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欧式花艺特点范文1
欧式家具是以意大利、法国、西班牙的家具风格为主要代表，延续了17世纪至19世纪欧洲皇室贵族家具的特点，讲究纯手工的裁切和雕刻，家具轮廓和转折部分由对称或有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰有镀金铜饰、仿皮等，家具结构简练，线条流畅，色彩富丽，艺术感强，给人的整体感觉是华贵优雅，十分庄重。从营造氛围的角度而言，欧式家具追求富丽恢弘的气势，强调理性的和谐宁静之感，在装饰上追求浪漫主义氛围。无论是奢华大气华美庄严的欧式古典家具，还是古典风范与现代风格相融合的欧式新古典家具，都以其细腻的工艺、优雅的线条、华美的气质在家具市场里占据重要位置。
武汉唐仁家居连锁自创立伊始，就以倡导欧式风情美家为宗旨，先后了“优品U舍”、“秀玫瑰”、“露依莎”、“皇家工艺”、“拉菲贵族”、“格伦迪”、“IMO”等多个欧式家具品牌，以多样不同的各具特色的欧式家具赢得了广大消费者的认可。
露依莎
露依莎系列家具灵感来源于英国的乡村文化，展示了欧陆家居的精湛工艺，蕴藏着强大的震撼力。露依莎家具采用传统的手工雕刻艺术，注重实用与美感的和谐，朴实而略带些许贵族气息，让人在工作之余享受别样的田园生活……极致考究的工艺、优良上乘的质料、功能卓越的配件与灵活实用的组配所营造的家居空间，让人感觉生活是一种享受、一种品味、一种追求。在精美墙纸的衬映下，色调的搭配彰显出高贵深邃的格调，也在无形之中成就了设计师刻意营造的艺术氛围，让生活更加精彩。
优品U舍
优品U舍源自浪漫之都巴黎，出身不凡，基因显贵，真正传承了法式家具经典浪漫的设计精髓，精湛手工、考究细节，处处彰显高尚情怀，同时又准确捕捉现代小资情调脉搏，秉持大器而不张扬、简约而不简单的品牌风格，让人动心、动魂。奉行“软实力至上”原则，公司整合法国、中国多名资深设计师和艺术家，形成无比可拟的研发设计能力；不定期在欧、美、日、韩等地采风、交流，以全球化眼光，引领现代家居时尚潮流；与时俱进，真正以客户需求为导向，对经典款式进行个性化改进，并适时推出富有市场竞争力的战略性品类。
欧式花艺特点范文2
关键词：插花艺术 实践教学 创新创业 五个一教学法
中图分类号：S68 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0185-02
插花艺术实践课是一门集花卉学、美学、文学等多学科于一体的创作活动，通过实践课堂的锻炼，让学生具备从事相关岗位所必需的插花艺术和花艺设计的知识和技能，提高学生的审美能力[1]。作为一门实践技能较强的应用课程，插花教学立足于增强学生的动手能力培养和对插花基本知识的理解与掌握，激发学生的主观能动性，以创作出具有时代特点和民族特色的作品来[2]。
通过对插花艺术实践的标准化教学进行探索，建立了“五个一”教学法标准化教学体系，“五个一”教学法即一位老师通过一次课带领一个学生团队完成一件插花作品并进行一次销售的教学过程。该方法可以让学生通过课堂学习到专业的插花技能，将创新创业融入到实践教学的各个环节，有针对性地培养学生的学习力、思考力、动手力、沟通力、创新创业能力，也可以让他们用灵巧的双手，让插花为生活增添一种美的享受，点亮一个创业的梦想。
1 “五个一”教学法的阐述
（1）一位老师。并不是单纯的一个人，而是在上课之前由插花艺术教研室老师组成的教学团队来一起制定教学大纲、教学进度、教学内容。通过探讨形成统一的教学模式、统一的教学进度然后带到自己的课堂当中。
（2）一次课。对于学生而言都是第一次接触到插花艺术这门课，对学生的引导尤为重要，每次课都有鲜花的供应，每位同学都有亲手操作的机会。由于每次实践课堂都是两个学时，所以每一堂课都很饱满，时间也就非常紧促，所以每一次课都有一个重点，都有具体的内容，让学生明确上课内容，理清上课思路，这样才会放手来操作。
（3）一个团队。插花艺术践课堂开展以团队合作的方式进行教学，让学生自由组团，并可以自由命名自己的团队，每个团队选出一名负责人。团队里面有男生也有女生，总体实力相当，根据小组的总体表现来评定一个小组里所有的学生的平时成绩，让大家有一种荣辱与共的思想，初期大家有些观点会不统一，然后就会通过交流找到一个科学的合作模式，这样就让学生学会了沟通、交流、合作，为以后走向社会，开展创业打下来良好的基础。通过大半个学期的观察，发现团队合作其实有许多乐趣，也激发了同学们积极参与的兴趣，增加了他们的团队责任感。
（4）一件作品。插花艺术实践课每节课都有一个主题，包括市场上比较流行的婚车、开业花篮、商务用花、流行花束等。通过两节课的时间由团队来共同构思创作，共同完成作品，每一个作品都是集团队成员之力完成的，老师会结合作品来为团队成员打分，所以每个团队的同学都会很努力地来完成作品。
（5）一次销售。为了向社会培养和输送专业花艺人才，为了同学们学习结束后能运用插花技能进行创业，具备独立操作花店的正常经营、插花的能力，在完成花艺作品之后，进行花艺作品模拟销售。让同学们学会对作品定价，学会宣传推销作品。将来也会在政策允许的情况下开设花店，进入实战销售，让学生勇敢地走出去，尝试运作一个花店，提高他们的销售能力，树立他们的自信心，以此拓宽大家的就业、创业渠道。
2 创新创业教育在插花艺术实践课中的融入
2.1 转变思想，强化学生创新创业思维
在高校积极响应创新创业教育的大背景下，插花艺术实践课的授课过程中，在教授基本知识和技能的同时，有意识地开拓学生的思维，使他们会想、敢想。要在实践中鼓励学生求新求变，并且给他们提供一个展示平台，能让他们看到通过自己的努力而得到的提高和获得的成果，从而强化学生的创新性思维和求变性意识，为以后的技术创新和创业做准备[3]。让学生了解插花员和花艺师考核方面的知识，了解国内外知名花艺师的从业经历，赏析他们的优秀作品。并通过介绍近期举办的各类插花展或插花比赛，将优秀作品及其一些新的理念、方法和技能与学生共同分享。让他们运用全新的思维来对待此门课程，在学习过程中敢于思考、敢于创新。
2.2 结合市场需求创新实践项目
通过走进花店了解具体的经营过程来培养学生参与社会实践活动的兴趣，深化对插花商品的认知。通过组织插花比赛和插花展示将插花实践教学活动与科技创新结合起来，更好地诠释插花艺术的魅力[4]。目前插花艺术实践课程的内容与市场需求结合度不高，很多具有旺盛市场应用需求的内容没有融入，如市场主打产品花束，尤其是欧美、日韩花束，在插花艺术实践课程中将逐步融入。
榱巳醚生能够学有所用，针对市场的不同变化，我们对课程也进行了精心的规划，在包括目前市场上需求量较大的花篮（开业花篮、水果花篮）、花束（圆形花束、单面花束、欧式花束、韩式花束）、胸花、花盒、手腕花、新娘手捧花、婚车插花、婚礼现场插花、商务会议桌花、葬礼花圈等。已经实现了与市场高度接轨的模式，这样既能保证学生所学内容的实用性，也提高了学生运用专业知识就业和创业的成功率。
2.3 改革教学方法，课堂融入创新创业教育
首先，强调团队合作，创新是每一所高校的内在要求。培养学生的创新精神和创新能力，特别要改变传统的教学方法，建立课堂合作小组，增强学生的合作意识、团队意识和创新精神[5]。结合双创教育提出了插花艺术实践教学方式改革的对策，在教学中通过专项技能训练、学商两用、产学研结合等教学模式，来解决插花艺术课程中学生积极性不高、动手率低的现象。课堂教学不局限于教师一人的讲解，也可邀请花店老板、花艺师、插花师等具有专业经验积累的人来对插花行业进行系统的讲述，让学生了解花店的经营和运转等。
其次，课堂中运用微课、慕课、翻转课堂等教学模式参与教学，在课程教学中运用多媒体，通过教师讲解，展示图片、视频的讲解、师生共同参与作品评议等形式，帮助学生开阔视野。了解行业的最新动态、市场的流行元素，鼓励学生从慕课平台学习插花相关课程，增加插花相关知识的储备，并让学生参与翻转课堂，对自己的作品构思进行讲解，点评自己的作品并对其它小组的作品进行互评。通过在讲台上的讲解，给学生一个自我锻炼和表达的机会，并能有效地提高学习效果。
最后，作品完成后进行销售，鼓励学生勇于尝试，加强学生对经营方式、经营策略等方面的认识，同时提升了学生的创业意识。销售环节纳入实践课程的考核，提高了学生创作作品的主动性和积极性。
2.4 充分利用校韧庾试矗优化实践项目顺序
在保证必需的花材的前提下，采集校园周围的野生植物作为实验材料，比如东方式插花中枯枝的运用，现代插花中香蒲的运用。并且通过系类资源整合，使用花卉学、盆栽技术课种植的百合、向日葵等花卉来插花。尽量将相关实验课程的开设时间集中在一两天之内（尽量避开节假日），因为短时间内花材不会凋谢，而且有的花材可以重复使用[6]。在实践项目上进行优化，例如西方式插花中，先进行L型插花作品的制作，再进行半球形插花作品的制作，这样就能将花材得到最大程度的利用。
3 结语
应用型本科的创新创业教育并不是要将所有的学生培养成“老板”，而是将创业作为一种精神、一种能力、一种素质的育成过程[7]。同样，“五个一”教学法在插花艺术实践教学中的应用，并不是把每一位学生培养成花店“老板”，而是通过课堂融入创新创业教育，增强学生对双创教育的认识，让每一位同学成为独当一面的插花艺术设计者是我们一直以来的奋斗目标。
参考文献
[1] 杨晓琴，郭志平，吴雄熊.插花艺术教学的探索与实践[J].现代企业教育，2011（18）：30-31.
[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实 践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492-10494.
[3] 夏晶晖.应用型园林本科专业插花艺术课程教学改革探讨[J].西南师范大学学报：自然科学版，2013，38（8）：160-163.
[4] 王静.情景教学法在插花课中的运用[J].科技信息，2009（7）：175.
[5] 靳凤娥.涉农学生“双创型”模式的探索与实践[J].商场现代化，2012（24）：151.
欧式花艺特点范文3
新型人才的需求促使中职教育对传统课堂教学模式做出相应的改变，不仅注重理论教学，更加关注学生实践能力的培养。加之新媒体的渗入，学生获取信息丰富便捷，教学手段理应做出更新。软装陈设课程在“互联网+教育”“互联网+装饰设计”双“互联网+”模式推动下更应进行教学创新，应紧跟时代节奏提升学校专业实力，激发学生对专业学习的兴趣，拓展学生的设计思维，增强专业实践能力。本文分析装饰行业和教学现状，对“互联网+”背景下信息化教学模式进行探讨，以本校软装陈设课程教学为例研究信息化教学发展和用。
一、装饰行业及教学现状
1.软装陈设市场现状
伴随人们生活质量和审美要求的提高，软装陈设应运而生，并渗透到装饰行业的各个领域，对于提升装饰艺术品位、满足人们精神需求起到了不可低估的作用。“轻装修，重装饰”是对软装陈设最好的诠释。在欧美，室内陈设设计师是相当高端的职业，需要具备深厚的文化艺术修养，并且有大胆的创新精神。
随着中国楼市的白热化，软装陈设市场前景宽广，市场庞大。近年国际上出现了软装陈设服务网络平台，互联网正在改变着软装陈设市场的格局。沟通的实效便捷、物流配送的方便快捷正是互联网电子商务的重要特征。线上线下经营家具、灯具以及装饰品等软装陈设类用品的市场比例呈上升趋势。让互联网+软装陈设成为现实。
定制化软装――尚品宅配，是典型的C2B+O2O企业，最早将数码定制家具的理念带入家具行业，公司自2007年开始收集户型数据建立“房型库”。国内外互联网+室内装饰的模式已凸显其价值。就好像淘宝、京东等网络购物平台冲击传统实体商场那样，传统装饰公司必然会受到互联网+装饰平台的强有力冲击。
2.中职学校软装陈设课程教学现状
软装陈设课程是近年来一门新兴的学科，近年来伴随装饰行业的发展才被人们感知并肯定，对软装知识的理论体系认知和研究不充分，学科地位也未被正式确立。但人们审美要求日益提高，软装设计师职业的出现为顺应市场需求，提升职业能力，促使软装陈设课程纳入装饰设计教学体系成为必然。
目前，中职学校软装陈设课程的教学，基本采用任务驱动法，把理论知识融汇到设计任务中，通过对多媒体演示、案例分析、分层教学等方法展开教学。教师讲授相关理论知识和解析设计任务要点，对学生的设计方案一一指导，由于课堂讨论时间仓促，未能顾及每一位学生，课堂有效沟通较少，学生遇到问题没有得到解答，时常会导致设计任务不能高质量完成，积极性受挫，学习兴趣渐渐淡化。迫切需要解决现实问题，针对时代特征和学生特点，探讨适合的课程模式，优化教学方法。
二、互联网+背景下教学模式探讨
“互联网+”模式下教育信息技术快速发展，多媒体化、网络化、虚拟化、智能化的程度将日益提高，并对教学手段、教学方法和教学模式产生深远影响。下面具体探讨如何将数字信息化手段和方式合理地运用到软装陈设教学中，实现将教育信息技术理论研究应用到具体的学科教学实践上。
1.强化数字信息化教育理念，对教学改革起到指导意义
根据数字信息化教育理念，提出以计算机硬件和软件为平台，以多维的视角和多元的观念指导软装陈设教学；以科学的教学方法和手段引领教学和实训，来实现创新能力人才培养的目标。借助数字技术把教学内容以三维或四维的图形、图像以及音频、视频等要素构成的静态的、动态的或交互式形式，用虚拟空间或再现场景来实现可视化的直观教学方法。借助相关的设计软件，使学生在全方位的感性体验中，通过符合设计规律的创作方法独自完成造型创造的训练过程，实现抽象理论的感性认知与设计思维的拓展。
数字化教学的目的在于解决软装陈设从新的视角对空间概念重新认知与理解，对难理解的理论知识以看得见摸得着的艺术形式实现可视化直观教学，以及对综合复杂的设计方法进行虚拟场景互动式自主认知的训练，以直观的方式完善设计思路的表达，以高效的方式提升创新意识和思维的能力。数字化教学理念的更新在于由二维平面转向多维的空间系统、从技法训练转向思维意识训练、从手工技艺转向数字化操作。数字化软装陈设教学的开放性体现在资源的信息化和多元的知识开发。把容易混淆、内容复杂、需要多次重复的大量的形态、色彩、光影、陈设等相关素材利用设计软件制作成素材信息数据库，使其具备信息获取、传递、利用等功能，并可以通过网络与不同课程、专业、学校以及社会资源共享。因此，优化教学中的时间及资源分配，使教学资源得到最大化利用。计算机带来的对知识的创造是多元性的，数字技术为知识的多元化开发提供了技术保证。
2.运用数字模拟方法，在教学中发挥积极作用
信息技术与科技产品的快速升级，以微博、微信、微电影等一系列“微”事物被广泛应用与传播，宣告“微时代”的到来。人们利用零碎时间通过移动终端获取和微内容互动交流，成为全新的生活方式，中职学生更是如此，“微时代”成为他们生活中必不可少的一项。应对信息发达的时代，教育领域也迎来重大的变革。微教学、微课等是教育课堂中的潮流与趋势。
软装陈设数字化教学是面向室内装饰专业的学生，遵循现代教学理论，对软装陈设教学内容进行重新整合、科学规划，按理论教学、思维训练和设计训练等环节以数字化教学模块的形式，循序渐进地引导学生的学习从认知领域通过动作技能的训练，完成情感领域的深化认知。例如，本校软装陈设课程《欧式风格软装》项目教学中，学生通过网络平台中教师提前制作的微课《解析欧式风格》提前预习教学内容认识欧式风格；通过多媒体交互式程序《模拟空间选配》游戏式练习软装单品在空间中的摆放辨别欧式风格；通过完成软装设计任务绘制欧式风格作品，加强对空间软装欧式风格各个细节知识及创造式思维能力的培养和训练；通过网络上传互相讨论评价作品巩固欧式风格知识并锻炼表达能力。在“识――辨――绘――评”学习过程中强化了学习内容，在网络互动平台学习过程中激发了学习兴趣、增强了学习热情。
3.校企互动共同开发，携手行业规范进步
搭建校企互动信息网络平台，获取、处理、传输、应用知识和信息资源，实现信息资源高度共享，促进校企合作创新。通过企业向学校传递市场的需求和信息反馈使学校的教学研究、科技开发更具市场前景；通过学校向企业传递前沿创新的专业信息使企业更具市场竞争力，各类有效信息在学校与企业之间传递，校企双赢收益更多。越来越多的学校和企业参与平台建设增加互动交流。
三、装陈设课程教学信息化发展和应用
软装陈设课程结合人体工程学、色彩学、心理学、环境学、行为学等多元方向延展。计算机在软装陈设表达中已逐步替代了手绘制图。CAD、3dsMax、Photoshop、PowerPoint等软件的应用，使教与学都摆脱了繁复的绘制、修改过程，着重从平面手绘训练转到设计思维和设计方法中来。演示文稿、图影资料、多媒体教室将取代讲稿、板书、幻灯片。当软装陈设教学中三维立体的教学观念通过计算机实现的时候，设计的主流已上升到四维的高度。教学理念与教学模式必须与时俱进符合设计观念与社会发展的需求。
欧式花艺特点范文4
1.1 软装饰设计的概念
所谓“软装饰”，是指装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置。作为可以移动的装饰，更能体现主人的品味，是营造家居氛围的点睛之笔。它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等重新组合，形成一种新的装饰理念。
1.2 窗帘设计的发展
软装饰多以布艺为主，布艺的设计包括了窗帘、地毯、床品、沙发抱枕、台布、挂毯等。其中，以窗帘布艺的装饰面积最大，色彩表现尤为突出，在软装饰里面起着活跃气氛的最关键的作用。中国的窗帘产业发展越来越快，从国内外各类家纺、家居展活跃的现场交流及成交量，可见窗帘产业发展势头。
2 窗帘的主要设计工艺
窗帘的配套设计从属于室内设计风格的构思，它在室内环境中起着创造格调的作用。窗帘不同的形态，色彩和表面肌理，都会带给消费者不同的心理反应，窗帘设计力求获得主次、动静、虚实、疏密、聚散等多种变化的整体和谐。
在设计中，设计师首先要了解业主的职业状况、生活习惯、兴趣爱好，然后才能选择与之个人风格相适宜的设计风格，做到人景合一，设计出真正体现业主品位，彰显其个性风格的设计。
现在的窗帘的设计中，从工艺上来分无外乎 3 种：印、绣、提。这 3 种基础工艺在经过不断地积累和变化之后可以互相搭配，也可以不断更换原材料进行纺织，制造出各种不同感觉的面料。
窗帘在家居生活中的主要应用空间分为两部分，公共空间和隐私空间。公共空间可以定义为客厅、会客室、活动室、书房等；隐私空间为卧室、起居室、更衣室等。
2.1 窗帘的印花设计工艺
印花传统意义上说，就是在坯布上进行印花、烫印等后期印染工艺。印花从工艺上又分为活性印染、涂浆印花、拔染印花。近些年以来在家纺行业又增加了特种印花。还有比较特殊不常用的扎染、腊染等也可归于印花技术的范围。
活性印染又称作反应性印花，顾名思义就是采用含有活性基因的染料，在染色和印花的过程中渗入到面料组织里面，和面料纤维产生反应。活性印染的优点是面料底坯吃色好，色泽鲜亮，色牢度好，手感柔软，耐水洗，环保性强。劣势就是染料成本较高，活性印花多用于棉麻类或是含棉类面料。
含棉的面料手感柔软，环保性强，适合放于私隐空间，特别是在卧室飘窗中使用，因为飘窗一般较短，需要悬垂性良好的面料。活性印花多用于田园类型和儿童面料中，窗帘的款式做成韩国褶或是相应的悬挂式最好，这种款式比较适合棉麻质地的薄面料。
涂浆印花是将涂料完全覆盖到面料上，形成需要的颜色和花型，但是涂浆印花采用的原料属于细小固体颗粒，与面料之间没有粘合性，必须要借助一定的粘合剂才能固着在面料上，手感比较僵硬，作为面料本身就缺少了柔垂感，色泽也不及活性印染鲜艳，不耐水洗，色牢度差，透气性差，不够环保。但是涂浆印花工艺简单，制作流程短，节约成本。
涂浆印花因为选用印染材料的特殊性，使它适合于很多材质的面料，但是这种工艺的僵硬特性，如果大面积使用会导致面料过于僵硬，作为窗帘就会失去柔垂感，所以设计师在进行窗帘设计的时候可选择穿孔款式，缓解面料手感的僵硬。
拔染印花，也叫雕印，是将原底布上的颜色利用可以破坏色彩的浆料进行有目的的去色，去色部分保留下来的是白色或是其他颜色的花纹，在这些白色或是有色的花纹上，再进行活性印染或是保留原样都可以。
因为面料的成分不同，选用的拔色剂也会不同。珠海名家布艺的手绘纱（属于涂浆印花）在前 5 年独领，近几年崛起的海宁金佰利纺织的雕花列金（拔色印花和涂浆印花结合）也在国内掀起了一股绒布印花风潮，从这两种面料的兴衰中不难看出单一的工艺风格已经被综合性的工艺所取代，消费者已经不满足于单一的工艺风格，他们需要更专业、更有设计感的产品出现。
近几年，在绒布窗帘面料上应用了很多拔色工艺，而且在拔色之后花型的边缘再进行涂浆勾边，一种面料多种工艺并存，加强了设计感和工艺难度，将普通的面料做得丰富多彩。
2.2 窗帘的绣花设计工艺
绣花从工艺上来说可以分为：平绣、盘带绣、贴布绣、链绣、水溶绣、珠片绣等。绣花工艺可以在很多面料底坯上进行，比如棉麻底坯、丝绵底坯、绒布、涤棉和各种纱底等，可应用范围比较广，绣花工艺立体感强，精致灵活，起订量不高还可以和其他工艺进行结合，例如在涤棉色织提花面料上在进行绣花，将工艺进一步综合，不但能提升面料立体感和工艺感，同时可降低成本，还不影响布面的画面感和丰富程度。杭州艾可纺织的提花加绣花面料就是这两种工艺相结合的优秀产品。
同样的，印花也可以和绣花相结合，印花和绣花结合的优势是色彩可以随意搭配和选择，相对于提花面料有更多的自由性。在普通的印花面料上绣花是不受限制的，但是如果像特别的，在印花上面定点绣图案就比较复杂，工艺要求高较难控制，现在国内个别厂家在进行尝试，但是因为报废率较高，无形中增加了成本，造成终端价格较高，无法在市场上长存。
现在很有市场的绣花工艺是贴布绣。贴布绣就是在底布基础上，对图案的大面积部分贴另一层面料，两层叠在一起绣出想要的花型，贴布面料多余的部分可人工剪掉，也有贴布绣激光一体切割机绣完后机器直接剪掉，只保留想要的花型部分，再相应的进行绣花，这样就产生了色彩和块面上的差异，又区别于印染和普通平绣的效果，立体感更强，精致度更高，是如今比较流行的纺织品绣花工艺。例如以绒质面料为主要生产方向的海宁金佰利，西安美源布艺生产的儿童贴布绣，都是以贴布绣为主要的工艺。
绣花工艺多用于中式的窗帘面料中，但是近几年欧式的大马士革花型或是法式的花型也有很多都用到绣花工艺，绣花工艺多采用涤棉或是丝绵底坯，质感华丽而富有品质感，适合在卧室或是客厅使用，同涂浆印花的特点有些相似，很多满绣的面料因为针数很密，导致面料在绣花部分过于僵硬，窗帘款式不得不采用穿孔式，否则就会使窗帘在制作完成后有膨胀感，比如贴布绣。相应的线秀这种工艺就不会产生着这种问题，因为它的针数稀少。
2.3 窗帘中提花的设计工艺
色织提花的主要工艺原理，是先将纱线按设计要求进行染色，再通过组织分析确定每个颜色的纱线的上下和交叉位置进行纺织提花，最后就出现了不同色彩的底坯和花型，此类面料不仅提花效果显著而且色彩丰富柔和，是纺织品中的高档产品。而且这种产品的色牢度非常高，不会像普通印花那样轻易掉色。
色织面料的纱线采用环保染色剂，色泽鲜亮对人体无害，是家纺产品中常用的面料工艺。色织面料的缺点是颜色要根据组织进行配列，这样势必会影响到最初的设计初衷。色织提花又可以分为高精密色织提花和稀紧密提花。很多面料工艺都是以提花工艺为基础的，如剪花、割绒、烂花等等。现在国内做色织提花的有海宁升丽纺织、海宁斯堪地纳纺织（前身是海宁海卉纺织）。
提花的主要区分方法是从面料的正反两个方向进行观察，色织提花是有很多颜色的纱线进行纺织，它的正反两个方向都是有花型的，不同的是如果是咖色和金色纱线纺织，正面看花型是咖色的，那么反面看花型就一定是金色的，这是色织的一个重要特点。很多做的好的色织面料是可以双面使用的，这样放在低楼层的窗户上做窗帘就不影响室外的视觉效果。色织提花工艺以纱线选择上的局限性，导致很多色织面料的色彩过于单调，这样导致窗帘偏向于沉稳的色调。很多美式、欧式的窗帘面料常用到色织提花，色织提花面料多是宽幅面料，在款式应用上来说不太挑剔，应用比较宽泛。
3 总结
家用纺织品不同于服装用纺织品，对于面料材质的要求更为宽松，不拘于形式，更看重功能性和美观性，这给家用纺织品更大的发挥空间。
窗帘面料的设计越来越趋于多元化，提花组织的应用、多纤维的交织，已成为当今品种开发的新途径，同时也导致生产工艺的不断调整变化，唯有将设计理念和生产实际综合考虑，才能开发出成功的产品，创造利润。参考文献
[1] 简名敏.软装设计师手册[M].南京：江苏人民出版社，2011.