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古典文学艺术范文1
关键词：传统美学园林建筑艺术设计
建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。
一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响
建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。
庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.
在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。
三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响
从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。
儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。
参考文献：
[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.
[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.
古典文学艺术范文2
一、挖掘“古典文学之美”的核心理念
语言、文学、人文是三位一体的关系，文学教育不仅大大丰富了语文教育的内涵，使语文教学充满活力，而且在语文能力的培养方面具有事半功倍的作用。古典文学之美的挖掘的意义是建立在文学欣赏理论之上的：欣赏的过程就是对美的体验，其作用主要有三：一是能够提高语言感受力。文学是语言的艺术，文学作品的欣赏首先是对其语言的感知和理解，从而感受到语言的魅力。在这一过程中，语言感受力就自然而然地得到培养和提高。二是提高想象与联想能力。文学作品的欣赏过程始终伴随着想象与联想，因为只有充分地展开想象和联想，作品所塑造的形象和所描绘的情境才能在读者的脑海中浮现出来，才能被读者感知和认识。因此，文学欣赏能够丰富想象力、增强联想能力。三是净化人的灵魂。文学作品能够唤起人的情感体验，触及到人的内心深处，使人的灵魂得到净化。因为语感、想象与联想都是语文能力的核心要素，所以文学欣赏是培养语文能力的有效途径。
基于以上理念我们可以看出，古典文学之美的校本教材的研发是丰富学生文学素养，提升学生语文综合能力，培养品德情意的重要手段，同时亦能亦能激发学生学习文言文情趣，达至文言文的教学目标，
二、挖掘古典文学之美的策略
（一）编写教材关注美
1、选文唯美
选文以文体为总纲，以年代为顺序，选取各个时代的精华作品，力求使学生循着中国古典文学发展的脉络，徜徉于历史的长河，游历文学的殿堂，体会古典文学的神韵。
遵循初中生心理发展的规律， 从初一至初三分别设计了诗词曲之美、散文之美、小说戏剧之美三个系列。作为经典作品的赏析导引，每个系列都有对于不同文体的介绍及各个流派的诠释，使学生带着全方位的理解走进作品，走进作者的心灵世界。
2、插图衬美
文学插图往往表现瞬间的画面,但却具有永恒的美，插图艺术既反映文学艺术性又反映绘画艺术性。它不仅将文学作品的意境表达尽致,更具有独立的艺术欣赏美。中国书画艺术意境深远，诗画文的艺术魅力相得益彰，因此在校本教材《古典文学之美》的修订中，我们十分重视插图的作用。首先选图力求反映中国文化的特色，运用书法和绘画的艺术形式，营造浓厚的中国文化氛围；其次结合作品的内容与和风格，配以足以映衬其文学魅力的图片，陶冶学生的心灵，加深对其作品的理解。
例如《木兰辞》的插图，我们选取了中国传统的工笔人物画，即烘托了木兰荣归故里，重着女儿装的喜悦心情，又使学生体验到了中国传统绘画的艺术魅力；《观沧海》的插图，书法与绘画相得益彰，既使学生体验到了中国书法艺术的挥洒之美，又烘托了曹操之诗大气磅礴的英雄气概。
（二）教学过程欣赏美
1、导入趣美
文言文教学首要的是要激发学生学习兴趣。创设情境，精心导入无疑是一个重要的环节。教师以展现古典文学之美为指导思想，精妙设计导入环节，可以为学生领会作品精髓，体验文学之美奠定积极的情感基础。
导入的激发审美情趣的方法很多，全凭教师的独具匠心，用发现美的慧眼，不断创造创新。这里列举几例富有创意的导入――用历史故事导入：如《扁鹊见蔡桓公》导入可用扁鹊行医虢国的故事，引发学生的兴趣；成语名句导入：《醉翁亭记》可以问学生“醉翁之意不在酒”的意义导入；以插图画面导入：如《林教头风雪山神庙》播放电视剧《水浒传》片段等等。
好的导入会营造浓浓的艺术气氛，带领学生以愉悦的心情，渐入古典文学佳境。
2、诵读品美
古诗文是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗文由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，古典诗文对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入校本教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。低回婉转或高亢激昂的诵读声情并茂，能充分调动学生的情感和想象。但在听课中发现，许多教师往往忽视了古诗文的诵读，而侧重于字斟句酌、条分缕析，或只是按如今的音和调来朗读，忽略了古诗文的诵读美感，不能充分调动学生学习古诗文的兴趣。
坡说过：“旧书不厌百回读，熟读精思子自知”，读的过程与反思，其实就是理解层次不断加深审美情趣不断提升的过程。读的形式可以分为教师范读，学生个人诵读、表演朗诵、师生齐诵等，还可以运用媒体播放朗读录音视频示范或配乐烘托气氛诵读等。
比较诵读亦能使学生通过感情基调差异、语速的快慢、节奏的缓急，重音的处理等理解不同篇目作品的艺术风格。如：杜甫《望岳》《春望》的比较阅读课的诵读，学生通过诵读时的很容易理出了杜甫不同时期作品的特色，体验到了杜甫作品的雄壮美和沉郁美的震撼。
3、赏析寻美
鲁迅先生把中国的语言文字概括为三美――意美以感心：即意境之美可使人在心灵上获得感悟审美愉悦，物境、情境、理境、由景起情，由景生情；音美以感耳：元音占优势，发音响亮，音调铿锵；形美以感目，即语言具有.绘画美，诗中有画，画中有诗，只要你一看见“大漠孤烟直，长河落日圆”，眼前肯定会浮现出一个阔大、壮美的画面。
引导学生探微寻幽，体验古典文学之美，首先应把作品放在一定的时代、历史背景中去赏析，引领学生带著作者的那个时代的感受去体验作品的真谛，这样才能更深刻体味作品的魅力。
阅读要强调学生的个性化体验，允许学生有不同的理解，使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深对古典文学的理解和体验。要让学生用心与文本对话，获得对善与美的把握和领悟，培养起对中华五千年文化热爱之情，是靠感情对感情的激发，靠智慧对智慧的启迪完成的，不是文本的分析所能替代的。
在珍视学生的体验同时，教师亦应用心灵呼唤心灵，用自己对作品的理解建立教师、学生、文本三者之间的联系，与学生一道挖掘古典文学之美，吸取滋养，获得更多的审美体验。
教师以朗读为为为主旋律，以点带面，把字词的学习，内容的研讨放在大的文化背景下，赋予课文以丰富的文化底蕴，挖掘课文蕴涵的丰厚的人文资源，这样才能点燃学生的智慧的火花，使学生在潜移默化中陶冶情操，获得美的体验。
4、拓展绘美
古典文学艺术范文3
关键词： 樱花 日本文化 文化符号
一、樱花作为文化符号的象征意义
樱花是春天的象征，是春的季语，因此，樱花对日本人自然观的折射体现在与自然和樱花，以及樱花季节有关的许多词语上，如樱时雨、樱吹雪、樱前线、樱狩、樱田、樱茶屋、樱月、樱结、樱饭、樱汤、樱渍、樱灯笼、樱饼、樱酒、樱贝、樱色、樱鱼等。这些词汇是日本民族语言有的现象，体现了日本人纤细的自然情趣和岛国特有的风土。
对于“樱花”（日语读作“さくら”）词源，有学者指出“さ”在古语中表示“农耕神”、“谷物神灵”，而“くら”为“神灵安然依坐的神位”，因此“さくら”原义为“稻谷神灵所依之花”。传说樱树是农神喜爱的地方，因此樱花时节，古代的日本人聚在樱花下，表达对农神的敬畏，占卜收成的好坏。这种古代朴素的祭祀占卜活动演化为后来的“花见（赏樱）文化”。可见樱花作为日本本土原生植物，最早是作为农耕文化的象征与稻米耕作联系在一起出现的。远古时期，樱花被当作秋天丰收的象征，每当樱花盛开，日本人都会围着樱花树载歌载舞。在他们眼中，樱花繁花似锦的美实际上是农耕女神驾临人间，赐人丰收的外在形式。这一将自然物与人类的审美直观直接联系的现象在早期的人类社会是十分普遍的。
二、樱花体现了日本人的审美观
樱花花期甚短（约七日），盛开时团团锦簇，热烈灿烂，极为壮美，但一阵风吹来，满树樱花如雪般静静飘落。樱花在美到极致时凋落，在视觉上给人以极大的冲击。落花中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，这种瞬间的飘落之美与佛教的“短暂、无常、生死轮回”的思想相吻合，并在与日本人朴素的“哀”的思想相结合中得到深层次的表现。人们悲叹生命短暂易逝，自然变化无常，从而愈加深刻的体会到“物哀”之感。“物哀”（もののぁはれ）是日本古已有之的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。《古语拾遗》从古代原初歌谣来考察，“物哀”一词被认为是“啊”（ぁ）和“哟”（はれ）这两个感叹词组组合而成的。这种感叹，最初是通过对人和自然，其后发展到对人生世相，即对现实的接触一认识一感动的过程而产生的。由于“啊”这个感叹词与日语汉字“哀”字同音，就以“哀”字标出。日本人从上古时代开始就相信，美好的事物是短暂的、稍纵即逝的。比起盛开的樱花，凋落的樱花更让日本人动情，它被认为是无常之美的一种体现，充满“物哀”的哀伤情调。
不同民族的人们赋予花卉不同的涵义，故而产生了不同的民族审美观。今天的日本人将樱花视为“国花”，且每逢春天樱花盛开之际，日本人都要结伴赏花，充分体现了日本人对樱花的爱恋之情。樱花蕴涵有日本民族之于大自然的“物哀美”意识，因此日本人对它们情有独钟，体现了日本民族一种特殊的审美观念。
三、樱花与日本武士精神
日本谚语中的“花数樱花，人数武士”，指的是花以樱花为美，做人以武士为范。这一谚语本是歌舞伎《忠臣藏》中的一句台词，意思是“百花之中樱花最为美丽，各类人中武士最值称道”。《忠臣藏》讲述的是47名武士为了报主君之仇，不惜忍辱负重，最终将仇敌杀死，然后接受幕府命令悉数切腹自杀的故事。在这一著名的歌舞伎中，不恋尘世、洁净凋零的樱花与武士道紧密地联系在一起，成为歌颂武士不惜生命忠于主君的武士道美德的美学符号。
“花中樱花，人中武士”通过歌舞伎这一民间喜闻乐道的形式迅速成为脍炙人口的谚语，樱花也由象征“物哀”的阴柔之美向体现武士“毅然赴死”的阳刚之美转变，成为大和民族的精神特性的一部分。本居宣长用“若问敷岛大和心，朝日盛开山樱花”的和歌赞美樱花，明确地将樱花作为大和魂（武士道）的象征。新渡户稻造在《武士道》一书中开篇提道：“武士道，如同它的象征樱花一样，是日本土地上固有的花朵。它并不是保存在我国历史的植物标本集里面的已干枯了古代美德的标本，它现在仍然是我们中间的力量与美的活生生的对象。”明治初期著名学者西周在《兵家德行》中也这样认为：“夫单瓣之樱花，不如牡丹之艳丽，不如莲花之清洁，又非如椿、木槿残留于枝上直至腐败，其纯洁凋散之性无可比拟，其忠良易直实乃日本人固有之性习也。”
四、樱花与日本文学
日本很早就有赏樱花的习俗。“花”（日语中专指“观赏樱花”）一词很早就专门用于表现樱花的审美活动了。人们一般认为，这一习俗源于平安时代（公元794―1192年）宫中举行的樱花宴。当初赏樱只是在权贵间盛行，从江户时代（公元1603―1867年）开始，赏樱发展为春季的民间活动，并最终形成传统的民间风俗。从日本民歌《樱花》中，人们不难看出赏樱花作为风俗在日本民间的普及之广、地位之高，从8世纪的《万叶集》到11世纪的《源氏物语》，都有所体现。
赏花惜花也是日本文学艺术咏唱不尽的主题。在日本古典文学作品中，关于樱花的描述比比皆是。樱花美而易逝易碎的生命意象和日本人民从中寄托的人生情怀影响了日本文学艺术的发展。从哀物再到哀人的文学艺术风格，在日本的文学艺术里，常常有通过讴歌护花惜花来表达人生短暂当惜的心声。最有特色的赏樱地当属川端康成笔下的柔情之地：伊豆半岛。“早春二月，伊豆半岛的空气中便开始弥漫樱花的味道，游人从各地赶来，欣赏全日本最早盛开的樱花。花极早，花期长达一个月，伊豆特有的河津樱花在日本被称为‘早春惊喜’。每年2月10日至3月10日，伊豆会举行大规模的‘河津樱祭’，从而奏响了一年的赏樱序曲”。
樱花体现了日本文化中自然观、处世观、道德观、审美观和实用主义思想，是一个动态、多元的文化符号。作为文化符号的樱花不仅具有传统的符号意义，而且内涵不断深化。随着时代的发展与日本社会的变迁，樱花可能会被赋予新的文化含义，一些旧有文化含义有可能会逐渐消失。通过樱花，我们可以了解并借鉴日本文化中一些先进和优秀的文化元素和内涵，同时也应对其文化中消极危险的一面保持清醒的认识。
跨文化交际与学习是在保持自身民族身份的同时，向其他民族学习，取长补短。在保持各自优秀的文化传统基础上，相互借鉴，不断创新。在日语研究与教学中，通过对日本主要文化符号的研究与学习，我们可以加深对日本文化和日本民族的了解与认识，以减少跨文化交际过程中的文化摩擦与隔阂。
参考文献：
［1］白晓光.樱［J］.日语知识，1999，（4）：48-49.
［2］杨国华.樱花、殉情、切腹及其他［J］.外国语学院学报，1995，（1）.
古典文学艺术范文4
【关键词】“赤字之心”；王国维；知识结构
“赤子之心”说见于《人间词话》（徐调孚校注版）卷上第十六则，其云：“词人者，不失其赤子之心也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”对这则词话的理解体现了王国维学贯中西的知识结构。
一、 “赤子之心”说的西方渊源
佛雏在其《王国维诗学研究》中曾说：“王氏‘赤子’说，……其直接渊源，则在叔本华所谓天才的‘童心’，他所取于‘赤子’的，似是一个处于自由状态的‘自我’。” [1]他直接点出了王国维“赤子之心”说的理论渊源，对我们理解“赤子之心”颇具启发意义。叔本华认为天才和儿童的共有特征就是天真以及单纯的、自由的心境。拥有这样心境的天才诗人可以摆脱个人欲望与利害关系，客观地窥视人类与事物的内在本性，并且把窥视到的内在本性与自身单纯的情感融合在一起，一并表现出来。虽然这种情感具有个体性质，但其中所蕴含的内在本性则往往具有人类共有的性质。不仅仅是后学对王氏学说阐释时发现“赤子之心”说与叔本华理论的关系，王氏自己在《叔本华与尼采》中也曾有过论述：“天才者，不失其赤子之心者也。盖人生至七年后，知识之机关即脑之质与量已达完全之域，而生殖之机关尚未发达，故赤子能感也，能思也，能教也。” [2]其意旨在于不失赤子之心者可以超脱意志（欲望）的束缚，进入思考与感悟的高级阶段。又说：“赤子若狂也，若忘也，万事之源泉也，游戏之状态也。” [3]其意旨在于不失赤子之心者可以暂时超脱外界的利害关系进入自由自在的艺术境界。
在王氏看来，李后主就是这样的天才诗人。一来后主的个人生活基本限于宫廷，阅历相对较浅，经历政治变动被囚之后，生活就更加简单。二来由于政治变动，他经历了亡国之痛，成为阶下囚，这种痛楚让其能够超越个人命运，进入社会普遍领域。其早期的生活相对来说比较欢愉，其词也流露出愉快的感受。如《玉楼春》和《浣溪沙》。中期的生活比较惨淡，积贫积弱的小国已经招架不住北方强敌的威压，他的词中也表现出对无力回天的苦恼与悲哀。如《清平乐》（别来春半）、《捣练子》（深院静，小庭空）。词中没有了早期的欢愉，代之以对淡淡的悲伤。后期的生活比较悲惨，他成为宋之阶下囚，生活发生了天翻地覆的变化，自然也反映在他的词上，中期词中淡淡的悲伤被对昔日奢华生活的回忆与对故乡的思念所代替。如《望江南》中把对故乡的思念直接表现出来：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！”正是这样一位李后主在他的早、中与晚三个时期都体现了纯真的大孩子气，其阅历之浅也给他的生活造成了很大影响，以至于被囚时还不避讳，最终招致杀身之祸。国家不幸，诗家兴。其词倒是在词学史上留下一笔，成为王国维笔下的天才诗人。
从以上可以见得，王国维所提出的“赤子之心”，不同于老子的“赤子之心”（与世无争的纯真），不同于孟子的“赤子之心”（有德行的人），而是具有西方哲学内涵的“赤子之心”，其对于人的意志与外界利害关系的超脱更是直接来源于叔本华的哲学理论。
二、“赤子之心”说的古典渊源
叶嘉莹女士指出：“静安先生的《人间词话》，便曾受到两种传统批评方式的影响，既好以作者之人格性情为评说作品风格之依据，又好以具体之意象来喻示作者之风格。” [4]她所举之例正是“赤子之心”这一则。
以作者之人格性情为评说作品风格之依据，在我国古典诗歌评论中是很重要的一种的方式。中国人本来就习惯将历史人物分作几等，最典型的表达乃是在《汉书·古今人表》，其中将上代历史人物分作上中下三等，每等又分三等，共有九等，即所谓“九品论人”。“东汉后期，品评人物之风更为兴盛，开始从整体上以意象语形容其胸襟、德性、气度、风韵。” [5]汉魏之际的刘邵的《人物志》是一部关于品评人物的理论著作，该书总结了过去的人物品评理论，在当时和后代有很大的影响。将人物品评与文学批评结合起来究其原因还是出于人品与文品合一的思想。中国古代文学批评中，几乎一直都存在着把文品与人品紧紧结合起来。刘勰《文心雕龙·体性》中的“触类以推，表里必符”也表达着这样的思想。王氏在其《文学小言》中说：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文学者，殆未之有也。” [6]此段小论给人物品评与文学批评的关系做了极好的注脚。同时，也指导着王氏自己的词话批评。
将人物品评与文学批评结合起来最大的缺点就是专以人物品评来评价文学艺术，就会忽略文学艺术自身的艺术规律与艺术价值。因为人在现实生活的所积累的经验与在文学作品中所体验的经验不能混为一谈，两者存在质的区别。毕竟，文学艺术是通过想象与情感的结合表现作者自身对社会、人生、自然等的认识，这种认识区别于现实。王氏作为一代大师自然不会不知道这一点，反观其说后主词“不失赤子之心”是“为人君所短，词人所长”，并不是盲目将人格与文学批评联系在一起，而是就作者性情中某一方面的特质与其风格存在因果关系来展开讨论。后主之词其情感自然流露且纯真，与其为人率直便确实存在相通之处。王氏在《人间词话》中应用此种批评方法，不仅仅见于这一则，其他则也有体现。如上卷第四十四则“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”第四十八则“周介存谓‘梅溪词中喜用偷字，足以定其品格。’刘融斋谓‘周旨荡而史意贪。’此二语令人解颐。”王氏将这种批评方法应用的非常恰当，发挥了此方法的长处，也避免了短处，将诗与人的合二为一，也点出了诗歌中真情实感的源流之一，这也是我国古代文学批评值得珍视的宝贵传统。
古典文学艺术范文5
关键字：语文教学； 传统文化； 渗透； 传承； 发扬
目前，从我国中小学语文教学的现状来看，存在着许多不容忽视的问题。一方面小学语文考试难度增大，对小学生的识字能力、理解能力要求很高，另一方面许多中学生却无法写出规范正确的汉字，许多学生的握笔姿势都是错误的。这固然和网络信息化时代电脑的广泛应用有关系，同时和教育考试――这一指挥棒的引导也密不可分。教育应该是一个循序渐进的过程，盲目的揠苗助长和急于求成是违背学生智力发展和身心发展规律的，我们不应该让教育重蹈“”的覆辙。当前，我国的中小学语文课为了适应考试的要求，忽视了对最基本的文字书写和语言表达的训练。造成了学生的书写方法不正确、错别字严重、语言表达能力差等许多问题。《语文课程标准》（实验稿）提出了四个基本理念，这四个基本理念构成了完整的语文教学的指导思想。其中“全面提高学生的语文素养”是语文教学的根本目的。语文素养的具体内容，即热爱祖国语言文字和语言文化的思想感情；理解和运用祖国语文的正确态度；丰富的语文知识；发展语文能力；提升思维能力；养成良好的个性；培养健全的人格。在语文教学中要提高学生的语文素养，必须加强学生对文字、文化的学习，注意在语文教学中渗透传统文化。
一、传统文化必须与学生的世界观培养和人文教育结合起来
古人云：“文以载道。”作为人类文化载体的传统文化精粹篇章，其凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀光芒，是提高学生人文素养的最佳学习材料和内容。语文教学要充分挖掘和展示传统文化优秀篇章中的各种道德因素，让学生受到震撼、感染和熏陶，久而久之，就可以变为自身道德进步的强大动力，并最终积淀成为价值观和人生观。
同时，语文教学要充分发挥传统文化以德育人的独特而强大的功能，要与学生价值取向共优化， 追求人文素养的精度和深度。只有全面而深刻地把握好传统文化之根，使学生精神受到圣哲前贤思想的滋养，既学文化，又学做人，语文教学之舟才能在传统文化博大精深的海洋上吮吸着鲜活的时代气息远航！
二、语文教学的前提是要充分发挥传统文化教育的功能
传统文化是每一个中国人赖以生存和发展的根本，是力量和智慧的源泉。在中华民族五千年悠久的历史长河中，留下了许多源远流长、博大精深的传统文化，它是中华民族的瑰宝，是民族精神的精华，它将一直熠熠生辉，流芳百世。“弘扬和培育民族精神，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态”则是语文教师备课前就应该考虑的。
代表传统文化的圣贤君子堪称人格典范，以他们思想为核心的传统文化典籍传承着仁、智、勇兼以真、善、美和谐统一的崇高道德标准。我国著名学者吴宓先生曾提出传统文化教育的作用是“涵养心性，培植道德，通晓人性，谙悉世事，表现国民性，增长爱国心，确定政策，转移风俗，造成大同世界，促进真正文明。”近代著名教育家陶行知也说过“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，”过去它被认为“天下之达德”，今天依然是每一个语文教师应时刻牢记的教育指导思想。
三、语文教学过程要成为传承传统文化的主渠道
语文本来就是“文化”的载体，历来是一个人文化水准的最外在、最鲜明的标志。因此，文化的精华应该渗透在语文教学的课堂中。我们要力求语文课多一点文化气息，让学生在课堂上领略到“文化”的甜味与魅力。具体可以作以下尝试：
1.通过实用书法课提高学生的汉字书写能力。现在社会上开设的各种书法班注意对各种书体软笔书法的练习，学生反复练习某些字，以达到一定的书法艺术效果，而却忽视了对实用钢笔书法的练习，导致学生除了能写好少数一些练习过的毛笔字外，日常书写依然很差。汉字书法从日常书写角度应注意实用，小学生应写好楷书，而初中生由于学习科目增多，课业负担加重和课上记笔记的需要，应掌握行书的书写技法，以提高书写速度。当学生对书法真正产生兴趣时，可以练习一下毛笔行书，从而体会中国书法的独特艺术魅力。美学中对中国书法的评价有“囊括万殊，裁成一相。”的说法，现实生活中的许多事物都可以同书法美联系起来。学生通过学习书法可以陶冶性情，提高审美情趣，丰富课余文化生活，培养对中华传统文化的热爱之情。
2.通过对古典诗词名篇的鉴赏朗读提高学生的阅读、朗读能力，拓展学生的知识面。中国古典文学是中华传统文化的宝贵财富，是世界文学艺术宝库中的一朵奇葩。当世界各国的人们纷纷将目光转向东方，以无比崇敬的心情学习中国古典文学的时候，作为炎黄子孙，我们许多人却对中国古典文学不屑一顾、知之甚少，这难道不足以令我们每一个语文教育工作者深思吗？因此，我认为在中学语文教学中，教师可以结合课内外古典文学名篇，开设赏读课，让学生在领略古典文学魅力的同时，提高阅读、朗读能力，拓展知识面。
综合以上两个方面，无论是学生汉字书写能力的提高，还是学生鉴赏、朗读能力的提高，都与教师自身的专业素质和传统文化素养密不可分。因此，作为一名语文教师，我们应该不断学习，努力提高自身的语文素养，我们在适应考试的同时，可以在日常教学中将文字的书写、语言的表达充分重视起来，通过灵活多样的课内外活动，创设一种浓厚的文化氛围，激发学生的学习兴趣，进而培养学生的思想和思维能力。
总之，中华传统文化是我们民族的瑰宝，我们有责任继承和发扬民族文化，我们要在中小学语文教学中渗透传统文化，使中华传统文化得以传承和发扬。
参考文献
[1] 《课程与教学论》. 河北人民教育出版社2007.12
古典文学艺术范文6
关键词：中日文化 审美观念 差异
同样的事物，不同的眼睛会看出不一样的效果;同样的事物，同样的眼睛不同的心境也会看出不同的效果。不同的眼光、不同的领会就是审美差异性的根本所在。审美观是从审美的角度看待世界上的人和物，换言之，它是世界观的一个重要组成部分。中日两国有着完全不同的发展历史，人们所生活的社会背景也不仅相同，对于两个完全不同的民族而言，这种文学审美的差异性的存在是必然的。
一、时代不同导致文学审美存在差异性
《源氏物语》作为日本的一部古典文学着作，在世界文坛享有盛名，对鱼日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本古典文学的巅峰，在日本开启了“物哀”的时代。但这仅仅是在日本所掀起的文学巨浪，在中国人眼中却一度将《源氏物语》定位为“黄色”,但细细品读《源氏物语》与中国四大名着中的《红楼梦》，二者切存在着不少的相似点。究其根本，是时代赋予了两部文学着作不同的评价，《源氏物语》较比《红楼梦》足足早了七百多年，从中国人最开始接触到《源氏物语》的时候，中国就已经长期出于封建社会，被桎梏的思想接触到有宫廷生活直接体验的、对当时日本贵族阶层的逸生活及男女间的情爱之事有全面的了解的文学作品，对其思想产生异议在所难免，加上作者内心细腻、敏感，所以《源氏物语》就成了一部不被当时的中国人所接受的“黄色”小说。
二、价值观不同导致文学审美存在差异性
中国和日本这两个一衣带水的民族，在很多方面都存在着相似性，但在文学审美上却存在着不少的差异性。在中日文学作品中差异性最为明显的当属文学作品的结局。在中国，人们最喜欢的是“中国式大团圆”结局，一个和和美美的结局往往是中国人最向往的，这和中国传统的节日也有着相当的联系，中国的中秋节、春节、元宵节无不是团圆之日，这种文化属性形成了中国人独特的价值观，所以在文学作品中，中国人最希望看见破碎的婚姻重圆;将死之人复活;悲惨的生活变幸福。但在日本的文学作品和影视作品中，这种情况却是少之又少，轰轰烈烈的爱情最后分手;幸福美满的家庭最后破碎，这些中国读者在情感上难以接受的结局在日本的文学作品中却很常见，这种文学的差异性归根结底是中日两国读者的价值观的差异性，是人观念的不懂，促使文学审美存在了差异性。
三、社会环境不同导致文学审美存在差异性
社会环境所造成的文学审美差异性在中日两国的古典文学着作中体现最为强烈。存在于中国一千两百多年的封建社会给黎民百姓带来的不仅仅肉体的束缚，更是思想中的禁锢。所以在中国古典文学着作中，很多作品都收到了思想上的局限，体现在作品中多数是在封建礼教的管制下人性变得扭曲，这种思想意识形态是只有中国人才能理解、产生共鸣的。从元杂剧中，我们经常能够看到生活在社会底层的的遭遇，这些饱受风尘的女子饱经沧桑之后无不由衷哀叹人世间的悲凉，她们生活在水深火热之中，遭受着非人的折磨，即使这样，依旧收到身边所有人的冷眼，生死抵不过畜生轻重。这是封建社会给予这一职业的悲凉。在中国人眼中，这是再平常不过的事，无论是《救风尘》中的宋引章还是《金线池》中的杜蕊娘，悲剧是注定的。但在日本文学着作中，是个性鲜明的，有着属于自己的独立思想，并且常常将与爱国的间谍，为国家捐躯的形象相互叠合。这种文学的差异性便源自于中日两国不同的社会环境。
四、道德意识形态不同导致文学审美存在差异性
日本着名的国学家本居宣长曾经指出：“在文学世界里，美的价值和道德价值是不同的，美的价值是取决于人的感情，而道德价值则取决于人的意志。”德国哲学家康德也提出了与此相似的观点：“文学或艺术有着和道德世界脱离的独立性。”这里说的意思是在文学创作的时候，评判美丑的价值观和平时人们生活中的价值观是有所不同的，生活中的审美价值观和道德始终是挂钩的，而在从事文学创作的时候，是否美和是否道德是相互脱离的。本人虽然不能完全苟同本居宣长的观点，但还是认为确实有它一定的道理。生活在大千世界的人们时时刻刻都受到各种各样道德观的限制，以至于人们的行为活动多少都违背了人们自己的本性，从这个角度来看，人们的现实生活反而是不真实的。那么还需要继续把那些伦理道德灌输到文学艺术作品中吗?当然，这一点是有争议的。这就自然而然地产生了认为文学中依然要有道德的“道德派”和主张文学就应该直面人性，打破传统道德约束的“人性派”.很难武断地断定谁是谁非，但是已经明显可以看出这两派的审美观是有很大不同的。这也成了中日文学审美存在差异性的一个必然因素。
分析比较，不难看出中日文学审美存在着差异，也可以知道存在着这些差异的根源、原因在哪里。对于这种文学审美的差异性，我们应该秉持着正确的态度来对来，毕竟这是世界文坛百花园能够“百花齐放”的一个重要原因，也是文学作品让人感叹、产生共鸣之根本。
参考文献：
[1] 杨波 . 中日文学审美观比较研究--美的价值与道德价值 . 文教资料 ,2007.02.15.
