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初中美术教学特点范文1
一、当下美术教学中存在的几个主要问题
1.美术教学中教师存在的问题。首先，近年来，初中的学科教育正朝着知识和技能的多元化、全面性发展，由于初中美术学科的教学特点是广泛的隐密性，对于这种孤立单一的教学学科，往往由于缺乏知识的多方延展性导致在调动学生的学习积极性上有很大欠缺。其次，由于长期以来传统教育思想的禁锢影响，有些美术教师不肯走入学生心灵，因此没有充分了解初中阶段学生的心理特征，在进行课堂教学时不能结合学生特点因材施教，最终也导致教学效率的下降。2.美术教学中学校存在的问题。许多初中学校过分强调传统学科的学习，而对美术课重视程度不够，对美术教学的投入也十分匮乏。投入资金少，导致教学设备短缺，许多初中学校甚至只具备粉笔、石膏模具等基本的教学设备。这样的学习氛围很不利于激发中学生对美术学习的兴趣。另外，学校图书馆关于美术方面的书籍太少，学生没有受到良好的熏陶，也很难培养一定的美术素养。
二、新教育理念下初中美术教学的几种有效方法
1.教学过程中应提高激发学生兴趣的重视程度。由于新课程理念更强调学生的自我体验感受以及学习态度的积极热情，而学生的学习兴趣如果提高则更容易达到新课程理念下的学习目标，培养学生学习兴趣的重要性由此可见一斑。其中将美术运用到实际生活中，使美术课的教学内容与学生的生活经验紧密联系尤为重要。如在讲授湘教版八年级上册《用画笔触摸细节》一课时，可以鼓励学生运用速写中以线为主的手法，绘制生活中常见场景、物象等细节特点。细节是作品的“灵魂”，没有了它，作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。让学生亲自体验在生活中观察细节的整个过程，在“线条表现细节”的内容下呈现“色彩表现”的内容，从而体会造型表现中细节表现方法的多样性，学生便也容易理解在某种特定的环境中物体细节的表现越逼真，作品的艺术表现力就越强。此外，初中美术教学对学生的专业性要求不高，因此在进行美术教学时应认真备课，在对教学材料充分熟悉的基础上，根据学生的认知水平对教学内容进行合理调整，最后完成教学任务。这种根据实际情况教授的方法更易提高学生学习美术的兴趣，加强学习的信心。
初中美术教学特点范文2
关键词：合作学习法；初中美术教学；应用
在初中美术教学过程中，教学方法的更新非常必要。合作学习法又被称为小组学习法，在初中美术教学过程中，以小组为单位进行合作学习较为常见。总体上说合作学习法是有一种非常有效的教学模式，它打破了传统的演讲式教学，不仅可以改善课堂学习氛围，还能充分激发学生学习兴趣，加强学生的团体合作意识。笔者结合合作学习理念和教学实践经验，对小组合作学习在初中美术教学中的应用进行如下分析：
一、合作学习法的教学特点
合作学习法是一种有效的教学理论策略，又被称为“团体学习”和“小组学习”，近些年来在教育界得到了广泛推崇和应用。合作学习模式对于改善班级学习风气，加强学生的知识理解能力具有重要的作用。在初中美术课堂教学中，合作学习法具有以下几个特点。
（一）创造更多的学习机会
合作学习法给学生创造了更多的学习机会，从分组模式上来看，合作学习模拟了小班上课的创新形式，充分满足了不同程度上的学生要求。由于初中生的心理特点所限，他们对新奇的事物保持强烈好奇心，只有新鲜的教学方法才能激发学生进行美术学习和创作的兴趣。在这样的学习小组中，每个学生都有充分的机会展示自己，对美术创作和教学才能更充分的深入。
例如：在基础素描课程几何形体写生的学习中，教师可以将学生四人分成一小组，布置自由写生的任务，然后由各小组一起进行讲评，讨论色调、构图方面的问题。在这个案例中，由于学生之间得到了充分而融洽的沟通，很多怯场的学生都在同伴的帮助下大胆提出问题。做出构想，对美术课程学习的兴趣大大增强。
（二）培养了学生学习兴趣
合作式教学法让初中美术学习具有更大的主动性和创造性。团体学习能够增强学生的竞争意识和集体荣誉感。除此之外，合作式学习法也为学生提供了独立思考和集体合作的空间，搭建了美术绘画知识交流的学习平台，充分培养了学生对美术学习的兴趣。
在进行合作学习的过程中，应考虑学生的个性差异、自身能力等问题，各层次的学生都要有机会发挥自己的潜能，增进学生的学习信息，消除他们对美术教育的消极情绪。例如，在初中某班中，有一个男孩子性格腼腆，发言不积极，但是在每次课堂上笔者都能发现他在认真的临摹绘画。在合作学习的环节中，我有意安排他与性格外向的学生进行搭配绘画，布置小组作业，果然，在小组同学的影响下，他的发言变得积极起来，对素描、色彩的绘画兴趣也大大增加。
二、合作学习法在初中美术中的发展重点
合作学习法在初中美术课堂上伴有重要的作用，不能忽视的是，合作学习模式尚有发展和创新的空间，主要可以从以下几个方面进行学习和研究。
（一）合作学习法的分组情况
由于合作学习法的特殊性质，划分小组是非常重要的一个环节。俗话说“尺有所短。寸有所长”，在基本的分组中，要考虑学生的性别、年龄、个性、优缺点和美术绘画水平。切勿出现好坏学生两极分化的景象。通过绘画水平的调和，让每个同学都能感受到绘画的乐趣。在小组组长的设置中，该名学生应具有一定的学习水平和管理能力，配合老师了解本组学生的绘画水平和思想情况。无论是教师制定分组还是随机分组，都采用一种开放的平等的模式进行沟通，在教师布置任务后，学生能尽快进入绘画最佳状态。
（二）教学活动的多样化
教师布置的任务需要综合考虑学生的适应程度，由于学生的理解不同，教师应该挖掘学生感兴趣的艺术活动，增加美术教学活动的多样化，寻找学生的共同兴趣点。例如，在课堂上抽出二至五分钟的时间进行世界名画讲解，由每组上报讲解人选，组内进行资料整理，进行某幅名画的讲解。学生们对这种方式感到十分新奇，自信心、学习兴趣和配合能力都得到了提升，有的同学讲解了挪威画家爱德华・孟克的《呐喊》，有的同学讲解了毕加索的《梦》，整个活动阶段十分热络和愉悦，而在课下笔者对学生的反馈信息进行了整理，大家纷纷表示，这样的美术学习方式更加有趣、轻松。
（三）建立有序的合作秩序
在合作学习中，由于初中生的性格问题，学生的喧哗是一个重要的问题。在常见的美术教学活动中，学生们的学习兴趣得到了充分调动，可是由于学生的耐心不足，最后课堂秩序变得混乱，不能达到学习本课的最佳效果。因此，小组合作式学习要建立一套“活而有序”的课堂制度。从教师的角色出发，维持学习的秩。无论是绘画中的写生还是临摹，都要保持合作中有序的秩序。只有建立科学适宜的学习机制，合作学习法才能充分奏效。
三、加强合作学习法的几项策略
（一）通过合作学习法达到资源共享
在初中美术教育改革中，资源共享是必要的强化项目。教师可以利用小组合作模式，通过多媒体技术、社会实践活动、校园竞赛组织等方法的辅助，让学生在组内或组外交流中拥有更丰富的实践体验。除此之外，有条件的高校组织适当的美术活动，鼓励学生进行团体外出写生和实地考察。在这样的集体大环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。尤其是一些团体组织写生活动的开展，将艺术与大自然相互结合，更能激发学生的学习欲望和创作灵感。
（二）正确认识设计合作学习法
对于社会来说，所需的人才必须是能够相互配合的多样性人才。对于我国美术教育现阶段的发展来说，改革的方法需要切合实际，注重专业实践能力的培养。对课程设计进行合乎实际的调整，从而突出美术教育合作学习的充分培养。打破原有的狭隘的艺术设计教学格局，强化合作学习改革，以开发学生团队配合能力、想象能力和创新能力为出发点，努力使其适应社会对艺术设计的人才需求。
综上所述，合作学习模式在初中美术教学中的应用十分广泛，不仅可以改善课堂教学的氛围，激发学生的学习动机，还能充分培养学生的合作精神。学生以团队为单位，共同学习和了解初中美术的发展，从而掌握优秀的绘画技能，提高了初中美术的学习效果。值得欣喜的是，在实现合作教育以后，学生美术学习兴趣得到了提高，团体意识也较之以前有所加强。
参考文献：
[1]顾卫新.高职环境艺术设计教育的现状与发展探讨[J].文教资料2006（22）
初中美术教学特点范文3
［关键词］职高；美术专业；素描教学
职业高中美术班至今没有统一完整的、系统的大纲和教材。那么，我们面对学生基础差，教学难度大，如何进行这一阶段教学呢？我认为可以以本阶段教学的特点为出发点，以各专业院校的报考要求为依据，再结合学生的具体情况来确定其教学内容和教学方法。我想，作为一名教师，要搞好自己的教学最起码应具备以下三个条件：一要熟悉教学内容，二要了解学生，三要选择最合适有效的教学方法。下面我结合自己多年的教学实践，以素描学科为例谈谈自己的认识。素描考试，其目的就是要考查学生的造型能力，所以我的素描教学是以培养学生的造型能力为目的而进行的。所谓造型能力，在造型艺术里解释是创造物体形象的能力。这一创造形象的能力包括对形象的观察能力、理解能力、分析能力、记忆能力和表现能力等。在自然界中，有表现不尽的多种现象。然而，人是具有无限智慧的，我们已看出了这些物像共同的基本形态和几何形体。所以，我们一般将对几何形体的研究当作学习素描的入门阶段。一般的素描教程安排为：第一单元为石膏几何体素描；第二单元为静物素描；第三单元为石膏头像素描；第四单元为真人头像素描。对于一个职业高中的学生来说，画几何形体似乎是不难的，但我们决不能够这么认为。职业高中生是画过几何体的，在初中和小学也学过美术，但那只是以欣赏和了解为主要教学目的，在透视与解剖等专业要求方面都不一定是很了解。所以，我们仍然将几何形体的写生研究当作是培养学生造型能力的一个重要基点。在学生进行几何体写生之前，教师应该引导他们对物象进行正确的观察和分析。如立方体是由上下左右前后六个方向不同而切面积相等的正方形组成的。它们面与面之间的关系是相互垂直的，这样形成了8个角点、12条边线和6个面的一个有机整体。这与自然中的诸多物体如建筑物、机械模具和人物的头部等有着相同的点、线、面的构成关系，只是存在着规范与否的差异。这种引导分析，有利于刚学素描的学生观察和分析能力的培养，还能激发他们的学习热情。在表现过程中，教师的示范与讲解同时进行。这一步，我们要解决的问题是如何将立体的物转化为纸平面上的象（画），且要求这种象给人以立体的视觉效果。我认为其中的奥妙就在于作者对有关透视和解剖的基本知识的掌握和表现技法的熟练程度。如平面透视中的近宽远窄，或角透视中的视平线以上是近高远低和视线以下则反之，表现（空间）透视中的近实远虚或近对比强远对比弱等。另外，联系与比较的观察和表现方法，概括（整体）与突出（局部）的辩证关系都应引起初学素描者的高度重视。到此为止，学生在观察与表现方面应是有所收获的，即有一定的造型能力，但这并非是说他们已学到了家，而不存在问题。对于一个基础阶段的学生来说，其造型能力的提高往往依赖于他们的反复实践。为了收到更好的教学成效，我们在反复轮回训练的环节中穿插有作业集中讲一步。这种讲评是由教师对学生作业的分析与讲解和学生的相互观摩与评论相结合的。其宗旨是肯定成绩、指出缺点、分析原因、寻找办法、交流体会、挖掘潜力、综合师生的集体智慧、相互激励、以求进步。在这一阶段的教学内容安排方面，我以对石膏几何体写生研究为基础，以石膏头像写生为主要教学项目，并穿插一定量的静物素描和人物头像素描或带手胸像素描，以各专业院校招生考试的内容与要求为依据，其教学指导思想以传授给学生基本知识和基本技能为主。在教学步骤与教学方法上要注意内容的系统性与由易到难地循序渐进为原则。这是参考了学生的专业素质情况和本阶段的教学特点的。另外，我认为值得特别提出的一点就是，在这一教学阶段，既要要求学生掌握好每一个基本知识点如素描中的解剖结构、设计中的元素、创作中的构图等，做好单元练习，又要注意培养学生的灵活运用能力。具体地说就是要求学生能灵活自如地将自己所掌握的每一个知识元素有效地构建成一个整体画面。
参考文献：
［1］徐姗姗.关于新时期职高美术教育的几点思考［J］.职教论坛，2011（35）.
初中美术教学特点范文4
[关键词]设计教学 美术设计 创新能力
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0223-02
随着经济的发展，社会对于美术设计的专业人才的需求越来越大，而美术设计是我国培养实用型美术人才的重要领域。美术设计在专业教育上，与其他专业教育存在着巨大的差异，美术设计要求学生具有较高的创造力和实践能力。
美术设计是一种创造性的生产活动，它最终是通过创造性的思维，创造出最终的作品，创新性和艺术性是美术设计作品最重要的两个因素，直接关系到美术设计作品的水平。美术设计最重要的因素是艺术性，首先作品要具有艺术性，具有审美价值，能够通过对于设计作品的审视，得到精神上的享受和愉悦，这是一件成功的美术设计作品所首先要具备的因素，同时也是人们接受和认可一件美术设计作品最为直接和简单的重要因素。另一个重要因素就是设计的创新性，美术设计的另一个价值的体现就是创新性，创新性不但可以给人们以视觉的冲击和震撼，满足人们的审美要求，而且创新性可以增加美术设计作品的内在价值。这种通过设计者对于创作内容的体验，通过独特的表现手法，艺术地展示于作品之中，更好地表达作品要体现的内涵和意义，是美术设计的最终目的。
随着商业经济的飞速发展和技术手段的不断更新，美术设计所涉及的领域更为广泛，同时，随着技术手段的多样化，美术设计作品所展示的平台也出现了多样化。从传统的平面设计、文字设计和色彩设计到现在的立体设计、光电设计，从传统的服装设计、雕塑设计、广告设计到现代的综合性的企业和个人的形象设计，从传统的画笔到现代计算机的应用，美术设计无论是在内容上还是在形式上，都发生了巨大的变化，而这一系列的变化，为美术设计的繁荣发展带来机遇的同时也带来了挑战。
一、培养学生的观察力
生活永远是艺术不枯的源泉。艺术创作离不开对于生活的体验，艺术创作既来自于生活，又在作品中体现作者对于生活的体验。体验和感受生活，要求我们的学生具有敏锐的观察能力和感受能力，只有通过学生亲身的细致的观察和深刻的体验，才能形成每个学生独特的对生活的感受。那么这种对于生活的独特的体验，通过学生的艺术表现，展现在作品之中，作品中自然蕴含着作者独特的生命体验，形成其独有的特色。因此，设计师敏锐的观察力和深刻的感受能力，能够帮助设计师更好地完成美术设计。
二、培养学生的实践能力
艺术设计与传统意义的艺术创作存在的最主要的差别是艺术设计具有商业性。艺术设计的作品更具有实践意义和商业意义。艺术设计作品是通过设计师的艺术设计完成作品，而作品要为设计的要求主体服务，要满足设计的要求主体服务，并且能够为设计的要求者带来相应的有形或无形的价值和影响。如广告设计，要满足广告主对于产品的宣传的推广，为广告带来价值收益，提升产品资产。这就要求，艺术设计者具有较强的实践能力。
三、培养学生的合作能力
随着技术手段的不断更新和设计领域的不断扩大，美术设计正在向精细化和专业化发展。与传统的单兵式的美术设计不同的是，现代的美术设计在设计过程中对于团队协作的要求越来越高。这就要求我们培养学生的团队合作能力。现代美术设计不但要求学生要和专业领域进行沟通合作，还要进行跨专业的交流和合作。如地产平面广告的设计，在设计过程中，要有专业的文案人员、策划人员、设计人员、人员，各专业人员的团队合作。在具体设计中，有手绘、电脑制作等专业人员之间的合作。因此，培养学生的合作能力是直接关系到学生在实践工作中的执行力和作品质量的重要因素。
四、培养学生的审美能力
美术设计要具有民族的特色，要有文化根基。真正的“中国设计”应该是试图发现一种既根植于我们民族的本土文化，又对整个当代设计语言有意义的东西。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州，背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。好的美术设计作品，应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的中华民族的智慧、意、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为电脑美术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。
五、培养学生的制作能力
注重培养学生的实际操作能力。在实际的设计工作中，不但要求学生掌握基本的绘画技能，还要学生熟练地使用计算机的设计程序，同时要求学生在作品设计图纸成型后，要具有实际的作品的制造能力。这样，学生在实际的制造过程中，能够对作品材料的性质和属性有更为直接的认识和经验，有利于设计师对于作品进行修改以及指导未来的创作。
六、培养学生的创新能力
美术设计教学是以手脑结合的实践能力训练为目的的教学过程。在实践教学过程中，首先，要把生活考察和社会调研结合起来，把美术设计课同模拟制作结合起来，同市场的实际需要相联系。其次，课堂上采用启发式教学，引导学生进行空间想象，以发挥学生的创造思维。在确定构思与创意后收集材料，根据构思，结合各种材料，进行设计与制作。再次，结合实际按照自己的想象与构思进行模拟式创作。
七、培养学生的想象能力
丰富的想象力是学生创造力的重要因素。丰富的想象力直接影响到学生的创造能力，通过系统的专业知识的学习，教师在实际教学中，要注重对于学生的思维的训练，训练和培养学生的思维和想象习惯，提高学生的想象力。通过指导和引导，培养学生的形象思维能力、抽象思维能力和逆向思维能力、发散性的思维能力。培养学生通过多种的思维方式去思考和认识事物，从而全面打开学生的想象空间，提升学生的想象力，通过学生想象力的培养，可以使学生在实践创作中提升自身的创作能力。
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