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绘画的教学目标范文1
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词：
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献：
[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).
[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).
[3]俞柳杰，杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).
[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).
[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).
[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).
[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).
[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).
绘画的教学目标范文2
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1.知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2.技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3.情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练习制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
绘画的教学目标范文3
关键词：美术；线条教学；分阶段递进式
一、新课改浪潮下中小学美术教学中出现的两个问题
基础教学课程改革以来，中小学美术教学改变了过去与实用性和功利主义相结合，知识传授与技能训练为主的教学模式，重构了一个人文的、愉悦的、综合的和开放的美术教育新体系。这个以“素质教育”与“创新精神”为核心的新体系，掀起了全国中小学美术教学的新一轮探索与创新。然而，课程改革过程中难免会出现一些新的困惑和问题。
问题一：学生对美术基本技术技能掌握程度低，无法自如的运用美术语言表达他们的想法和情感，也就是俗话说的“手上功夫差”。
问题二：教师在教学过程中，对教学内容的选择，教学课程的安排，教学方法的运用等方面缺乏系统性与连贯性。
二、注重线条教学研究的意义
针对学生对美术基本技术技能掌握程度低的现象，我们应该将注意力回归到美术学科本体。可以把线条教学作为提升中小学生美术基础技能水平的切入点。因为线条是美术作品最基本的艺术语言之一，也是运用最广、表现力最强的一种语言要素，广泛应用于绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺、设计、现代媒体等各个美术门类。
线条教学是以线条为主要表现手段的多种美术形式的教学。线条教学并非单一的线条绘画的教学，而是囊括了所有与线条表现方式相关的书法、篆刻、工艺、雕塑等等各种美术门类。本课题以整合线条绘画的教学资源为主，同时也包含了工艺、书法等其表现线条的艺术形式。
三、分阶段递进式的研究模式
“分阶段递进式”是本课题的研究方式。“分阶段”从宏观上是指小学、初中、高中三个学龄阶段。中观上是指课程标准细化的五个学龄段，义务教育阶段包括（第一阶段：1-2年级；第二阶段：3-4年级；第三阶段：5-6年级；第四阶段：7-9年级）和普通高中教学阶段。微观上具体到每学期的教学阶段，每节课的课程教学乃至每个教学环节的设置上。依据中小学生身心特征、美术能力和美术学习态度在各个阶段的不同表现，在新课程标准的指导方针下，有针对性、有的放矢的设计美术线条教学的相关课程。
四、中小学线条教学课程体系构架
（一）课程目标
1.总体目标
让中小学生了解“线条”这一基本的美术语言的表达方式和方法，并且能够灵活运用于表达情感思想，美化生活环境等方面。
2.阶段目标
小学阶段：
（1）小学1～2年级认识各种线条，体会不同线所传达的感觉，初步掌握各种线条的绘制方法，浅显认识线条的疏密和虚实变化。
（2）小学3～4年级学会运用各种线条进行游戏、装饰，体会不同线所表达的情感，初步理解线条的多样性、准确性以及风格化。
（3）小学5～6年级学习线条绘画形式美法则，能运用线的粗细、长短、聚散、曲直等表现方法记录与表现所见所闻、所感所想的事物；通过装饰画、中国画中线条语言的学习，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
初中阶段：
（1）了解线条的作用和组织规律，能够在画面上较为完整清晰的表达出来。
（2）学习线条绘画的构图规律和透视法则，运用线条构建出物象的空间关系。
（3）通过速写、素描、国画等美术门类的学习，让学生在造型上能做到基本准确，在线条的表现力上有一定的掌握并能进行艺术表现。
高中阶段：
响应大纲要求，采用模块式教学模式。在美术鉴赏模块中，回顾和拓展小学初中已知的有关“线条”的相关知识和技能。
由广到专，选取包含线条因素的一样或多样美术门类进行深入学习，提高学生线条的表现能力和创造力。
（二）各阶段课程内容
1.小学1-4年级阶段
围绕认识线条、线条的组织规律、线条的运用和创造三个教学目标开展设以下课程：
（1）“认识线条”分为两个阶段的课程，第一阶段让小学生通过游戏的方式感受线条，第二阶段学习线条的几种基本类型。
（2）小学阶段学习的“线条的基本组织规律”以平面空间为主，1-4年级阶段学习线条在平面中的组合变化规律，不涉及透视和立体空间的表现。
（3）“线条的表达和运用”部分的课程可以细分为两个阶段。前一阶段倾向于“线条的表达”的教学，主要包括“线条与情感的表达”和“线条的装饰美”；后一阶段倾向于“线条的运用”的教学，主要包括“线条写生”的相关课程。
2.小学5-6年级阶段
小学5-6年级的课程主要围绕线条的组织规律、线条的表达和运用这两个教学目标开设课程，两个教学目标相互结合，递进展开。线条的组织规律的学习，从平面空间逐渐向立体空间的表现过渡。线条的运用和表达的相关课程则主要围绕线描绘画的学习来组织安排。
3.初中阶段
依然围绕认识线条、线条的组织规律、线条的表达和运用三个教学目标开展设课程，难度上比小学阶段有所提升。
4.高中年级阶段
高中阶段实行模块化教学，按照课题研究的需要选择鉴赏模块和工艺模块，将认识线条、线条的组织规律、线条的表达和运用这三个教学目标融合在一起，贯穿于模块教学的始终。
鉴赏模块美术史部分的学习中，着重书法、中国画、壁画、剪纸这四种能够体现线条美的美术门类的教学。这一阶段可以说是对线条教学的实践操作进行理论铺垫。
①书法教学中的线条美。②中国画中的线条美。③壁画中的线条美。④剪纸中的线条美。
五、课题研究成果
1.理论成果，形成一套中小学美术线条教学课程体系构架
依据新课标对各个学龄阶段课程内容的目标、教学活动、评价要点的指导性建议，围绕线条教学中基础知识与技能、情感与表现、创造力的培养这三个层面，运用分阶段递进式的方式对线条教学的教学目标、教学组织、课业设置、教学内容、教学进程等方面梳理和整合，形成一套由指令性知识到教学导向性建议的课程构架。
2.实践成果，中小学美术线条教学实践活动的开展
绘画的教学目标范文4
关键词：初中 美术教学 基础绘画
美术作为一门艺术性的学科，在丰富人的精神世界有着积极的作用。在实际生活中，美术也具有很强的实用性。所以我们很有必要学习好美术。在初中的美术教学中，绘画的基础课程包括素描、色彩和速写。这三个方面对教学内容的主要培养目标是增强学生的绘画能力、审美能力、和创造能力、对于这三个方面能力的培养。教师要在具体的教学实践中，探寻科学的教学方法，将教学的理论和具体的课堂实践情况相结合，来提高整体的课堂效率，达到良好的教学效果，提高整体学生的素质。对于如何探寻科学的教学方法，我们做了以下的几点介绍：
1.初中美术的基础绘画教学方法
1.1结合课本，提高学生的学习热情和兴趣
兴趣是最好的老师。只有激发学生对美术的学习热情，才能调动学生的积极性，达到事半功倍的效果。要调动学生的热情，首先要深入的了解学生的实际情况，根据不同的情况，有重点的有差别的进行分层教学。初中教学往往采用大班的教学方式，学生数量多，所以美术学习的基本素质和底子是有不同的。另外，不同学生对美术的理解能力也是不同的。这样，教学就不能简单的采用“一刀切”的教学方式。要根据教学目标的设定和不同的学生的基本情况，进行有侧重点的教学，要因材施教、因人而异。分层的教学模式能够让学生在合适自己发展的区域，感到美术学习的趣味，掌握基本的绘画技术，为以后更进一步的学习打下良好的基础。其次要在课堂上主动营造一种能够调动学生的学习兴趣的氛围。初中生这一时期的学生特点是活泼好动、耐性差。而绘画是需要耐心的一项艺术活动。初中生在绘画的反复观察、描画、修改的过程中，很容易产生不耐烦和烦躁的情绪，而放弃专心的作画。所以，教师就要在课堂上改变学生这种厌烦的情绪，适时的增加有趣的故事来活跃气氛，教师也可以带学生去室外进行对花草树木或者校园里的建筑景观的写生。这些都可以调动学生绘画的热情和兴趣，全身心的投入到绘画当中去。
1.2多运用临摹和写生的方法夯实学生的绘画基础
美术绘画的基础阶段要学会多练。这个练既包括对他人绘画的临摹也包括进行写生。在临摹的过程中，教师应该引导学生体验他人绘画的技巧和方式方法，感悟他人进行作画的基本思路。写生的培养重点在于让学生通过客观的物体用美术的形式报答自己的主观的感受，在不断的写生的过程中形成在即独特的审美体验和创作风格。另外，教师也要把握临摹和写生的有机结合。让学生在临摹的过程中获得的绘画经验应用与自己的学生创作中，将技巧和绘画的个性相结合。除此之外，在临摹作品的选择上，也要有侧重，有重点，结合学生的实际情况和课本的知识。让学生体验课本知识在实际绘画中的应用，又起到了消化课本知识的作用，为以后坚实的基本功底打下基础。
1.3加强示范教学，提高学生对绘画的直观的感受
在实际教学中，我们可以经常性的发现，无论教师如何将画理介绍的详细深刻，到了学生进行实际应用的时候，仍然是一知半解，不能的心应手。这是因为绘画的抽象性的特点所决定的。绘画的抽象性使教师的纯语言性的讲解不能全部发挥作用，学生单纯的凭借听讲，是不容易理解画理的，更别说在实际应用中掌握“度”的问题，融会贯通了。学生的绘画体验跟过的来源于直观的感受，这就要求教师将讲课和示范作画相结合，在每一个细小的画理的讲解过程中，要加上教师的示范性的作画，在示范的过程中，告诉学生每一笔的技巧在哪里。注意点在哪里，这样，凭借直观的感受，学生对知识的理解就能更加的具体，深刻，也更容易运用到具体的操作之中。
1.4帮助学生掌握学习方法，提高绘画水平
掌握科学的绘画方法对学生以后绘画水平的提高有着重要的基础性的作用，也有利于学生提高学习的效率。在美术教学中，指导学生学习科学的学习方法首先要教育学生注意观察整体的事物，这是因为在刚刚开始绘画的学习时，学生往往更加注重局部而忽视整体。这种观察方法显然是不正确的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”被观察的事物往往不是从局部或者单一角度就可以看得清得。教师要指导学生多进行全面的多角度的观察，掌握整体的观察方法，提高作品的质量。其次，美术的学习离不开多加练习，但是练习的作业也应该是经过科学规划的，在初中美术的教学中，教师应该把学生的长期作业和短期的作业向结合。在学期初，教师就可以为学生布置一个长期的作业，让学生在日后的学习中，为自己的作业增加新的思路，不断润色改进。在学期末将自己的学习成果通过长期的改动润色的作品呈现出来。在平常的教学中，还要增加与本节课堂内容有关的短期的作业，让学生对课堂上进行的授课内容进行消化吸收，并运用到实践当中，巩固课堂效果，提高学生的绘画技巧。最后，教师要对学生的绘画作品进行有针对性的修改，教师要指导学生观察自己的作品，让学生从画面的效果、整体的感觉、空间关系、主次虚实等方面进行反复的观察，品味。不断的对自己的绘画作品进行修稿，以期得到更好的效果。
1.5建立灵活的评价体系
教师对美术作品的评价不应该仅仅的局限于红色的勾叉。更应该明确的注明学生作品中的优缺点，为学生以后发挥的优势和应该改进的错误提供明确的指导。这样学生才能在作业的订对之中有所收获。另外，艺术作品的赏析的主体应该是多元的，除了教师对学生的作品进行评价之外，还可以让同学之间互相评价，在自己与他人的比较之中，获得更多的收获，也在鉴赏他人的作品之中，提高了自己的艺术的欣赏水平，达到一举双得的效果。
2.小结
初中美术的教学不应该是呆板枯燥的，教师应该在教学实践之中不断的探寻有用的教学模式，来激发学生学习美术的兴趣，在初中阶段为学生以后的美术的学习打下坚实的基础。初中美术的教学目标是提高学生的整体的素质，在新课标的环境下，对于这一命题，教师在教学之后总应该有更深层次的研究。
参考文献
[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012（12）：12-13.
绘画的教学目标范文5
【关键词】个体差异 小学美术 课堂教学 教学现状 教学效果 策略
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0190-01
教师在教学中，应当关注学生的个体差异，尊重每一位学生，尽量保证每位学生在课堂上都能有所收获。这样教师才能从尊重学生个体差异的角度，不断提升小学美术教学的效果。
一、做好个性化的教学设计
小学生正是具备丰富的想象力的年龄，同时在学习中不喜欢受到限制，注意力不够集中。在美术课堂上，教师需要根据学生的年龄、认知特点、兴趣爱好、美术基础等条件，做好个性化的教学设计。教师需要根据已有的教材，多方查阅资料，尽可能丰富的设计教学内容。同时，可以结合本班学生的实际情况，适当调整教材中的重难点内容。并且可以针对教材中的教学案例、练习题目等作出调整，尽量将美术教学贴近学生的生活。这样在结合学生实际情况的基础上做好个性化的教学设计，能够保证教师在接下来的教学活动更有针对性，更为科学的提升美术教学效果。
例如在绘画《繁忙的交通》时，教师可以不按照教材内容作出教学设计，完全可以设计成一节具有活有灾省⑿枰学生亲身感受才能绘画的课程。比如教师可以在课前要求学生和父母一起去逛街，留心繁忙的街道上都有哪些事物，可以拍下照片带到课堂上来互相传阅。在绘画之前，学生之间可以互相交流自己在哪条繁忙的交通上看到了哪些景象，哪些情节给自己留下了深刻的印象。这样教师从小学生的日常生活角度出发，设计出更加贴近学生日常生活的美术教学，会更加符合学生的绘画水平和绘画习惯，同时也是尊重学生个体差异的表现，能够提升小学美术教学效果。
二、制定有针对性的教学目标
每位小学生的美术素养和美术基础不同，学习能力和理解能力也不一样，在教学中，教师可以结合学生的实际情况，制定有针对性的教学目标，从而尊重小学生的个体差异，开展个性化教学。教师可以在完成教学设计之后，针对每节课的教学内容和重难点，并综合考虑学生的实际情况，制定出有针对性的教学目标。教师可以主要以美术素养和学习能力为依据将学生分层，并针对各层级学生的情况制定分层的教学目标，从而保证每一美术水平的学生都能有自己必须达成同时又能够达成的学习目标，从整体上提升全班同学的美术素养。
例如在小学三年级学习《彩线贴画》一课时，本节课主要需要学生了解彩纸彩线的拼贴方式，同时能够动手自主创作出美术作品。在教学中，教师就可以针对不同水平的学生，制定不同的教学目标。比如教师可以将学生分为动手能力较强和动手能力较弱两类。针对较弱的一类，需要学生掌握彩纸彩线贴画的方法，能够赏析教材中给出的案例，同时可以在同学或教师的帮助下，完成一幅较为完整的彩线贴画。而针对动手能力较强的一类学生，教师可以要求其设计出具有个性化的美术作品，并能够自主完成彩线贴画，在全班同学面前展示成品，同时分享自己的创作思路。这样两类学生都能了解彩线贴画的方法，并均在一定程度上得到了动手能力的训练，动手能力较强的一类学生还得到了口语表达和逻辑思维的训练。这样教师有针对性的制定教学目标，可以帮助小学生做好定位，能够更加有计划有目标的完成学习任务，提升自身的美术素养。
三、给出个性化的评价与总结
评价与总结是教学活动中必不可少的一环，小学美术教学中同样需要注意这一点，给出学生个性化的评价与总结，尊重学生的个体差异。每位小学生均为不同的个体，在美术教学中会有不同的表现，教师应当结合学生之前的美术水平和日常上课的状态，对学生做出更加客观的评价。教师在作出评价与总结之前需要认真观察学生上课时的状态，基本上把握每位学生在课堂上的听讲情况，并结合每节课教学内容的难易程度对学生做出评价，并总结知识点，引导学生完善自我。教师可以针对每节课均有所提升的学生做出相对隆重的表扬，可以给出一定的物质奖励，并让全班同学向其学习，鼓励学生保持良好的美术学习状态，再一次进步。而针对一些表现不尽如人意的学生，教师可以给与委婉的批评，引导学生认识到自己的错误，并引导学生认识正确的美术学习方法和创作思路，不断帮助学生提升自我。这样针对不同的学生做出个性化的评价与总结，能够给每位学生的进步提供更有效的帮助，提升美术教学的效果。
综上所述，在小学美术教学中，教师可以做好个性化的教学设计，制定有针对性的教学目标，给出个性化的评价与总结，从而在尊重学生个体差异的基础上，不断提升教学效果，最终达到提高小学生美术水平的目的。
参考文献：
[1]何代君.美味需品更需“评”――谈小学美术课堂教学审美评价能力[J].读与写（教育教学刊）. 2016（02）
绘画的教学目标范文6
关键词：学前专业；绘画教学；教学方法
中图分类号：G656?摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）33-0272-02
幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创作的过程。幼儿园绘画教学是幼儿美术教育的一部分，并占据着重要的地位。
幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三部分。就绘画而言，教学目标是分阶段实施的，具体如下。
一、小班注重培养幼儿绘画的兴趣
1.用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。
2.用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣，训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。即：线、形、体的训练，色彩训练；进行必要的常规教育：教会幼儿正确的画画姿势，教会幼儿认识利用绘画工具，培养幼儿绘画时的良好习惯。
二、中大班的教学目标
1.拓幼儿的眼界，帮助幼儿扩大绘画的主题和内容。
2.养幼儿在观察实物的基础上进行独立作画的能力，激发幼儿对实物的形状和特点的认知。
3.于幼小儿童的创造力和想象力进行培养。
4.幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀，培养幼儿对五颜六色的色彩的认知和相对应物体绘画表现力。
5.培养幼儿对于装饰图画的认识，教给幼儿对于图案绘画填充色彩的使用技能。
6.教会幼儿对于水墨画等绘画工具的使用
三、结合幼儿园教学实际，目前学前专业绘画教学存在着一些问题
1.分强调专业知识和技能的学习。专业绘画教学的学前教育注重知识的传授，过分强调对绘画的技巧，把“绘画技能训练”作为绘画教育的任务，而忽视了主体的情感体验。太强调绘画的专业技能和幼儿园实际的教学并不相符。
2.教学方法单一，陈旧和落后。接受太多的学习任务，忽略了个性化教育，强调教师的讲解与示范。教师一成不变的教，学生机械的模仿，就像在制作的工厂的产品，没有生命，缺乏生气，没有个性和创造力。
四、学前专业绘画教学可采用多种方式来对幼儿进行教学研究
学前教育是教育的基础和教师培训的重要部分，既要有教师本身的教育职能，同时还要具有幼儿基本教育的特点。怎样摒弃传统的教育教学、放下那些不切实际的教学方式，转变思路向更加新式、更加广泛的美术教学方式转换，对幼儿美术课题赋予现实意义。
1.在教材选用时，要注意考虑到幼儿园的实际发展需求，要贴近幼儿园环境的实际情况。使合理性的教材建设与“师”、“教”、“幼”同步发展。
2.美术课程的课程安排应该是按比例划分。绘画是学前教育专业美术教学的基本内容，是最重要的大致可分为三个基本模块：创意与设计艺术的基本工（素描和线描）、幼儿装饰色彩基础和应用、装饰性绘画创意与设计（儿童画创编）。三个模块中，儿童画创编是教学的重中之重，而美术的基本工则是后两个模块的前提和基础，三个基本模块是互相影响，相互结合的。
3.教学方式和教学目标要相互适应。在幼儿教学的方式上要注重对基本的认知、情感的培养和动手技能的训练。为了避免学生产生厌倦感，建议在教学过程中因材施教，不可盲目使用职业的技能标准来规范学生，理论要结合实践。要培养学生在不同的情境下发挥自己的思维能力，比如在装饰色彩的教学中，要培养学生学会借鉴各种国家风貌、民族风情、艺术风格中，开阔学生的发散思维和对色彩的多项运用。还要根据目前儿童喜爱的画面风格和他们通常的表现形式，在儿童创编课上进行现实主义的培养，结合目前幼儿教育和幼儿园的现实情况，避免出现不生动、不活泼以及不符合他们年龄段应有的特色。多鼓励他们自己绘编教学挂图，从多方面、多角度来开发学生的潜能。
五、教学研究应多种教学方法相结合
学前专业的教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。一名专职教师，他的专业功底是否深厚，直接影响美术课的教学质量。注重多种教学方法相结合是完成各门课程任务的基本条件。
1.理论与实践相结合。在课程中，教师不该将重点放在理论的讲解中，这样会比较枯燥。有些时候教师在理论上讲的太多，这样学生在课堂中容易烦躁，对所学的绘画知识也无法完全掌握。我们面对的是活泼的儿童这一特殊“客体”，看他们喜爱怎样的表达方式，主观喜欢何种颜色，如何能用自己的形式表达出来……以一名教育工作者的姿态去培养幼儿的兴趣，总结出教学方法和经验，然后回归到课堂教学中，以便来充实所要讲解的内容，及时对所教内容进行调整。如“人物添画”这一主题，根据孩子单纯的想象力，添加他们喜爱的颜色和形状。所以，对于教学中绘画学科尤其是幼儿教学中，不能只靠理论，而是要体现出儿童的兴趣和生活的气氛。一个教学内容结合两种教学理念来进行是科学的，前者是对学生的专业水平要求，后者是培养学生适应本专业的就业需要设置的。
2.动手与欣赏相结合。绘画学习最重要的就是培养学生的动手能力，但前提是需要老师给予学生示范说明，不然学生不知从何下手，没有实质内容去进行参考和借鉴的话，动手的能力也会随之下降。建议在学生动手绘画之前先欣赏各种风格的绘画作品，目的是让学生懂得绘画作品中的内涵，并吸取其中的色彩基调运用到自己的绘画作品中。按此类欣赏作品的方法教学，可以培养学生的审美和欣赏水平，积累经验，取得好的教学效果。
3.和创新结合。学前教育专业的学生目前的身份是学生，将来或许成为老师，所以在他们的教学中，要培养他们的创新意识，现在是模仿老师但是后期还需进行创新，让学生全面的发展。如：列出若干简单的物品造型（水果、简单建筑物、陶瓷等），先让学生进行临摹，培养学生的基本临摹的功力，在此基础上进行创新，加进自己的想法，对内容做一个简单的形状变形，最终组成一张富有创意和色彩饱满的“创编画”。一开始学生的创造力可能不够完美，但这是学习绘画的必经过程，通过这一系列的学习既可以锻炼学生的基本功力，也可以创造新的艺术形式，积累下创造作品的经验，日积月累，相信会收到很好的效果。
4.注研究儿童画作品。曾看过这样一段话，几位幼儿在欣赏毕加索《和平》这一美术作品时所说的第一句话：
刘海滨：我感觉这幅画画的是原始人的生活。
朱晓：我感觉这个地方非常可怕。
李浩然：啊！我感觉这幅画把我带到了一个童话世界。
