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跨学科美术教学范文1
关键词：历史；美术；跨学科；美育
《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（〔2015〕71号）第八条提出，要“加强美育的渗透与融合”，提倡美育与各学科教学、社会实践活动相结合，尤其提出要充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能，强调大力开展以美育为主题的跨学科教育教学，将相关学科的美育内容有机整合。自新课程改革以来，历史教科书较之前发生了较大变化，无论是人教版教材、岳麓版教材还是人民版教材，都增加了大量的图像资料。这些图像资料中包含着丰富的美育信息，有待一线教师在教学过程中进行挖掘和采集。作为美术教师，笔者在此谈谈历史与美术跨学科教学的问题，希望有助于历史教师进一步提升历史教学的美育功能。
一、历史教学中美育资源的开发与利用
现行历史教科书中都有一定数量的图像资料。据统计，大象版历史教材中图像资料最多，约880种；其次是岳麓版，达520余种；图片最少的人民版教材中也近450种。显然，历史教材中的图像资料是相当丰富的。这些图像资料包括文物、古迹的图片以及大量的美术图片。无论是文物、古迹图片，还是反映美术史的图片，都在一定程度上反映了不同历史时期人类历史的发展，都记载了历史，直观地再现了历史，反映了时代精神，具有重要的史料价值和艺术价值。从历史教育和美术教育的角度看，这些图像资料对文字内容起到补充、阐释的作用，印证了文字记载的历史，可以帮助学生了解历史。因此，历史教师正确地阐释和解读美术图片类资料显得尤为重要，而有效开发和利用与教材内容相关的图片、挂图、插图等教学资源，地也有助于学生理解历史教学中的难点和重点问题。如，在讲授苏联卫国战争的相关内容时，教师可以结合当时创作的大量战时美术作品。苏联美术家在卫国战争中，为配合苏联抗战的需要，创作了大量的战时美术作品，这些美术作品真实、直观地再现了苏联人民抗击侵略者的光辉形象和英勇不屈的战斗精神。总之，图片类教学资源更容易引发学生的学习兴趣，增强历史课堂教学的感染力。美术图片类教学资源的开发与利用，能拓宽学生的视野和知识面，使学生在获得历史知识的同时，丰富情感，提高精神素质，促进情感态度与价值观的教学目标实现。
二、历史学科内容与美术学科内容的衔接
在新课改的背景下，不同学科的特点与课程标准决定了学科教学中侧重点的不同。历史学科中涉及美术的内容注重历史环境、时代背景对美术的影响。历史与美术的跨学科教学，重在把两门学科间有逻辑和自然联系的内容进行合理的组织、调整或融合，使它们能够相互补充、相互促进，从而形成合理的系统结构，发挥综合教学的整体功能，通过两门学科间内容的延伸、渗透与融合，实现对学生审美能力的培养。以下的教学案例正是在历史教学中围绕历史与美术学科知识点的衔接而进行的教学尝试。历史与美术学科内容衔接的跨学科教学案例一：江苏省大港中学的束鹏芳老师，在给高二学生讲授人民版高中历史必修三专题八“19世纪以来的世界文学艺术”中《工业革命时代的浪漫情怀》一课时，依据高中历史课标要求——“了解”浪漫主义文艺的代表性成就、“认识”或“理解”其时代性，把18世纪末到19世纪上半期的欧洲文艺史分成文学、音乐和绘画三个板块，聚焦“浪漫情怀”的主题，使学生从不同的层面感受和理解浪漫主义。教学环节的学习行为3：欣赏名作，指出作品名称、作者及其在艺术史上的地位。教师出示名画《自由引导人民》和《梅杜萨之筏》，请学生观察后描述对画面的感受。教师通过和学生的互动得出：籍里柯的《梅杜萨之筏》发出浪漫主义绘画的宣言，德拉克洛瓦的《自由引导人民》将浪漫主义绘画推向高峰。教学环节的学习行为5：提问“19世纪上半期的这些文艺作品显露出什么特点”。幻灯片对比展示：19世纪中期法国画家米勒的《拾穗者》，画面淳朴亲切、色彩沉静，像照片般写实与真切，是典型的现实主义表现手法；而《自由引导人民》通过浪漫主义手法的表现，展现出激越的情绪、对未来的期待和对理想的渴望。从以上片段可以看出，束鹏芳老师在引导学生欣赏经典美术作品的同时，渗透着理解和揭示美术作品背后的时代精神，通过比较现实主义与浪漫主义的两幅代表作，提出对浪漫主义文艺的理解需要从作品的主题内容、人性诉求、表现手法等方面展开。这堂课在历史教学的文化情境中既欣赏了美术作品，又培养了学生的审美素养。历史与美术学科内容衔接的跨学科教学案例二：在北京版历史教科书《文艺复兴》一课中，师生可以根据文艺复兴的时代特性研究“文艺复兴三杰”。中央工艺美术学院附中的郝志红老师在给初二学生讲授《文艺复兴》时，先按照时间顺序欣赏古希腊、古罗马时期的美术作品，中世纪宗教题材绘画作品中的圣母像，14至16世纪美术作品中的圣母形象，让学生比较不同历史时期的圣母像，发现美术表现的变化，接着提问三个历史时期的美术作品中哪个时期的作品最能体现人的生命活力。在互动式教学之后，教师提出在14至16世纪，经过漫长的中世纪之后，光辉灿烂的古希腊、古罗马文化得以再生，引出“文艺复兴”的概念，并提出这一时期美术作品在题材、内容和技巧方面的创新，提出创造性与艺术美之间的联系。特定的历史环境下，无论是西方19世纪的现实主义文艺思潮、印象派的创作方法，还是我国宋元时期文人画的发展，都印证了特定社会历史环境对美术家及其创作的影响。以上两位教师的历史教学，用历史学科的基本观点，引导学生学会分析美术作品诞生的来龙去脉和美术作品与历史背景的内在联系，鼓励学生用美术与历史学科相联系的方法表达自己的思想和感情，符合新课程改革所提倡的跨学科探究式学习的要求。
三、历史教师美术素养与综合教学能力的提升
《普通高中历史课程标准》在情感态度与价值观目标中提出：“加深对历史上以人为本、善待生命、关注人类命运的人文主义精神的理解。培养健康的审美情趣，努力追求真善美的人生境界。”从课标中可以解读到的是历史教学需要创设艺术的氛围与情境，使学生认识和了解历史。然而，现实的历史教学中，部分教师偏重文字部分的讲授，忽视了对美术作品的介绍与解读，加之教材中涉及美术作品的教学图片较少，使学生难以把握美术作品的风格，审美体验和审美情感进而受到影响。部分教师由于缺乏美术素养，教学方法单一，仅限于对教材中的内容进行简单讲解，难以使学生在艺术的氛围中认识历史。如，人教版高中历史必修三第八单元“19世纪以来的世界文学艺术”中《美术的辉煌》一课，内容涉及新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义等主要的艺术流派。教科书较为简略地介绍了18世纪末19世纪初法国新古典主义美术的诞生及其特点，列举了大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》等几幅美术作品，而对于作品艺术手法的阐释过于简略。因此，笔者建议历史教师在讲授中外美术史的内容之前，先了解学生美术学科的学习进度，根据学生已有的知识，紧扣历史课标和教科书，搜集一定数量的美术作品插图，运用多媒体等教学手段，配合必要的文字说明进行教学。同时，对于美术史中的各个历史时期某一流派最具代表性的画家及其作品，教师需要从画家的生平、创作风格、艺术语言的运用、时代审美观念等方面适度讲解，使学生在艺术的氛围中认识历史。正如马克思所说：“如果你想得到艺术上的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”新课改背景下，历史教师应努力培养自身的美术素养与综合能力，提高读图、识图能力，采用灵活多样的教学方法，使历史教学生动有趣。
跨学科美术教学范文2
而事实上，这样的论坛确实能使人文社科各领域的专家获得不同的对话经验，那是一个上海喜玛拉雅美术馆开始的2015年威尼斯双年展平行展“山水社会”，而后又得到中国国家艺术基金、上海文化发展基金会和浦东艺术基金资助并在重庆、西安、上海、北京四个城市巡展的项目，在最后一站北京山水美术馆巡展时，喜玛拉雅美术馆联合北京大学举办了论坛，“山水社会”这样一个拼贴词在人文社会科学和艺术理论中交叉着并从不同角度引发讨论，而且形成了一个“山水社会”的论述框架和各个学科侧面。
“山水社会”作为一种课题设置在它开始的时候就不是一个山水审美的传统话题，它是一种艺术社会学的展览实践，虽然跨学科是现在学科的一个常态，但合作起来似乎不太容易，也有以跨学科的名义做的论坛，但邀请的专家都在自己的专业范围内谈论自己的话题，也只能被看作各领域的专家在呈现自己的成果，“山水社会”展览由于将“山水”与“社会”拼贴在一起，而把讨论的主题集中到一点并使其讨论的范围变得多向起来。
在美术馆的发展过程中，由于当代美术馆自身的努力，更多地呈现出前卫艺术理论的第一线平台的角色，而自从前卫艺术打破艺术与生活的，艺术与政治的边界后，艺术的跨学科成为了常态，而让美术馆的论坛从来没有像现在这样活跃地可以不讨论艺术而讨论社会、政治、经济和自然科学中的所有的问题，其实对每个专家来说，各自为政很正常，他们都是自己的专业深度并成为不断往深处挖掘的专家，学科之间的分割在学院系统中依然有着惯性，各学科话语权上的制约而或多或少影响了不同学科交叉的可能性，除非是那些以课题方法组合起来的专家小组变成了跨学科小组，但这样的小组组建起来又不很容易，这个时候美g馆倒像是一个中枢，把他们的不同话题组织起来并且在同一个平台上自由交流，艺术的跨学科正成为各专家的油和召集理由。
“山水社会”主题展作为上海喜玛拉雅美术馆的主打学术项目并不是一下子形成的，它在2005年到2015年的十年里做了不少的跨学科努力而逐渐到了2015年真正确立，从沈其斌馆长到王纯杰馆长都围绕着这样的跨学科的思考而在项目中持续性思考地展开，也是这个美术馆创办人戴志康文化思考中的逻辑结构的建立。我在十几年就开始提出的：美术馆不只是审美的场所同时也是一个讨论社会问题的场所论点也在这样的美术馆得以实现，艺术首先是介入社会，艺术语言是介入社会后自带出来的结果才是波德莱尔式的现代性起点。
跨学科美术教学范文3
高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。
关键词
高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为，“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。
7总结
以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
