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人体结构绘画教学范文1
人体结构，顾名思义研究的是人体骨骼和肌肉的结构，以及在动态姿势中各体块之间的关系。动画内容的载体是动画形象，动画形象的设计绘制离不开对人体结构的理解，所以动画教学体系中人体结构训练是非常重要的一课。动画片按美术风格可以划分为 Q版、写实版两大类，现在国内动画片主流的类型为 Q版，写实版较少，究其原因在于写实版对创作人员提出了更高的人体结构和动势规律的要求。另外，一些动画类学生毕业后从事的是游戏角色设计，这类职业对人体结构的掌握提出了更高的要求。
动画中人体结构和绘画专业人体解剖的联系和区别
很多动画学生甚至老师并不清楚动画中人体结构和纯绘画中人体结构的学习究竟有什么不同。两者在人体结构在学习训练上既有联系又有区别：动画人体结构的训练和绘画中人体结构的学习在初期的切入点是一致的，随着学习的深入，差异性也随之增大。在写生上，绘画专业的绘画作品强调的是每幅作品之间的区别，写生者希望通过自己细致入微的观察，描绘出模特独一无二的体貌个性，而动画写生却希望从中寻求某种共性，类似于“杂取种种合成一个”的方法。动画写生要尽可能简化、概括，提炼出最重要的线条，这是动画的加工工艺决定的。在默写上，动画的特点更加明显。默写是在对人体动势规律熟悉之后，对人体瞬间运动状态的“编造”，创作的往往是平时写生所画不到的“高难度”动作，如腾飞、跳跃等，这些都是在高度理解人体构造、深谙人体动势规律后才可实现的。动画人体教学，只有厘清以上两者之间的关系，才能使人体结构教学的方法清晰起来。
科学训练方法的探索
人体是部复杂异常的“机器”，206块骨骼 639块肌肉，面对如此复杂的人体结构，什么样的训练方法更适合动画学生，这是我们一直在思考的问题。笔者通过教学实践发现可以从以下几个方面入手：
1.临摹：临摹绝不等于单纯的“照着画”，临摹是吸收营养的过程，因此临摹的作品要认真挑选，首先要选择结构严谨造型准确的画稿，笔者并不推荐初学者大量临摹欧美或日韩的写实漫画作品，欧美写实漫画结构严谨然而作者个人风格过强，比例一般比较夸张，日本写实漫画对人体韵律把握美妙到位，但有些作品肌肉穿插关系上严谨不足，初学者容易产生误解，因此需要寻找中庸而准确的造型临摹，如一些专业的人体结构绘画教程。临摹要具有整体意识，适当的画些辅助线条以确定临摹对象的精确位置，还必须培养圆雕意识，如临摹正面的时候也要思考其侧面、背面的状态，分析人体肌肉的穿插关系，这点至关重要，关乎临摹的意义。
2.写生：人体写生时要避免出现局部“合理”整体“走形”的情况，可运用几何形体归纳法，所谓几何形体归纳法就是将人体看成一个个几何形体的组合，几何形体归纳就像建房子扎的框架一样，一切尽在“框架”之中，如胸腔，骨盆可以归纳成一大一小两个立方体，四肢可以归纳成八只啤酒瓶状的几何形体，该方法有助于整体理解人体结构，观察其透视关系。
3.默写：（1）默写的意义。默写是临摹、写生后的一个必然方向，也是迈向动画艺术的关键一步，默写有更高的要求，是作画者在熟知人体结构和通晓动势规律之后的创造性劳动，相对于写生和临摹它更接近于日后的动画角色设计和原画设计。（2）默写的方法。默写也可采用几何形体归纳法，但这一方法在临摹时有局限性，比如我们用几何形体归纳一精彩的动势时，瞬间的奇思妙想可能就悄悄流逝了，我们需要寻找一个能在更短的时间抓住瞬间灵感的方法，“火柴人”训练法可以轻松胜任这一任务，所谓“火柴人”就是将人体按关节归纳成一根根的火柴杆状，如四肢可用八根“火柴”代替。这一方法可以有效记录下一瞬间的身体状态、动势，呈现一气呵成之势，然该方法也存在一定的问题，“火柴人”过于平面，对于研究透视关系比较不利，这需要较强的基本功才能克服。（3）默写的原则。1）牢记人体重心所在。所谓重心就是人体重量的中心，位于肚脐附近。重心作用着人体姿势状态的变化，是设计人体动势时必须考虑的问题，只有解决好重心问题的动作才是合理可信的。2）性别决定动势。简单说来就是男女的动势规律不尽相同，如走路时男性是手臂带着肩膀摆动而女性则相反，因此做人体默写时要把握性别的不同导致的动势的差异性。3）性格决定动势，如内敛型和外向型性格表现出的动势是截然不同的，如同样为坐姿，外向者可能双腿自然分开，昂首双臂抱于胸前，而内敛者则可能双腿并拢双手放于身体两侧，身体微前倾。理解掌握默写的原则可使我们在默写时不至迷失方向，达到事半功倍的效果。
结束语
人体结构绘画教学范文2
关键词 速写 造型 表现方式
速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画方式，速写最能体现绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受。
一、引言
速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画方式，速写最能体现绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受。一名画家的成熟主要取决于其对自然的敏锐观察及造型技巧的娴熟，而这些能力的获得正是依靠大量的速写锻炼，在长期的积累中提炼完善艺术素养，发现新的艺术灵感，从而形成自己的艺术面貌和个性特点。是否具有敏锐的观察力对于绘画至关重要。如何在瞬息万变的自然中抓取感人的艺术形象，是速写训练的主要任务之一。艺术来源于生活，来源于自然的生息变化。速写工具简单，手法迅捷，能随时随地表现生活。因此，艺术家经常借助速写收集大量生活素材，位进一步绘画创作打下基础。因为它在绘画中的地位举足轻重因而也成为美术高考的科目之一。
二、在速写学习中要传递一定的基础知识
（一）速写知识
1.速写的概念及工具材料的介绍
根据材质的不同可将常用的速写用笔分为硬笔和软笔两大类。不过在通常的训练中我们经常采用硬笔，铅笔炭笔是我们的常用笔，根据硬度的不同我们可以画出不同粗细浓淡的线来。速写的用纸非常广泛，我们通常使用专用的速写纸和素描用纸。另外还有速写夹和速写本。
2.人体结构与运动规律
（1）人物是速写的主要表现内容，要想画人就必须先了解人体的基本结构及其运动规律。人体结构是有规律可循的。即人体各部位的结构都成比例安排形体结构由体块组成及透视对形体产生的影响。通常采用站七坐五盘三半的比例，把人体结构概括为三体积和四肢。人的形体结构由于转动或倾斜以及观察者角度的不同，都会产生一定的透视感。近大远小是透视的一般规律。通过理解和判断，表现出比例适当关系和谐的人体结构。
（2）人体始终处于各种运动的姿态之中，无论这些运动或姿态何等复杂，都离不开人体本身所独有的运动规律。人体的运动规律主要有以下几个方面：①人体的平衡，衡量人体平衡的标准是看身体重心，重心线与支撑面的关系；②人体的转动，关节是运动的起点和轴心并且决定着活动的范围和规律；③人体的节奏，是人体运动的形式，是一个有秩序的过程。
3.速写的基本语言线的表现力
①在线的运用上要注意线的疏密对比，粗细对比，刚柔对比，和节奏对比；②二线面结合的方法的特点是以线造型为主，明暗皴擦为辅。
4.作画的一般方法步骤
尽管作画的步骤从来就没有一成不变的模式，常常因人而异因画而异，但从中我们仍然能找出一般的基本步骤与方法：
①整体观察
②抓大型
③整体深入
④局部刻画
⑤整体调整
三、教学过程的安排
1.由慢到快；
2.由静到动；
3.由简入繁；
4.默写临摹写生结合训练，写生临摹默写要反复安排在整个学习过程之中，相互渗透。在临摹的过程中体会写生的方法，在写生的时候体会及运用临摹精华部分内容，大量的写生和临摹给默写提供了夯实的基础。在训练的过程中要有目的，有步骤的，不同的类型，不同方法分阶段进行有针对性的训练.如：静态类，动态类，单人类，组合类，场景类等不同的类型进行训练。这就是考试多元化的要求。
四、关于应考速写的评分标准及应考的注意事项。
（一）高考速写的评分标准
1.符合试题规定及要求，合理生动的构图。形象准确；透视比例正确；捕捉对象的形态特征动态特点生动而具体。
2.结构严谨形体厚实，线条疏密有致，虚实关系处理得当。
3.具有一定的细节方面的深入刻画。
4.速写作画材质与艺术表现语言结合天衣无缝，并体现出作者一定的审美感觉力和表现力。
（二）引导学生进行考题与院校进行科学分析
对有意报考的院校通过网络或各种人际关系对以下几方面进行了解：历年的考试试题，考试时间，考试要求，院校风格，评判标准侧重点，录取原则等方面。然后有目的的进行考试的准备，绝不打无准备之仗。
（三）在考场上合理安排时间
把整块考试时间进行合理的分割和利用，安排好几个小项：审题，观察，构图，铺大体色，深入刻画，调整，交卷等。
（四）引导学生调整在考试当中的心理波动
首先情绪要稳定，平常心对待每一场考试，因为考前我们已经进行了大量的准备工作，所以要抱有自信乐观的态度，即使准备工作不太充裕也不要过于紧张，就当是一次练习，我们还有考试的机会，考试的时候头脑要清晰，把自己想表现的按照自己的思路进行表现不受他人影响。只要合理分配有限的时间，调整好心态，放松心情，鼓励自己增强自信。
参考文献：
人体结构绘画教学范文3
【关键词】 契斯恰柯夫 美术教学体系 分析和理解能力
【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)04(a)-0176-01
契斯恰柯夫是19世纪俄罗斯彼得堡美术学院的著名教授,他以严格的素描和色彩教学著称于世,被世人称为“契斯恰柯夫美术教学体系。契斯恰柯夫非常重视素描教学,他指出“素描是一切造型艺术的基础,是根基。谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地”。契斯恰柯夫认为,素描教学必须要遵守严格的基本功训练过程,特别是他关于有针对性地解决学习写实绘画,分析和理解能力培养的主张。
1 重视分析和理解实践能力的培养
培养学生对绘画的分析和理解能力,是契斯恰柯夫教学体系非常重要的内容,也是俄罗斯写实绘画基础教学的典型特征。
契斯恰柯夫认为,“对于初学者,必须要通过系统和严格的对形体结构分析和理解的专业训练,打下牢固的造型基础,从中掌握形体造型的原理和规律。”这一观点,反映了契斯恰柯夫教学体系十分重视在绘画实践中,培养分析理解的能力。在俄罗斯教师的教学中我们已经深深感受到了这种思想,他们以严谨的教学态度治学,对素描教学中分析和理解的训练非常严格,在教学中,要求学生必须具有准确和熟练的掌握人体解剖知识和造型特点的能力,对人体骨骼和肌肉的细微造型特点要有深刻的掌握,要求画家具有熟练画出人体各种姿态、动势的造型和解剖的造型能力,并具有深入分析和表现人体各部分细节的解剖能力,从他们教学的学生习作中,可以明显的看出学生在这些方面的能力极强。
俄罗斯的美术基础教学一直坚持这种严格训练思想,在俄罗斯的画展中,可以看出,俄罗斯的画家的绘画基本功都非常雄厚扎实,特别体现出他们对造型训练中分析和理解能力的重视。由此,我们常为俄罗斯素描教学严格的治学精神而惊叹。在作画实践中,契斯恰柯夫告诉我们,画物体的边缘线(即轮廓线),一定要观察理解它的存在状态,把立体空间同时考虑进去,不能简单地画一个外形,要理解线条是面的缩小状态,所以一定要注意线条在空间的所在位置状态,有虚有实的进行表现。加之对形体要用体、块、面的观念分析理解形体的变化,理解物体的三大面、五大调子的明暗造型特点和规律,更充分的把握物体的立体感与光影的结合和规律,学会分析物体的结构与明暗变化的关系。从对物体的感性认识逐渐上升到对物体理性本质认识的飞跃,使学生的画更有理性分析的依据,也使其物体造型的本质的理解更透彻。
2 重视分析和理解在认识方法上的培养
在认识方法上,契斯恰柯夫认为,应当教会学生表现画面中最有鲜明感染力和生动处理画面的方法,培养绘画的表现能力,使画面更生动传神。为了严格训练学生,他主张“理性——感性——理性”的方法论,认为画素描应把思考和感觉结合在一起、联系的看问题,即一种是研究与物体相联系的立体刻画方法;一种是与对物体的直接印象相联系的“绘画的办法”。他指出,“要研究一切”,绘画要重视理性分析理解,也要重视感性认识,再把感性上升到更高的理性,使刻画的形象更具有高度分析理解的理性艺术处理含量。他在认识方法上重视理性的思想,更加表明他对绘画过程中分析理解能力培养的重视。在表现能力训练上,他强调用理性分析的思想作画,结合感性再深入理解更高层次的理性分析。这一点可以从他的学生列宾、苏里柯夫等人功底深厚的作品中证明。
在我国的美术基础课教学中,受契斯恰柯夫教学思想影响很深,如:在素描写生训练中,坚持整体观察,对形体结构及造型之间的关系做具体的分析和理解等等。但我们的美术基础教学,在严格的理性分析上与俄罗斯教学相比,还存在差距。特别是对分析理解的求实和细节的理性研究上,还需要加强。尤其受现代实用主义思想的影响,人们对长期的把精力用在基本功研究上的做法在逐渐减少,对于这种社会现象和影响,多数人认为,打好坚实的绘画基本功还是非常重要的,这样做非常有助于增强绘画的写实能力。所以,我们有责任对学生进行教育和引导,吸收俄罗斯美术教学的优秀经验,帮助学生把写实的绘画基本功打牢。
总之,契斯恰柯夫的教学体系是非常严格的绘画训练模式,他培养学生注重理性分析和理解的方法和主张,至今,在我国美术基础教学中具有深远的影响。
参考文献
[1] 外国美术教育史/叶峰编.—南宁:［M］.广西美术出版社,2008.3.
人体结构绘画教学范文4
关键词：人体结构；服装结构；关系
传统服装设计专业的人体训练大部分局限于技法训练，体现描摹、明暗调子、体积塑造等，而针对服装专业人体基础训练更应是视觉思维的训练，不是简单的去复制视觉所看到的表象“辨别原有形态的能力，才是我们创造力的重要源泉”——阿恩海姆；服装专业是以塑造人为目的；更应深入去感知人体原有形态、动态，发现人体点、线、面、体和服装点线面体之间的结构关系并有目的的在人体之中塑造服装的结构，使之“衣人合一”。
一 人体素描训练
（1）人体结构素描训练
让学生深入理解人体内部结构的外在呈现以及人体结构与服装结构设计之间的关系。评价一件服装作品的优劣并不只是单纯的款式和面料的表面创新而是要充分熟悉人体结构特点、面料性能与人体之间关系控制而最终形成款式、面料、结构三位一体的创新才是真正好作品。人体结构造型复杂，是平面和凹凸面相结合的几何形体，通过人体结构训练，让服装专业的学生认知人体结构中与服装结构设计相关的点，以及两点或若干个点之间所构成的线，点和线所组合的面和体，以及影响服装造型的围度、宽度、长度、角度等，清楚人体各部位受力点的平衡，再到服装结构中点、线、面的关联设定。服装造型的过程是通过平面的面料（分割裁剪塑造体积、控制长度）包裹人体的。与绘画基础的人体结构（见图1）关注点比较服装设计关注人体点更应与服装设计的造型点和线、面有关联。例如骨点是骨面的转折点，是人体结构转折的重要体表标记，也是服装造型的重要依据：前颈窝点——服装结构中的领深有关（领部造型）；胸点——服装结构中的胸高量和胸部造型有关、后颈椎点（与衣长的测量、后领造型有关）、颈侧点（与衣长、前腰节长长度确定有关）、肩点（同肩宽；袖和衣的连接造型有关）、前腋点（与前衣片的宽度、前胸宽有关）、转子点（胯点）腕点、膝盖点、踝点（见图2）等在人体结构点的划分上更侧重于有利于服装的结构设计造型；同时也要掌握人体结构中各支撑部位的点：肩点、肘点、胯点、膝点等，是面料产生垂度、褶裥、转折的关键体表点。另一方面与绘画的人体结构关注的线的比较：绘画人体结构是以骨骼和肌肉的构成来决定体表划分线，而对服装来说，由于人体的外形因素更为重要，因此在区域的划分上更侧重于与服装造型相关的人体划分线：例如颈根围线（与领造型相关）、臂根线（与袖造型相关）、肩宽线、前胸宽线、胸围线、胸下围线、后胸宽线、腰围线、腹围线、臂围线、大腿根围线、膝围线等（见图2）。着重考虑人体结构线如何有利于服装结构点、线的形成，从真正的人体结构中创造服装式样；使服装结构设计符合人体结构要求，进而起到美化人体和弥补人体缺陷作用（见图3）。
（2）人体体型和体态的差异性训练
人体外形轮廓相似的情况下具体的部位比例也会有变化不同；这样的训练有助于学生对人体进行综合分析，确定服装设计对象的人体结构再做细节局部的调整；例如弓型体、前屈体、平肩、溜肩等人体的体态特征与服装造型有关都要做出适当的结构点的调整。例如弓型体、前屈体变化调整的是前腰节和后腰节长；平肩、溜肩调整的是肩斜线。A型体型：臀大肩小；Y型体型又叫宽肩型体型；B型体型细腰宽胯；仔细观察人体的体态特征及需调整相对应的结构点是服装设计学生在人体结构体态课中需掌握的关键。
二 人物着装训练
有别于传统的速写练习的教学目的：绘画人物速写目的是快速概括描述对象的一种绘画方法，能迅速掌握人体的基本结构绘出人物的神态、动态。是训练形象记忆力和表现力的一种重要手段。而服装专业速写训练除了具有上述的目的之外还应具有专业的基础训练的目的。
（1）人体结构与面料之间关系训练
面料悬垂性是服装造型关键因素之一：悬垂性决定服装与人体之间的空间塑造（见图5）。在面料垂感速写练习中使学生掌握：服装上线条的来源—人体静止时面料以人体结构支撑点悬挂时产生的柔和线条（动态线）以及服装设计造型的结构线条（结构线）和轮廓线条（廓型线）；以及人体在运动时，由于人体结构点、线、面的关系而使面料产生硬性的衣褶和折痕（动态线）。（见图6、7）：标注使服装产生褶裥的人体结构支撑点：如肩支撑点；肘、胯点等；识别着装人体上的线条的种类（虚线—动态线、实线—结构线、廓形线等）；另一方面是掌握不同面料悬垂性线条的绘画表现：不同服装面料表现不同的外在垂度线条和廓型——柔软的曲线；建筑感的直线等训练。如用粗而干涩的线条表现厚重面料；用纤细流畅的线条表现轻薄的面料等；使服装专业学生掌握不同面料塑型的区别，能有目的控制人体与面料之间空间形体塑造。（见图8）
（2）动态速写训练
快速，架构比例结构美感；简单中凝练了思考过后取舍的丰富内涵。动态速写训练学生观察、提炼、设计、构图、结构、线条等多种内容的一气呵成，是对学生感官直觉的有效训练。需对人体结构与运动规律透彻的理解和掌握，对落笔的每一个点、线都是根源于服装下的人体结构的准确描述。
（3）慢速写训练
目的是训练学生综合研究服装与人体结构之间的关系：人体的体态特征；人体结构的点、线、面的在服装外在形态的具体表现，以及服装结构线以人体结构为基础而进行的分割变化；面料的垂度带来的动态褶裥表现；面料的肌理对比表现等。
（4）细节速写训练
从微观观察服装与人体之间的深入关系：服装的结构细节与人体结构点，训练学生观察力的深入与延展，从深入的细节描绘中赋予服装外造型丰富的内容视觉层次感。（见图12）
（5）记忆性速写（默画）提炼性速写训练
提炼性默写训练：目的是训练学生抓住描绘对象的最有特点的特征，适当夸张。目的是训练学生对物象的视觉敏感度，以及形象记忆度，和对特点的准确把握度。对将来服装专业中人物体态体表特征的提炼、服装造型及流行敏锐度的提高均有非常重要的作用。
（6）轮廓线训练
把复杂的形体结构高度概括，用长线条画出外轮廓线（图16），注意提炼服装线条与人体结构之间的关系（看似简单的一根线条。哪些是空的服装与人体的空间线；哪些是实的人体结构与服装的结合点与线）训练学生对复杂线条的抽象能力训练，提高服装专业学生对形体边缘的敏锐观察和感知能力以及对服装外廓线与人体之间空间塑造能力（图17）。
从服装专业特点出发对基础课教学的内容和方法进行一些探讨。从专业结果导向去思考，从对人体素描的写实描摹等绘画训练逐步转向对人体结构的深入剖析思考训练：结构素描人体（剖析人体）-结构点线面的剖析（与服装之间关系）-动态速写训练-慢速写训练-局部训练-轮廓线训练——提炼性速写训练让服装专业的学生真正熟悉、掌握人体内外的结构关系；人体与面料服装之间的结构依托关系；真正理解服装设计不是在人体表面简单的披挂和分割而是真正与人体水融。力求使绘画基础课真正起到向专业基础课过渡的桥梁作用；使服装专业人体素描基础课成为服装专业学生职业生涯的真正基础。
参考文献
[1]《服装造型学——理论篇》【日】三吉满智子，郑嵘等翻译.
[2]《时装画技法培训教程》【英】贝斯安.莫里斯著，方茜译.
人体结构绘画教学范文5
关键词：素描教学；课程设置；结构；形式；材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。”①这一体系源于彼得大帝执政时期，在此期间，俄国全面学习西方，艺术方面则是按照法国和意大利的模式建立了皇家美术学院。皇家美术学院在造型艺术上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系，讲究透视、构图、结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准，通过从石膏像到人体的写生课程训练，以达到表现古典审美标准的理想造型。直到19世纪末期巡回展览画派的出现，才打破了这种标准化的造型要求，列宾、苏里科夫等现实主义画家是这一时期的代表画家。这批画家受到了法国现实主义思潮的影响，将目光集中到了普通劳苦大众身上，更多地关注现实、表达现实、批判现实，俄国绘画因此得到了发展，形成了继承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理念。20世纪初期，由于受到欧洲现代主义艺术的影响，许多俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路，后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象表现主义作品与理论。苏联时期艺术又回到了“功能化”的作用上，成为政治宣传的工具。这一政治上的要求逐渐在苏联蔓延，乌克兰国立美术学院也延续了这套体系，体现在素描教学上则是以具象写实的方法为出发点，以写生为主要训练模式。这套造型体系拥有独特的优势，使苏俄绘画在世界艺术潮流中独树一帜，具有鲜明的本土特征，但也阻隔了与欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。所以，许多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义的营养，在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。如，乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的教学体系，以人物写生训练为主，重视基础教学，但在工作室教学中赋予素描教学更大的教学空间，教师有较强的自主性，能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格，所以在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。
二、素描课程设置
素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。在学时安排上，本科四年的总课时量为1377学时，仅次于油画课程的1809学时。在硕士研究生阶段则为351学时，也是仅仅少于油画课的594学时。折合到每一天来讲，就是周一至周五，每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。这种大量的素描训练，造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造型功力。课程安排是从一年级起开始人物写生训练，从人物肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像，再到全身人体。这样的训练要持续两年。时间的安排是每张作业4周，即40学时，均为长期作业。尺幅为肖像、胸像4开纸张，半身像2开纸张，人体1开纸张。这样的课程架构能使学生由浅入深地掌握人体造型原则，从而具备扎实的人体造型能力。大一、大二两年基础部的课程学习结束后，学生选择报考希望继续学习的工作室，导师本着择优录取的原则选择学生，实行双向选择，学生继续进入不同的工作室学习。乌克兰国立美术学院造型专业共有7个工作室，由7位导师各自主持，每个工作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。这时的素描学时设置如同基础部，每天2/5的时间为素描课程，由专任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。工作室素描教学的课程设置与基础部的课程设置一样，由浅入深、循序渐进地增加课堂写生的难度。如，三年级第一张素描作业为男人体素描，在接下来的一学年里，学生要进行男人体不同动态、角度的素描写生训练。进入工作室的第二年，也就是四年级，开始进行女人体的素描写生训练，学生要在一年的时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。在这两年的时间中，学生要对男、女人体进行全面的研究。到了五年级，也就是研究生阶段，开始进行双人体的素描写生训练。模特摆出不同的姿势，还会搭配衬布、静物等道具，这一阶段的素描要求对环境进行描绘。工作室的素描教学虽然有着严格的课程系统要求，但每个工作室在结合本工作室的专业特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。如，自由创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌的学生，所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。教师尤其注重对结构知识的讲解，引导学生追求最根本的素描元素，因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因素。而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大型宗教绘画作品的绘制，体现在其素描教学中，首先是作业尺幅较大，在光线和衬布的设置上也较为讲究，经常设置不同的光源和不同质感的衬布组合，主要目的是训练学生处理气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围，较为注重光影、质感、环境等能够营造氛围的因素。风景创作工作室由于需要表现外光下的环境，所以在素描教学上设置有外光素描写生课程，目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关系。大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形式因素，目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境中，或是让模特穿着历史服装，这与该工作室的专业研究方向一致。传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具和人物姿态，强调画面感和绘画性的表现。
三、素描材料实践
素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。在基础部里，教师要求学生用硬材料进行课堂写生，学生用铅笔描绘，纸张为白色素描纸，不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描绘。这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关系，一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来，不会因为材料而将局部一带而过，造成含糊、理解不清的结果。学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘，因为在基础部中学生已经能严谨地描绘人体，已经掌握了人体结构，所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的表现力。软材料素描一般使用牛皮纸，要先将纸打湿后裱在画板上，再在纸上刷一层明胶胶液，目的是便于擦和修改。软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料，如索斯、歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。索斯是常用的素描软材料，能够溶于水，可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。索斯拥有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以结合不同的色彩进行素描作品的绘制。软材料素描在技法上一般是先做底色，这样能使画面形成一层色调，缩减了绘制中间色调的复杂工序，然后在这层色调的基础上继续进行绘画。画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色，再用笔勾线条和打调子等。结语乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系，仍以具象写实为主。但在新的历史时期也有所改进，较为重视形式和语言因素。从这个方面看，乌克兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像画传统和现代主义时期的艺术成果。相较于苏联时期的单一写实的面貌，20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素描教学更为开放、自由，呈现出与苏联时期不同的新特征。此外，在毕业创作阶段，学生要绘制同毕业作品等大的素描稿，所以在形式上能够与创作相结合，形成了与“苏派”不同的、较为注重绘画语言的新面貌.
注释：
人体结构绘画教学范文6
关键词：基础素描教学；绘画艺术教学；意义
一、素描的起源
素描的起源可以追溯到旧石器时代，当时人们用简单的工具与材料描绘值得纪念的生活场景，这种绘画形式在法国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中都可以寻觅到痕迹。此后，素描艺术伴随着人类文明的进步也发生了一定的变化，到古希腊、古罗马时期，素描又以新的面貌出现在艺术创作中，作为壁画或者雕塑的草稿，素描已应用到绘画艺术的方方面面，是最古老的造型艺术之一。14至16世纪文艺复兴时期，涌现出大批对艺术发展影响至深的画家，这一时期的画家将艺术与科学结合起来，甚至把透视学、解剖学、明暗学等学科的知识直接运用于素描作品的创作中。这一时期的达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等都是西方艺术大师，他们在进行油画创作前，用了大量的时间绘制大型油画作品的素描稿，留下了一批完整性极强而值得后人研究与学习的珍贵素描手稿。在素描稿的绘制中，大师投入了许多精力，反复揣摩与修改，以求找到最佳的绘画语言表达画面的情感。由此可以看出素描在绘画艺术中的基础性作用，素描是画家完成色彩画创作必不可少的绘画步骤，为画家记录了最直观的艺术情感。
二、基础素描教学的发展
文艺复兴时期，素描得到了长足的发展，这一时期的素描作品包括写实性的人物素描、解剖学范畴的人体解剖素描和探索性的器械设计类素描等，内容丰富，画面细致唯美。此后，素描艺术得到了较好的传承与发展。16世纪末17世纪初，意大利的美术学院开始将素描作为造型艺术专业的基础课程，主张以科学理性主义的思想研究和表现对象的造型特征，包括对研究对象的形体比例、解剖结构、透视关系等方面进行研究。通过科学、理性的观察方法，以写实的绘画表现形式，真实地再现研究对象的形态，这种写实性素描的教学理念一直沿用至今，仍是许多艺术学院素描绘画训练的基础要求。在写实性素描得以发展并投入教学之后，随着17世纪末现代艺术思潮的到来，素描艺术也有了新的艺术表现语言，原本单一的写实性素描已无法满足人们需要创新艺术思潮的要求，随之而来的是多种素描表现方式的蓬勃发展，这种变革持续到19世纪末时，体现为夸张、抽象、变形等素描表现形式。随着素描风格多样化的形成与发展，素描在教学中的应用也增加了另一方面的内容：素描从原本只作为造型艺术基础的训练手段，发展为一种带有创造性的独立绘画形式。这一变化直观地体现为完整的素描创作类作品的面世。素描艺术作为造型艺术的组成部分，逐渐以丰富多样的艺术表现形式感染着观者。素描是绘画者最直接的情感记录，能让观者直接地感受到绘画者所要表达的思维和情感。素描这种表现情感的方式也可以直接过渡到其他绘画形式中，如油画、国画、水彩画、版画、雕塑及设计作品。如，达•芬奇在素描作品中，用优雅的线条刻画了不同的人物形象，对不同观察对象的神情与形体特征的描绘极其细致、生动，这种绘画手法在其油画作品中也得到了极好的呈现。油画创作的时间较长，通过大量的素描作品才得以及时记录生活中让画家感动并被捕捉到的精彩瞬间。又如，伦勃朗的绘画作品中，大量的素描作品记录了画家所画模特的生动神情与优雅的装束，乃至画家不同时期的自画像，都可以在其素描作品中找到相应的艺术呈现。伦勃朗在素描作品中所表现出的对光影关系的深刻理解与艺术表现力，在其油画作品中也可以得到相应的体现。从这些例子中我们可以看出，素描作为造型艺术的组成部分，既可以发展并完善成为一门独立的绘画艺术种类，又可以为其他艺术表现形式提供基础的绘画研究，其作用是不可忽视的。基础性的素描教学应用到绘画艺术教学中，其意义尤为重要。
三、基础素描教学的类别及其意义
