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初中美术的教学反思范文1
河北师范大学承接了“国培计划——河北省农村中小学教师置换脱产研修项目”（以下简称教师置换培训），笔者承担了美术学科的培训任务，开始思考怎样才能使培训具有显著的成效。本文中的教师置换培训是指，由河北师范大学的学生到河北省各地参加顶岗支教实习，由此置换下来的教师可以有时间进行脱产研修。参与美术学科培训的主要是河北省农村和县城的初中美术教师。笔者曾经在第一届的教师置换培训中，对参加培训的美术教师和培训后对河北省县域内的初中美术教师做过调查，了解他们的培训需求，在对调查做过分析之后做了一些思考。
一、对河北师范大学初中美术教师置换培训的建议
1、关注教师需求，提高教师置换培训的针对性
在培训前对参培教师的培训需求进行调查分析，了解他们的美术基础及其对培训内容、方式的需求。然后组织学科教学专家精心设计培训方案，并论证方案的科学性、可行性，力求方案符合县域内初中美术教师素质提升的切实需要。每期培训结束之后，根据参培教师的反馈情况再次对培训方案作相应的修改与调整，使下一轮培训更加贴合参培教师进行专业提升的实际需求，从而大大提高培训的针对性和有效性。
2、教师置换培训方式应多元化，并关注教师的主动参与
教师培训的方式是整个培训工作的载体，从县域内教师专业发展和新课程带来的课堂教学实际需要出发，尽量采用灵活、多样的培训方式，如观摩研讨、经验交流、专题讲座、案例评析、微格教学等方式。丰富的培训方式，不仅能够使参培教师积极主动地参与学习，而且也能够促使参培教师与授课教师进行探讨、解答困惑，同时也使参培教师之间能够保持良性互动，进行校际经验交流。
教师培训应把参培教师作为主体和中心，遵循成人学习的特点和规律，充分调动参培教师主动参与培训的积极性。教师是经验丰富的成人，每人都有自己的知识经验领域，培训者可以通过创设情境或给予材料，使参培教师反思、评价自己过去的教学经验，在平等、合作的探究学习过程中整合原有的知识、建构新的知识。只有在参培教师积极主动地参与到培训学习中来，他们才能够获得有价值的知识和体验。
3、教师置换培训内容应同时并重美术学科教学知识、美术前沿知识和美术技能知识
新课程改革以来，一线美术教师缺乏的一般是学科教学知识，但是由于县域内美术教师有一部分是非美术专业出身，他们欠缺美术专业的知识与技能，急需在此方面得到提升。教龄时间在10年以上的美术教师相对比较缺乏美术专业的前沿知识，笔者发现，在调查的初中美术教师中，教龄达到10年以上的教师比例占到五分之二多，所以培训内容不能忽视美术前沿知识和美术技能知识。因此，教师置换培训在重视美术学科教学知识的同时应适当关注美术前沿知识和美术技能知识。另外，在调查中也发现县域内初中美术教师对科研持淡漠的态度，不少美术教师觉得科研比较难做，还有一些教师不知道教研该怎样做。 所以，教师置换培训应适当关注美术科研课程与活动的设置。
4、教师置换培训应关注教师的个体差异，分层教学、拓宽美术技能
参加教师置换培训的初中美术教师的个体差异比较大，他们不仅年龄跨度大、教学经验不同，职前所学专业也不尽相同，即使是美术专业院校毕业的，他们在职前学习期间或学油画、或学国画、或学设计、或学动画等等，美术专业基础有很大的差异，更何况有一部分美术教师是非美术专业出身。因此，在教师置换培训中尤其是进行美术专业知识教学时应当分层教学，针对不同层次的美术教师知识结构特点，设定不同的目标并采取不同的教学方法和评价方法，使参培教师都能在原来的美术专业基础上得到提升。
专业出身的美术教师的美术技能一般比较单一，这是由师范美术院校的目标定位和课程设置所决定的，但是却不适合美术新课程教学。美术新课程教学要求降低美术技能的难度，并在美术知识与技能的综合性和多样性方面提出了新的要求。因此，教师置换培训的美术技能学习应当以拓宽为主，而且这也适合非专业出身的美术教师参与学习，并且充满兴趣。
5、教师置换培训应关注激发教师的培训热情和职业激情
新课程改革推行以来教师培训不断，尽管培训者为培训煞费苦心，然而不少一线教师却是应付式的、被动地培训着。另一方面，从教师工作的热情来看，如果一位教师长期在一所学校工作，随着年龄的增长、教龄的增加，就容易出现职业倦怠、进取心减弱、工作中缺乏激情与创新等种种状况。更何况美术与其他学科相比地位非常不平等，在县域内的教学环境中常常不受重视，这就更加容易造成县域内初中美术教师教学激情的缺失。
然而教师培训一般更关注教师的专业发展，关心教师如何掌握更先进的教育理念和教学技能，如何更好地工作，却很少关心教师作为一个生命主体的情感发展和精神世界，而这正是激发教师热忱地投入到工作的关键所在。
因此教师置换培训应当关注激发县域内美术教师的培训激情和职业激情，可以有计划地为他们安排精神生活菜单，用活动构建参培教师丰富的精神生活。这样既可以使参培教师在置换培训中快乐学习，丰富培训期间的生活；又能够促使参培教师关照自己的精神世界，涵养理想，增强调适生活的能力，由在现实世界和精神世界里的挣扎转为对现实世界的超越。教师的精神世界得以构建才能在美术课上构建学生的精神世界，才能把人文精神引进美术课堂，激发学生的创新意识，促进学生个性健康发展。山东省莱芜市钢城区黄庄镇丈八丘联小，这个曾经不起眼的山村小学现已在全国教育界声名鹤起，于2007年9月被命名为“全国教育系统先进集体”。 他们成功的秘密，就是用激情实现超越。校长董春玲从做校长的第一天起，“就立志要让教师在激情与理想中开心的生活着。因为她觉得：一个没有激情的教师不会培养出一个有激情的生命；一个没有梦想的教师不会培养出有追求的学生”。如果通过培训能焕发县域内美术教师的职业自信和生命激情，使其成为一个顽强向上、充满激情的群体，把职业转变为事业，那么县域内的美术教育必定会绽放光芒。
二、河北师范大学初中美术教师置换培训的目标定位
通过以上几点的思考，笔者认为河北师范大学初中美术教师首次置换培训（第一次培训之后，经过一定的教学实践后还会有提升性的置换培训）的目标应当按照三维目标编制，目标如下：
知识与技能目标：学员在多元灵活的教学方式下，能够主动提高和拓宽美术技能，致力于提升美术学科教学知识和教学技能，并在激励机制的促使下参与科研、关注科研，切实提高美术课堂教学水平。
过程与方法目标：学员在校际交流——学习规划——理论学习——技能实践——展评总结的过程中，通过案例学习、合作学习、专家授课、微格教学、导师带教等学习方式，完成理论提升、作品展览、课例展示、教学比赛、课例研修等学习任务。
情感、态度价值观目标：在趣味的学习活动、丰富的课余生活和素质拓展活动中，学员能够体验到愉悦和意义的价值，能够在开发潜能的基础上，涵养理想和激发职业激情。
参考文献：
初中美术的教学反思范文2
摘 要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。
关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新
一、初中美术教学模式创新的必要性
有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。
二、初中美术课堂教学的现状
（一）初中美术教育观念不符合现实生活
受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。
（二）初中美术教学内容脱离现实生活
美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。
（三）初中美术教学方法不合理
由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。
三、初中美术教学模式创新对策
（一）使用“导学案”
“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。
（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境
现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。
良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。
（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。
当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。
四、小结
美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.
初中美术的教学反思范文3
关键词：农村教学；初中美术；学习兴趣
在大部分农村，由于师资力量、教学设施的限制，让很多教师将美术归入“副科”，很多学生也只将美术课堂视为自我放松、减轻压力的场所，没有学习欲望。因此，在农村初中美术教学中，必须在学生兴趣上下功夫，不断提高学生美术学习兴趣，帮助学生全面发展。
一、农村美术教育存在问题
1.内部因素
内部因素主要包含两个方面：（1）学校的原因。由于农村教学设施相对落后，很多学校将其归入“副科”，学生、学校对其重视力度不够。对于部分偏远的山区甚至没有开设美术课，或者将其虚设，所以根本不可能深入美术教学资源，学生在美术知识学习中也只能花极少的时间，这也是农村美术教书始终落后于城镇的美术教育的原因。（2）教师的原因。虽然目前已经实施了新课改，但是受传统因素影响，很多教师在教学方法、意识中没有转变，教师在美术教学中，由于缺乏相关资料，在减少教学流程的同时，让学生对作品进行临摹，从而直接影响了课堂气氛与讲课过程，进而出现课堂枯燥、教学无味的教学局面。针对这类现象，作为农村初中美术教师，必须以身作则，努力构建良好的美术课堂。
2.外部因素
根据相关调查显示：从孩子会用笔开始，喜欢画画的人数就占了整个调查人数的98%，而从小学一年级到五年级期间就下降为70%；到初中，大部分学生都会出现分化，对美术仍然有兴趣的学生只有50%左右。从心理教育分析角度来看，如果在孩子入学前，家长以孩子能画画进行夸奖、鼓励，而上小学后以学习成绩进行衡量，不仅会影响学生的学习兴趣，还会扼杀他们画画的兴趣。
二、激发农村学生美术学习兴趣的具体方法
1.转变教学理念，将鼓励与微笑带入课堂
从目前的国情来看，素质教育提倡的更多的是全面发展。因此，在农村初中美术教学中，美术教师必须转变教学理念，从思想上高度重视美术教育作用，在不断改进教学手段的过程中，提高学生的整体素质，陶冶学生的情操。为了让教师的教学方法始终能够跟上时代的节拍，教师必须注重自身学习，在美术课堂中用人格魅力与专业素质征服学生，不断提高学生审美意识与能力，让学生从心理上佩服教师，从自身的角度增强对教师传授知识的接受程度，达到心悦诚服的效果。所以，在现代教学中，教师必须转变教学理念，在确立学生主体地位的同时，进一步提高学生的审美水平与业务素质。也只有这样，才能进一步提高学生学习兴趣和审美意识与审美能力，进而达到美育、德育的效果。
从学生对画画兴趣的转变情况来看，主要原因是家长态度与价值观的转变，在孩子刚拿笔时，孩子喜欢画画是因为不管画得好坏，都能得到家长的鼓励与表扬，而当学生进入小学或者初中以后，面对各个学科以及学习分数的压力，直接影响了学习兴趣。一旦学生失去美术学习的欲望，创造力与想象力也就一同被扼杀掉。因此，在农村初中美术教学中，教师不能以学习成绩作为衡量学生的标准。（1）教师必须根据农村学生的实际情况，用正确的标准衡量学生，对美的认识作为一个循序渐进的过程，开始时学生审美水平普遍不高，得到的美术作品差强人意，但是只要能真实反映学生心理，有新颖和独特性，教师就必须给予表扬。（2）为了活跃课堂氛围，教师应该主动将微笑带入课堂，在心理放松的过程中，学生情绪就不会太过紧张，从而学生也就会更加敢于提问与表达，和教师进行互动。对于学生的美术作品，只要是学生用心设计的，虽然没有达到相关标准，教师也不能责备，而是给予恰当的鼓励，让学生明白自己的不足，看到闪光点，从而开阔学生的思维，让学生产生心理与情感的共鸣，进一步激发美术学习创造力与想象力。
2.充分利用农村资源，增强学生的学习兴趣
在传统的农村美术教学中，教师会在台前挂上范画，让学生在下面临摹，这种单一的教学模式虽然也有自身优点，但是也会限制学生的思维与想象空间。随着教学时间的推移，学生对美术的兴趣会直接受损。因此，在农村初中美术教学中，教师应该充分利用教学设施，如当地的土特产、手工制作以及户外写生等方法，让学生主动参与到教学活动中，进而始终保持一颗新颖、灵活、新鲜的心，进而提高对美术的学习兴趣。
另外，农村作为一个广阔的艺术天地，在传统美术教学中很多教师都忽视了当地的优势，在只是浅尝辄止的过程中，难以提高学生的素养。因此，在农村初中美术教学中应该充分利用“抛、展、探、思”的教学模式。在这过程中，“抛”就是抛砖引玉，教师必须根据当地实际情况，给学生独特的民间艺术。例如，编织、年画、泥塑、剪纸、神话传说等，让学生在感到艺术的独特魅力时，对相关内容进行深层次的学习。“探”则是自主探究，在吸引学生目光的同时，进一步引导学生学习，对诸多问题进行探索、思考。“展”是成果展览，美术教学和其他学科最大的不同点是表现性，它可以通过一定的表现形式体现研究内容。在作品展览中，不仅可以是泥塑、剪纸等个人展示，也可以是小组性成果展览。“思”就是反思评价，在美术教育中必须对相关活动进行评价，通过教师、学生、自我、父母评价，让学生不断增强自我意识，在反思中得到提升。
3.进行集体合作，延续学生兴趣
初中时期作为重要的成长交流时期，对学生性格以及审美意识的塑造具有重要作用。如，在初一“生动的小泥人”的教学中，我们可以开展自由找组进行一组或者多组小泥人活动，进而收到良好的教学成果。通过合作，我们可以清晰地看出，完成质量与速度都比独立完成好很多。
美术教学作为一门学习性很活的学科，在农村初中美术教学中，教师应该给学生足够的空间与时间，让学生在感悟到学习的喜悦的同时，增强学习兴趣。在一节课结束后，我们可以给学生足够的时间让学生展示作品，进而让学生体会到学习与成功的喜悦，进而对美术产生兴趣。
总之，农村美术教学作为一项系统持续的工作，对初中生塑造审美情趣与以后发展都有重要影响。因此，在实际工作中，必须根据农村资源、环境优势，注重教学方法，不断创新，在激发学生学习兴趣的同时，让学生有一个更加宽广的学习空间。
参考文献：
初中美术的教学反思范文4
关键词：农村学校；美术；新课程标准；观念；方法
中图分类号：G420；G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）13-0100-01
农村美术教学到目前为止还存在许多需要改进的地方，达不到美术基础教学和人才培养的要求。和城市相比，部分农村的美术教学较为落后，包括基础教学设施不完备、教学手段落后、美术教师的水平稍差等等。农村初中美术教学质量还需要进一步提升，本文将根据农村初中美术教学中存在的问题，结合当前的新课程标准，提出合理的改进建议。
一、加大农村基础美术教学的资金投入
和城市初中学校的美术教学情况相比，部分农村学校美术教学设施明显不足。此外，从教师的数量上看，农村和城市也存在明显的差距。所以，为了提高农村初中美术教学质量，教育主管部门及学校要加大美术教育资金方面的投入，既包括物品设施的置备，也包括美术教学人才的引进。学校所在地政府也应该重视初中美术基础教育，充分考查当地农村初中学校的基础美术教学情况及教学设施情况，并且进行有针对性的资金补贴，帮助有困难的学校购置教学用品及引进教学人才。需要注意的是，在人才引进方面要严格把关，注重教师素质，引进美术专业能力和教学责任心较强的人才。在教学用品的购置方面，应该根据学校不同年级的需求，尽量满足学生学习的需要，购置足够的画笔、画纸及颜料等。
二、转变教师与学生的观念，重视农村初中美术教育
教师与学生对待美术教育的观念，是影响学生美术教学效果的关键因素。受传统教育的影响，部分教师和学生比较重视文化课的教育，对美术等兴趣教育处于忽视的状态。这样的想法与新课标提出的要求相背离，不利于学生的全方面发展。因此，转变教师的观念尤为重要。新课程标准提出要重视学生综合能力的发展，作为教师应该转变思想观念，真正地重视美术教育工作，提高学生的审美能力。为了更好地实施农村初中学校的美术教育，学校可以建立美术教学小组，并设立组长负责总体引导美术教育工作，对美术教师进行考核，帮助美术教师转变教学观念和提升教学能力。学生作为美术教育的主体，其对美术的学习观念直接影响美术教育的教学效果。为了帮助学生更好地完成基础美术教育，美术教师要积极地对学生进行引导，通过适当的方法让学生对美术提高兴趣，转变学生对待美术的学习态度。例如，可以在班级之间举办美术绘画比赛，对表现优异的同学进行表彰和奖励，将优秀的作品展示出来为学生树立榜样。这样一来，便可以在学校中形成重视美术教育的氛围，在良好的氛围中学生的学习热情定会提高，从而达到提升美术教学效果的目的。
三、改变教学方法，有效提升美术课堂的教学效率
美术课堂与传统的文化课堂有所不同，培养学生的学习兴趣是美术教学最重要的目标。首先，教师要营造一个轻松愉悦的课堂氛围，在轻松的环境中，学生更容易达到理想的学习状态，也是培养学生学习兴趣的关键因素。营造和谐轻松的课堂氛围，需要教师掌握一定的策略。幽默的语言，亲切的笑容以及平等的师生关系，都有助于营造良好的氛围。教师要在课堂上扮演的角色应该是引路人，充分地尊重学生的主体地位。在课堂上，教师要鼓励学生多发表自己的见解，勇于提出不同的问题，这也能培养学生敢于质疑、敢于创新的能力。其次，要增强师生间的互动与合作，共同参与课堂上的创造性活动。师生间良好的交往可以提高课堂的有效性，师生间相互交往与沟通其实就是美术知识学习的过程，师生间通过沟通交流双方的观念，彼此捕捉对方的想法，实现共同进步。此外，在教学过程中教师要了解学生的个体差异，关注学生的感受，进行因材施教，充分调动学生的学习积极性，尊重学生自身对知识的理解和认知。由于学生的个体差异，有些学生即使非常积极地对待学习，但是效果仍不是特别理想。针对这样的学生，教师也要给予足够的肯定和鼓励，让学生不至于丧失信心，要鼓励其在今后的学习中更加努力。再次，要建立合理的教学评价机制，加强美术课堂教育的反思。教师要鼓励学生进行自我评价，要尊重学生对知识的独特见解，鼓励学生用富有创造性的方式去解决问题、寻求答案，教师需要做的就是给予引导和肯定。教师还要注重学生的学习过程，并进行合理的评价。此外，教师还应该定期对自己的教学行为以及教学成果进行评价，找出自己在教学过程当中存在的不足，并加以改进。
四、结束语
总之，改进农村初中学校的美术教学，是为农村学生提供综合发展的平台，让农村学生不会因为教学设施和教学理念的落后而失去平等受教育的机会。现代社会需要的是全方面发展的人才，只有提升自身的综合实力，才能在当今社会有充足的发展空间。因此，改进农村学校的美术教学十分必要，这有利于提高学生的审美能力，增强学生的创造能力，更好地促进学生成长成才。
参考文献：
[1]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究，2012（05）.
[2]杨思杰.新时期美术教育教学体系的反思与重构[J].中国教育学刊，2015（04）.
初中美术的教学反思范文5
关键词：美术；创新能力；生命力
随着素质教育的深入人心，初中美术教育改革也步入了一个关键时期，如何使当前的初中美术教育适应素质教育的发展要求，如何在保证教学质量的基础上培养初中生的美术创新能力，成为摆在当前初中美术教育者面前的一道难题。
一、培养初中学生美术创新能力的必要性
1.这是由美术的本质决定的
美术是一门讲究个性与特点的学科，与其他学科相比，它的价值不是在于复制知识，在于它的特性、稀缺性，一件美术作品的最大价值无疑就是它的艺术成就，而艺术成就是不可复制的，也是不可模仿的。要想达到这一高度，要求艺术家必须具有创新的精神、能力，只有在充分展示个性的基础上，在创新的基础上美术作品才具有艺术价值。
2.这是素质教育发展的需要
李斯托威尔曾说过“每一种创造性的想象都必须有种情感的动机作为先行条件,这就是一种需要、一种欲求、一种愿望、一种没有得到满足的冲动,或者一种这样或那样的情绪。”而义务教育改革也渗透着这一思想，不再强调知识的复制、传播，而是强调知识的创造，表现在素质教育上就是要培养学生的创新意识、创新思维和创新能力。对于美术教育来说，就是要培养学生对于美术作品感悟能力，在充分感悟的基础上，培养让他们意识到创新对于美术创作的重要意义，通过美术创新能力促进其素质的全面提高。
二、初中美术教学中学生创新能力培养方法
在初中美术教学中学生创新能力的培养应该遵循初中教学和学生的特点，在考虑美术教学需要的基础上进行，就笔者教学实践来说主要有以下几点：
1.要将美术走出室外
艺术来源于生活，它的生命力也根植于生活。当前的美术教学大部分是在教室中进行的，让学生画一些石膏道具，或者按照老师的要求临摹一些作品，这样的教学方式根本没有创造性可言，学生的思维被限定在一定的空间之内，就好像被戴上了思维的枷锁，这样的条件、环境、教学谈何创新能力的培养。因此，教师必须转变美术教学观念，把教学活动带出教室，带进生活、带进大自然，让他们充分感受生活气息、感受大自然之美，用他们眼前活生生的事物开启他们创作思维的钥匙，让他们根据自己的感受创作出属于他们自己的作品。
2.要引领学生创新思维
初中美术教学内容是多姿多彩的,但学习方法既是独立的,又是相互联系的,学习的主体是利用视觉、听觉、感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。这就给学生创新能力的培养带来一定的难度，因为独立于联系的条件对于学生知识与创作能力的把握有很高的要求。在这里教师不应该是学生创新思维的创造者，而应该是引导者，如为了让学生学会对光和线的运用，可以让他们欣赏早期印象派作家马奈、莫奈的作品，如《草地上的午餐》《日出・印象》等等，这些大师对于光、线、颜色的运用达到了极致，让学生多观察这些作品，会启迪他们对于自然界的探索，启发他们的创新思维，让他们明白只有在细致观察生活的基础上，才能达到创新的目的。
3.要注重学生美术个性的培养
新课程改革要求我们，在美术教学当中应该把学生培养成一个热情的、独立的、反思的个性化学习者、创新者，鼓励、知道学生学会运用自己的想象力，对美术学习的内容、思想和结构做出个性化的反映。对此，教师对学生在课堂上遇到的问题应该预留一个充分思考的时间，鼓励学生在学习过程中主动发现问题、解决问题，并赋予学生充分的想象空间，要敢于标新立异、敢于特立独行、敢于展示个性、敢于主动创新，让学生在独立的感受和体验之中展开想象的翅膀，不断去磨炼自己创新的思维和能力。
总之，教师应该充分重视学生创新能力的培养，不断开拓自己的教学思维，完善教学方法，构建创新能力培养的长效机制。
参考文献：
［1］焦丽丽.初中美术教学中学生创新能力的培养.科学大众（科学教育）.2009（12）.
初中美术的教学反思范文6
关键词：初中美术；教学实效性；提高
新课程改革开展以后，我们的认识越来越清晰，为了提高美术课堂教学效果，首先需要教师更新教学理念，具备“以学生为本”的科学教育理念，并在教学过程中有效贯彻，同时还需要善于运用科学的教学方法和教学手段，以激发学生的学习兴趣。在本文中笔者就如何创建高效的美术教学课堂发表了自己的几点意见，希望对大家的教学有所帮助。
一、提高教学过程中语言运用的艺术性
使用恰当的美术语言和美术术语等，基于个人的观点，利用多种表现手法来描述、解析以及评估是鉴赏美术作品的基本方法。美术教师在教学中如何运用教学语言是影响教学效果的一个重要因素。如果一个美术教师的教学语言具备较高的艺术水平，他会用最精确、简练、形象生动的教学语言把美术知识传授给学生。在教学初中美术课程时，教师要特别注重使用逻辑思维的教学语言。人类通过语言来表现思维，而语言的内核是思维。所以，美术教学要注意提高教学语言的艺术性。首先要注意教学语言的思维逻辑性，教师需要在短暂的课堂时间内把教学内容条理清晰地展示给学生，并且要突出重点、直观明了。其次需要运用简单精练的语言。如果教师的讲解篇幅过长而毫无重点，学生就很容易产生厌倦情绪。因此，教师要善于运用准确、简洁、击中要点的课堂语言，集中学生的注意力。第三，教师需要注意运用富有情感的教学语言，使课堂教学饱含感情，才能对学生产生一定的感染力，从而使他们能够集中注意力去认真聆听教学内容，保证高效的课堂教学。
二、以教材内容为依据向学生渗透设计思想
新课程改革以来重视学生在学习过程中能力的锻炼和培养，而设计意识是表达、表现美方法的核心。因此，在初中美术教学中我们老师要逐渐渗透设计理念和设计学的基本知识，让学生真正学会表达、表现心中的美。例如，在七年级下半学期美术教学中，可以将：2.想象与创意；3.花的畅想；4.公益招贴设计；7.商品包装盒；12.捕捉生活的瞬间（摄影艺术）；13.图片魔术师（计算机图形图像处理）等教学单元，作为一个整体进行教学设计。可以用：12.捕捉生活的瞬间（摄影艺术）作为素材准备的内容，进行讲授和实践；13.图片魔术师（计算机图形图像处理）作为设计工具，在电脑上完成一个《公益招贴》和一个《商品包装盒》设计。这样做一是将孤立的教学内容进行了功能上的整合，使学生能够更好地理解教学内容；二是为学生建立了一个“接受命题，命题想象，创意，素材收集，整理，设计成图”的设计路径。“学以致用”在这里得到了充分的体现，设计意识在这个教学过程中逐次向深入推进，是设计思想的一个完整体现过程。
三、利用颠倒比例等方法发展学生的思维
逆反思维实际上是一种矛盾思维，很多作家在写生过程中会产生相应的逆反思维，从而创作出逆反比例的事物。如，将自己喜欢的事物无限放大，将自己不喜欢的事物相对缩小，使整幅作品不自觉地呈现出一种个性化，以此来突出作者强烈的内在情绪。例如，在教学《花的畅想》时，教师可以用花作为教学铺垫，对花进行拟人化描绘，通过绘画表达自身的主观意识，激发学生的创作思维。一般来说，在这种逆反思维的驱动下，学生的想象力会一发不可收拾，呈现出别具一格的繁荣景象。这是因为学生已经完全抛开了固有的思维定式，打破了传统的思维束缚，尽情地发挥想象力与创新力，尽情地渲染内心的想法与主张，通过绘画对象比例的改变，进行异想天开的创新和创造。当学生在进行理性绘画时，常常会冒出一些奇怪的想法，如，人类在火星和水星上参观、在宇宙中自由翱翔、在天空搭建房屋等，对学生所产生的这些想法进行适当引导，可以促进学生逆反心理的形成，促使他们主动勾画未来世界的蓝图，将自己想象和创新的画面呈现出来，在这种心理的作用下，学生的思维得到了广泛拓展，犹如插上了想象的翅膀，在思维的国度展翅高飞。
四、利用多媒体技术辅助，以提高课堂教学效率
随着多媒体技术在教学中的推广和应用，人们的教育观念逐渐发生了改变，人们逐渐意识到多媒体教学的优势，不仅提高了获取知识信息的效率和速度，同时还给人们带来了强烈的感官冲击，为美术教学插上了腾飞的翅膀，提升了美术的品位，让美术课堂焕发了新的生机与活力，提高了美术教学的质量水平，甚至可以夸张地说，有了多媒体我们就等于拥有了“无所不能”“心想事成”的动力。所以，我们要正视它，发挥多媒体教学的优势，更好地为美术教学服务。美术欣赏是提高学生美术素质的一条重要途径，多媒体技术的应用，让美术欣赏课的精彩程度大大提高，我们要充分发挥多媒体技术的优势，让美术欣赏课更加丰富多彩。美术欣赏设计的内容具有综合性和广泛性等特点，我们要从美术审美的特点出发，向学生介绍古今中外著名的美术作品，分析古今中外著名的美术作品，引导学生进行判断、分析、体验和感受，让学生获得享受、审美经验和知识，让学生掌握欣赏的方法，从而促进审美水平的提高。在传统美术教学中，主要以教师口头讲解为主，这种教学形式单一枯燥，缺乏趣味性，导致课堂没有生机，而使用计算机、音箱、投影仪、幻灯机和录像机等多媒体设备可以实现知识信息内容的动态化、立体化和全方位呈现出来，提高教学的直观性和形象性，给学生带来强烈的视觉冲击，激发学生学习的兴趣和动力，促进学生审美能力、思维能力和观察能力的提高。在选择图片时，我们要注意图片的层次要分明、画面要清晰、色彩感要强，这样可以使用局部放大将细节清晰地呈现出来。
五、采用鼓励式评价措施保护学生的自信心
每个人都渴望得到别人的欣赏与认可，初中学生亦是如此，作为教师，一定要尊重学生的主体地位，鼓励学生发散思维，创造出具有创意的美术作品。评价是教学过程在进行评价时，一定要善于抓住学生作品中的闪光点，用积极的评价手段，帮助学生树立良好的自信心，从而进一步激发学生的美术兴趣。实践证明，积极的评价比消极评价更能激发学生的学习兴趣，激活学生的创新意识。尤其是初中学生，他们特别注重教师对自己的评价，因此，教师要经常采用赏识性评价，用欣赏的眼光看待学生，使学生体会到教师对自己的关爱和期望，从而获得满足感与自信心。对于绘画得非常好的美术作品，一定要给予充分的肯定和表扬，对于绘画得不好的作品，也要加以耐心指导，让学生在鼓励性评价中获得自信。
总之，随着素质教育改革的深入发展，初中美术教师要积极转变传统的教学观念，关注学生的主体地位，注重激发学生的主体意识，促进学生获得全面发展，将学生培养成合格的社会主义建设者与接班人。同时，要注重培养学生的美术兴趣，提高学生的审美能力，发挥美术学科的育人功能。
参考文献：
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[2]杨清.刍议当前初中美术教学工作中的困境及对策[J].科教导刊：中旬，2011（6）.
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