前言：中文期刊网精心挑选了绘画基础学习方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
绘画基础学习方法范文1
要想画出一幅优秀的素描图，光勤奋的练习是不够的，还要掌握正确的学习方法，这样学习的效率才能事半功倍。绘画中要运用的三大身体要素就是手、眼和脑，画素描单靠用眼睛观察，用手画只能画出事物的外表，它所表达出的情感是无法呈现出来的，所以三大身体要素中脑的训练更为重要。手部训练是为了掌握优秀的绘画技巧，眼部训练是为了精确地将入眼所及的事物画入图纸中，而脑部训练则是更深刻地理解事物所表达的意义。如果手和眼代表的是绘画的理性的话，脑代表的就是感性，那么只有理性与感性相结合，做到心中有数，经过缜密的分析概括，将入目可及的事物通过心中所想用手画出来，才能作出优秀的画作。所以，要懂得思先于行的道理，只有掌握正确的学习方法，才能少走弯路，快速地找到训练技巧。
二、注重多种素描绘画方式相结合
一听到素描二字，大家心中大多只会想到“写生”这一词，但在素描教学中，写生训练只占一部分，速写、默写和临摹等也占有一席之地，各有各的用处。中职学生学习素描最先开始学习的就是临摹，临摹可以快速地锻炼基础绘画技巧。在临摹的过程中可以学习他人的技巧，意识到自身作品中的不足，对比印证，解决自己在绘画中产生的问题。速写是锻炼自身绘画风格的最佳途径，速度快、数量多是速写的特点，在速写中能领略到不同画作的风格，从而找到适合自己的一条路。默写与速写和临摹大有不同，默写是通过眼睛观察将事物刻画在脑海中，再进行绘画，它的优点则是能快速地锻炼学生的观察力和记忆力，适时地发展自身的想象力，画出独具一格的画作。
三、培养学生的创新精神
对于刚入门的中职学生来说，素描仅仅意味着对照事物进行模仿复制，但复制出来的作品能超过前人吗？答案是显而易见的。要想超越前人，就要具备创新精神，“取其精华，推陈出新”说的正是素描教学的特点，从前人的画作中找出适合自己的精华之处，吸收其中所蕴含的方法技巧，印证自身的缺点，摒弃糟粕，创造出新的作品，这样才不至于没有自己的绘画特色。素描虽然大多以“复制”为主，但绘画本身最注重的就是创新，所以，要极力改变学生对素描的误解，培养学生对素描的创新精神，结合自身的特色形成独特的绘画风格。
四、引导学生掌握正确的观察方法
绘画基础学习方法范文2
2020-2021学年上学期 张东圳
时光流逝,转眼间一个学期过去了。这个学期在学校的总体工作指导下，我们开展了国画社团兴趣小组活动，在本期的活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高，通过一个学期的教学工作体会，特将这一学期的社团活动情况总结如下：
一、实施了切实可行的学习计划
本学期活动主要是针对学生的年龄特点及其兴趣爱好，将社团活动培训的主题为基础知识过渡到国画。由于学生年龄特点和绘画基础知识都比较低，因此，在学习过程中以基本的国画为主要学习内容，通过这些基本知识技能的训练提高了学生在绘画中的观察能力和造型能力，同时通过欣赏和实践活动培养了学生健康良好的审美观，提高了学生对绘画学习的兴趣和积极性。
经过一段时间的基础知识学习以后，学习的主要内容是加强对儿童国画的训练和作品创作，在本学期中进行花鸟画训练，在绘画创作中，着重进行了结合其他综合性绘画尝试，丰富了学生对绘画工具、材料的认识，也丰富了作品的效果。同时重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在绘画创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。
二、培养了学生的能力和素质
在社团活动中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
从单纯的知识技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。在这学期的教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强学科间的联系，与学生生活经验相联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。
三、继续开展了“土楼娃画土楼”活动
由于学校特殊的地理位置，身处世遗土楼中心，为了进一步营造浓厚的土楼文化氛围，加强学校文化建设，发挥育人功能，在学期初，学校就做好规划，依托国画社团，开展了“土楼娃画土楼”艺术长廊展示窗口，取得了良好的效果，得到大家的一致好评。
四、长足的奋斗目标
我觉得绘画学习活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与我们社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。
绘画基础学习方法范文3
关 键 词：人物速写 表现形式 学习方法
自然万物中人体的结构是最复杂的，其造型也是最优美的，因此人体就成了艺术表现最主要的对象。通过人物速写的练习，不但可以使学生受到比较全面的训练，而且也是夯实艺术基础、提升艺术修养的主要手段之一。近些年来，速写在艺术教学领域中受到了越来越广泛的重视，成为教学环节的重要内容，但是怎样才能画好速写，其中有哪些因素需要我们去了解和认知，这是有必要谈一下的。
一、人物速写的作用
当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。
众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。
二、人物速写的表现形式
1.以线条为主的表现形式
线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。
2.以明暗素描关系为主的表现形式
由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。
3.以线为主、线面结合的表现方式
线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。
三、人物速写的学习方法
1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构
画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。
2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一
临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。
3.由慢而快，慢写的过程必不可少
开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。
4.由静态速写到动态速写
静态速写难度很大，动态速写的难度就更大，因此，对初学者而言，一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体，初步掌握一些基本方法以后，再逐步进入到动态速写，画静抓动，灵活理解和运用静与动的关系，这是大家能否画好动态速写的关键。
5.要重视默写
重视默写即注重造型能力的培养，把再现与表现有机地结合起来，这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的。
速写很难，但也很容易，作为一种实践性强的艺术表现形式，它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，学习速写要肯下功夫、多动脑筋、善于思考，在艰苦付出的同时，相信会体会到收获成绩的喜悦。
参考文献
[1]张宏慧《浅谈速写》，原载于《牡丹江教育学院学报》[J].2004年第87期
[2]苏云虎《速写在美术教学中的意义》，原载于《大理师专学报》[J].1999年第1期
绘画基础学习方法范文4
关键词：初中美术；基础绘画；教学
作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。
一、美术老师的示范教学法
初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。
二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法
让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。
三、对学生进行分层教学、因材施教
初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。
四、教师做好评价总结
绘画基础学习方法范文5
艺术等造型设计等都是以绘画以及设计作为基础的，特别是素描，素描在多方面都被运用，而且学习素描对于培养学生的观察能力、造型设计、表演能力以及创造性等方面都具有积极的作用和影响。所以要想在绘画方面有造诣，必须对素描熟练的掌握。作为老师来说，要想提升学生的绘画水平，就必须实现素描教学的有效性，但是对现阶段素描教学的教学现状进行调查，发现大部分学校并没有重视对于学生素描能力的培养，导致学生对于素描学习没有一定的认识，本文对当前素描教学出现的问题进行了分析，并提出实现素描教学有效性的策略方法。
【关键词】
素描教学；有效性；策略方法
随着教育体制的不断改革以及新课标的实施，社会越来越注重德智体美劳全面发展的人才，而且家长也越来越注重对于学生艺术方面的培养，特别是绘画，而且大部分素质教育阶段的学校也都开设了绘画课，培养学生的艺术鉴赏能力。素描作为绘画的基础，主要是通过简单的线条、淳朴的颜色进行绘画，素描对于学习绘画的人来说是非常重要的，要想在绘画方面有所造诣，素描是最基本的绘画能力。但是现阶段大部分学校对于素描这项绘画技能并不是特别重视，导致学生对于素描也并没有特别的重视，所以教师必须引导学生对于素描有一个端正的态度，为绘画打好扎实的基础。
一、为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性
对于一个成功的绘画作品来说，最主要的就是整个作品所体现出的整体美，所以我们可以看到很多美术家的成功作品都是利用一个简单的画笔、简单的线条勾勒出来，而且在塑造作品的过程中不会出现差错，但是对于大部分绘画初学者来说，在学习过程中总是会出现这样那样的差错，用了无数纸张，主要原因就是对于绘画缺乏整体意识，成功美术家在进行作品的创作前总会在大脑里提前构思好绘画方式，但是绘画初学者并不具备这样的整体性的绘画意识，所以总是会犯各种各样的错误，而且总是会在犯错误之后才发现自己的错误。对于教师来说应该意识到学生在学习绘画的过程中遇到的问题，在绘画课堂上注重对于学生绘画整体性的培养，并且引导学生在进行一幅作品的创作前必须对绘画的方式以及绘画的过程进行构想，利用这种方法可以有效地提升学生的绘画效率，对于激发学生学习的主观能动性也具有积极的作用与影响。另一方面，老师也可以培养学生学会欣赏一些比较优秀的作品，并且为学生讲解大师在完成这一作品时的构思与方法，学生通过对这些作品的学习，也会不自觉的了解素描对于绘画的重要性。
二、利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描
对学生进行素描方面的教学，主要就是为了提升学生的绘画水平，而学生作为学习的主要责任人，老师只能引导学生积极地去学习，如果学生没有兴趣对素描进行学习，老师即使在寻找学习方法，那也是枉然，所以必须激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描，比如可以让学生对自己特别喜欢的动物或是物体进行绘画，学生对这些物体感兴趣，肯定会有将其画在纸上的欲望，那么如何将这些物体画的更符合原物呢，只能对自己的绘画水平进行练习，而且必须对老师所讲的素描教学内容进行掌握，采用这种激励学生学习素描的方法，可以有效地提升其绘画水平。
三、引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习
俗话说，量变引起质变，这种理念同样也可以运用到学生的学习过程中，学生在进行素描的学习过程中，必须对这项绘画技巧进行不断的演练，只有不断对其进行练习，才能更好地掌握绘画技巧，这样在进行素描创作时才不会出现各种各样的错误。对素描绘画技巧进行由浅至深的学习，同时对于学生的身心成长也是一种促进。老师在对学生进行素描教学时，可以根据学生接受知识的水平以及学习特点，对学生进行循序渐近的教学模式，这样可以为学生打下良好的绘画基础，在这一过程中也可以对绘画技巧进行有序的掌握，但是学生在进行练习的过程中，老师要对其采取比较有效的措施或是科学性比较高的方法，这样才能锻炼学生的耐力。对于素描老师来讲，可以在学生刚开始接触素描的阶段，给学生找一些比较简单的物体让学生学习，等学生将这些学会并且达到一定的熟练程度之后，素描老师可以选取一些比较有难度的作业给学生练习，但是在数量上要减少一定的量，利用这种循序渐近的方法，可以让学生在潜移默化中掌握素描技巧并喜欢上素描这项绘画能力。
四、在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法
大部分比较有能力的绘画者仅仅用一枝铅笔就可以描绘出比较逼真的画，而且特别形象生动，其实这种绘画水平中就嵌入了光学物理知识，因为这些创作者都可以运用相关的光学物理知识，对作品进行阴影部分的刻画，并且根据光线的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展现在观众面前。所以对于老师来说，在掌握基本造型的基础后，教给他们一些素描的专业画法，深入的学习应该由外部向内部发展、由外轮廓向内部结构深入、由共性向个性深入。比如在对物体进行描绘时，可以先对对基本形状进行描绘，在观察其反光方向，以及立体效果，最后在对其进行勾勒，这样才能更好的掌握绘画技巧。
五、结束语
本文通过对素描技巧的分析，提出不同的实现素描教学有效性的策略方法，如：（1）为学生重新塑造素描的重要性，培养学生学习的主观能动性；（2）利用一定方法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢素描；（3）引导学生对自己的绘画水平进行不断练习，对素描绘画技巧进行由浅至深的学习；（4）在学生掌握最基本的绘画技巧后，老师可以教给学生关于素描的光学知识等，对于老师来说，可以根据学生的特点，重视对于素描的教学，这样才能真正实现素描教学的有效性。
作者：莫翔麟 单位：桂林师范高等专科学校美术系
【参考文献】
[1]吴安丽.当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究[D].华东师范大学，2011
绘画基础学习方法范文6
学习活动和研究美术教学有利于培养和发展学生的形象思维能力。美术学习，特别是操作训练，是手、眼、脑密切配合的智力活动。因此，教师必须重视对学生进行学习方法的指导，让他们在美术学习中做到视有所感、脑有所思、手有所动。笔者总结了以下方法。1.围绕主题的学习方法。教师通过分析教材的课题要求、目的，欣赏范画内容，使学生感知其中的意图，领会重点。如《“蘑菇”家园》（浙美版教材第2册第7课）一课，蘑菇形如一把伞，以朴实的外观激起了艺术家奇特的想象，作家创造了一个个关于蘑菇的故事，建筑师设计了一座座形如蘑菇的房子，而画家又构思出千奇百怪的蘑菇作品。在这些艺术作品的感染下，学生充满了对蘑菇的喜爱、对家园的热爱，一切奇思妙想都使他们充满了创作的欲望。这一课要求运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，目的是培养学生的想象能力、造型能力、色彩搭配能力和操作能力。2.发掘材料，从鉴赏美的角度进行有效学习的方法。不同类型的美术作品在描绘方法上具有各自独特的方式，如笔法、肌理等。教学过程中，教师要先指导学生掌握绘画的基本方法，再根据其特点读画、讲画，挖掘材料中美的魅力，启发学生的想象。《创造美的纹理》（浙美版教材第9册第12课）一课需要学生发现身边各种各样纹理美丽的材料，在课前准备好能够创造出纹理的材料。教师在课堂上让学生体验、感受自然纹理的美，用生活中的物品拓印或以人工方法创造、表现不同的纹理，激发学生的学习兴趣，使其更好地了解、掌握绘画形式的多样性。3.开发创造性想象力的学习方法。有些美术作品，特别是同龄人的作品，对学生的吸引力是巨大的。教师可以指导学生根据作品的内容、意义掌握作品创作的内在因素。《自己做帽子》（浙美版教材第3册第18课）一课中，启发学生的想象和探索造型是难点，教师不必规定让学生用什么材料做或大致要做成什么形状，只要确定所做的帽子是实用型的，可以戴在小朋友的头上；在形状上也不用作太多要求，只需要讲解做帽子的几种基本手法，如捏、拉、扎、剪、折、画、贴等方法。在教师的引导下，学生自由发挥想象力、创造力，做出各种各样的帽子。4.利用悬念的学习方法。利用悬念的学习方法，就是先给学生提供某些前提（如准备某些材料），但不让学生知道这次作业的做法，从而在学生脑海中形成一定的神秘感，激起学生的创作欲望，促进学生自觉学习的方法。如《刮出来的画》（浙美版教材第3册第14课）一课，对于二年级学生来说，他们接触最多的是普通的绘画方式，很少有学生接触过刮画，所以这一课本身就具有一定的神秘感，再加上材料的准备使其更具有悬念性，教师利用这一悬念激发学生的学习兴趣，能够获得意想不到的效果。5.利用美术作品综合性的学习方法美术教材中既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀美术作品、画家笔下的动物画和风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课。教师在教学时用有趣、童话般的语言描述教材中的画面，可以给课堂教学注入兴奋剂，从而形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生的绘画兴趣，使学生在轻松、快乐中接受教育。
二、提高美术教学有效性的策略
学生有了学习积极性就有了学习的动力，有效学习是提高教学质量的重中之重，笔者从学生和教师两个方面进行讨论。1.从学生入手。第一，以学生的自主学习作为基础。自主学习是先决条件，学生不会自主学习，教师的教学就难以起到应有的作用。第二，明确学习要解决的问题。明确学习方向是有效学习的重要方面，可以采取分发主题卡的方式，把学习要求写在上面。学生打开主题卡就明确了任务，积极性得到提高。第三，分享学习成果。每一名学生都有自己的学习心得，可以和其他学生分享、交流。进行小组讨论，相互取长补短也是一种重要方法。2.从教师教学入手。教师的水平直接影响学生的水平。因此，要提高学生的学习质量，教师必须有较高的教学水平。第一，课堂中，教师必须注重学生的学习。教师必须以学生为中心进行教学设计，围绕学生的学习开展教学，在课堂中以学生为主体。提高学生的学习兴趣，在课堂中开展形式丰富多样的活动。要充分挖掘美术教育的有利因素，真正做到使学生在愉快的活动中学到美术知识。第二，要与其他学科有机结合。实现学科之间的互相渗透，在拓展学生知识面的同时提高学生的能力，寻求两者的最佳结合点，开创美术教育的新天地。第三，要充分利用各种现代化的教学设施。随着社会的进步、科学的发展，教学设施会越来越完备，因此，教师应不断地学习现代化的、先进的教学手段，及时了解和掌握相关前沿科技并应用于教学中，使教学更加丰富多彩，使学生更加乐学。
作者:庄喜燕 单位:杭州市长河小学
参考文献：
