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美术教育方法范文1
在以培养适应时代需要的健全、合格的"人"为标志的现代素质教育一浪高于一浪的今天.我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式.而适应现代的素质教育要求呢？培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问翘中找出新关系.寻求新答案的过程。这种思维具有新颖性、独创性、发散性。美术课中培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1.培养学生丰富的想像力及创造性思维
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，以最终大家"都一样"为结果；美术教学的真正意义没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在"临摹"中泯灭。临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的。但即使临了，也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教学生写生动物时让学生闭上眼睛想一想各种动物的叫声特征；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象，而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。
2.提供培养创造思维能力的情景
2.1在写生课中培养创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点。丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉.学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物.多感才能多知。如《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通的房子.屋前堆放着许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮。根据主观感受表现情趣，加强艺术感染力。这样的效果是。全班几十人的作业。一人一个模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋。
有的是一笔一画的勾房瓦.有的屋前一条小路.引起人的遐想。写生提供了刨作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性、更为鲜明的形象。
2.2在动脑动手中培养刨造思维能力。《我为祖国造大桥）这课要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型这并不难，关键是培养学生的创造能力.体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀的桥的建筑的照片的基础上，同学们迫不及待的动手了。许多同学把对未来桥的发展变化情境于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想像、运用夸张表现手法，设计出有主题、有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示）才能的机会，学生不仅仅是动手制作、动脑构思、立意的思考。还升华了主题思想，培养了创造思维能力。
3.鼓励审美个性.培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不汉仅能学会欣赏艺术品。而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过："有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。"对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性.就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生甩自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣.审美的想像力自然会得到自由的发展。实践证明，鼓励学生的审美个性.可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性.从而提高学生的审美意识。
4.在教学中展现创造之美
创造是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中这在美术教育中体现尤为明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能已成为美术教学的一项重要任务，因此，我在美术教学中把培养学生的创造意识，创造力落实到每堂课，并通过两个步骤来完成。
4.1启发创造思维。创造思维的显着特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。
对于创造思维的训练方法很多，有时我也会通过"一题多画，一画多变"等形式，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异：从而提高学生的创造思维能力。
美术教育方法范文2
关键词：幼儿美术 美术教育原则 美术教育常用方法
中图分类号：G613.6文献标志码：A文章编号：1673-291X（2011）27-0330-02
美术是指运用一定的物质材料，通过线条、形体、色彩等造型手段，塑造出的具有可视的平面或立体的形象，反映自然和社会生活，表达思想观念和感情的一种艺术活动。
幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。尤其在当前，随着中国素质教育的不断深入，以人为本，注重素质，注重德智体美全面发展的教育理念深入人心，幼儿时期的美术教育，以其独特的教育功能为家长所重视和接受；事实上在日常生活当中，在孩子们的成长过程当中，我们已经不知不觉地涉及到这个领域，例如，教孩子认识色彩、图形，带孩子到大自然中欣赏山光水色、鸟语花香等，但真正从教育的高度了解美术的手段，有意识地引导、教育孩子，对家长仍是一个十分偏颇、模糊的概念。本文将以此为视角，就幼儿时期美术教育作粗步的探讨。
对幼儿进行美术教育并不神秘。当婴儿呱呱落地时，家长就已经开始了美的教育，如悬挂彩球、玩具、图片等。这种家庭美育就是美术教育的萌芽期。随着孩子的成长，接触社会和大自然的机会越来越多，接受美的教育的机会也越来越多。观看五彩缤纷的节日彩灯和焰火，聆听下雨时有节奏的滴答声，在景色迷人的公园里游玩，在碧绿清澈的水池里嬉戏，都可以使幼儿感受和理解自然中、社会生活中、艺术作品中的美。从而引起幼儿的注意，激发审美情感，受到美的陶冶。可以说这都是对幼儿进行美术教育。由此可见，幼儿美术教育有其自身的特点：其一，对孩子思想品德的影响。审美活动对孩子进行自然美、社会美、艺术美的肩上。发展孩子的审美能力，陶界情操，树立崇高理想，形成道德观念，丰富精神生活。其二，对孩子智力思维方面的影响。用艺术的手段反映现实世界，可使人的认识更加生动、丰富，从而提高观察力、想象力、创造力。因此，幼儿美术教育的方法和任务就应围绕上述范畴来确立。也就是说，在学习美术技巧的同时，更应注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，这才是幼儿美术教育的使命。
一、幼儿园美术教育的原则
教育学、心理学的研究表明：幼儿期既是人的智力开发的关键时期，又是思维发育的基础阶段，活泼好动，富有好奇心，模仿力强，思维具有发散性特点。而美术以形象性、生动性、色彩性、趣味性等特点正是吸引幼儿容易接受、乐于接受的极好方式，更是开发幼儿智力、训练思维的极好途径。因此对幼儿美术教育的目标应确立在开发智能、训练思维、陶冶情操、培养审美情趣以及初步掌握实用美术工具及材料的技能等基点上。
1.兴趣性原则。美术教育内容的选择要具有兴趣，教师在选择教学内容是要选择形式新颖、富有情趣、新奇易动的内容，这样可以激发幼儿的积极性和参与性。使幼儿在情趣盎然地投入美术活动。例如，《猫头鹰》这个教材，就是在已给的猫头鹰轮廓基础上给猫头鹰涂色，并安装上眼睛（两只眼是睁开的，两只眼是闭着的），幼儿给猫头鹰涂上自己喜欢的颜色后，就可以玩游戏了。这样的内容和表现形式激发了幼儿美术活动的兴趣。
2.直观性原则。美术活动本身就具有直观性，因为它是从鲜明的视觉形象来反映和接受客观事物的。幼儿在实物、图片、模型、范画、黑板等各种教具的使用下，能够训练幼儿的感受力，和逐步认识事物本质与特点的能力。
3.循序渐进的原则。这是指给幼儿所选的教学内容要由浅入深，由易到难。幼儿的年龄和身心发展的特点要求我们进行美术教育时要有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的教学要求，从而使幼儿的美术水平逐渐发展。例如，小班幼儿绘画是从画线团、画糖葫芦开始，到了大班就是可以想象画和意愿画。
4.因材施教原则。幼儿园教育大纲一直是这样要求教育者要因材施教，在美术活动中也是要遵循这个原则进行教学。要从实际出发，面向大部分幼儿，提出统一的教学要求，在教学过程正确对待个别差异，根据幼儿的具体情况对幼儿进行正确的引导和培养。
二、幼儿园美术教育常用的方法
在遵循教育原则的基础上，根据幼儿年龄特点及美术教育本身的规律，对幼儿实施美术教育，常用的方法有：
1.观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。观察看似简单，其实，它包含了很大的学问。瓦特通过观察壶盖的跳动，发明了蒸汽机；人们从蜻蜓身上受到启迪，制造出直升飞机等，无不始于观察，在美术活动中观察是重要的学习手段。教给幼儿正确的观察方法可以为美术活动提供大量而丰富的内容和感性知识。教幼儿观察，首先，要明确目的；其次要有秩序，或有整体到局部，或由上及下，由外及内的观察方法。例如，目的：通过观察金鱼画一幅金鱼的画；方法：可从整体到局部的观察方法，即先看鱼身体与尾巴在水中游动时的形态，在看眼、口、鳞、鱼鳍各在的位置及形态，在他们之间反复比较，经过这样的观察过程，找出鱼与鱼之间的异同。在动笔之前，最好用语言叙述出来，这样既锻炼了观察能力又提高了语言表达能力。当然，观察的方法也很多，观察实物之外，可以观察图片、作品等。
2.讲解法：也叫运用语言。讲解即是口授法，在美术活动中可以运用语言对幼儿进行启发、讲解、描述等，让幼儿明确要求和表现方法，使幼儿有目的进行造型活动。随着幼儿想象力的发展，教师还可以运用语言艺术――讲故事，念儿歌、诗歌或者播放乐曲等启发幼儿的想象力，引起幼儿美好的情感。也可以结合实物、范例等进行讲解。例如，可以启发幼儿用连环画的方式，创造性的画出幼儿熟悉的“兔龟赛跑”、“一把红雨伞”等故事中的几个主要情节。
3.示范法（演示法）：示范是美术教学中的基本方法之一。什么是示范？是指教师用正确的动作、直观可视的造型活动，把美术活动的操作过程一步一步地做给幼儿看，教给幼儿美术活动的方法和顺序，使他们通过模仿，更好地掌握各种美术活动的技能，在示范的过程中必须伴随语言的讲解。例如：《画小鸡》教师可以边示范边讲解，第一步：鸡妈妈生了个大鸡蛋（画小鸡的身体）。第二步：小鸡用尖嘴啄破蛋壳，伸出小脑袋，用圆眼睛看周围（画头、嘴和眼睛）。第三步：小鸡学着站起来（画腿与爪子）。第四步：拍拍翅膀向前跑（画翅膀）。这样生动而形象地讲解加上缓慢、清晰、准确的演示，幼儿能够快速掌握画小鸡的基本要领，很容易的画出各种形态的小鸡。示范法在手工活动中应用更为有效。例如，手工《小拖把》，在讲解的同时操作制作步骤，在长条纸一边剪直条，在长条纸的另一边涂上浆糊，绕在小木棍上粘牢，将剪开处四处散开，这样一个小拖把就完成了。
4.范例法：通常是教师在上课之前事先画好或制作好的范样或者实物、图片。在上课时正确出示给幼儿欣赏。使幼儿对所学的内容有一个印象和兴趣。例如，《夜空》这节课，要求幼儿学画背面人物，教师出示范例《看星星》。 幼儿通过看范例，知道背面人物的特点，很容易就掌握了基本的画法。 例如，泥工《养殖场》，教师出示范例（各种动物）后，幼儿通过观察直观范例，引发塑动物的兴趣，从而认真学习塑动物的方法。
5.游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。例如，《小花被》要求幼儿做个“小娃娃盖被子” 。幼儿将各种色纸粘贴在白纸的反面坐被面，将纸剪娃娃粘贴在正面中间，然后学爸爸妈妈的样子，给娃娃盖上小花被，哄娃娃睡觉。这样，幼儿在不知不觉中就学习了撕纸和粘贴。在整个美术活动中，幼儿很喜欢用手去操作各种工具、材料，把活动过程作为游戏，把活动的成果当做玩具。例如，幼儿很认真的折叠飞机，把折叠本身当做游戏，折成后就玩飞机等等。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。
美术教育方法范文3
小学美术作为小学课程教育不可缺少的一门必修课程，是我国培养小学生艺术修养、挖掘学生艺术潜力的一个重要途径。小学美术不仅以培养学生的兴趣为目的，也是对学生的心理、思想、性格、价值观的教育。美术体现在生活的各个方面，但是在近几年的教育中，小学美术的教育出现了停滞不前的状态，一些学校开始不重视学生美术的培养，本文将深入探讨小学美术教学的不足与缺陷，并提出一些与时俱进的应对方法，希望能够对小学美术教育提供一定的帮助。
关键词：
小学美术；局限；对策
小学美术作为一门小学生必修课，虽然学生在学校中知道有一门课程叫做美术，但是在学生、教师、家长的眼中，这门课程都显得不是那么重要，并且大多数授课的老师，对于美术教育过程也显得不够专业教学方法也有些局限性，并且传授的美术知识也太过单一性。
一、小学美术教育的作用
由于小学生的内心对于世界的认知是较为单纯的，他们对自己脑海中意识到的、看到的、听到的事物，都可以用绘画，手工，泥塑等形式，用他们自己的双手创造出来。所以，美术课教学能激发学生的观察力，创造性，积极性，自主性以及发展他们的直觉能力和空间想象力，既动手又动脑，能培养他们手、眼、脑的协调运作能力。相反，家长和教师也可以通过学生的作品发现他们的内心世界，了解孩子的性格、爱好，看到他们的真实情感。
二、目前小学美术教学存在的问题
（一）课程的安排实践过短
通过调研我们发现，现在小学美术课程的安排学时时间过短，甚至有的学校临近期中期末考试时，将美术课临时改换为其他主科课程，这样影响了美术课在学生心中的地位，大多数学生认为美术课可上可不上，也没有考试，最终也会变成其他课程的自习课。
（二）课程的教学用具过于简单
学校安排美术学生用具，有的材料、用具是学校统一定制，有的则是教师安排学生课下自己准备，无论哪种方式，这些用具都太过简单，单一，质量较差，这样本身就使学生对这门课程不太重视。
（三）教师的授课形式较为单调
有些美术教师只是简单地通过自己的口述，理论的讲解，有时候可能直接展示自己的作品来讲授课程，忽视了美术这门课程本身就是实践性比较强的课程，而且授课的局限性体现在直接禁锢了学生的开发力，局限在某一单一领域，这样不利于拓展学生的思维，压制了他们的动手动脑能力。
（四）个别教师与学生沟通不畅
有的时候，教师在上课的十分钟内做好了本节课程的安排，剩下的时间里，很少与学生进行交流，那么教师比较难理解学生作品要表达的含义，学生也可能对一开始的课程安排产生一定的误解。
三、对于小学美术教学存在问题的解决办法
（一）学校家长统一重视美术教育
无论是学校教师还是家长，统一重视美术教育的重要性，为孩子提供良好的学习环境，帮助学生开发思维，培养他们的创新意识。学校增加美术课程课时，多安排有关美术的活动，鼓励学生积极参加美术活动，培养他们的美术意识和创新热情。家长也要多配合学校的安排，带孩子参加美术活动，培养他们的兴趣爱好，给他们提供一个良好、轻松的创造环境。
（二）正确引导小学生对美术的合理认知
现代社会飞速发展，新时代的美术教育应主动强调培养小学生的自主性和积极性，正确引导小学生对美术的合理认知，让他们了解美术对生活的重要的作用，美术在生活中无处不在。
四、在美术课程方面的调整
1.增加美术课程学时，不允许其他课程挤占美术课时间。
2.美术教师课前做好充分准备，尽量地增强课程的乐趣，保障美术课的教学效果。
3.课程引入过程中，激发学生的学习积极性，通过不同的课程引入，将他们的兴趣激发最大化。例如，可以在课前，给同学们播出一小段幽默的动漫，吸引他们的注意力，并在此之后引出今天课程的主题，问学生可以从动漫里看出我们的今天的主题吗？或者通过教师的安排表演一个简短的话剧，来引出今天的任务。这些都可以在带给学生欢乐的同时，让他们感受到课堂的轻松氛围，甚至也可以成为教师的招牌，使学生从内心深处相信美术课堂带给他们不一样的欢乐。
4.由于小学生对事物理解的局限，作为美术教师，我们在讲授课程的过程中也尽量把美术领域中抽象的事物形象化、具象化。例如，在介绍冷色暖色区别的时候，教师可以利用学生们的视觉，触觉。准备几个不用冷暖色的杯子，冷色的杯子中准备冷水，暖色的杯子中准备热水，中间色准备温水，请同学们分别观察以及触碰，并且感受这些颜色的不同。这样有助于加强学生对颜色区分的认知，更加印象深刻，使学生们容易理解，也激发了学生们听课的兴趣。
5.增加美术课堂讨论由于孩子们的思维比较活跃，想象力也比较丰富，这就要求老师们应尽力帮助孩子发散思维，给他们的创造力一个可以释放的点。也可以让同学们结组协商共同完成一件作品，来培养孩子们的团队合作意识，增添彼此间的交流互动，发挥各自的长处。
6.随着科技的发展，信息技术的不断更新，多媒体技术也应该与时俱进地出现在我们的课堂当中。多媒体技术的生动形象，方便，易操作，都是美术交流不可缺少的一部分。
所以，综上所述，小学美术对培养学生的自主学习能力、创新能力、实践能力起到了良好的作用。面对小学美术目前问题，我也做了列举了简单的解决方案，但是由于我的认知局限，对此研究仍需要不断完善，也希望有更多的同仁参与到创新我们工作的队伍中来。
作者：邵建君 单位：河北省青龙满族自治县肖营子总校
参考文献：
[1]沈秋.改进教学方法激“活”小学美术课堂培养绘画人才[J].成才之路，2014（7）.
[2]许欣.小学美术教学现状及其改进对策研究[J].美术教育研究2015（5）.
美术教育方法范文4
随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
1 得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。
为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。
所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。
2 改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展
过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。
于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
再如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。
总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。
3 培养学生求异思维是开发智力的重要方法
美术教育方法范文5
关键词：中职；美术教育；色彩教学
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0234-01
一、引言
描绘一幅作品不仅需要熟练的技法，更重要的是色彩运用的合理把握，而且色彩的学习不仅依靠理论知识，更和重要的是还需要学生自己平时在技法训练方面的积累。教师也需要对色彩的重要性进行重新的认识，要改变以往的教学方式，提高学生对色彩的辨别能力，从而让学生能从众多不同的色彩中，经过色彩选择和比例的调和，作出优秀的作品。
二、中职美术教育中的色彩教学方法
（一）色彩教学在美术中的重要性分析
首先色彩是体现作品特色和内容的元素，同时也代表作画者作画时心情。作画者心愉悦，则采用明快的亮色调，相反则是阴沉的暗色调。其次色彩能让人产生一定的联想性，比如红色，给人的感觉就是热情，自然会认为代表的是太阳，而绿色则带给人清爽、活力的感觉，自然让人联想到一股积极向上的朝气。由此看出学好色彩方面的相关内容对于学生的画画作品而言是十分重要的，因此需要引起重视。
（二）色彩教学方式的运用
（1）从培养学生对色彩的兴趣入手，无论是哪门学科都会存在一定的理论知识，色彩也不例外，比如这里的色彩并不等同于我们口中所述的颜色，而是包含了色彩的明亮度、纯度以及色相这等方面的内容。为了使学生能比较容易接受和理解一些枯燥的理论知识，教师可以采用举生活中随处可见的例子，比如有些学生喜欢的颜色是亮色，可以显得活泼明快些，但也有喜欢暗色的，通过颜色能与个人的性格相挂钩来吸引学生参与到课堂中去，从而忽视到理论知识本身的乏味性。另外教师改变以自己讲为主的方式，而是多听学生的意见，因为艺术本身就是就没有很固定的框架，而且其学生的思维也是很活跃的，如果过分的抑制其想法，则会让其对美术不感兴趣，因此要多以学生为主。
（2）用循序渐进的方式来引导学生，慢慢掌握色彩的基本规律。首先教师要让学生对色彩有大致的认识，通过对色彩的分析，比如在课堂上拿出一些较好的作品让学生自己鉴赏评判。经过思考和分析后，学生们都会有自己的见解，教师再采用自互相评价和教师最后进行总结的教学方式，一方面学生能学到其他学生的优点，另一方面教师点评可以适当的鼓励学生，让其能对自己产生自信。其次是采用实践的方式来让学生进行基本的色彩运用，要想使学生一下子就能对色彩运用掌握的很好是不太现实的想法，要让其进行尝试。比如色彩与色彩之间的搭配和融合，可以产生不同的效果，对于色彩搭配，可以让学生自己任意搭配几种色彩，并让其说明有何意义；对于色彩的融合，可以让学生进行调色，通过色彩的明亮度、冷暖色系以及色相等方面的来进行融合，只要是能调出不同的色彩，就可以在画板上画下来，这样能使学生对色彩比例的融合产生一定的概念，扩大对色彩的认识，对将来的作画有很大的帮助。最后是综合性的训练，经过初级的理论学习以及后续的实践，学生在掌握一定色彩规律的基础上，教师可以让其创作一幅作品，让学生能将之前所学到的单个知识点都串联起来，进行融合，从而实现了从单一到统一，从简单到复杂的一个过程。除了完成作品之外，还要学生自己对自己的作品所采用的色彩技巧和规律做简单的阐述，这样学生才能保证学生真正认识了色彩，并能熟练的对色彩进行运用。
（3）扩宽学生视野，进行创造性思维的培养。美术是一种艺术，而艺术往往都是来源于生活，来源于实际，色彩也不例外，只有看的多，画的多，经历的多，自然会对色彩有一定的了解，因此色彩的学习还需要学生有广阔的视野。教师可以通过让学生要善于观察周围的事物，收集生活的素材来扩宽对色彩的认识，而且对创造出好的作品也是很有帮助的，因此色彩的运用没有固定的套路，只要你搭配的好，能让其他人眼前一亮就是好的作品。另外色彩的运用也是一种情感的表达，学生经历的多，感性也多，同时理性思维也在增多，就能沉淀出一种特有的色彩文化，就能更加熟练的掌握色彩的运用，因此教师要多带学生进行写生，多实践，才能对色彩进行积累。
三、结语
鉴于色彩在美术学习和创作中的重要作用，中职教师需要对其教学方式引起重视，本文认为应从培养学生对色彩的兴趣入手，先让学生喜欢和热爱这门课程，其次是用循序渐进的方式来引导学生，让其慢慢掌握色彩的基本规律，包含了分析、实践以及综合训练三个方面的内容，最后是扩宽学生视野，进行创造性思维的培养，这样能在一定程度上提高美术的色彩教学质量和效果。
美术教育方法范文6
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学探索
【中图分类号】G633.955
中职学校的学生基础比较薄弱，大部分学生也从未进行过色彩训练.因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题.要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量.
一、加强对色彩的认识
1.感悟色彩：要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师.让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力.引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度。教师再提出一些自然环境的基本色彩，如天空、树木、远山等在不同季节和不同时间的色彩变化。这样在教授学生时才能应用自如，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。
2.学习色彩：学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了.用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功.如用三玻璃杯中放入红、黄、蓝三原色，在杯中加入适量的水，让三种色相互混合得出不同的间色，这是非常直观的色彩教学。反之，只有理论教学，会降低学生学习色彩的积极性和主动性，教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者.
3.色彩多媒体教学：在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段。
二、训练学生的色彩技能
1.三原色的训练：让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力.
2.色彩推移变化训练：让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习.原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度， 加入黑色和不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度. 这一过程的练习，可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础.
3.色相转换的训练：让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力.
三、革新教师教学方法
1.适合学生特点的、灵活的教学模式：面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变.教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作.
2.培养学生的艺术表现力：教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格.让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去.
3..培养学生举一反三的能力：教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大.培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟.让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻.
