初中美术教学的特点范例6篇

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初中美术教学的特点

初中美术教学的特点范文1

1、初中美术学科的特点

众所周知,美术是一门学科,是培养学生从绘画到制作本领的学科,是实现美术教学的重要途径;而其也不仅仅是一门学科,更是开拓学生事业,提升其审美意识并培养各项综合素质的学科。初中美术课程作为初中基础教育的一部分,对于培养学生的各项能力有着非常重要的作用。

2、初中美术教学存在的问题

前面说到,美术课程是初中基础性的课程,因此常常不被重视,学生对于美术学科的关注也非常薄弱,大部分家长甚至学生都认为学习美术对于自身并没有好处。目前,我国初中学校的美术教学都存在一定的问题,首先,学生们的观念受到应试教育的影响已经根深蒂固。其次,很多学生与家长都认为,学习必修课程才是初中学生的重心,对于自己孩子的一些美术兴趣进行扼杀,认为其是不务正业。

二、提高初中美术教学的有效性具体措施

1、通过创设学习情境激发学生美术学习兴趣

学生能对美术学习产生兴趣,那么就有助于美术教学的顺利开展,因为兴趣不仅仅是学生们学习的最好老师,还是推动学生进行美术学习和探索的最大动力。一旦学生对美术产生了兴趣,就能让学生更快的吸收和掌握美术相关知识和技巧等。教学中,教师可以通过多媒体向学生设立一个学习情境,将美术作品中所想表达的内容和情感展现在学生面前,以添加声音等形式充分调动学生的感官,让学生有一种身临其境的体验,激发学生学习兴趣的同时还能培养学生的美术欣赏能力。

2、提高初中美术教师的专业素养和情感教育感染力

初中美术教师是初中生在艺术方面的启蒙老师,在初中美术情感教育中担当主导的角色,有必要将美术教师的专业素养不断提高,因为在初中美术情感教育过程中,美术教师需要有灵活有效的教育策略,为学生学习艺术的积极生动的学习情境,要用美术教师自身的情感去感染初中生,拨动初中生内心对艺术的真实情感,让初中生在欣赏艺术和感受艺术的时候获得审美体验,进而陶冶初中生的性情,净化其心灵,提高初中生的艺术思想境界。在初中美术教师进行情感教育的时候,一定要注重自身的感染力,初中生具有很强的模仿能力,当教师的感染力达到了一定高度的时候,初中生就会受到老师的感染,主动去学习,增强学生对未知领域的探求力。初中美术教师可以通过自己独特的肢体语言和教学语言对学生进行情感教育,吸引初中生的注意力,提高初中生学习美术的兴趣。

3、情感教育中多采用信息技术

初中美术教师在进行情感教育的时候,可以多采用信息技术帮助提高课堂学习氛围,通过图片、视频、音频等辅助方式,以此创造和传统美术教育不一样的教学情境,吸引初中生的注意力,毕竟初中生都是活泼好动的,美好、有趣的新鲜事物对学生都有一种特别的吸引力。利用多媒体技术引发初中生的好奇心,激发初中生对美术的学习兴趣和创造激情,在愉快的课堂氛围学习美术知识,培养初中生对美的向往心性。同时初中美术教师还能通过信息技术将抽象的美术知识直观的展现在初中生的面前,激发初中生积极参与到美术创作中来。

4、通过扩充美术资源提高学生的总体发展能力

美术教学的主要目标之一就是培养学生美术思维能力、创作水平以及审美、欣赏能力。因此在美术教学过程中不能缺少大量的视觉、听觉形象,利用多媒体能够让教学课件和内容变得更加丰富,其中的声音和动态画面也可以有效调节课堂学习氛围。当学生进入审美疲劳的时候,教师就可以利用多媒体技术进行另外一种教学模式,保证不浪费教学课时的同时让学生变得心情愉快,更加喜欢美术学习。而且音乐除了可以放松学生心情和消除疲劳外,还能让学生感受其中意境,净化学生心灵,为学生提供另类的创作平台,促进学生情感智商以及思维的发展。例如教师在对一些美术作品进行讲授的时候,就可以利用多媒体重点突出作品中人、事、物的特点,如果在讲授过程中再加入声音、色彩的刻意渲染,让作品变得更加鲜明和突出,便于学生理解和认识。这样在丰富教学内容的基础上,为学生提供更多的创作素材,有效提高学生的观察和分析的能力。结束语:

三、结语

初中美术教学的特点范文2

关键词:初中美术 课堂 有效性 研究

中图分类号:G632 文献标识码:C 文章编号:1672-1578(2017)02-0127-01

创建优质而高效的课堂教学,不但是教育观当下的体现,也是现时代的需求,同时,也是教学研究者和教师所关注的问题[1]。在美术教育的基础上,不但对学生感受和鉴赏美的能力进行培养,还要培养学生创造美的能力,从而使学生学习美术的积极性得以提高。将课堂的有效性进行提升,是一个必然的趋势,只有提升了课堂的效率,才能提升学生的学生效率。

1 初中美术教学的现状分析

1.1 初中美术课程的设置问题

在进行初美术的设置上,根据国家新课改的要求,初中美术设置既是重要的,也是必要的。但是,在实际中,无论是美术教学的重要地位,是必要性,很多学校没有充分地进行认识,美术课程本来就比较少,却又进行了压缩,为了其他科的中考成绩,本来三年的美术课程,从初二的下学期,就将美术课停了。对于开展美术教学是一个很大的挑战,设置课程的课时量,满足不了教学的需要,导致美术教学的效果非常差,在一年半的时间里,学生对于美术都没有完整系统的认识,无论是学生美学鉴赏能力,还是审美能力,都无法得到提升和加强。

1.2 初中美术设施的配备问题

不但是美术教学不齐全,美术材料的配备也总是不齐全,所以,美术教师只能来回奔波于各个班级之间[2]。特别是赶上国画课,让学生自己在家准备材料,一节课下来,墨洒成灾。使学生学习传统的艺术的兴趣失去了,教师也感到身体和心理都非常疲惫,使学生对于美术的创造性的发挥也受了一定的影响。

1.3 初中美术教学方面的问题

其一,初中的美术教学无论是创新意识,还是创造性都缺乏,在美术课堂上,对于学生的教学方式也没有新意。

其二,因为美术不但没有受到重视,而且课程安排及场地也有一定的局限性,传统课堂对于学生已提不起兴趣,对于美术教学的要求也达不到,从而导致学生对美术失去了兴趣,使学生在美术上的创造性的发挥受到了影响。美术是一门创造和想象能力都比效丰富的学科,但是,由于这些问题,使学生美学素质的提升很难得以有效地实现。

2 提高初中美术教学有效性的措施分析

2.1 教师应该做好初中美术教学

(1)提高自身的美学素养和综合能力。在美术课堂的教学中,美术教师可以说是重要组成部分,不但有教书育人的责任,还有义务,因此,作为美术教师不但要对自身的美学素质进行加强,还要加强自身的综合能力:

其一,美术教师要加强自身的业务学习,使美学素质得到有效地提升。美术是一门与时俱进的学科,无论对于美的理解,还是美的认识,都是在不断在变化,是随着时代的变化而变化的,因此,美术教师要加强学习和自己的业务能力,使自身对美学的理解得以提升。

其二,教师的职责就是教书育人,每一堂课都应该认真地对待,将各个班级的课程安排好,不同学生授课的方法也应该有所改变,不能只局限于照本宣科,只有这样,才能使美术教学的效果得到有效地提升。

(2)采用多种方法完成教学,采用先进的美术教学技术,将学生学习美术的兴趣得到提升,进而使教学的目的得以实现[3]。美术课强调发挥个性化,因此,教师应该根据每个学生的特点,开展个性化美术教学,帮助和引导学生把自己的位置找准了,使学生的兴趣得到有效地提升。将实际的生活与课堂的教学进行有机地结合,在适当的情况下,带学生去写生,采风取景。例如,可以选择周围有风景的地方写生等,使学生动手的能力得到提升。借助多媒体教学的技术,以及影像和声音等直观的感受,引导和帮助学生去对美进行了解、发现,以及创造。

(3)创设良好的课堂氛围。在初中美术课堂中,学生是主体,教师应该对学生创造性的发挥进行支持和引导,学生通过发挥自我的创造性,将美术的魅力更好地去认识和理解。为了使课堂的氛围能够激活,教师可以与学生进行互动,引导和帮助学生,不但将自身的特点发挥出来,还要发挥内在的潜力,进而使学生美术教学的兴趣得到显著地增加。

例如,学习《寄情山水》时,对于中国的山水画,导入诗人的诗词“大江东去浪淘尽,千古风流人物。”然后配上《大江东去浪淘尽》的背景音乐。将这样的诗情画意进行导入,可以创设课堂的人文环境。

2.2 学生应该加强初中美术学习

(1)加强认识美术学习的重要性。由于学生受传统升学的影响,语数外成为学生学习的重点,忽略了美术学习,对于提高全面素质的发展很不利。因此,教师要引导和帮助学生,不但要对美术的学习进行认识,还要了解美术的重要性和意义,进而将学生对美术的爱好和兴趣得以有效地激发。

(2)培养学生对美术的学习兴趣。美术既是综合素质的体现,又是一门独具魅力的艺术。在进行初中美术的教学中,教师要将学生对于美术的兴趣培养起来,无论是学生对于美学的知识掌握,还是鉴赏能力,都应该增强,对美术的重要性认识以后,将自己爱好及特长发挥出来,从而接近美术,了解美学。

(3)联系教师,积极主动完成课堂教学。在初中美术的课堂上,对于美术的认识和理解,学生应该积极地进行发现和探索,教师与学生应该互相交流,在对美术充分认识基础上,使学生的综合素质得到有效地提升。

3 结语

综上所述,学生对知识掌握的关键就是教学的有效性,对于初中美术教学有效性的提高,只有将学生和教师的主观能动性发挥起来,才能使美术的教学得以提高。

参考文献:

[1] 毛丽敏.初中美术课堂示范教学的问题与对策研究[D].广西师范大学,2013.

初中美术教学的特点范文3

关键词: 因材施教 初中美术 特色美术

特色教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定具有独特特点的教学方案的设想和计划,更好地完成教学任务,吸引学生的注意力。初中美术教学过程中,特色教学的设计探索一直是教师研究的主题。笔者从因材施教的角度出发,分析“因材施教”与“特色美术”的开展背景,提出“因材施教”彰显初中美术特色教学魅力的实施对策。

一、“因材施教”与“特色美术”的开展背景

“因材施教”指的是在实施教育的过程中,根据受教育者的具体情况,有针对性地进行启发和诱导,使受教育者领悟,即孟子所说:“君子引而不发,跃如也。”初中美术教学一直受中考的直接影响,在应试教学的环境下,学校、学生、家长等都忽视美术学习,导致初中美术教学活动的创新、特色教学活动等很难开展。在这个实际的情况下,初中美术教学必须立足学生的具体情况,实施因材施教的教学模式,实现初色美术教学。每一个初中生都是独一无二的,是活脱脱的生命体,他们有自己的特点爱好。特别是对于美术学科而言,艺术感受力、艺术悟性等都是直接影响初中生美术能力的关键。基于这方面的考虑,教师必须因材施教,开展有效的特色美术活动,也就是扬长避短,把他们培养成为社会上各种有有用的和杰出的人才。

二、“因材施教”的基础准备

1.观察和分析学生的认知规律和学习特点。

美术教学涉及的内容比较广泛,每位学生对不同的学习内容诸如形、色、构图等,认知能力和掌握情况不同,这就要求教师在教学过程中注意观察和分析每位学生对相关知识的认知能力和学习方式,只有这样,才能针对不同的认知层次“因材施教”。

学生在完成美术作品的时候,我们可以观察他们的分析动向及作图轨迹,从而找到他们独特的认知特征和动机倾向。比如笔者在教学素描时,就设置如下基本练习观察和分析学生的基本功:(1)画出一件物品;(2)利用平面形象进行组合、设计;(3)用素描表现物体的空间、立体关系。

经过测验和分析,我们可以发现每位学生的缺点和优势,就能具体问题具体分析,为设置“因材施教”奠定基础。

2.分层次教学。

由于课堂时间限制,因材施教也很难做到一对一。因此,我们可以根据学生的认知能力和美术基础,将他们划分为几个认知层次。分层教学法在遵循整体性原则和实践性原则的基础上,最大限度地实现因材施教,为学生在课堂参与中最大限度地挖掘创造因子提供选择。

(1)学生分层。根据学生的认知规律,划分成三个能力层次,然后根据每个层次学生的学情,选择适合他们的教学方式和方法,这样才能“因材施教”地培养每个层次学生的创新能力。

(2)内容分层。同一教学问题,学生认知需要从难到易,美术教学中要将教学内容划分几个不同的层次,这样才能契合学生由浅入深、由易到繁的认知过程,有利于学生对审美客体的感悟、表现。

三、“因材施教”彰显初中美术特色教学魅力的实施

1.贴近生活,丰富美术教学形式。

为了激发学生的参与兴趣,转变学生的应试观念,教师要开展贴近生活的美术教学活动,这样能够让学生感受到美术学习的乐趣,逐步形成良好的艺术感受力。例如教师组织学生参与班级板报、园地、图书角的设计,可以要求学生定期转变设计样式,并组织各小组进行设计竞赛,对全班评价出的优秀设计给予相应的奖励。另外,这种活动要有延伸,将有优秀设计才能的学生推荐给学校,联系校方,让学校允许学生参与学校的各种活动,完成美术设计工作。这种教学内的设计目的包括:一是让学生感受到所学的美术内容能够应用到实际学习生活之中,全面提高他们的自觉性;二是从班级设计到学校设计,让有设计才能的学生凸显出来,形成因材施教的格局。

2.活用材料,开拓艺术表现手法。

当前的初中美术教学活动要活用多种材料,让各类有艺术才能的学生都彰显自己的长处。首先,要活用教材。初中美术教材是一种学习的载体,在具体的教学过程中可以进行合理的调整转变。例如《画校园》这节课中,很多学生认为校园内的设施大同小异,没有创新点,因此绘画兴趣较低。为了转变这种情况,笔者活用教材,让学生进行《我爱我家》主题的绘画活动。学生对此非常感兴趣,个个认真地将自己的家画在纸上,呈现给大家。同时,笔者让学生在绘画后,总结美术创作过程中点、线、面的运用。可以说,一方面提高兴趣,另一方面让学生拥有绘画构图的能力。其次,要活用艺术材料。初中美术教学过程中有很多可以灵活应用的艺术材料,例如进行多种材料的粘贴画,学生采用树枝、树叶、布、贴纸等进行综合设计,学生兴趣浓厚,又不需要有高超的绘画能力,只需要有独特的创造能力即可,学生的才能得到全面激发。又如进行盘画教学,起初以绘画的方法在真实盘子上创作,接着引导学生用泥塑的方法造型,然后引导学生用纸浮雕的形式表达,呈现出不同的立体效果。总之,采用活用材料的模式能够创新艺术表现手法,让学生都参与其中,彰显能力。

3.结合时代,拓展课堂美术空间。

为了缓解应试教育现状对初中美术课堂教学的冲击,教师要结合时展的实际情况,拓展美术教学空间。为了实现这种目标,教师要利用视频教学。很多学生都喜欢观看《国宝档案》、《鉴宝》等活动,主要是这种艺术教育形式活泼生动,教学过程中教师可以定期播放,让初中美术欣赏课变成学生乐享艺术的空间。教师要尝试探索课堂教学和电视节目的共性,促进学生对美术课的学习热情,提高教学实效。这样美术课能像电视节目那样,通过各种艺术活动提高学生的美术技能,最终满足学生的审美情趣,获得精神享受和审美愉悦。

4.分层教学,因材施教组织教学活动。

为了更好地实现因材施教的教学活动,教师要组织分层教学活动,根据学生的具体表现情况,设计不同的教学目标,让学生在美术课堂上有所收获。例如《梅竹精神》一课的教学过程中,教师讲有关国画的基础知识、名家名作及他们的历史背景,然后组织学生进行梅竹的绘画学习活动。分层目标包括:优等生进行中国画之中“梅”竹“的绘画指导;中等生进行了中国画画法的指导;后进生只需要了解中国国粹内容即可。分层教学活动过程中,教师最好绘画活动,这样能够让学生体验美术活动的乐趣,激发创新精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

综上所述,初中美术特色教学模式的开展要重视“因材施教”理论,组织分层教学活动,结合时代拓展课堂美术空间,活用材料开拓艺术表现手法,贴近生活,丰富美术教学形式,通过多途径因材施教模式彰显美术特色教学的魅力。

参考文献:

初中美术教学的特点范文4

【关键词】初中美术;美术教育;教学特色

随着中国素质教育改革的不断推进,学生综合素质的培养变得越来越重要,初中美术教学在这个培养的过程中发挥着至关重要的作用。然而近些年来,相关教育部门一直没有重视初中美术课堂教学,其实这门课程的影响还有很大的发挥空间。那么,我们应当如何挖掘初中美术教学的潜力呢?笔者以此为主题展开探讨。

一、初中美术教学存在问题

1.传统观念的存在和专职教师的匮乏

初中美术在相当长的一段时间里没有得到教育部门的重视,只是作为一门附加课存在。很多人存在学习美术没有前途的想法,这就导致初中美术没有得到广泛的普及和学校的重视。此外,师资力量的不足是另一个重要的原因。从当前的教学资源来看,从事美术教学的教师还很匮乏,开展美术教学工作存在很大的困难。有时,同学们提出一些相关的美术专业问题,很多教师不能作出令学生满意的回答,这样慢慢地使学生对学习美术不再感兴趣。有时美术教学内容十分枯燥,缺少情趣,这些都是导致学生缺乏学习美术兴趣的原因。

2.美术知识的贫乏

在初中美术教学的过程中,美术教师应该注重培养学生的美术基础和兴趣爱好,不要对学生的专业水平要求过高,也不能妄想把每位学生都培养成专业画家。所以,美术教师更应该注重学生思维创新能力和综合素质的培养。然而从当前的教学形式来看,在美术教学方面,有些美术教师只是注重美术基础知识的教学,并没有真正地挖掘出学生的思维创新潜力。

3.忽视学生的内部发展规律

学生是学习的主体,但是每个学生的美术基础水平是不同的,他们对待学习美术的态度也不尽相同。虽然学生都处在同一个成长阶段,但是他们在智力、性格和知识发展水平上都存在显著的个体差异。在初中美术教学中,很多美术教师往往不能正确地认识学生之间的这些差异性,对学生要求过高,长此以往,学生慢慢地就会失去学习美术的兴趣,教学效果可想而知。

4.教学投入十分匮乏

很多学校不注重美术教学的一个重要原因是政府对美术教学的投入资金太少,因此,常常缺少一些专业的美术教学设备,只有一些最基本的教学设备,如画板、彩色粉笔等。有一些美术教师也受到了传统教育思想的影响,并没有把足够的精力和时间放在美术教学方法研究上来,这些都影响着美术教学的效果。

二、如何发挥初中美术教学特色

初中美术教学不能仅仅面向那些有美术特长的学生,更是要面向所有的学生。这就决定了初中美术课堂教学的特点必须具有开放性、多样性和综合性,同时,在美术教学的过程中,美术教师要将学生的日常生活与美术教学活动有效地结合起来,从而达到更好的美术教学效果。要发挥初中美术教学特色,教师应主要做到以下几点:

1.创设美术课堂文化情境

学习美术不仅是学习一种技能,同时也是学习一种文化。初中美术学科的主要特点是知识面广、综合性强,它与其他学科都有着或多或少的联系,如社会科学、人文科学和自然科学等,其在培养学生综合素质和思维创新能力方面有着其他学科所不能发挥的作用。所以,初中美术教师不能仅仅地讲解一些基础知识,更要有意识地讲解一些美术文化,例如画家生平、作品背景等等知识,这样可以让学生更加全面、深刻地了解美术真谛,从而提高学生的思维创新能力和综合素质。

2.教学方法多样化

在教学方法上,教师首先需要做的事情是激发学生学习美术的兴趣。心理学研究证明:当学生对某一学科感兴趣时,就会有源源不断的内在动力促使他们去学习,从而最大限度地激发学生的求知欲。

(1)运用实物教学。研究表明教师能够利用的最有效的教学工具往往是实物。有时,利用实物教学会得到意想不到的效果,它可以使教学内容变得简单明了。如在讲解《春天》 这一课时,当教师拿出一些植物标本给大家看,他们的注意力就会高度集中,课堂气氛也会变得异常活跃。

(2)鼓励学生积极参与美术教学。有些美术教学内容比较枯燥,这时我们可以组织一些美术知识竞答活动,将学生分为几组,以小组的最终得分定胜负。这种方式可以提升学生学习美术的积极性和热情,使他们在活跃的课题气氛中掌握美术知识。总之,教师应结合多种教学方法,使美术课堂变得活跃起来,充分发挥学生的主体性。

3.健全教学效果评价机制

教师在评价教学效果时,应当充分发挥鼓励评价的作用,因为鼓励式的评价往往可以激发学生学习的兴趣和求知欲。运用一些简单的考核方式去评价学生的学习水平,会慢慢地消磨学生学习美术的兴趣和积极性,所以作为美术教师应创新教学理念,不应仅仅从平时的考核成绩上区分学生,而应将重点放在如何促进学生美术才能的发展和美术创造能力的提升上。因此,当批改学生作业时,教师既要客观公正地指出学生作业中存在的一些缺点和不足,也要适当地保护学生的学习积极性,鼓励学生继续学习。对于质量较高的作业可以在班级或全校进行美术展览,对于那些作业质量还有待提高的学生,教师可以写上一些鼓励性的评语。

结语

初中美术教学的特点范文5

【关键词】新课标 初中美术 课堂教学 意义 探索

随着新课标的不断深入,对初中美术教学提出新的目标,要求教师在教学中始终坚持以全新的理念教育学生,真正培养学生的审美能力和鉴赏能力,以便适应现代化的美术教学。对此,要求教师在课堂中,应该不断创新教学方法,更新教学理念,注重激发学生的学习积极性,真正在教学活动中,实现师生的有效互动,从而促进教学质量的提升。

一、探索初中美术教学的意义

(一)有利提升民族自豪感

美术这门课一直被教师和家长认为是一门副课,认为美术学习对学生没有多大意义,这种对美术学科的认识不足严重阻碍初中美术的发展,也使得教师在教与学的过程中忽视美术学科的意义。美术作为一门艺术,蕴含着我国文化的博大精深,许多美术作品形象直观的表现了我国艺术文化的内涵,因此,开展美术教学有利于培养学生的民族自豪感和自信心。

(二)有利于了解世界文化

随着经济水平的不断提高,很多外国艺术品逐步流入中国,在美术领域影响巨大。而学生在学习美术时,不仅可以接触到国外的先进文化,还可以提升学生的审美水平。教师在给学生普及美术知识时,涉及到许多国外美术知识,开拓学生的美术视野,扩大学生学习美术知识的范围,帮助学生更好的了解世界各国的文化发展情况。

(三)有助于学生健康成长

初中生正处于长身体,学知识的关键时期,这个阶段形成的世界观,人生观和价值观,会影响学生一生。因此,教师在进行美术教学时,要多多关注学生的发展特点和心理特点,进而在美术教学中结合感性和理性的特点,以及学生脑力发展特点,做到全面促进学生的发展,帮助学生形成正确的品格和身心健康发展。

二、新课标下如何探索初中美术教学

(一)激发学生创作灵感

美术教学不仅要培养学生的鉴赏能力,还需教师不断创造和激发学生的创作灵感,采用循序渐进的教学方法来引导学生。比如教师在美术课堂上可以布置给学生设计一些海报宣传册,这时教师需要引导学生把握设计主题以及本期设计海报的主要内容,帮助学生把握大方向之后,对学生进行思维拓展,考虑哪些因素最适合在海报中出现,或者找出海报设计中的亮点。采用丰富多彩的颜色将整个海报设计的内容变得更加丰富,能够让他人一眼可以看到海报宣传的主要内容,发挥海报宣传册设计的优势,激发学生的创作灵感,提高美术能力。

(二)发挥教师主导作用

在新课改中主要提出教师在进行美术教学时,需要培养初中生的探究,合作和自主的学习能力,要求教师转变传统教学模式。教师在美术课堂中不仅要告诉学生基本的美术内容,还需要给学生普及一些基本的课本之外知识。只有这样才能帮助学生理解美术教材内容,以便学生真正理解美术作品的内涵,通过自己的领悟和理解形成特有的美术见解,提升美术鉴赏能力。因此,在新课标的改革中,教师需要不断讲解教材内容,还需要引入一些课外知识,发挥自己的主导作用,真正为学生提供一堂高质量的美术课。

(三)紧密联系生活教学

美术的主要素材来自于生活,可以说生活是美术的创作源泉,这就要求教师在进行美术教学时,需要紧密联系生活,让学生感受到美术学科与自己的生活息息相关。教师在美术课堂中,真正做到生活与教材有机结合,提高学生投入美术学习的程度。例如,在学习《生机蓬勃的春日景象》时,教师就可以引导学生去观察春天的景象,开展课外活动,让学生带着画板去郊外进行绘画。在清晰观察春日景象时,分别教会学生从多个角度来观察春天的颜色,真正做到教学内容与春天的色彩紧密联系,开拓学生的想象思维,进而活跃课堂氛围,让美术教学真正走进学生的内心,做到教学与生活相联系。

(四)开展实践愉快教学

经过大量研究表明,学生在学习美术知识时,可以使学生的右脑得到锻炼,对于促进学生的全面健康发展具有重要意义。因此,教师在开展美术教学时,要加强实践教学,通过愉快的学习美术知识,提高审美能力。在学生受到良好的美术教育时,在观察事物和对是非的辨别能力都有很大不同,特别是对色彩和形状的分辨能力都较高。同时,我国传统美术教学中主要是以应试教育为主,忽视要给学生愉快教学,为了改变这一现状,美术教学必须在教学方法上做出相应变更,积极开展实践愉快教学。

结束语:

总之,随着新课改的进程不断加快,初中美术课堂需要不断创新和改变,发挥教师主导作用,积极开展课外实践教学,培养学生的美术欣赏能力和创作能力。

【参考文献】

[1]任向华.领略艺术之美 提升创新能力――浅议初中美术教学中学生创新能力的提升[J].中学教学参考.2012(30)

初中美术教学的特点范文6

摘要:当今社会,随着经济的发展与社会的进步,人们生活水平不断提高。在物质生活资料日益丰富的情况下,人们越来越关注精神生活的满足,对于个人综合发展有了明确的认识。美术作为个人综合素质考量的重要指标,对于个人全面发展具有重要影响。初中美术专业化水平高、对个人发展影响深远,受到人们的高度重视。

关键词:初中美术教学 现在与目标 方法与技巧

随着社会竞争压力的日趋增大,人们逐渐认识到个人全面发展的重要意义,全面发展意味着个人综合素质的提升,美术作为衡量个人综合素质的重要标准,对于个人发展具有深远影响。初中美术教学的质量与水平在很大程度上决定着个人美术素质起步阶段的成败。

一、初中美术教学的现状与目标

初中美术教育随着我国基础教育改革的不断深入,也在进行着调整,政府加大了对教育的投入。多数学校都有专门的美术室,并配备了一定的教具,基本上能满足美术教学的需要,更肓条件好的学校盖起了艺术楼。

按照《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》规定:初中美术课每周一节。从课本来看:内容丰富,包括四个学习领域:造型·表现,设计·应用,欣赏·评述,综合·探索。课本编排形式新,纸质好,印刷精美,既是课本,也值得珍藏。课本在知识点上,既体现美术的本位性,又渗透着不同学科的交叉空间,使学生从以前的观念,美术就是画画,过渡到“大美术”的观念。美术教学内容更灵活、实用。贴近牛活,学生的选择性大,兴趣点更多。初中美术课朝着多元化趋势延伸,体现了以人为本的教学思路。学生更容易选择自己喜欢的内容。逐类旁通,使美术真正贯穿到学生的生活中。

对于美术教师而言,绝大多数毕业于师范院校美术专业或艺术院校。目前大多数师范院校在师范性方面减弱之趋势,从这几年来我们学校实行的大学生在教学上的表现町感受到。学绘画的实爿生电脑设计太弱,学设计的实习生对绘画义不太通等。与目前初中美术教学强调通识性不太合拍,值我们得注意。

谈论美术课的重要性并非希镊人人都成为艺术家。对美术表现的方式而言,它是人类重要的表达思想情感的方式之一。人们常说书画蚓源。实际上画先于书。在原始社会,人类创造文字之前,涂涂画画便是交流沟通,表达思想情感的主要方式之一。在我同古代,大多数上侯将相,知府县令,既是行政长官,又都通晓书法。绘画,借以亩情咏志。陶冶情操,现在多数科学家,都有一门艺术爱好,比如摄影、书法、国画、收藏等。它起到调节人生活,启迪人思想的功效。对于老“姓来说亦如此。美术红潜移默化地影响和丰富着人的生活。对人终生起作用。尽管美术是美育的一部分,可也从不同程度上彰显了我国教育家先生所倡导的“美育代宗教”的功能。

二、初中美术教学的方法与技巧

首先,让学生成为美术学习的主人。突出学生的主体地位以往的教学中。教师以传授理论知识为主。只是让学生进行简单的模仿,学生也只是在教师的严格要求下按部就班地进行学习。这样以教师为中心的教学模式压抑了学生独特的个性。学生没有更多的时间与机会进行创作。只能被动地接受理论知识。并没有将理论知识很好地运用于实践。创作也只是处于临摹状态,没有形成自己独特的特点 现代建构主义提出:学生是学习的主人,是知识的主要建构者。在美术教学中也应如此,要突出学生的主体地位。让学生成为美术学习与创作的主人。要充分调动学生学习的主观能动性,改变知识的单向传递,实现知识的多向互动,只有这样学生对获取的知识理解才更深刻记忆才更牢固,才能更好地指导学生的创作。因此,在教学中我注重突出学生的学习主体地位,将学习的主动权还给学生。让学生有更多的学习自与主动权,让学生在探索中掌握绘画的基础知识,提高审美情趣。

其次,老师应该为学生提供展示平台,内化学生的学习兴趣。我们要慎重对待学生的作品,不能老师看完后就束之高阁,我们要为学生提供更多的展示平台。挑选优秀的学生作品在展示区集体展出,让学生有更多的机会观看自己的作品 对于有作品展出的学生来说,这是一个激励,会激起学生更强烈的学习欲望。对于没有作品展出的学生来说,这是他们努力的方向、学习的榜样。会使他们以此为目标努力学习与创作。以使自己也能创作出优秀的作品在展示区里展出。当然,我们对学生作品的评价标准也不能一切化、标准化。我们的美术教学并不是要把学生全部培养成著名的画家,而是要提高学生的美术素养,使学生掌握基础的美术知识。学生的绘画基础不同、个性不同,自然作品也会有一定的差异。因此,我们要采取多元化的评价,以激励为主,要善于发现学生的进步,不仅要从整体上来评价作品。而且要从局部来看待,从线条的运用、色彩的运用,从布局、意境、主题等方面来寻找学生的闪光点,尤其对于基础较差的学生,更要善于发现他们微小的进步,善于发现作品的闪光点,进行及时的表扬与鼓励。这种分层的评价标准、多元的评价方式更符合学生的特点,具有更大的激励作用。

最后,教师要解疑答惑,指导方法。美术其实比任何其他科目更需要一种生命的自觉,也比其他任何科目更需要心灵的介入,使学生通过美术课程的学习和教育获得启发自我生命的灵慧和幸福的可能性,而美术学习则是一种创造艺术形象的实践活动,需要学生将所有的感知、情感和智慧投入到学习活动中,所以在美术教学中培养学生的问题意识显得尤为重要。激发学生问题意识的关键是创设良好的情境和气氛,增进教学民主,加强师生交往,鼓励学生质疑问难。课堂时闻毕竟有限。教师永远也讲不完,这就要求交给学生一定的学习方法,培养他们学习能力,进而培养学生发现美,认识美,创造美,欣赏美,提高审美意识,古人云:授人以鱼不如授人以渔”,可指导学生对所学美术知识进行归纳,使知识系统化,促使学生掌握的美术知识条理化和系统化,并由此产生领悟和联想,类化和迁移,举一反三,触类旁通,从而提高自学能力。

三、结束语

在我国,长期以来,初中美术教学的发展较为缓慢,没有得到应用的重视。随着素质教育的推进,初中美术教学将受到政府与学校的高度重视,在这样的社会环境下,美术老师应该积极探索美术教学的有效途径,促进初中美术教学的顺利进行。

参考文献:

[1]武金凤. 浅谈初中美术教学[J].课外阅读:中下. 2012(1)