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绘画教学目标范文1
【关键词】体育基础 意志品质 体育道德 心理健康 小组练习
【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）18-0039-01
1.分层制定
每个学生都有不同的身体素质、体育基础、心理特点，可是教师往往由于对学生们的差异性关注不多，在心理健康与社会适应学习目标的评价中，以统一尺度去判定学生的情况，对不同学生的达成度很难做出正确、客观的判定，这不利于学生情感上的积极发展。所以，我认为可以按照差异性学生的分层理论来进行制定和评价。在体育教学中，将学生分成三大类：A类为体育基础好，非智力因素好；B类为体育基础好，非智力因素差；C类为体育基础差，非智力因素差。
以耐久跑教学为例，在耐久跑教学设计中，安排两种练习队形，一是分组练习，每组6人，进行迂回跑；二是设计3个不同半径的同心圆（或者按照操场跑道分为1、4、8跑道）依据学生能力差异选择相应的圆（或跑道）进行练习，具体制定策略见表1。
C类学生：以正确的心态肯定优秀的同学，形成积极心态 道德是体育课独特的育人价值，通过分层，明确各水平的学生该做出的素养表现，而不是笼统、模糊的表述。
2.巧妙转化
心理健康与社会适应学习目标制定模糊、笼统的特点，通常是以一句话概括性的话来表述要达到的目标，难以以一个客观的量化标准加以评判，如果用“通过学习加强了合作意识”，这句话就太宽泛了，怎么样才为判定学生有合作意识，在课堂中什么样的表现才为实现目标，却未作具体表述，导致难以评价。但是，若将其转化为具体练习中的表现，如“在练习中，能够帮助、鼓励同伴完成小组练习，并能给同伴语言、手势提示”，可观测性就立刻显现了。因此，在制定该学习目标时，可稍作转化，将其转化为学生具体的行为和心态表现，就变得具体实在了，详见表2。
心理健康与社会适应目标量化的较少，更多的体现出抽象、概括性的特点，因此应该细化分解，使其具有一定的可测量性。为此，可在各项练习中将大目标加以分解，将其合理地分配在每一项阶段练习中，使每一项练习都具有针对性的目的，最终，各个小目标的实现累加起来就是对大目标的有效突破。针对四项不同阶段的练习，应作具体安排，详见表3。
绘画教学目标范文2
【关键词】计算机 美术 教学 整合
中小学美术教学主要是提高学生审美能力，以艺术开启学生智能，其次是绘画技能的学习。但一直以来，美术教学主要以绘画技能学习为主，对学生的审美能力、想象能力、艺术价值观的教育较为简单，收效甚微。为什么？条件有限。一个是课时不足，教学资源欠缺，教师教育观念落后。虽然美术教学形式多种多样，美术作品也数不胜数，但课堂上就美术教师一人之堂、一技之教，严重影响了美术教学的成效。在培养学生的审美能力、艺术价值观等方面，老师也力不从心。
自从计算机多媒体技术走进课堂后，掀起一股课堂教学探研之风，各学科寻求与计算机技术整合的技改办法。经过几年的实践探索，老师们发现计算机技术与学科在课堂上的整合无非是教学内容展示功能，无非是换了一块“黑板”。结果各学科纷纷又回到黑板教学状态。计算机在课堂上的应用只保留在公开课优质课的教学展示课上。
但美术学科却不尽同。计算机技术与美术课堂教学的结合带来意想不到的高效。计算机多媒体技术的高清晰、大屏幕、丰富色彩、实用的软件获得了美术老师的喜爱。
计算机多媒体技术在美术教学上的应用为课堂教学带来质的飞跃。当今，美术工作者普遍运用计算机技术进行视觉设计，利用网络通信技术进行美术作品的传播。本来要花大价钱才能买到的作品图片、视频，现在通过网络技术轻松走进学生课堂。计算机多媒体作为硬件运用对美术学科有以下特点：
一、丰富的美术教学资源
美术作品欣赏课一直是课堂教学中的难题。以前教学主要依赖课本上的作品小图或老师的个人作品。缺点是量少，形式少，主要集中在几幅著名作品里，无法满足艺术教学中的形式丰富，数量充足的需求。学生审美能力的提高，艺术价值观的形成都得借助视觉接触，心灵感应。看得多，见得多自然能达到教育成效。计算机网络资源解决了这个难题。使美术老师更好的选择资源。并按需求组织运用网络资源来教学。
二、计算机是绘画工具
在给学生介绍绘画技法时增加了计算机绘画技法，特别说明这是一种新的绘画工具，具有多功能综合性，通过打印、喷绘、晒相输出美术作品，在课堂教学中以屏幕展示。教师可以在课堂中直接运用计算机进行绘画教学。
三、记录回放学生作品
利用计算机存储展示功能，将拍摄的优秀学生作品展示给全体学生观看，并将学生作品记录保存在计算机里，又是教学资源的储备，更是学生学习的轨迹。
有了计算机多媒体的高效教学条件，将它整合到美术课堂就必须掌握技法，设计好教学目标，解决教学过程中的重难点。
一堂好的美术课不是教师在绘画上有多精彩，而是学生看到了什么，学到了什么，受到了什么艺术影响。是审美提高，想象智力提高，绘画技法的掌握。只有做到有计划实施教学目的，有范围选择教学资源，熟练利用计算机教学条件才是计算机与学科整合的根本。
四、教学目标与资源利用
美术教学中培养学生的目标：审美目标，创新能力目标，技能目标，艺术价值观目标。以前美术教师还有一个目标，提高学生的美术兴趣，现在通过以上几个目标的教学后，就能提高学生的美术兴趣。
在确立教学目标后，就要研判计算机多媒体技术和课堂教学的整合。选择学生较容易接收的多媒体形式来开启教学。如《沙画》视频，这是一种独特的艺术形式，画面夸张，线条清晰，形象简练明白，而且配上情节讲解、音乐背景。吸引了学生的专注。沙画每一个画面都适合学生摹仿，单色，以线条，块面为主，非常适合初中生学习。在观看完后（一般是5分钟内的作品），选择某一画面作美术教学分析，让学生临摹画面，引导学生思考与此画面相关联的前后视频，培养学生想象能力，创新能力，感受强大的艺术感染力。
网络资源为画种介绍、技法学习提供了丰富的教学资源。平时学生难得一见的油画、水彩画、版画等都可以通过图片、视频来介绍。甚至创新意识极强的行为艺术。使以前无法在课堂出现的艺术形式现在都可以实现了。扩大了学生对艺术认识的视野。手工制作通过视频的展示，更是高效。无论那种资源，都必须结合教学目的来运用，切忌滥用资源，更不能以“图”授课，漫无目的演示。
五、多媒体技能在课堂中的应用
计算机多媒体技术在课堂教学中大都为“显示”功能。最多是“点击”“出现”的利用。美术教学可不可以直接利用计算机来进行呢？回答是可以的。计算机本身就是一种新的美术工具。
造型基础素描训练中的几何体绘画，如果运用3DMAX应用软件，任何一种几何体都可以表现。光与影、明暗关系表现得很透彻，透视空间立体感都能表现，建议结合现实中的石膏几何体来进行分析，造型设计更是瞬间展现。
绘画设计离不开两个软件：photoshop corelDRAW这两个软件在课堂上可直接进行教学应用，以屏幕为纸，以鼠标为笔。corelDRAW功能强大，适合装饰画、图案、板报设计、标志设计等教学应用。色彩课程是计算机多媒体技术教学应用的优势，解决以前水粉加纸的无奈。
计算机美术软件多种多样，视教师的熟练程度来运用，教师利用计算机多媒体技术的优点，拓宽教学内容，展现教学中的深度和难度，让学生直观、容易感受知识，有更多的时间来体会、练习这才是根本。
六、反馈学生作品
利用计算机存储展示的功能，将学生作品、学习过程记录并展示，及时反馈学生作品，供学生互相学习，营造学习氛围，肯定学生的特长和才华，让学生在美术学习中感受到成就感。
七、计算机多媒体技术与美术学科整合必须遵循以下规律
1.丰富的专业知识；2.明确的教学目标；3.掌握课堂教学心理和技能；4.熟练的计算机技术；5.完备的教学条件。
课堂永远是学生的课堂，计算机多媒体技术与美术学科的整合是为了学生更好学习，是通过教学技能的转变实现高效的课堂教学，更有效达到艺术教育的目标。
【参考文献】
1.朱慕菊等编：《走进新课程——与课程实施者对话》，北京师范大学出版社，2002.3.
2.申继亮主编：《教学反思与行动研究》，北京师范大学出版社，2006.10.
绘画教学目标范文3
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认：“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明：“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练：“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践：“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析
该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
三、提高教学质量的打算
1、备课方面：
（1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。
（2）贯彻“少、精、活”的原则。
（3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
2、上课方面：
（1）教学时采用启发式，积极创新教学摸式。
（2）教学面相全体，积极培养学习习惯，学习方法。
（3）课后及时写下“课后随记”。
4、课外活动：组织学生进行课外绘画练习，进行思想情操陶冶。
四、教学进度安排
第一周准备课教材分析介绍、思想教育、学习准备
第二周画画自己的手
第三周人物速写第四周劳动中的人物动态
第五周我熟悉的人
第六周单元学习小结、机动
第七周桌子、椅子设计
第八周*泥塑彩罐（本课作机动，视情况用于人物速写）
第九周*彩塑——鸟（本课作机动，视情况用于我熟悉的人）
第十周彩色纸筒人
第十一周邮票设计（一）
第十二周*邮票设计（二）
第十三周古诗配画
第十四周美好的童年（记忆、创作）
第十五周版报设计（一）
第十六周*版报设计（二）
第十七周电脑美术设计、实用美术作品欣赏新晨
第十八周中国、外国雕塑作品欣赏
绘画教学目标范文4
关键词： 高职院校 绘画课程 现状 改进策略
1.高职院校绘画课程
美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。
2.高职院校绘画课程现状
2.1高职院校绘画课程面向对象
当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。
2.2高职院校绘画课程培养目标
高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。
2.3高职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。
2.4高职院校绘画课程教学管理
在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。
2.5高职院校绘画课程教学效果
高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。
3.改进高职院校绘画课程教学
3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象
高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。
3.2注重高职院校绘画课程教学特色
高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。
3.3完善职院校绘画课程教学条件
高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与国家级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。
3.4优化高职院校绘画课程体系
优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。
3.5改革高职院校绘画课程教学方法
高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。
3.6重视高职院校绘画课程教学评价
高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。
参考文献：
[1]黄玲.对高校美术史课程教学改革的思考[J].学理论，2013（17）.
[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.
[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（03）.
绘画教学目标范文5
关键词：职校 美术教学 思考
职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。我们要根据职校美术教学特点，不断加强教学反思，合理设定教学目标，设置好教学内容，在教学过程中运用一切有效的教学方法，切实培养学生的创造个性，提高学生美术专业技能与创造力，为学生未来就业与专业发展奠定基础。
一、提高美术教学目标与内容的针对性
新形势下，职业学校美术教学人才输送具有两个渠道，一个是为高一级艺术院校输送美术人才，另一个是为社会输送初级美术技工。这就决定了职校美术教学具有双重任务。因此，我们要根据这双重任务确定好美术教学目标，根据学生的基础选择不同的培养途径，实施分层教学。关于教学内容的确定，我们要根据职校美术教学目标设计，使教学内容具有针对性，并多一些实用性。对于教材内容，我们要善于开发，因为大多教材具有共性特点，即教学内容概括性比较强，相对粗略，不能体现职校美术教学的“职业”特点。我们要在现有教材的基础上开发教学资源，增强职校美术教学内容的针对性，提升职校美术教学效率。
二、丰富职校美术教学手段
科学的教学手段能够有效提升美术课堂教学效率，打破传统的教学形式。且更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向。因此，我们必须清楚地认识到，只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。我们要在职校日常教学实践中加强探索，不断丰富职校美术教学手段，尤其要加强职校美术教学的直观性。直观教学能够有效增强美术教学的形象性，增强学生对美术专业知识的理解与运用，提升学生的美术技能，帮助学生掌握美术学习的一些技巧。我们可以通过媒体教学法、实物教学法、教师示范法、创设情境法等增强美术教学的直观性。多媒体教学具有生动形象等特点，能够较生动地展示教学内容，拓展教学空间，延伸教学时间，激发学生的学习兴趣；实物教学法能够提升学生的观察能力，辨别出实物的本质特征，培养学生观察生活的良好习惯；教师示范法能够通过教师的示范增强学生的悟性，增强教师的美术艺术魅力，激发学生的美术学习兴趣。总之，我们要根据职校学生美术素养发展的需要采取合适的教学手段，提高职校美术教学效率。
三、在实践活动中提高职校美术教学效率
实践活动能够有效激发学生美术学习兴趣。在职校美术教学过程中，我们要定期开展一些美术实践活动，尤其是专业教学应指导学生参加艺术综合实践，让学生接触社会，深化专业理论，增强专业技能，从而适应经济形式的发展需要。首先，我们可以开展美术作品展览活动。展览不拘规模，不拘形式，可以是班级内美术作品评比活动，师生美术作品交流与欣赏活动，也可以将平时习作中学生较好的作品张贴在画室里供学生欣赏。通过美术作品展览活动，一方面可以提升学生美术学习的兴趣与美术作品欣赏能力，另一方面可以有效提升学生美术学习的成就感，激发学生的美术潜能。其次，在条件允许的情况下，我们可以邀请名家到学校举办讲座，使学生了解美术艺术的新思想与风格等。再次，我们还可以引导学生走出校门，参与美术作品观摩活动，带领学生走向自然，从自然中积累绘画素材，获取创作灵感等。最后，组织学生走向社会开展作品义卖，通过义卖活动，引导学生了解市场对美术作品与美术人才需求情况，在活动中加强学习反思，根据市场的需要以及未来岗位对美术人才的需求调整学习行为。
四、运用评价手段提高学生美术素养
美术课程的评价主观性较强，对同一幅美术作品不同的评价对象可能会产生不同的评价结果。因此，要对学生的美术作品进行客观评价是一个需要深入研究的问题。尽管美术作品存在很大的主观性，但也存在一些共性的要素可以评价。
首先，我们要对学生美术基本功与绘画技巧进行评价，例如线条的流畅程度、用色技巧等，引导学生把握最基本的美术基本功，掌握一定构图技巧等。其次，评价学生美术作品的构思、想象力、创造力。对于美术课程而言，学生美术作品构思与构图过程中表现出来的想象力、创造力非常重要。我们对美术作品中表现出来的这些要素进行评价，可以培养学生的想象力与创造力，帮助学生提高美术作品的表现力。再次，要正确地运用评价手段。积极的评价能够有效提高学生美术学习的兴趣与信心，帮助学生及时调整学习行为。评价时，教师要注意保护学生的自尊心，要有助于激发学生的求知欲，提高学生美术学习的信心，不能以专业水准要求职校学生。在美术教学中，许多教师把教学要求专业化、技术化，课堂教学中充斥着许多艰涩的美术专业术语，让学生进行无休止的基本功训练，还用专业化的水准去要求学生的作品。这样的评价适得其反，不能发挥评价手段的积极作用。
五、在职校美术教学中发展学生个性
职业教育只有培养出富有个性的学生，才能切实提升学生竞争力。在职校美术教学中，我们要依据学生美术素养培养学生的个性。例如，在教学“静物写生”该部分时，我们可以针对学生不同的绘画特点与表现出来的风格，适时地引导学生尝试运用不同的绘画方法与技巧，引导学生仔细观察绘画对象，把握写生对象的特点，富有个性地呈现写生对象。对于美术基础较好、悟性较强的学生，我们可以施行创作绘画，着重培养学生的观察能力、想象能力，提高学生构图与构思技巧，提高学生的创造力与表现力，发展学生的绘画个性。
总之，我们要根据职校教育特点确定美术教学目标，制定教学计划，提高职校美术教学的针对性，并合理运用教学手段，开展丰富的美术实践活动，运用有效评价手段提高美术课堂教学效率与学生美术素养，发展学生的个性，为高等艺术院校输送优质人才以及为社会培养出优秀的美术人才。
参考文献：
[1]林培亮.美术兴趣教学方法探讨[J].美术教学研究，2011（07）：134.
[2]黄红屏.试论中职美术专业的艺术实践教学[J].新课程：教育学术版，2009（10）：155-156.
绘画教学目标范文6
关键词：美术院校；计算机教学；计算机基础；信息素养
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)21-5159-02
随着计算机和网络技术的发展，计算机已逐渐与艺术相融合并衍生出许多新的学科和专业，如电脑美术、计算机辅助设计、动画、游戏等，计算机技术也成为当代美术大学生知识结构中必不可少的一部分。高等美术类院校在课程定位、专业需求和学生特点上都有别于综合性高校，具有其特殊性，这对高校计算机基础课程的教学提出了新的标准和要求。如何审视计算机基础课程在美术院校课程体系中的特殊定位，如何科学合理并有效的进行课程设置和教学改革使计算机技术与不同的专业紧密结合，如何满足美术院校的不同专业和不同层次学生的需求，是美术高校计算机基础教育工作者必须思考的问题。
1美术院校计算机基础课程的定位及其特殊性
美术院校的计算机基础教育的教学目标是使学生掌握计算机的基本知识和基本操作技能，把计算机作为检索、获取和交流信息的工具[1]，强调计算机技术与艺术的融合，突出计算机的工具性和实用性，引导学生利用计算机进行专业设计和艺术创作，为学生进一步学习相关专业知识奠定基础。美术院校的专业设置也与文、理或综合类高校大不相同，以笔者所在高校为例，传统绘画类专业诸如国画、油画、版画、壁画、水彩、雕塑等，其他还包括服装设计、服装表演、工业设计、平面设计、动画、美术教育类等专业，每个专业计算机应用不同，对计算机需求目标也不同，这就决定了计算机基础课程在美术院校课程体系中定位的特殊性和复杂性。通过调研笔者发现，国内美术院校的计算机基础课程教学多数仅能满足最低层次的专业需求，学生只学习到初步的计算机知识，缺乏计算机技能的系统学习和运用计算机解决专业领域中问题的实际能力，更谈不上利用计算机进行专业创作，可见，计算机基础课程的教学对专业美术院校学生掌握计算机技能起到了萌芽和导论的作用，在美术院校课程体系中计算机工具性的定位也就逐渐清晰。同时，在美术院校中不同专业之间也存在明显差异，而这种差异在综合性高校中并不明显，美术院校计算机基础教育工作者必须准确把握这些差异，才能更好开展教学，提高教学质量。
2美术院校计算机基础课程的调整与改革
2.1针对专业差异性制定不同教学目标
由于计算机产品普及程度不同和不同地域的发展差异，新入学的高校学生的计算机水平存在较大差异，这是多数高校中普遍存在的现象，而在美术院校中，由于专业的特殊性，这种情况尤为明显。从目前国内美术院校的专业设置情况看，大致可以将专业设置分为绘画类、设计类、动画及美术学（美术教育）类四大方向，各专业方向招生门槛及招收学生的层次具有较大差异。绘画类学生计算机水平整体相对薄弱，对计算机理论及基础知识了解不多，其教学目标制定重点在于培养学生对计算机的学习兴趣和加强基础知识教学上；国内大部分美术院校设计类专业包括工业设计、平面设计、服装设计及表演等专业学生都没有独立开设计算机基础培养课程或是停留在教学方案中而没有真正落实，而仅仅依靠专业老师在讲授专业软件过程中捎带提及，对计算机知识缺乏系统性学习；动画类专业学生计算机整体水平相对较高，如果依旧按照绘画类学生教学目标教学而没有进行扩展和深入，则很难调动学生的学习积极性；相对前三类来说，美术学类专业包括美术史、美术教育、艺术管理等差异最大，其水平比较接近综合性院校的学生。以上分析可以看出，不同专业需要因材施教制定不同的教学目标，科学合理制定教学目标才能达到最好的教学效果。
2.2教学内容和各专业需求相结合
在美术院校中，学生的思维比较活跃，对于直观性的、流行性的内容比较容易接收和采纳，计算机基础教学应充分利用美术院校的特有资源，强调计算机的工具作用，加强计算机与艺术的交融。各专业将计算机作为工具的应用需求也不尽相同，计算机基础教学应该找到各专业需求的共同点和差异点，针对各专业进行针对性的教学内容的扩展和收缩。如针对绘画类专业增加光色关系、数字绘画等相关知识，针对设计类专业增加图形处理编辑排版软件的教学内容，针对动画增加二维和三维设计、后期处理等方面，而美术学方向则应增加有关网络检索、美术资源整理方面的技能培养，使计算机基础教学能与学生的专业计算机课程有一定程度的结合，使学生能真正将计算机作为一门工具，能熟练驾驭它去解决专业问题或进行专业创作，体现美术学院计算机教学的独特性，让学生在观念上对计算机基础课程发生转变。
2.3寻求与专业相适应的教学方法
既然各专业学生对计算机的专业需求不同，在教学目标和教学内容上又存在差异，则必须有与之相适应的教学方法。在这一点上，可以借鉴“分层次教学”[2]的教学方法，把学生按照专业需求进行分层，把教学内容和要求转化成不同层次的学习目标，重新建构教学结构，实行教学目标的分层达标、分层评价、分层激励，激发学生的学习积极性，满足学生的表现欲，使学生在轻松愉快的氛围下从事学习活动并获得最大成功，从而促进学生主体性的发展。但要注意正确引导学生，防止学生对层次的造成误解，因此在授课过程中不能“一刀切”，不能采用完全相同的教学方法、态度对待所有学生，而是要尽可能地深入了解每一个学生[3]，注重计算机的个性化教育，建立与之相适应的教学机制，逐步实现以学生为中心的互动式教学模式，重视学生的自主学习能力，克服美术学生思维单一化的倾向，唤醒学生的自主意识和创新意识，积极针对不同学生开展不同模式和不同侧重点的教学。
2.4建立科学合理的考核评价体系
美术院校计算机基础的考核不是简单化的笔试+机试的考核模式，不同专业层次的考核在内容、方法和分值比例构成上需单独进行构建，以适应不同的专业需求。按照教学内容在专业学习的重要程度，将考核内容分成不同的模块，每个模块在不同专业成绩中所占比例亦可动态调整，对比较简单、掌握程度要求不高的模块甚至可完全不考，对部分复杂内容也可以采取分组或大作业的方式进行考核，从知识点出发，如计算机基础知识模块可考察基础理论及操作、文档编辑排版、表格处理等，多媒体技术考察音视频及动画理论及操作，专业软件可针对专业考虑不同的软件设计平台，网络和程序控制类也可安排相应的内容，考核时间不拘泥于两节课或两个小时，也可利用课余时间进行考查形式的评价，尽可能客观、公正的体现出不同教学目标的学生对自己所学内容的掌握程度。
3结束语
美术院校的计算机基础课程教育，应紧密结合美术院校的专业特点提出不同的专业需求，不能完全采用统一的模式，因按照专业需求开展多层次的计算机技能的培养，根据不同专业的差异性在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价上因材施教，采用全方位、多模块的教学策略，逐步增加教师自身的艺术知识，在教学中真正体现出计算机与艺术的融合，提高学生的学习兴趣，为今后专业学习中充分发挥计算机工具效能打下基础。
参考文献：
[1]谈大双.艺术院校计算机基础课教改探讨[J].艺海, 2008(6):134-136.
