓历时文化就是书中涉及与赖以为背景的在成书之前到成书之时的中国历史文化。这些文化包括姓名文化、职官文化、器物文化、建筑文化、园林文化、医药文化、地理文化、民俗文化、语言文字文化、文学艺术文化、各种宗教文化等。
翻译中国古典文学名著，至少有三大障碍：语言文字、文学艺术和文化。就语言材料而言，《红楼梦》用的并不是古代汉语材料，严格的说，是用浅近的古代汉语写成的，夹杂着古代汉语成分。尽管如此，它所使用的语言文字和现代汉语的语言文字还是有很大的差异，从而成为翻译的一大障碍。另外，作者的写作艺术手法也是翻译的一大障碍。《红楼梦》的写作艺术手法出神入化，有时候成为翻译中不可逾越的障碍。首先，该书采用对称结构，一干多枝的情节布局，前文伏笔、后文交代的连接方式，人物姓名、语言、诗词歌赋都与情节相关联等手法，将真事隐去用假语、村言演绎历史事实。从而创下了我国古典小说艺术手法纷繁复杂之最。其次，曹雪芹笔下的人物的姓氏排行、雅名俗称、言谈举止、诗词歌赋、社会交往甚至活动空间都完全符合人物的身份和暗示了人物必然要走向悲剧结局的命运。
中国古典文学名著中深厚的文化蕴涵无疑成为翻译的最大障碍。《红楼梦》是中国古典文学的集大成者和中国古典文学最高成就的扛之作。《红楼梦》同样涉及了成书时中国清代的历史文化，也涉及清代以前的历史文化。清代是我国的一个特殊的历史时期，由少数民族满族入主中原。满族文化虽然逐渐与中原文化融合，但其本身的文化特色并没有完全消融。另外，《红楼梦》还有大量的中国传统文化，例如中国的儒家文化、道教文化和虽从印度引入但已经本土化了的佛教文化等。还有对《红楼梦》成书期的清代康、雍、乾时期的文化研究。康、雍、乾虽是清王朝的鼎盛时期，但由于当时西方已经历了工业革命和文艺复兴的洗礼，中国已经出现资本主义萌芽。清王朝已开始走向衰落。《红楼梦》全书和书中的许多描写都要结合这些情况来理解。因此，中国古典文学名著翻译时，译者必须面对以上所述的诸多翻译障碍。而不同的翻译方法和翻译策略的采用也将产生大不相同的效果。
三、中国古典文学名著翻译中翻译策略分析：归化与异化
中国古典文学名著翻译的翻译方法和策略在当今文化派翻译理论视角下，呈现出新的面貌。无疑，韦努蒂的归化与异化论对中国古典文学名著翻译中文化因素的处理有独特的借鉴意义。
根据韦努蒂的翻译理论，《翻译学词典》将归化定义为：在翻译中采用透明、流畅的风格，以最大限度的淡化译入语读者对原文的陌生感的翻译策略。（Shuttleworth&Cowie，2004：43-44）韦努蒂把归化看作是英美的主导翻译传统。韦努蒂认为归化是一种对原文文本的种族中心主义删减以符合欧美译入语文化价值观，所以极力反对归化策略。（Venuti 1995:20）奈达可以说是归化论的代表人物。他提出“最贴近的自然的对等”理论把译文读者置于首位。他认为译文读者从译文中获得的感受应尽可能接近原文读者从原文中获得的感受。因此，译者有责任帮译文读者将一些有可能难与理解的信息“改头换面”，从而使译文的阅读与理解轻松自如（Nida，1993:121）。
另一方面，韦努蒂极力倡导异化的翻译策略。毫无疑问，文化派眼中的异化决不是简单的直译。因为异化的概念以远远超出了语言的层面，上升到了文化、诗学、以及政治的层次。韦努蒂对异化的定义是：偏离本土主流价值观，保留原文的语言和文化差异。（Venuti，2001:240）根据韦努蒂的理论，《翻译学词典》把异化定义为：在一定程度上保留原文的异域性，故意打破目标语言常规的翻译（Shuttleworth&Cowie 2004:59）。韦努蒂认为采用异化策略将呈现“在当今的世界事物格局中的一种战略性的文化互相认可”。因为异化翻译将挑战欧美主流文化的心理，而这种心理倾向与排挤翻译文本中的“他者”。把异化翻译看作是一种使目标语种族多样性的手段，韦努蒂认为它具有“保留原语文本中的语言和文化差异，把读者送到国外”的作用。这种策略涉及的不仅是摆脱了对目标语语言和文本限制的绝对遵从，而且可以选择不流畅的、不透明的风格，以目标语的古文来再现原文的真实。这些方法的使用将会给目标语读者一种“异域的阅读体验”（Venuti，1995:20）。
可以看出无论归化还是异化，以韦努蒂为代表的文化派已经将翻译中不同的文化差异处理置于相当重要的地位。把对文化差异的削弱或保留看成是文化侵略或对文化侵略的抵制。尽管韦努蒂的归化与异化的讨论是针对弱势文化向欧美强势文化翻译过程。但这种基于文化因素的划分和界定无疑会对中国古典文学名著的翻译具有相当的借鉴意义。因为中国古典文学名著的翻译负载着向不同文化传播和介绍中国传统文化的历史使命。我们采用不同的归化或异化的翻译策略，也将深深影响这种文化交际的最终结果。
四、结语
中国古典文学名著的艺术魅力绝非仅仅限于语言本身。其丰富的文化、艺术、哲学、社会学内涵更是弥足珍贵的。另外现代西方译论尤其是近年来的功能目的论、交际功能论、文化学派给我们的翻译策略的选择提供了充分的理论支持。鉴于中国古典文学名著翻译的特殊性，在翻译过程中译者必须从以下几个方面予以充分考虑：（1）翻译的目的；（2）译文的目标读者群：是普通的国外读者还是西方的精英读者；（3）交际功能。运用异化策略翻译无疑会对中国古代灿烂文化在全球范围内传播起到至关重要的作用，但同时要考虑到此种策略可能给普通目的语读者带来的阅读障碍。但保留文化的特性应是此类翻译的主要目的，因此异化的使用应多于归化。
参考文献：
\[1\]曹雪芹,高鄂.红楼梦\[M\].北京：人民文学出版社，1982.
\[2\]程永生.汉译英理论与实践教程\[M\].北京：外语教学与研究出版社，2005.
\[3\]王东风.归化与异化：矛与盾的交锋\[A\].中国翻译，2002，（9）.
对古典文学的理解范文4
关键词：趣味性；古代文学课堂；策略；提升
大众化时代，使很多学生觉得古典文学的学习不仅枯燥乏味，而且还对现实的职业化没有太大的帮助，这样会无形中增加讲课的难度。而作为汉语言文学中最重要的专业课之一的古文学，仍然有众多的群众基础。据相关调查显示，有超半数以上的学生对古文学中的唐宋文学比较感兴趣。而如何让这门课程在课堂上产生强烈的吸引力，教师的教学方法非常主要。教师应从自身出发，改变教学思路，使课堂教学的趣味性提高，帮助学生学好这门课程。
一、引入情境，制造悬念
为了使古代文学对学生产生一定的吸引力，教师应善于在课堂引入情境、制造悬念。大学生已经具有一定的古典文学基础，教师针对学生耳熟能详的一些名篇，应将作品鲜为人知的内涵更多的挖掘出来，将一些有争议性的问题引入，并对更多的资料进行搜集，尽量给学生带来新鲜感，将学生原有的认识颠覆。如孟浩然的《春晓》，教师在讲解的过程中，可围绕“落花”“风雨”的意向内涵，讲解“夜来风雨声，花落知多少”的诗句，究竟是表示喜悦，还是代表忧伤？和宋词相比较，区别究竟在哪里？通过这样的讲解，会取得意想不到的教学效果。再如，杜牧的《江南春绝》的“千里莺啼绿映红”的诗句，很多人都有争议，认为此句描写失真，谁人见得千里绿映红？谁人听得千里莺啼？教师可以此为切入点，通过引出质疑，抓住学生的好奇心，并提出如何更好地理解该问题。这种如抖包袱的讲解方式，不但能将学生视野开阔，还能更好地理解文学的本质，让陈旧的内容更加富有新意，将学生学习古文学的兴趣激发出来，这比单纯的讲解写作特点和对作品主旨的提问等，能发挥事半功倍的效果。
二、变换角度，转变思维
教师在古代文学课堂上，对于作家作品的讲解，需要不断变换角度、转换思维。如李白、白居易、李清照等作家，都是学生非常喜爱和熟悉的，这样教师讲课会比较轻松。但对于一些不容易被大学生所接受和了解的，如韩愈和杜甫等，在文学史上的地位却非常的突出。这就需要在讲课的过程中，不断转换角度，对作品中的特征进行挖掘，以此增加作品的感染力。很多学生对李白的仙风道骨和潇洒飘逸非常崇拜，而认为杜甫总是悲悲戚戚、让人伤感，所以，对杜甫的诗歌不喜欢。这就需要教师在讲课的过程中有效引导，而不应该仅仅是局限于杜甫诗歌的政治性和那种忧国忧民的诗史，通过围绕杜甫“情圣”的特点，对其热爱国家、人民和妻儿的真挚情感进行分析，并和李白进行比较，分析两个人对情感的表达方式和对亲朋的态度，这样会使学生对杜甫更容易接受和理解，进而对杜甫人格、品行更加尊重。在对韩愈诗歌的研究中，学生也难认同其诗歌中古怪的意向，因此教师在讲授时，可独辟蹊径，从诗歌创作的动机出发，对作者矛盾的心理和躁动的性格进行分析。通过了解作者的心理，而对诗歌外在表象的成因更好地掌握，进而对作者的诗歌和人品进行更深入的了解。由此可见，教师只有变换常规的角度，从不同的切入点入手，才能使教学更有新意，在将学生的学习兴趣激发出来的同时，来实现最佳的教学效果。
三、要使古典文学的教学更加富有生活化气息
在古典文学教学时，应有机结合现代生活和古典文化，通过总结文学现象，并且从实际情况出发进行阐述，才会产生良好的教学效果。在唐诗教学中，为了能对李白诗歌的夸张与想象进行形象的阐述，教师可利用多媒体，播放芜湖天门山和庐山瀑布的图片，使学生真正的感受“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的波澜壮阔，并且能更深地领悟，在诗仙眼中“袖口一吐，就是半个盛唐”的奇妙。在对王之焕的《登鹳雀楼》进行讲解时，可比较大历史时期同题诗。在不同的时代背景下，尽管是面对同一景象，诗人却有着不同的精神面貌和胸襟气魄，进而产生了不同的境界。通过对这类古文学的学习，启发学生要加强自我的修养，待人处事时要襟怀宽广，只有不沉湎于自己预设的狭小空间，永远心怀美好，才不会形成抑郁心理。学生通过正确理解古典文学作品的意蕴和作家心理，可帮助自身形成健康的人格。在学习古典文学时，教师应适当介绍作家的生平，如陈子昂、李商隐等，尽管满腹才华，却备受打击，但他们在挫折面前却敢于面对、勇于承受。这样的感性认识，对学生所起到的效果，甚至高过思想政治课的说教。学生可通过学习唐宋文学而寻找到心灵寄托的净土，并找到摆脱烦恼和减轻压力的方法。
四、要实现古典文学的学以致用
准确和恰当地表达作者的所思所想所感，是唐诗宋词的魅力所在。同时，用精妙的语言对古今人类所经历的情感和事件进行传达，更是它的魅力所在。因此，对于古诗词的学习，并且能在日常学习和生活中信手拈来，熟练地运用，不单单能够提高个人学习的动力，同时，还能增添古诗词的魅力，并且使个人的表达能力进一步提升。心胸开阔是一种境界，妙笔生花是一种才华，出口成章是一种修养，教师应通过古典文学的学习，而使学生成为有才华、有修养、有境界的人。因此，通过欣赏古典文学，培养学生的审美，并且在运用中不断思考，使学生的思辨能力和欣赏能力进一步提高。在《唐诗宋词活学活用》这本书中，将唐诗宋词分为九大类，即为人处世、理想抱负、思念情怀、恋情爱意等。先通过赏析诗词，再对其写作和口才运用进行举例说明，最后对心灵的启发进行探讨。在唐宋文学教学中，完全可以应用这种模式，不单单是介绍文学知识、解读文本，还需要进行适当的发散思维，从诗词中获得联想和启发，进而更好地在现实生活中运用。
古代文学这门课程，看似枯燥乏味，但教师在课堂上采取有趣和生动的教学方法，依然会使这门课程生趣盎然。因此教师在教学过程中，应善于制造悬念、引发学生的发散性思维，有机地结合现代生活和古典文学，准确、细致地解读文本。并以此为基础，围绕作家和作品创设教学情境，在提高课堂趣味性的同时，也不丧失必要的学术性，使古典文学的学习效果进一步增强，并且促进学生学以致用，培养审美能力。
参考文献：
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[3]王丽芬.传道、授业、解惑：浅析古代文学教学在当代教育中的功能定位[J].福建论坛：人文社会科学版，2008（S2）.
[4]郑海涛.高校古代文学课程面临的困境及对策[J].青海社会科学，2008（03）.
对古典文学的理解范文5
博学多识、汲取古典文学素养
教师自身应该具备丰厚的古典文学底蕴，自身没有文学积淀的教师去传授古典文学的精髓，必然会使教学存在诸多漏洞与不足，影响教学质量。所以教师本身应对古典文学有浓厚的兴趣，激发兴趣才能不断撷取古典文化知识，提高文学素养，以避免教学中出现的不足和错误。教师通过不断地学习，积累了更多知识素养，有了大量而丰富的储备，才能在教学实践活动中让自己的思维活动有更多的素材和可供参照比较的原料，才能游刃有余，才能自信自如地带领学生一起畅游古典诗文长河，领悟其精髓，带给学生无尽的享受。所以，教学实践中，许多学生会被老师的个人教学魅力折服而爱上其相关学科，从而影响终身。要想提高学生古诗文的赏鉴水平，教师个人在诗文水平素养上，要有深厚的功底。
具备古诗文品鉴能力
教师有了丰富知识储备后，还要提高品鉴能力。古典诗文有其不同于其他文学形式的艺术审美特征，“诗者，吟咏性情也……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”“不着一字，尽得风流”，古诗文用语简精，意象纷繁，旨趣精微，要想把握已尽之言后的无尽之意，透过具体繁杂的意象领悟深邃飘渺的意境，这需要对古诗文具备一定赏鉴能力，只有这样，教师才能在学习的过程中将古诗文内化为能够自我感知的知识储备。中国传统的古诗文鉴赏学习重吟诵、感悟、实践，在潜移默化中进行知识能力的内化迁移，感悟典雅优美的语言，提高诗词鉴赏能力。
要注重吟诵 叶嘉莹先生在南开大学举行的《古典诗歌的吟诵和教学》讲座中说，学诗，必须要学习吟诵。诗句就是内心的感动，会伴随着你所熟悉的那个吟诵的声音跑出来。吟诵的重点在诗歌本身情意的感发上。吟诵者的声音是在传递这个感发，而不是以声音的美化为主。中国的诗歌注重人的内心是如何动起来的，注重兴发感动。而赋比兴就是关注人的内心是如何感动的。相比西方的诗歌，中国的古典诗歌关注人的内心，心动而为诗。叶嘉莹先生认为，学诗不仅要学习表面的意思，更要通过兴发感动理解诗歌蕴含的情感、精神，进而修养自己的身心和人格。她说：“中国诗歌的吟诵不是用来表演的。慢声低吟，字的声调长短、高低，有非常微妙的变化。但值得注意的是，诗歌的节奏是不变的。”读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。所以教师不仅应关注学生的吟诵，更应在自身学习中注重吟咏，细细品味音韵之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能让“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫、“天生我材必有用，千金散尽还复来”的李白，“但愿人长久，千里共婵娟”的苏轼等精彩绝艳的文豪进驻心灵，陶冶情操。教师能够做到吟咏玩味如出己口，学生感悟自然不成问题。
熟练掌握诗词品鉴方法 诗文的鉴赏点：音韵美、关键字词妙用、艺术手法、思想情感、意象、意境，风格等，教师要熟知并运用一定品鉴方法，如知人论世、关注题目与注释、理解诗句、关注重点词语、捕捉意象、想象与联想。当然这些鉴赏的方法，是在具体的赏析诗文的过程中渗透于其中。诗文的鉴赏是一个整体的思维过程，各种手法只是提供了一个可能，教师需要通过自己的学习来领悟诗词，把鉴赏的角度、鉴赏的思维化为自己的能力，才能在教学中更恰当自如地发挥引导作用，既能传授给学生鉴赏的方法，又能潜移默化地影响其品鉴思维。
联系社会人生，将古典诗文立足于现代生活 古诗文作为祖国文学宝库中最璀璨的明珠，我们不但要知道如何诵读、理解、鉴赏，更应懂得如何运用。任何知识都不应该和当下的生活脱节，古典文学也不能例外，立足于民众生活的基础之上，才可能获得长久的发展动力。比如：登上高山之巅，“会当临绝顶，一览众山小”的快意，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的家国之感……先哲们所传递的情感历尽沧桑，时至今日仍与我们的生活息息相关。所以不能将所学知识和社会生活割裂开来，这样才能让古典诗文有获得滋养的沃土。
对古典文学的理解范文6
最近一段时间，就中学生古典文学的阅读状况，本人对我校高中一、二年级24个班级共1293位学生进行了调查。调查方法：书面问卷、座谈、采访、个案分析。调查结果令人吃惊，中学生对古典文学极其陌生！由此，让古典文学走进学生刻不容缓。
一、四大名着阅读状况分析
（一）名着“寂寞”
在四大名着中，对其一无所知的学生人数比例分别是：《三国演义》7.4%；《水浒传》7.4%；《西游记》7.6%；《红楼梦》竟达16.7%。
虽然大部分同学知道四大名着，但“知梗概”的远多于“知全文”：《三国演义》“知梗概”占72.9%，“知全文”19.4%；《水浒传》“知梗概”占73.1%，“知全文”19.5%；《西游记》“知梗概”占30.6%，“知全文”61.8%；《红楼梦》“知梗概”60.7%，“知全文”22.6%。
“知道四部小说”的信息来源，“听来的”和“来自影视媒介”的占了绝大部分：《三国演义》86.8%，《水浒传》84.1%，《西游记》86.7%，《红楼梦》74.8%。
不少同学阅读名着方式是“看连环画”：《三国演义》7.1%，《水浒传》7.2%，《西游记》13.3%，《红楼梦》3.4%。阅读原着的同学却少得可怜：《三国演义》13.29%，《水浒传》7.4%，《西游记》5.8%，《红楼梦》4.5%。
不知名着，已经令人遗憾；知名着却知“梗概”，就难免有些尴尬了；而 “知梗概”，却是绝大部分来自 “快餐”式的图文加工品，这就让语文教师感到无奈了。 “知识爆炸”时代，阅读的重要性不言而喻，但通过阅读名着夯实文化“底子”的意义，却被人们忽略了。于是，名着寂寞了！
（二）看热闹
知道四大名着的学生中，喜欢故事情节的占绝大部分：《三国演义》50.9%，《水浒传》49.7%，《西游记》67.9%，《红楼梦》38.8%。喜欢艺术技巧的很少：《三国演义》6.4%，《水浒传》5.9%，《西游记》6.3%，《红楼梦》13.9%。
这一组数据表明，高中生欣赏名着的水平仍然停留在“故事”的浅层次上。情节曲折、生动固然吸引人，但四大名着可看的东西远远不只这些！高中学生对名着的欣赏只是 “看热闹”，水准明显偏低。在这个问题上，为师者应该负很大一部分责任。毕竟，“知道名着”的学生中，喜欢名着的人数占了大多数。这是值得欣慰的“大多数”，说明名着对学生还有一定的“亲和力”。老师是否充分利用、发挥了这种“亲和力”呢？
（三）雾里看花
同学们对名着的“主要体会”是怎样的呢？体会深刻：《三国演义》18.4%，《水浒传》16.6%，《西游记》43.0%，《红楼梦》19.6%。体会一般：《三国演义》57.2%，《水浒传》61.6%，《西游记》42.4%，《红楼梦》41.4%。没有体会：《三国演义》17.5%，《水浒传》14.4%，《西游记》7.0%，《红楼梦》23.4%。
不难看出，名着在学生面前实际上是“无名”的。四大名着是古典文学的四朵奇葩，但在中学生审美世界里，只是四朵消了颜色、散了芬芳的“无名花”！尽管有些同学也读了原着，却体会一般，甚至没有体会， “雾里看花，水中望月”。交流心得体会时吱吱唔唔，哼哼哈哈，说不出所以然来。尽管大部分中学生能列举小说中5位人物姓名，但分析人物形象，绝大多数学生不能胜任，分析的结果有的只是“贴标签”，甚至有些人物形象张冠李戴，令人啼笑皆非。
（四）“动力”不足
阅读名着是否能提高语文成绩？对这个问题，44.1%的同学说不清（认为“与成绩有关”的占24.5%，“与成绩无关”的占21.9%）。阅读名着与成绩关系真的微妙难说吗？这表明学生阅读名着的动力不足。实际上，那些语文成绩能保持稳定良好的同学大多读过原着，且都有较广泛的阅读面。应当想办法使学生阅读名着变得“有效”，增加学生阅读名着的动力。在中、高考的试卷中设置适量的名着类试题，也不失为一个较现实的办法。当然，可喜是今年福建省高考语文试卷中已经很好的关注这个问题，话题作文中两组人物中“曹操”“宋江”“薛宝钗”等均是四大名着中人物。这个高考指挥棒对中学语文教学无疑起推动作用。
二、古典诗歌阅读状况分析
（一）读过篇数和背诵篇数
读过篇目不少于16篇的学生为38.6%，不少于80篇的为39.9%，不少于160篇的有21.4%。能背诵篇目不少于24篇的为69.6%，不少于120篇的有25.1%，不少于240篇的仅5.3%。
【简评】仅5.3%的人达到新课标的基本要求，可见学生阅读量和记忆量之低。
（二）对古典诗歌的兴趣
兴趣状况：（1）喜欢39.3%；（2）不喜欢6.5%；（3）谈不上喜欢与否54.2%；对古典诗歌的体会：（1）体会深刻22.7%；（2）体会一般68.8%；（3）没有体会8.4%。
对唐诗宋词元曲的了解：（1）很熟悉8.9%；（2）了解一些79.6%；（3）不熟悉11.5%。
对李白、杜甫的了解：（1）很熟悉26.2%；（2）了解一些66.9%；（3）不熟悉6.54%。
【简评】许多同学在古典诗歌面前，或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或茫然不知所云，或胡乱曲解诗意……甚至有6.54%的学生连李白、杜甫都不知道。这些现象的根源，就是没有形成鉴赏古典诗歌的能力，得不到美感，当然就不会乐在其中了。
（三）与语文成绩关系
（1）认为与成绩有关的，占67.1%；（2）认为与成绩无关的，为9.4%；（3）请不清楚的，占23.5%。
简评：中学语文教师几乎没有不重视古典诗歌教学的，原因是中、高考那分值不低的试题。于是普遍存在只“治标”不“治本”的现象。治标者的拿手戏就是模仿中、高考题型，编选大量标准化试题将学生捺入题海泡浸。这对于培养真正意义的审美素质毫无裨益，反而降低了学生对中国古典诗歌的阅读兴趣。新编高中语文课本有多个诗歌单元，我们应充分利用课本引导学生欣赏古典诗词，提高学生品味古典诗词的能力，提升素质，才能真正应对考试。
三、问题与建议
结合座谈和访问的印象，本人认为以下几个问题值得引起注意：
（一）狭隘的学习功利主义
不知从什么时候起，“学习辅导书”就成了学生课外书的代名词，家长、学生、学校都不约而同地“爱”上了一本又一本的辅导资料书。不少家长推崇“非辅导不看，非习题不做，非英语不听”的三不规则。毕业班学生为攀登升学的金字塔，一头扎进题山题海，更与经典无缘。尽管高二学生大多数都知道中国四大古典名着是什么，但真正读过的没有几个。为什么不读？回答很简单：“因为我们还在分数的压力下苦苦挣扎，哪里还有时间去看这些与考试无多大关系的书呢？”
（二）图视 “驱逐”文字
图视类传媒高速发展：各类影碟铺天盖地，互联网与数码影像接踵而至，再接着是摄影图片类书籍及卡通画异军突起……校园周围小书店及市区几家书店这两年最热销的是文娱和足球类画报、绘画本中外名着、卡通等等，而文学名着销量一直不太好。图视传媒的好处显而易见，但也要警惕“读图时代的阅读危机”。今天的学生大多通过影视录像了解古典名着的原因很简单：读文学作品吃力。然而学生一旦养成阅读图视作品的习惯，今后进入大学、进入社会后也很难改变。
（三）敬畏“经典”与否认“经典”
在繁重的学习负担下，长篇的语言和结构因素成了学生“亲近名着”的又一个障碍。许多学生表示，有时也翻翻名着，只觉眼花缭乱，没看出什么又放下了。一些学生说，现在大部分名着已拍成电视剧或电影，看过后就知道是怎么回事，也没有耐心再去看原着。有的学生说自己也知道母语作品重要，但不如影视、数码影像的虚拟世界吸引人。言语之间，他们对名着不敢亵慢，只是“敬而远之”。
另一方面，对名着“不喜欢”的同学也大有人在（《三国演义》6.4%，《水浒传》5.3%，《西游记》5.6%，《红楼梦》14.6%）。这些学生否认“经典”，认为名着部头巨大，情节冗长，描写拖沓，节奏缓慢，书中所写时代距今遥远，时代背景、人物关系难理解，不如读现代武侠、言情、侦探推理小说以及卡通连环画来得轻松。他们对名着了解的微乎其微，却对一个个大碗明星的生肖、爱好甚至婚变的次数能娓娓而谈，如数家珍。
作为语文教育工作者，我们是否应该自问：怎样才能带领学生进入古典文学的殿堂，领略其中的奥妙，使他们读古典文学也会产生像读流行书、畅销书一样的审美愉悦？
（四）家庭普遍缺少浓厚的文化气氛
父母的文化层次较低，是农村家庭文化意识淡薄的一个重要原因。根据学生档案资料统计，父母务农的占45%，职工13.3%，半农半商的11.67%，个体经营的占12.52%，其余有少量的干部、教师。父母是文盲初小、高小文化的占多数，少数是初高中文化程度，因此在营造家庭文化氛围方面几乎无能为力。多数父母虽然重视儿女的读书，但仅限于关心学习成绩，看重分数，因此反对儿女看课外书，认为这些“闲书”会影响学习，有的父母则忙于生计而放任不管。
多数学生家庭中最有文化气息的活动仅限于看电视。调查中，回答“经常看影视片”的学生占了大多数。近半数的学生是在没有任何一本课外书和报刊杂志的家庭环境中长大，他们从小学到高中唯一的“文学读物”就是一本语文书。
语文素质是要从小培养熏陶的，在这样缺乏文化氛围中读到高中的学生，要在高三一年中突然提高语文素质是不太可能的，即使在高中三年中要大踏步提高也是要付出相当艰辛劳动的。
课外阅读历来被不少人认为是可有可无的事情，君不见父母谈“课外书”色变，不少班主任（非语文老师）明确规定“不准把课外书带回课室，一经发现，全部没收，还要在班上检讨……”
一个人在中学阶段没有阅读十本八本中外名着，背诵200首以上的古典诗词，那实在是整个人生的一大憾事！学生对古典文学的“远离”，必然导致精神“钙质”的缺少和欣赏层次的低下，导致“可持续发展能力”的浅薄。这种“后天不足”对一生的成长都会造成难以弥补的缺陷。这是有识之士的共同的看法，也是实际生活业已证明了的事实。
那么，怎样才能改变这种中学生课外阅读近乎空白的情况呢？本人认为：
第一，学校、家长和社会都要达成这样的共识；对于青少年的成长，最重要的是培养良好的素质。要培养良好的素质，不读书怎么行？我国当代语文学家刘国正先生说过：“书是知识的宝库，智慧的海洋，奋斗的向导，成功的阶梯，学文，学做人，求大发展，大成就，离开读书，不过是缘木求鱼。”而读古典文学应是读之基本！
