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儿童绘画入门教学范文1
一、巧用绘本，感受线条之美
在线条画教学的一开始，如果没有一种生动的载体，活动肯定是乏味枯燥甚至是幼儿不感兴趣的，怎样让线条吸引幼儿？给幼儿带来一些与众不同的视觉感官呢？于是我便设置阶梯，巧用载体――绘本，以绘本带动幼儿观察线条的兴趣与激情。小班幼儿以具体形象思维为主，属表象思维，而绘本以画为主，字少但画面丰富，以画传达故事情节，更容易激发幼儿兴趣。我们针对性地选择了绘本《母鸡萝丝去散步》，因为这绘本中简单的线条和色彩构成了华美的图案，是这绘本中最出彩的部分。母鸡萝丝和狐狸身上如绣花似的花纹，房子的墙壁、屋顶等上面的线条生动活泼，就成为小班幼儿线条画教学的欣赏教材，绘本中用一根线条进行创作，天马行空的想象对于小班幼儿在视觉和感官上的刺激应该是十分激烈的。
欣赏绘本《母鸡萝丝去散步》时，我们配上柔和的音乐背景，引导幼儿留心观察绘本中不同形态的线条。画面中的横线给幼儿带来优美、舒缓的感觉，直线给幼儿带来流畅的感觉；感受螺旋线、波浪线时，孩子们说感觉晕乎乎的；感受弹簧线时，有想一跳一跳的感觉……在欣赏绘本中孩子们走进了线条的世界，对线条产生了喜爱之情，感受到线条的美丽。
二、借助游戏，练习线条之乐
著名儿童美术教育家罗恩菲尔德在著作《创造与心智的成长》中提出：“艺术可视为游戏的一种形式，儿童在艺术特别是绘画这样的游戏活动中，内在需要得到真正满足。”欣赏完绘本《母鸡萝丝去散步》里各种线条后，幼儿想用线条绘画的意愿充分流露了出来。于是，线条画教学进入第二个环节――借助游戏，把枯燥的技能训练转化为幼儿喜爱的游戏活动，在游戏中幼儿轻松、积极地练习画线条，体验画线条的乐趣。
练习画横线、竖线等各种最常见的、单调的线条，如果一味地机械练习容易导致幼儿趣味不足。于是在活动前我们先创设情境《线条先生的旅行记》，在情境中幼儿和线条先生玩起了游戏。幼儿拿着粗、细不同的笔随心所欲地在游戏情境中由浅入深地学习画各种不同的线条，教师用游戏化的语言引导：“一天，线条先生开始了他的旅行，他在路上慢吞吞地走着（画横线），太阳公公的光芒照射在线条先生身上暖暖的（画竖线），这时线条先生看见了小羊身上好多卷卷的毛（画螺旋线），他爬到山上哧溜一声滑下来（画斜线）……”当游戏活动结束时，画面上铺满了横线、直线、螺旋线等各种线条，这样的游戏活动对于小班幼儿来说是十分有效的，不仅增加了幼儿练习画线条的乐趣，画出了有感彩的线条，更巧妙渗透了幼儿线条画的教学。
三、拓宽组合，运用线条之趣
幼儿对线条已经有了基本的技能之后，虽然能画出有感彩的线条，但画出来的线条比较抽象、杂乱，因此在线条画教学的后期，应该进入热身练习阶段：拓宽组合。这一阶段给幼儿更大的想象空间，相对来说比较有趣，目的是让幼儿从乱画中走出来，把几种不同的线条简单地组合到一起，如横线与直线组合、横线与曲折线组合……让幼儿运用这些线条进行组合，体验线条组合后形成的画面是何等的有趣与神奇，这对于线条画应该是第一次的飞跃。
在这阶段中，针对小班幼儿的年龄特点我们采用拟人、夸张的手法进行活动。如美术活动《小拖鞋》，出示线条先生、纸拖鞋告诉幼儿：“线条先生来到了小拖鞋上，想和小朋友一起去散步。”线条先生一扭一扭地走着（引导幼儿画一条曲线），线条先生很想去海边散步（引导幼儿在下面紧挨着再画一条曲线，再画一条曲线），这时从多根线条的疏密关系中幼儿惊奇地发现这就是大海。通过这样拟人化的活动，让幼儿感受到原来组合线条就是这么简单，趣味浓浓。
儿童绘画入门教学范文2
关键词：美术教学；激发；民间艺术；节假日
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）11-0351-01
每逢双休日，在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生，什么是素描？那位学生撅着小嘴，呆呆地看着我，一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么，但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出，他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好，并没想让他将来就一定成为画家，可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非"一日之功"，需要一个过程，从开始入门到熟练掌握做画要领，没有一定的时间是学不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性。
那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢？我总结出以下几点经验：
1.创造机会让孩子多接触大自然
儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活，儿童绘画中的趣味和独特形式，也来源于对生活的认识和感受，这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活，是儿童进行艺术创造的源泉和依据。
在儿童的美术活动中，那些表现生动的儿童美术作品，大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累，孩子脑海里的储备形象将少得可怜。
在平时的美术教学过程中，我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳，大一点的学生又懒得动脑，模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度，才是我们应该去做的事。拿颜色美来说，自然界中可谓是五光十色、媚态百生，不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，给人以不同的造型美；奔腾的江河，咆哮的大海，以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外，以自然界提供的天然色彩为教材，尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动，更应该带着我们的孩子去见识见识，丰富他们脑海中的印象，体会民间艺术特色，放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美，引导得法，孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在，美是人类生活中永恒的主题。
儿童绘画入门教学范文3
学期教育专业作为中等职业学校中的一个重要的组成部分已经越来越受到广大人民群从的认可和重视，各种各样的幼儿培训机构、早教开发学校在各大中小城市发展壮大，也是已认识到社会对幼儿教师师资的需求越来越大。以前所认可的启蒙教育已从小学教育过渡到了幼儿教育，这也是体现了中国教育的提高。学前教育毕业的学生越加成为社会的启蒙老师，早教的先行师。因此，对他们的培养也十分重要，提高他们的文化素养和专业技能培养，足以影响中国的一代人。这毫不夸张，我校经贸旅游学校在2002年所办的学前教育专业，虽然办学不长，但已发展壮大了一批幼教专业的中坚力量，为攀西学前教育输送了新鲜血液，成为西部教育的一颗明珠。
我在多年的学前教育美术教学实践中，从开始的茫茫然到如今的水到渠成，每届毕业生反馈回来的信息都是学生的美术特长非常扎实。我主要从三个模块展开教学―即美术欣赏、绘画和手工技能培训。分层教学，由易到难，循序渐进地教学。中职学前教育专业到底应该开设那些美术课程，因为美术门类太繁多，学生应该掌握那些美术基本功，能够完全地胜任以后的教学工作呢？
我自己琢磨了一些课程设置，一年级学前教育班开设除美术欣赏外，手工课程开设了幼儿折纸、玩具制作、撕纸、剪纸的课程；绘画课程开设了素描、简笔画、儿童彩笔画；二年级学前教育班开设的有手工课程中包含了纸雕设计、玩教具制作；绘画课程中包含了图案设计、儿童画技法创新；三年级学前教育班开设了美术课教学教法、废旧材料制作、纸艺花制作。从宏观体系看是从多层面、多环节开展了美术教学工作，努力让学生成才。
美术欣赏课把它作为入学的第一单元的课程开设，是培养学生的审美能力和高素质的保障。学生中有一大批是来自农村学校，接触艺术作品的机会少，通过使用多媒体教学认识美术作品启发其对美术的入门。
很多中职学前教育专业的学生由于文化程度、生活经历的局限，没有美术基础的的大有人在。训练他们的绘画能力迫在眉睫。首先训练他们的造型能力，那么开设绘画中的基础学科素描课程就十分重要了。向学生灌输一些初步的结构素描的知识和方法，进一步提高学生的绘画造型能力，塑造正确的、整体的观察方法。
我在简笔画教学中将课程分类，把事物简化为几何符号造型的训练，采用从易到难，先临摹、再写生、最后达到默写。当学生会精炼的用简单形象画画时，那么就加入彩笔画练习。我采取的方法是点线面的线描教学，不拘泥陈规，即兴创作。比如我一节课是瓶花练习，临摹几种花瓶和花盆，然后在瓶身上描绘二方连续纹样，可以是自由的图案，人物、动物、风景等。让学生多观察花瓶的式样，比如看青花瓷器、彩陶等。最后再描绘出自己喜爱的花卉，比如向日葵、玫瑰等。学生的想象力得到了充分的提高。
色彩的搭配是学生的薄弱环节。色彩的明度和纯度的认识，同种色、类似色、对比色和互补色的搭配技巧等。我的图案课中给了学生很多主观能动性，加入大量的调色练习，不是照着一个图案调色，而是将学生几人分成一组，配合完成一组色彩搭配练习，将调好的色彩填入任意的格子中，这样的结果是：一、贴近生活；二、小组同学能讨论，环境宽松。发挥创造能力。这样的练习还能延伸到课外。对于师范学生有必要加入理论学习，也是对见识与素养进行后备储配。
儿童画创新训练课上我会去搜集大量的素材和资料，让学生体会不同绘画方法，加入了很多创新的儿童画种，都是绘画与手工相结合的种类，体现了我们学前教育专业的特色教学。水粉、水彩、油画棒、彩色铅笔等工具材料都要让学生深入使用熟悉，不然到了新的工作岗位学生会露怯不自信。传统的版画、拓印画，新颖的刮涂画、砂纸画、纸浆画等，让学生充分体会到绘画的有趣和丰富，和完成一幅精美作品后的成就感。
手工是把工具材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的，手工课程深受学生的喜爱，训练了双手动作的灵活性，独立解决问题的能力。比如，在纸艺花教学中，首先把花与叶的几种主要制作方法概括出来，让学生多临摹，再一起探讨不同花卉的制作方法，让学生去观察真花，自己创作出纸艺花作品。这样的教学，让学生不是生搬硬抄，而是每次课都带着目的和想法，能激励她们创新的热情，从而融汇贯通地掌握知识技能。
低年级师范班的手工教学有折纸教学，它使用材料简单，形象概括、夸张，其结构呈几何形，可以用来游戏活动或装饰教室。要求学生学会识图，必须熟悉基本的符号和基本的折法。我每节课都会抽查学生，了解他们的复习情况。这里我把其分为软纸和硬纸两类。软纸工要求学生要默记几种动物、植物、器物类的折纸，还要求每次的作业按照我出的主题将各种折纸组合一幅完整构图的粘贴画。这也是在锻炼学生的构图审美能力和装饰布置教室的技能。硬纸工就是在彩色卡纸上制作出来各种造型的玩具，用剪折、卷曲等技法完成。
高年级的手工课可以配合教室校园布置开设废旧材料制作和玩教具制作。这些都是和幼儿园的组织活动息息相关的，比如制作幼儿面具、各种贺卡、天花板吊饰、指偶玩具，卷纸娃娃、纸艺花制作等等，学生都充分体会到了学习的乐趣和创意的成就感。
儿童绘画入门教学范文4
【关键词】少儿绘画；少儿美育教育
许多家长望子成龙，视幼儿早期美育教育象学习弹琴一样积极支持孩子学习绘画，渴望自己的孩子能够从小就得到美育教育；在艺术的熏陶下有所成就，有不少家庭还把类似的艺术教育提前到胎教，这未免有些玄。其实，孩子绘画天赋差的一时难以见功夫，这是因为少儿成长受自然环境、社会环境、先天遗传因素等影响，造成接受教育时，悟性的差异之故。一般的孩子来讲，并不都是神童天才。为了发现、培养和造就未来的人才，我以为这里有个因势利导，由“型”至“神”到“意”的美教育过程可谈。
“型”，即物体成型的外部特征。“型”的施教，就是要启导孩子通过视觉，对事物初步做以判断辨别，把世界千差万别的事物所呈现的基本特征，尤其是几何特征记忆下来，通过画笔和可供表意状物的材料，将事物基本特征变成他们笔下画幅的全过程。初次接受美育教育的孩子，可以先找些静物叫他们写生。练习可分为两步走：一是抓静型物练习，即相对静止的物体，特别是线条清晰，规则分明，特征显明的物体或孩子们熟悉和喜爱的一些物体，让他们做模特来练习；二是抓动形，即活动着的事物，它包括：生物型，如：牛、马、羊等；机动型，如：汽车、飞机等，自然型，如：流云、水波等。因为认识、理解和表现事物，先从感观开始，就是说，型是作画的基础。对于孩子来说，不抓型就难以寓意，孩子审美单纯、幼稚、寄托真爱、最忌用复杂的事物作模特逼孩子硬画，这样，孩子的逆烦心理就会产生，因此情趣的培养很重要。
在美育教育过程中，还可以借助事物的色彩、大小、高低、远近、运动乃至摹声、动作来增强孩子的感受力，也可采用剪纸、拼七、曲巧板、撕图、布贴、默写、画赛等办法拓展他们的视野，使他们尽快熟悉、掌握一些物体特征，这是提高绘画能力的前提。“型”的教育正是让孩子从外部特征接识事物，广泛地积累生活素材的训练过程，只有掌握了事物的摸样、点线、面、体等，才能把事物记录下来储藏在脑海里，用之即会牵出一个形象或轮廓来。
“神”即一幅画点睛之处，也是传韵之笔。是在“型”的基础上，注意把符合事物特征、最贴切、最富有特征和最能使画面活起来的东西展示出来。作为少儿来说，“神”的教育可以借助儿童自己的画找出一些奇妙来做比较，不能在乎真、准、细等，要看联想的奇妙与否？能超凡脱俗自会逆补其不足。这样，画出的画才是上称之作，才能打动人。
这一基本的施教过程中，要结合画幅，给孩子们穿插讲解诸如反衬、夸张等易于他们掌握和运用的艺术手法。达到把“神”更好的拓然于纸上，使孩子们所做出的画，充满幼稚、活泼生动，也就是具有鲜明的主题，有动感才行。达到这一步，也就有了从“型”到“神”的第一次质的飞跃。“神”的教育主要是极力拓展孩子的想象力，脱离“型”教育时的呆板画面。让事物立起来、活起来。一旦传起“神”来，便有了艺术鉴赏的价值和生命力，有时，会令成年人为之振奋，大有凑上一笔，使其成为千古绝妙，同孩子共享喜乐。
在这一美育教育过程中，应多带孩子们到实地、野外写生，练眼力、练笔力、练扩大、缩小、定位、构图、着色及综合审美等功力。多做比较，促使孩子们打好坚实的功底，夯实绘画基础。
“意”即社会生活意趣。是在“型”、“神”的基础上，通过一事、一画、一境，进一步的在画幅中表现社会意义的高层综合美育阶段。
一般来说，受年龄、环境、生活阅历多位因素的影响，要求孩子达到能够有趣的完成一个有主题意义画幅的水平就可以了。这个时期，要指导孩子多写生，试图步入真正的练习和创作境地。某种意义上，这个阶段，要把主动权完全交给孩子，也就是说在完成基本训练的基础上进一步发展孩子与生俱来的天赋，顺势引导，培养孩子们的绘画格性。这种辅导事实上也是引导孩子养成独特的创造力，鼓励孩子大胆寻觅自个感兴趣、熟知、喜爱的事物，表达生活的真谛，寄予思想感悟的过程，作为辅导教师，不仅要和孩子配合好，还要和家长密切配合，从各种角度和途径拓宽孩子的生活面，让孩子的主观能动性得到充分的发挥。可以通过命题、作画、写生、评讲、自由作画等施教手段点化，切忌总牵着孩子的鼻子走路，那就永远也甭想提高他们的绘画水平。
这期间，需要让孩子加强的内功是，做美术笔记、修改画稿，从中培养少儿对生活的理解能力，达到进一步丰富绘画思路，增强画幅对生活的表现力度。
由此可见，“型”、“神”、“意”的美育施教步骤能够由浅入深，可操作性强。我以为是适中一般地区儿童绘画入门、提高、成熟三个至关重要的阶段，也是少儿学习绘画的基本过程。值得一提的是：提高儿童“型”、“神”、“意”的写实能力、创造能力，不是物质材料的优越所能取代的。在施教中，教师也不应做这方面的强调，对于初学绘画的少儿，起初在一些家长的作用下就考虑纸张、笔墨材料的质地等未必不是正路，还容易束缚儿童的手脚或艺术思域。让孩子在色彩里兜圈绕弯儿，这样的话就难以使他们驰骋艺术的翅膀，其实，能达到运用色彩区别事物即可。色彩类使用于少儿美育教学必竟有别于传统国画和西洋油画等，孩子喜爱归喜爱，过分渲染在施教中，会淹没孩子的灵性。儿童绘画，要符合孩子学习的特点应势利导，符合一般的教学规律和要求。否则，会把孩子引向歧途。切记，有了审美、意趣才能提高画幅的力度和品位。
儿童绘画入门教学范文5
从起步
偶然的机会，我了解到了全球计算机教学周和“编程一小时”活动，在网站上我看到了一套完整的、针对低段儿童的编程系列课程。课程学习从最简单的辨别方向开始，再到顺序结构、判断结构、循环结构。随着课程的深入学习，还融入了事件侦听等内容。编程中原本复杂的事情，在这个课程体系中都得到了很好的解决。体验该课程之后，我决定就从这里起步，将这套课程作为我校儿童编程的起点。
2015年9月，我开设了学校第一个信息类社团，取名“码上编程”。从“编程一小时”项目起步，一下子就降低了编程的门槛，一年级的孩子在上几次课之后就能掌握图形化编程的方法，还能理解常见的逻辑结构，更关键的是，孩子们爱上了编程，不再觉得编程是一件很难的事情。
我以其中的“蜜蜂采蜜”情景为例，简述“编程一小时”有趣的学习方式。
在学习前期，学生要通过程序积木控制小蜜蜂完成采蜜和酿蜜。这是典型的顺序结构，这个内容的学习将帮助儿童形成严密的逻辑性思维，并初步形成寻找最短路径的思想。
在循序渐进的任务中，学生逐渐掌握了顺序结构，也发现了很多程序是重复的，自然产生对重复结构的需求。在采蜜、酿蜜这个场景中，使用重复模块可以大大提高编程效率。
在真实世界中，不是每朵花都有花蜜的，在采蜜之前需要先做判断：如果有就采蜜，如果没有花蜜就去寻找下一朵鲜花。这个情景可以顺理成章地引出判断结构。生动形象的情景，帮助学生快速掌握判断结构。
在其他语言的学习中，函数是一个拦路虎，学生总是无法理解函数的作用。而在的课程中，我依然借助于“蜜蜂采蜜”的情景，很好地融合了函数的知识点。这个任务多次需要在同一朵花采5次蜜，于是将采5次蜜作为一个标准函数。重复调用该函数可大大提高程序编写效率。
在课程中，有大量诸如此类的富有趣味的学习情景，在学习中融入了各类生活知识。学生通过一个学期的学习，除了掌握了程序设计的基本思路和技能以外，更重要的是培养了他们对编程的兴趣。
Scratch：儿童编程的必经之路
经过一个学期的学习，孩子们在“编程一小时”收获满满。渐渐地，很多孩子发现“编程一小时”的课程难度也无法满足他们日益增长的编程需求。这个时候，我将社团的学习内容顺利地过渡到Scratch。根据我校实际情况，Scratch是孩子学习编程的第二步。
在课程开始之前，我给每个孩子注册了Scratch官网的账号。利用这个账号，孩子们做好的作品可以直接在学校里上传，避免优盘拷贝的麻烦。回家之后，可以向父母展示自己的作品，也可以继续修改作品。同时我每次课都鼓励学生将自己的作品分享到Scratch社区、社团QQ群，甚至父母的朋友圈。身边人的关注可以激发学生的学习兴趣，鼓励他们不断学习新的知识。
由于学生有“编程一小时”的学习经验，入门Scratch就轻松很多，重复、判断、移动，这些程序学生自然而然就会想到，使入门学习的过程大大简化。
学生的思维总是很独特，常常令老师始料未及。比如有一次，我的教学计划是介绍如何使用矢量绘图画出一只小鸡，很多学生在很短的时间里就掌握了绘制方法，然后开始自由创作。十分钟过后，我发现有学生将小鸡与逐帧动画结合，做出了变形小鸡；利用油漆桶工具在鸡身上画出圈圈色彩，变成了凤凰小鸡。
我认为，Scratch将会在很长一段时间里作为儿童编程的必经之路，源于它“想象，创造，分享”的理念。Scratch是创客教育的利器，也是启蒙阶段必不可少的一环。同时，学习Scratch对于学生逻辑思维、审美等多方面都有极大的促进作用。
摸索前行：Arduino这边风景独好
今年年初，我自己开始接触Arduino，一开始觉得很难，点亮一盏LED灯都要折腾很久，想过放弃，觉得这样的难度不适合大部分学生学习。后来，无意中发现了Mixly，利用Mixly图形化软件为Arduino编程就变得简单了很多，点亮一盏LED灯只需要一个积木模块。
经过一段时间的研究，做了几件有趣的作品后，趁着学校筹备科技节活动，我购买了一批设备，准备开一个兴趣小组。当时，我还不敢提创客这个概念，因为我自己也不懂。从投入上看，我们的创客教育投入是采用按需购买、逐步提升的模式，避免了一次性大量投入带来的不必要的浪费。
在谢作如老师《创意机器人（小学版）》一书的基础上，我设计了我校的创客课程。我从社团里选择了一部分学生参加这个课程。针对学生年龄偏低，从未接触过电子制作的现状，我放慢了学习节奏。当孩子们第一次通过搭建程序积木控制点亮LED灯的时候，每一个人都很兴奋。从孩子们的眼神里我看到了他们对这门课程的喜爱。我跟孩子们一起点亮的第一盏LED灯，照亮了孩子们和我的创客之路。
我们将LED与超轻粘土结合，将作品做在纸盒子上，利用发光二极管点缀作品。通过这样的作品，培养了学生的动手能力、编程能力和审美能力。学生在制作过程中不断与他人合作、比较和互相评价。
经过一段时间的学习，学生已经学会了用多个LED灯与绘画结合，然后控制LED灯有规律地亮灭。Arduino与美术、手工的结合是一个比较好的入口，尤其是低学段学生，程序的复杂度不高，经过几次的学习，学生很快就能掌握。
总结与反思
近一年的编程教育实践让我爱上了创客教育，同时也带给我一些思考。
对于小学低段学生而言，学习算法和编程能力并不是关键，在教学过程中应尽可能用简单的程序来实现功能。比如，用顺序结构和简单的循环结构制作流水灯，用简单的选择判断结构制作倒车雷达。
小学低段学生更乐于进行形象思维的思考，在课堂教学中如果以积木、绘画、彩泥等作为载体制作电子创意作品，更能发挥学生的想象力和创造力。
努力将创客活动与其他学科融合，让其他学科老师参与到创客制作中来，提高创客活动影响力。此外，我们还要引导学生对已学知识进行综合运用，并通过多学科结合引起家长的关注与支持。
通过创客活动的开展，我们希望每一位学生都能体验到创客的乐趣，在这个过程中，通过做中学、学中做、做中创，将自己的创意和想法变成创新设计作品，从而培养学生的创新思维、团队协作和动手实践多方面能力。
参考文献
刘金鹏.创客教育类拓展性课程体系建设[J].中小学信息技术教育，2016（2）.
儿童绘画入门教学范文6
关键词：中学美术；美术教育；素描教育
一、美术教育要与学生的身心发展相适合，基础素描教学要适时出现
学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。
二、为什么要进行素描教学
美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。
三、素描教学的方法
（一）入门很重要，固有观察方法和表现方法要改变，方向决定速度
对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。
（二）素描没有捷径，基础决定高度
在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。
（三）临摹是提高基础素描不可缺少的重要手段
这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。
（四）基础素描也要注重因材施教
在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。
（五）开拓眼界，多读画多思考，素描的高度源于整体素质的提高
即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。
四、结语
综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。
参考文献：
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